聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)與提升路徑
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本文作者：秦衛(wèi)紅 單位：桂林師范高等?？茖W(xué)校
聲樂演唱近些年受西方國家影響很深。這和改革開放以來，我國與世界其他國家在藝術(shù)等方面的交流日益緊密是分不開的。與國際社會藝術(shù)交流的增多，促使我國在聲樂演唱發(fā)展方面取得了長足的進(jìn)步。但與此同時，受各種現(xiàn)實條件的制約，隨之而產(chǎn)生的問題也不容忽視。
一般而言，在聲樂領(lǐng)域，聲音就是用自己的頭腦對聲音的對與錯進(jìn)行辨別。然而，關(guān)于聲音概念，聲樂領(lǐng)域不同的派別有其不同的想法或者概念?，F(xiàn)當(dāng)代我國一些美聲唱法的歌手，一味模仿歐洲美聲唱法的腔調(diào)和發(fā)音，從而出現(xiàn)了歌唱者在學(xué)習(xí)和演唱過程過于追求大音量，顫抖搖擺聲等現(xiàn)象。很多人在演唱的過程中，對氣息、口腔狀態(tài)等現(xiàn)實問題根本就不給于重視，往往只是憑條件好，追求大聲歌唱。這種聲音聽起來似乎是很大，但這種聲音其實并沒有穿透力。同時，顫抖搖擺音是由呼吸的強(qiáng)烈沖擊而產(chǎn)生的，毫無疑問，這種聲音的特點就是搖擺不定，沒有彈性。但是一些演唱者故意模仿顫動的聲音，所以故意抖動咽肌，并搖擺舌部和呼吸，從而導(dǎo)致發(fā)生肌肉群張力高度不斷減弱，這種聲音聽起來會讓觀眾感到煩躁。除此之外，演唱者在演唱過程中存在的另外一個主要問題就是喉音。一般情況下，喉音是通過壓舌根的方式而實現(xiàn)的。在聲樂演唱過程中，有些歌手發(fā)聲的時候?qū)⒑眍^上提，過分追求技巧而導(dǎo)致聲音不穩(wěn)定。喉音主要分為兩種，一種是擠喉，一種是撐喉。一般情況下，擠喉是呈橫向發(fā)展的，這就擋住了頭腔的通道，從而導(dǎo)致發(fā)出的聲音過于粗糙。所謂撐喉是把喉頭打開，下巴僵硬，而這種聲音氣息淺，位置低。正是由于對發(fā)聲技巧和概念的理解偏差，使得一些演唱者的表演缺乏美感、聲音缺乏穿透力，對技巧的運(yùn)用偏差也嚴(yán)重影響了演唱者的藝術(shù)表現(xiàn)力。
樂感是人們對音樂快速的運(yùn)用想象力，把音樂進(jìn)行形象化，感情化的過程。一個好的演唱者可以在此基礎(chǔ)上把音樂化了的情感通過音樂化了的語言生動地表達(dá)出來。然而，一些演唱者在聲樂演唱過程中，經(jīng)常會出現(xiàn)歌中無情，節(jié)奏感差，對音樂術(shù)語的理解也不是很好的問題。唱歌主要是用歌聲把感情傳達(dá)給聽眾，因此，每一首歌都是對一種內(nèi)在的情感的表達(dá)。然而，有些演唱者在唱歌的時候還在思考演唱應(yīng)該使用的方法，過于注重聲音上的東西，而對歌曲所表達(dá)的內(nèi)在感情并不了解。也就是說，演唱者在演唱過程中要表現(xiàn)的自然，這樣讓聽眾也能在聽的過程中感到舒服自然，得到一種美的享受。只有演唱者自己投入真正的感情，才有可能在演唱的過程中讓別人有同樣的感情，才能打動別人。在我國古代聲樂領(lǐng)域，《唱論》是最早的戲曲聲樂表演專著。盡管是我國傳統(tǒng)的戲曲表演，但與現(xiàn)代的聲樂表現(xiàn)形式確實是有很多相通之處的，古人注重“字正腔圓”“唱腔優(yōu)美”“敦拖嗚咽”和“唱腔優(yōu)美”。由此可見，個人在戲曲演唱方面是很注重“情”的表達(dá)的。同時，節(jié)奏感差是多數(shù)演唱者在聲樂演唱中存在的一個主要問題，這也是樂感中的一個方面。毫無疑問，人們說話講究節(jié)奏，唱歌對節(jié)奏的要求就更高了。