聲樂表演藝術(shù)審美在聲樂演唱中的應用
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【內(nèi)容摘要】聲樂表演藝術(shù)作為音樂藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式，在二次創(chuàng)作的基礎上，蘊涵了豐富的審美內(nèi)涵。演唱者正確的審美認知可以使聲樂表演的層次更為深入，情感更加細膩，從而使聲樂演唱表現(xiàn)得淋漓盡致，成就藝術(shù)領域的經(jīng)典。
【關鍵詞】聲樂表演藝術(shù)審美體現(xiàn)聲樂演唱
一、聲樂表演藝術(shù)審美體現(xiàn)的作用
（一）豐富聲樂表演藝術(shù)內(nèi)容
聲樂表演作為音樂演繹的表現(xiàn)形式，可以借助內(nèi)容充實且多樣化的音樂作品展示不同層次的美。在聲樂演唱過程中，演唱者投入的情感和表演的狀態(tài)都能影響到聲樂藝術(shù)的呈現(xiàn)效果，另外，不同的詞曲也會影響聲樂表演藝術(shù)的風格。不同的演繹者對于同一音樂作品的表演也會產(chǎn)生較大的差異，從而使聲樂表演藝術(shù)更加多元化，不會被限定在一個表現(xiàn)形式和手法上，不斷豐富其內(nèi)在意境[1]。
（二）突出聲樂表演藝術(shù)特色
聲樂表演藝術(shù)家一定是以某種形式表現(xiàn)出自己的特色，以區(qū)別不同的藝術(shù)作品。大眾的品位是截然不同的，故而需要不同的聲樂表演風格，不同的審美眼光和審美意識將會帶來更多的原創(chuàng)藝術(shù)，使作品不會趨于大眾化。新穎的表現(xiàn)形式和演唱方式會帶來關注度，審美情趣將影響個人的表現(xiàn)力和作品的張力。不同審美元素的結(jié)合將會帶來靈感碰撞，使聲樂表演者漸漸擁有自己的專屬標簽。不同的審美體現(xiàn)改變著聲樂表演藝術(shù)的表現(xiàn)形式，也造就了聲樂表演的特點愈發(fā)鮮明、令人難以忘懷。
（三）完善聲樂表演藝術(shù)效果
在聲樂演唱中融入一些審美情趣會改變其表現(xiàn)形式，增添藝術(shù)性的美感，讓欣賞表演的人感受到聲樂藝術(shù)內(nèi)涵之美。擁有同樣審美體會的人便會懂得聲樂演唱的別致，從而被深深地吸引，漸漸成為忠實的追捧者。審美體現(xiàn)是從內(nèi)在改善作品的呈現(xiàn)意味，再從外部創(chuàng)新演唱的表演方式，使聲樂表演極具美感、藝術(shù)效果絕佳。
二、聲樂表演藝術(shù)審美體現(xiàn)的原則
聲樂表演藝術(shù)是隨著時間的推移不斷變化的，呈現(xiàn)著鮮明的時代特征。為了明確其本質(zhì)和特征，探索聲樂表演的發(fā)展態(tài)勢和規(guī)律，必須遵循一定的原則，以此正確認識聲樂表演藝術(shù)的內(nèi)涵。
（一）主觀意識與客觀現(xiàn)實相統(tǒng)一
現(xiàn)今，聲樂表演藝術(shù)審美體現(xiàn)的一大原則便是主觀性和客觀性相統(tǒng)一。客觀性是指對真實事物和創(chuàng)作背景、環(huán)境、人物等所進行的客觀還原，以真實的姿態(tài)展示原貌，貼合生活才能貼近大眾的內(nèi)心。保證真實性需要演唱者把控樂句的強弱、氣息、文學性等，一切從作品實際出發(fā)，重視現(xiàn)實中存在的一些問題。比如紅色題材的歌劇《野火春風斗古城》中的一些詠嘆調(diào)，在演唱過程中要把作品的客觀時代背景融入進來，將家國恨、母子情融入演唱中。主觀性則是留給表演者和創(chuàng)作者自我發(fā)揮的空間，賦予作品個人的味道和風格，為聲樂演唱創(chuàng)造新的表演方式，不斷豐富聲樂表演藝術(shù)的內(nèi)容，結(jié)合多種文化、元素表達自我音樂態(tài)度，以打造個性藝術(shù)風格，追求個人的主觀藝術(shù)審美，為聲樂表演帶來新的潮流趨勢。客觀現(xiàn)實是基礎，主觀意識是創(chuàng)新，二者相統(tǒng)一才可推進聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展和進步[2]。
