漫畫(huà)改編電影創(chuàng)作中的美學(xué)理論研究

前言：想要寫(xiě)出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了漫畫(huà)改編電影創(chuàng)作中的美學(xué)理論研究范文，希望能給你帶來(lái)靈感和參考，敬請(qǐng)閱讀。

摘要：近十年來(lái)，為了更加準(zhǔn)確地滿足市場(chǎng)和觀眾的心理訴求，以好萊塢漫畫(huà)電影在藝術(shù)市場(chǎng)逐漸娛樂(lè)化的大環(huán)境下，如何更好的傳播作品應(yīng)有的美學(xué)價(jià)值成為我們關(guān)注的焦點(diǎn)。本文總結(jié)目前漫畫(huà)電影對(duì)美學(xué)理論的應(yīng)用特點(diǎn)，為我國(guó)漫畫(huà)電影的發(fā)展提出參考建議。同時(shí)在市場(chǎng)傳播方面，進(jìn)一步證明深厚的美學(xué)底蘊(yùn)，依然是作品被大眾接受的前提。

關(guān)鍵詞：漫畫(huà)電影；漫畫(huà)改編；美學(xué)理論

1研究背景

在電影發(fā)展的一百多年的時(shí)間里，把漫畫(huà)改編成電影已經(jīng)也經(jīng)歷了相當(dāng)長(zhǎng)的發(fā)展時(shí)期。1938年0月．由杰瑞-席格執(zhí)筆，喬•舒斯特繪制的第一集超人漫畫(huà)出版。它塑造了一個(gè)超人的人物形象，他平常是個(gè)文弱的記者，而一到危急時(shí)刻就變身為神勇無(wú)敵的超人，拯救弱者于危難之間。這部漫畫(huà)電影一經(jīng)推出，好菜塢立即發(fā)現(xiàn)了其中的價(jià)值，就開(kāi)始把超人漫畫(huà)改編成電影。1941年，動(dòng)畫(huà)片《超人》在美國(guó)放映，1948年，真人扮演的超人電影問(wèn)世，之后又有若干以超人為主角的影視作品問(wèn)世。但真正深人人心的超人形象來(lái)自于1978年的電影《超人》，克里斯托夫里夫扮演的身穿藍(lán)色緊身衣．足蹬紅靴、身披紅色斗篷、胸前有巨大。S”標(biāo)志的超人一下就成為眾多影迷追捧的對(duì)象，一個(gè)漫畫(huà)英雄的時(shí)代自此開(kāi)始。[1]

2研究現(xiàn)狀

2.1國(guó)內(nèi)研究現(xiàn)狀

從研究調(diào)查結(jié)果來(lái)看，在知網(wǎng)上以“漫畫(huà)電影”“電影美學(xué)”分別進(jìn)行檢索，其中查閱到的文獻(xiàn)共有261675篇。但兩者結(jié)合起來(lái)進(jìn)行研究的文獻(xiàn)僅僅只有129篇。從NatureAPSElsevier上檢索的外文文獻(xiàn)有23篇。對(duì)于漫畫(huà)改編電影的研究，目前分為三個(gè)層面——針對(duì)漫畫(huà)改編電影的研究針對(duì)電影美學(xué)價(jià)值的研究以及將兩者結(jié)合，進(jìn)行相對(duì)整體性的研究。

2.1.1理論上我國(guó)的研究方向主要集中在對(duì)漫畫(huà)改編電影的獨(dú)立研究和對(duì)各種題材的影視作品的美學(xué)研究上，將漫畫(huà)改編電影和電影美學(xué)作為兩個(gè)領(lǐng)域，分別進(jìn)行相對(duì)獨(dú)立的研究。而且在比重上，更多的傾向于后者即電影美學(xué)的研究，而對(duì)于漫畫(huà)改編電影研究還處于起步階段，理論框架構(gòu)建并不完善，但已經(jīng)具備擁有參考價(jià)值甚至依據(jù)價(jià)值的重要基礎(chǔ)理論。