例如，日常大街上的叫賣聲都是很有節(jié)奏的，也就是說，沒有節(jié)奏的歌唱就跟沒有骨架的人一樣，這是不完整的。然而，缺乏節(jié)奏是多數(shù)演唱者在演唱中都會出現(xiàn)的節(jié)奏差問題，比如，休止不休止，長拍無限長，對歌曲速度的掌握也有待提高。大多情況下，一首歌曲的旋律都標(biāo)有一定的音樂術(shù)語記號，這是需要歌唱者注意的。但是，還是會有極少數(shù)演唱者在演唱過程中，對歌曲的處理是沒有強(qiáng)弱或者快慢之分的，從而導(dǎo)致演唱缺乏美感。這也說明音樂術(shù)語記號的作用在歌曲的表現(xiàn)中是非常大的，在音樂術(shù)語記號的幫助下，演唱者才能夠完整地表現(xiàn)歌曲。
一位演唱者必須具有良好的文學(xué)修養(yǎng)，因為文學(xué)修養(yǎng)對演唱者理解一首音樂作品的內(nèi)涵有非常重要的作用。也就是說，歌唱者在演唱之前，就要能夠從文學(xué)的角度出發(fā)，去發(fā)掘音樂作品的文學(xué)內(nèi)涵，這就要求演唱者要具備兩種能力，即理解力和想象力。理解作品的內(nèi)涵是聲樂演唱的基礎(chǔ)，理解作品的內(nèi)涵就能體會作品的內(nèi)在寓意。面對一首歌曲，歌唱者不要急于唱譜，而是要反復(fù)朗誦歌詞，這對了解作品中主人公所處的社會時代背景，特定環(huán)境以及思想感情都有很大的幫助。一首歌曲，無論是長還是短，都是作曲家深情厚意和強(qiáng)烈感情的凝聚，歌唱者應(yīng)該對其中的思想感情認(rèn)真領(lǐng)會和揣摩。只有對作品的感受越深，理解越深，演唱者對歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)才能越完美。如果演唱者對作品的思想感情有了一定的了解，就可以按照自己的思路，對歌曲進(jìn)行設(shè)計與想象。演唱者理解音樂作品的過程中，可以按照作品的音樂形象和內(nèi)容，充分發(fā)揮自己的音樂想象力，在自己的頭腦中形成一幅幅生動的畫面，把自己想象成作品中的主人公有身臨其境般的感受，這樣，歌唱者在表達(dá)的時候就會很生動、很真實。
能否對音樂作品的韻味和藝術(shù)風(fēng)格有準(zhǔn)確的表達(dá)，會對作品的表達(dá)和表現(xiàn)效果產(chǎn)生很大的影響。通過觀察，我們可以發(fā)現(xiàn)，一些演唱者的聲音是非常不錯的，其發(fā)聲技巧也很好，然而，他的聲音、韻味和力度卻沒有明顯的變化，給人一種千篇一律的感覺，即其聲音雖好，卻缺少心靈的共鳴和藝術(shù)回味的魅力。在聲樂演唱中，演唱者運(yùn)用什么樣的聲音才能傳達(dá)作品的情感內(nèi)涵和風(fēng)格韻味，這是聲樂演唱中值得思考的一個問題。也就是說，在聲樂演唱中，演唱者不但要具備美妙的聲音，更要有駕馭各種音色和聲音變化的能力。這些也是演唱者在訓(xùn)練過程中必須要培養(yǎng)的。例如，對于一首圓舞曲，我們應(yīng)該選擇的是華麗、明亮和輕巧的聲音；對于一首進(jìn)行曲，我們應(yīng)該選擇的是雄壯的聲音；對于一首搖籃曲，我們應(yīng)該選擇的是甜蜜柔和的聲音。強(qiáng)與弱，真與假，輕與重，亮與暗都是藝術(shù)表現(xiàn)的特定手法，歌唱家在演唱的時候一定要處理好這些手法之間的關(guān)系，準(zhǔn)確地運(yùn)用和調(diào)控聲音，真正做到準(zhǔn)確表現(xiàn)藝術(shù)。