（二）傳統(tǒng)演唱技法與現(xiàn)代演唱技法相結(jié)合
聲樂表演藝術(shù)的第二大原則便是古今流行元素相結(jié)合，且二者不斷交替出現(xiàn)在作品創(chuàng)作中。每一首聲樂作品多多少少都有著歷史的印記，或是曲調(diào)的運用，或是風格的轉(zhuǎn)換，或是唱腔的變化，優(yōu)秀的經(jīng)典作品總是值得學習和借鑒的，也更容易被大眾認可和接受。例如，《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》的演唱過程中，需要融入大量的戲曲行腔手段，在氣口和延長音處理上做文章，使作品更為豐滿、意蘊綿長。然而，很多新的聲樂作品展現(xiàn)了新的作曲風格，例如《楓橋夜泊》和《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》相比較，同樣都是古詩詞，由于作曲風格不同，演唱時就需要融入現(xiàn)代的演唱方式，以時下的審美標準和情趣再次創(chuàng)作作品，為聲樂表演的受眾群體帶來新的體驗，使聲樂表演藝術(shù)盡善盡美。
（三）演唱技巧與表演藝術(shù)相適應
聲樂表演藝術(shù)的第三個原則便是演唱技巧和舞臺表演相適應。高超的演唱技巧是演唱水準的衡量標準之一，也是專業(yè)性的體現(xiàn)，決定了演唱者對作品的把控。故而，掌握一些技巧是必不可少的，真假混合聲的完美轉(zhuǎn)換需要演唱者長年累月的氣息訓練，把握其中的訣竅，輕松自然地演繹作品，增添舒適感。技巧固然十分重要，但優(yōu)秀的聲樂表演通常能夠直抵人心，靠的是情感的溝通和交流，這便和表演者的舞臺表現(xiàn)相關聯(lián)了。情感的投入度、肢體語言的表達、對作品的理解程度都會影響整個舞臺表演效果。表演藝術(shù)內(nèi)涵眾多，例如歌劇的角色代入、年齡、心情、事件都在表演的范疇之內(nèi)，表演藝術(shù)結(jié)合演唱技巧，賦予了聲樂作品、人物形象更為立體的靈魂。
三、審美體現(xiàn)在聲樂演唱中的應用
（一）聲樂演唱前的準備工作
深刻解讀一首聲樂表演藝術(shù)作品需要演唱者投入大量的準備工作，首先，需要從作品本身入手，了解音樂作品的創(chuàng)作背景或者背后的故事，增進對作品的領悟，從而更好地把握演唱情緒。演唱者個人的經(jīng)歷、所受的教育、成長的環(huán)境以及所處的時代，都將影響一首作品的呈現(xiàn)方式。例如，俄國作曲家柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇后》是一出悲劇，講述了一個出身貧寒的青年軍官愛上了上流社會貴族的小姐，為了得到所愛而變得面目可憎、失去本心，最終淪為黑暗的魔鬼。歌劇內(nèi)容極為豐富，情節(jié)多變，這便要求演唱者透徹了解歌劇創(chuàng)作的故事背景，以了解人物內(nèi)心情緒層次的變化，才能更完整地進行表演。再則便是從作品的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)進行分析研究，不同的題材自然有不同的表現(xiàn)形式和演唱方式，例如，冼星海的《黃河怨》特點鮮明，需要演唱者理解其創(chuàng)作的背景，方可將歌曲的悲憤之感演唱出來。演唱前的準備工作無疑是理解作品的必經(jīng)之路，影響著聲樂表演的最終效果。
（二）聲樂表演藝術(shù)審美體現(xiàn)中的聲、情、字、形
1.演唱技巧