2.1.2實(shí)踐上香港電影開(kāi)始推出相對(duì)成熟的真人版漫畫(huà)改編電影。出現(xiàn)了類似于《風(fēng)云》、《龍虎門》等一些列的嘗試性作品。大陸也推出了《鎧甲勇士》等真人版漫畫(huà)改編電影。這些作品的定位基本上是商業(yè)利益比重極大的娛樂(lè)性電影，對(duì)于其中美學(xué)價(jià)值和藝術(shù)性的開(kāi)發(fā)、探索非常有限。

2.2國(guó)外研究現(xiàn)狀

2.2.1理論上目前，西方的相關(guān)理論研究以美、法兩國(guó)最為豐富，而且研究層面包含了所有層面，既有相對(duì)獨(dú)立的影視美學(xué)理論研究和漫畫(huà)改編電影研究，也開(kāi)始將二者結(jié)合起來(lái)，建立新的分析點(diǎn)，逐步探索漫畫(huà)改編電影和美學(xué)理論之間的關(guān)系以及相關(guān)問(wèn)題。在研究結(jié)果上，而西方對(duì)于漫畫(huà)改編電影這一課題的獨(dú)立研究，也非常成熟。

2.2.2實(shí)踐上日本拍攝的《多羅羅》、《進(jìn)擊的巨人》等，美國(guó)最大的兩個(gè)巨頭公司，一是漫威公司，拍攝《復(fù)仇者聯(lián)盟》、《鋼鐵俠》、《蜘蛛俠》等系，而DC公司另辟蹊徑，創(chuàng)作出《蝙蝠俠》、《超人》等系列。這些漫畫(huà)改編電影在整個(gè)美國(guó)商業(yè)電影產(chǎn)業(yè)中占有極大的比重。而漫畫(huà)改編電影也正為了美國(guó)好萊塢電影的一張名片，甚至其中很多作品的制作代表著美國(guó)電影業(yè)的最高水準(zhǔn)，在全球都取得了較為廣泛的關(guān)注。這些漫畫(huà)改編電影，依然定位于商業(yè)娛樂(lè)作品，但是由于實(shí)踐條件的成熟和審美心理的形成，其美學(xué)價(jià)值開(kāi)始得到重視。

3漫畫(huà)改編電影的特性里所體現(xiàn)的主要美學(xué)理論

3.1漫畫(huà)改編電影體現(xiàn)的形式美學(xué)理論電影作為一種綜合性的藝術(shù)形式，在內(nèi)容信息的傳播上有著多種的媒介和渠道。但在大眾傳播環(huán)境下，形式美學(xué)在電影的內(nèi)容表現(xiàn)中占有很重要的地位。宏大的電影場(chǎng)面，完美的視覺(jué)畫(huà)面，以及有節(jié)奏和韻律的視覺(jué)轉(zhuǎn)換都是吸引眾去欣賞電影和品味電影內(nèi)容的關(guān)鍵所在。由此可見(jiàn)，視覺(jué)形式的美感和創(chuàng)造力的表現(xiàn)是一部電影在與觀眾進(jìn)行信息內(nèi)容溝通中的重要一環(huán)。[2]鏡頭與畫(huà)面美。以《超人》影片為例，對(duì)于超人克拉克，鏡頭將所有的注意力都集中在了他的的面部表情上，人物常常居于畫(huà)面的中心位置，以顯示出敘事的主體地位，而有些時(shí)候?qū)τ诒尘暗溺R頭甚至是虛化的，更加明確地烘托出了人物的情緒狀態(tài)和性格特點(diǎn)。而在超人確認(rèn)了自己的身份、查明了自己的身世以后，畫(huà)面構(gòu)圖和鏡頭語(yǔ)言逐漸發(fā)生了改變。鏡頭更多采用了遠(yuǎn)景拍攝的方式，為了表現(xiàn)超人懂得使用自己的超能力后的喜悅之感，也通過(guò)遠(yuǎn)景和長(zhǎng)鏡頭的運(yùn)用，展示了超人能力的增長(zhǎng)和超能力的強(qiáng)大威力。對(duì)于超人的形象塑造，此時(shí)更多地采用了仰拍的鏡頭角度，甚至有些時(shí)候只留他的行走中的雙腳和隨風(fēng)擺動(dòng)的暗紅色斗篷在鏡頭里，以凸顯其形象的偉岸與強(qiáng)大，也暗示了其身體中蘊(yùn)含的能量的不可低估。