毫無疑問，歌手在進(jìn)行演唱之前，就要對音樂作品進(jìn)行整體的分析，并在分析的基礎(chǔ)上作整體的設(shè)計，包括歌曲的曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、調(diào)式旋律、歌曲的力度、速度、聲音、伴奏、音色和音量等。對音樂作品進(jìn)行良好的分析與處理能夠提示演唱者內(nèi)在的情緒走向，從而做到更好的表現(xiàn)音樂作品。在處理作品的時候，對于重點的詞句要在感情上和咬字吐字上予以強(qiáng)調(diào)，要對重點的詞句進(jìn)行反復(fù)推敲，直到找到最適合處理這首音樂作品的表現(xiàn)形式。換句話說，歌唱者首先可以對音樂作品進(jìn)行總體設(shè)計，分析與處理，然后反復(fù)演唱這首歌曲，直到自己將氣處理后化為真情。例如，云南民歌《小河淌水》，這首歌具有云南地方特色，歌詞質(zhì)樸自然，卻能給人豐富的想象，旋律清新而優(yōu)美，為我們描繪了一個充滿詩情畫意的深遠(yuǎn)意境：美麗聰慧的阿妹在銀色的月光下，觸景生情，通過柔婉的歌聲把對阿哥的深情厚意完美地表達(dá)了出來。演唱者在演唱《小河淌水》的時候，歌聲要流暢，歌聲表達(dá)的感情也要真摯，音色要圓潤甜美。同時，要想創(chuàng)造出一種由遠(yuǎn)及近并逐漸流向遠(yuǎn)方的意境，演唱者在演唱的過程中要注意做到整首歌曲的音量要由弱漸強(qiáng)，再由強(qiáng)漸弱。另外，因為這首作品的音區(qū)比較高，音樂也比較寬，因此，整首曲子始終應(yīng)該以氣息支持著聲音的輕重緩急和高低走向，這樣作品才會更富表現(xiàn)力。
聲與情是與聲樂演唱聯(lián)系非常緊密的兩個部分。我們知道歌唱是集音樂、舞蹈表演和聲樂等諸多因素為一體的綜合藝術(shù)形式，這就要求演唱者要全身心地投入到演唱過程中。因此，演唱者在訓(xùn)練過程中，要具有整體意識，做到歌唱發(fā)聲與情感表達(dá)的同時進(jìn)行；做到聲音，文字，感情的完美結(jié)合。一般而言，歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)是需要以優(yōu)美并附有情感魅力的歌聲去感染聽眾，這就要求演唱者在演唱過程中學(xué)會正確處理歌唱中聲與情的關(guān)系。因為對于所有的演唱者來說，不管他的演唱技巧怎樣高明，如果他的演唱缺乏對情感的表達(dá)，那么他不過是發(fā)聲匠，并不是真正的藝術(shù)家。這就意味著演唱既要唱聲還要表達(dá)感情，只有聲情并茂，感情真摯，才能引起聽眾心靈的共鳴，產(chǎn)生扣人心弦的效果。例如，我國歌手崔京浩在演唱《父親》這首歌曲的時候，對情感的表達(dá)就非常真實，給聽眾的感覺就是歌手的心聲，因此，很多人在聽這首歌曲的時候都會不由自主的淚流滿面。毫無疑問，這首歌曲能引起讀者的心緒也是歌唱者對聲與情的完美結(jié)合，是對作品的完美表現(xiàn)。
歌唱不僅是聽覺藝術(shù)，也是人們的視覺享受，因此，形體表演對聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)也是非常重要的。聲樂藝術(shù)是將演唱心理、思想感情、文化修養(yǎng)等多種因素結(jié)合，并通過演唱者外化成形體語言。聲樂表演如果只有唱而沒有演就會使作品缺少感人的藝術(shù)形象，也只能作用于觀眾的聽覺器官而忽視了對觀眾視覺的刺激。因此，在演唱過程中，演唱者只有做到把高超的演唱技巧與完美的形體相結(jié)合，才能完美地表達(dá)聲樂作品，才是聲樂表達(dá)的最高境界。演唱者只有在生活和培訓(xùn)中不斷培養(yǎng)自己的想象力，才能創(chuàng)造這種最佳的藝術(shù)境界，才能全心全意地投入到對作品的創(chuàng)作和詮釋中，創(chuàng)作出真實感人的舞臺形象，最終為觀眾呈現(xiàn)完美的聲樂藝術(shù)。
歌唱是集音樂、形體表演和聲樂技巧等諸多因素為一體，以表達(dá)一首歌曲思想內(nèi)涵的綜合藝術(shù)形式，正確處理聲樂演唱中的藝術(shù)表現(xiàn)，能夠為觀眾帶來聽覺和視覺的雙重美感享受。