聲音作為聲樂表演的傳播媒介和載體，是最值得探究和分析的。在聲樂表演藝術(shù)中，需要將人聲進行多維度的潤色和打磨，以塑造不同的演唱風格。外界的因素是無法完全掌控的，當演唱者本身歌唱能力足夠強大，足以接納各種挑戰(zhàn)和問題，就不會被輕易地影響[3]。擁有張力的聲樂演唱者在面對不同風格的作品時，會用其專業(yè)的水準調(diào)整演唱模式，輕松應用演唱技巧流暢地演繹變幻多端的曲子，利用腔體共振、真假混合聲、花腔等技巧完美地表現(xiàn)抑揚頓挫的曲調(diào)，令人折服于演繹者的高超技巧。例如，意大利知名歌唱家塞西莉亞•芭托莉（CecilisaBartoli）演唱的《GiadinoArmonico》，韓國歌唱家曹秀美演唱的《DerHölleRachekochtinmeinemHerzen》，這兩首作品是女高音的試金石，完美展現(xiàn)了個人演唱技巧。
2.演唱情感
演唱情感作為聲樂表演藝術(shù)的審美體現(xiàn)方式，與演唱者對作品的節(jié)奏掌控、音律音色調(diào)整、節(jié)奏氛圍的調(diào)度息息相關，這些皆能影響到情感的變化，進而影響作品的呈現(xiàn)效果。“以情敘事，以情表意，以情發(fā)聲”，充沛的情感能更好地展現(xiàn)作品本身。例如，歌劇《傷逝》中子君的詠嘆調(diào)《不幸的人生》，情緒表達復雜，有人物內(nèi)心的悲痛、對愛情的無助和無奈、對往事的追憶留戀、對現(xiàn)實生活的迷茫、對父親的恐懼、對未來的絕望，只有演唱者自己知道唱的是什么、如何把握情感，才能將作品演繹得層次分明、深入人心。
3.腔調(diào)咬字
歌詞作為聲樂表演藝術(shù)的載體，其重要程度不言而喻，尤其是中國聲樂作品，對于詞句的節(jié)奏把握會直接影響到聲樂演唱的完整度和流暢度。清晰的吐字發(fā)音會增加聽眾的愉悅度，也能更好地契合曲目的旋律。首先，對歌詞含義的理解是重中之重，充分、透徹地認知歌詞，方可自在地掌握曲調(diào)，達到和諧。歌詞的組合對于作品的演唱形式也有一定要求，同時也需要演唱者在語言修養(yǎng)能力上具有一定的造詣。聲樂表演藝術(shù)的腔調(diào)和咬字都是對演唱能力的考驗，也能體現(xiàn)一定的審美情趣。例如，《斑鳩調(diào)》《洗菜心》《青春舞曲》等這類中國民歌對十三轍的發(fā)音要求較高，歌詞和曲調(diào)要配合得極為完美和諧，特殊的發(fā)音咬字使歌曲變得愈發(fā)生動別致，增添了民族韻味，令人難忘。
4.舞臺形體
聲樂表演藝術(shù)自然離不開舞臺表現(xiàn)，這便對演唱者的形體狀態(tài)有所要求。不同的歌曲風格需要搭配不同的舞臺形象，演唱活潑歡快的曲風和低沉壓抑的曲風時服裝造型有極大差異，這是視覺的藝術(shù)效果和美型展示[4]。舞臺表演需要新鮮感，這要求演唱者在舞臺上的形象是多變的，善用舞臺形體表演，不僅能為觀眾帶來美感，同時也是充實作品的絕佳方式。以形體動作表達歌詞和情感是無聲的藝術(shù)，增加了聲樂表演的美感和可塑性，帶給大眾源源不斷的優(yōu)秀作品，促使聲樂演唱更加完善。例如，《掀起你的蓋頭來》是一首維吾爾族民歌，節(jié)奏十分歡快，曲調(diào)悠揚，有濃烈的南疆生活氣息。演唱這首民歌，一般需要新疆民族舞蹈的配合，才能使舞臺氣氛熱鬧歡快，感染力十足。
結(jié)語
綜上所述，聲樂表演藝術(shù)審美體現(xiàn)在聲樂演唱的各個階段，一方面能夠細致地表現(xiàn)作品的效果；另一方面，以審美體現(xiàn)賦予作品新的意蘊，給受眾帶來無盡的驚喜，豐富著聲樂表演的層次結(jié)構(gòu)，讓人更能深刻領悟到聲樂演唱的聲色之美、領會聲樂情感之美、體味聲樂歌詞韻律，從而全面享受聲樂表演的舞臺魅力。
參考文獻：
[1]吳威.關于聲樂表演藝術(shù)的審美體現(xiàn)研究[J].大眾文藝，2018（6）.
[2]呂楊.聲樂表演藝術(shù)的審美和語言表達——評《聲樂表演藝術(shù)及教學實踐探索》[J].中國教育學刊，2016（8）.
[3]畢亞楠.試論聲樂與審美品格培養(yǎng)[J].音樂創(chuàng)作，2016（5）：102-103.
[4]趙志奇.音樂劇聲樂表演藝術(shù)的本質(zhì)及其美學原則[J].音樂創(chuàng)作，2017（10）：180-182.
作者：茅華梅 單位：泰州學院音樂學院