3.2漫畫(huà)改編電影體現(xiàn)的敘事美學(xué)理論

3.2.1顛覆傳統(tǒng)的敘事模式好萊塢有自己的商業(yè)片劇本模式，其本質(zhì)就是生產(chǎn)線，一個(gè)成功的模式經(jīng)過(guò)了無(wú)數(shù)的成功或失敗的票房總結(jié)出來(lái)，而一旦有效，好萊塢向來(lái)不忌諱重復(fù)再重復(fù)地使用它。在《蝙蝠俠：黑暗騎士》中，諾蘭擯棄了傳統(tǒng)類型片敘事模式，從影片開(kāi)始就在不斷地制造沖突、解決沖突，制造更大的沖突、解決更大的沖突。每個(gè)沖突涉及的人物幾乎都不一樣，沖突和沖突環(huán)環(huán)相扣，引發(fā)連鎖反應(yīng)，最終演變?yōu)橐粓?chǎng)波及整個(gè)社會(huì)的風(fēng)暴。密集的矛盾沖突只壓縮在了短短2個(gè)小時(shí)中，節(jié)奏快到看的觀眾應(yīng)接不暇。最終每個(gè)矛盾沖突都得到了解決，每個(gè)人都有了自己的結(jié)局，整個(gè)過(guò)程又相互交織、相互影響，組織成一張龐雜的網(wǎng)。

3.2.2敘事空間的重構(gòu)影片《超能陸戰(zhàn)隊(duì)》的大眾化改編藝術(shù)特征最為直觀地體現(xiàn)在視覺(jué)效果的設(shè)計(jì)上，這個(gè)視覺(jué)空間同時(shí)也是影片故事發(fā)生的敘事空間，在改編的過(guò)程中經(jīng)過(guò)藝術(shù)的重構(gòu)，產(chǎn)生極其吸引人的藝術(shù)效果。故事發(fā)生地被設(shè)置在一個(gè)架空世界中，它并不真實(shí)存在于現(xiàn)實(shí)世界，而是結(jié)合了舊金山和東京這兩個(gè)城市的地貌特征和二者的東西方文化，生成一個(gè)全新的架空世界———舊京山。舊京山的構(gòu)建，讓影片輕而易舉地實(shí)現(xiàn)了文化的融合式藝術(shù)創(chuàng)作，東京代表的東方文化與舊金山代表的西方文化被直接糅合在一起，無(wú)論是城市的名稱，還是街道的景觀，都模糊了敘事空間的地域標(biāo)志，產(chǎn)生了奇妙的藝術(shù)效果。

4漫畫(huà)改編電影創(chuàng)作中的美學(xué)理論意義

以漫威和DC尾代表的好萊塢漫畫(huà)電影，不僅是電影本身的成功，更是經(jīng)典漫畫(huà)作品魅力的延伸。這種技術(shù)上的試驗(yàn)，造就了更加接近繪畫(huà)感覺(jué)的影像形式，極大地豐富著觀眾的視覺(jué)，從而開(kāi)創(chuàng)了電影審美的一個(gè)新的領(lǐng)戚。而漫畫(huà)改編電影體現(xiàn)的主要美學(xué)理論所包含的價(jià)值，一是形式美學(xué)的運(yùn)用有助于提高漫畫(huà)改編電影的人文內(nèi)涵，二是敘事美學(xué)理論的運(yùn)用有助于提高漫畫(huà)改編電影的傳播效率。這也是電影觀眾審美趣味多元化的必然結(jié)果。這種風(fēng)格未必會(huì)是未來(lái)的主流，但是肯定會(huì)對(duì)電影的表達(dá)方式產(chǎn)生不可忽視的影響。

參考文獻(xiàn)

[1]馮波，漫畫(huà)改編電影的新風(fēng)格【J】中國(guó)科教創(chuàng)新導(dǎo)刊，2007

[2]李巖，電影畫(huà)面構(gòu)成與視覺(jué)形式美法則，【J】電影文學(xué)，2007

作者：崔艷玲 單位：聊城大學(xué)傳媒技術(shù)學(xué)院