動畫藝術(shù)短片創(chuàng)作淺談

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摘要：動畫藝術(shù)短片作為動畫藝術(shù)不可或缺的組成部分，在產(chǎn)業(yè)動畫浪潮的席卷下不僅沒有失去藝術(shù)形式上的創(chuàng)作自由，近幾年反而伴隨著計算機技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)平臺的延伸，被渴望標(biāo)新立異的年輕觀眾所接受。隨著觀眾欣賞水平的提高以及動畫技術(shù)制作知識的普及，熱愛動畫藝術(shù)的年輕群體不斷擴大。網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的日益生活化，使媒體的傳播理念也在發(fā)生著質(zhì)的改變，標(biāo)新立異、特立獨行的動畫藝術(shù)短片的影響力也在不斷地滲透著傳統(tǒng)媒體領(lǐng)域。該文作者以探索藝術(shù)動畫的創(chuàng)作規(guī)律為主，結(jié)合學(xué)習(xí)實踐的背景提出論述問題的方向。動畫藝術(shù)短片的創(chuàng)作理念使人們對畫面以外的內(nèi)容產(chǎn)生了深層次的思考。同是在銀幕上“寫作”，產(chǎn)業(yè)動畫的故事敘述相對于動畫藝術(shù)短片而言，情節(jié)的描寫更加細(xì)致、完整，更加注重觀眾的情緒，而藝術(shù)短片有更廣闊、自由的個性發(fā)揮空間。

關(guān)鍵詞：觀察實踐創(chuàng)作理念創(chuàng)作規(guī)律 

一、動畫藝術(shù)短片主題框架的構(gòu)建

從字里行間抓住一個“真實的人”是件困難的事，在銀幕上“寫作”就更困難，動畫藝術(shù)本身就是具有高度假定性的藝術(shù)形式。在早期動畫的創(chuàng)作題材中，童話、神話、民間故事占了很大的比例，是因為這些題材帶有濃厚的幻想色彩，具有鮮明的寓意、假定與象征因素，它們的藝術(shù)規(guī)律與當(dāng)時的動畫技術(shù)實施手段有許多共同之處。因此，神奇、虛幻的故事借助動畫影片的假定性可以得到淋漓盡致的表現(xiàn)，且動畫藝術(shù)的特性也能夠得到充分發(fā)揮?？v觀動畫藝術(shù)的發(fā)展史，不難發(fā)現(xiàn)這些動畫短片所表現(xiàn)出的藝術(shù)手法和思想觀念與其所處的時代藝術(shù)（特別是美術(shù)和雕塑）思潮及流派的發(fā)展密切相關(guān)。相比于產(chǎn)業(yè)動畫，動畫藝術(shù)短片擁有更加廣闊和自由的創(chuàng)作空間。這些作品側(cè)重于表達創(chuàng)作者個人的思想感情和內(nèi)心世界，以個人的構(gòu)思理念及創(chuàng)新技巧表達情感。動畫藝術(shù)短片對于個人主題的表現(xiàn)是無限的，與創(chuàng)作者的想象是同步的。在題材上，有些是源于創(chuàng)作者個人的經(jīng)歷，有些是創(chuàng)作者對世俗標(biāo)準(zhǔn)的批判，有些是對社會弊端的不滿，還有些表現(xiàn)的是形形色色的現(xiàn)代藝術(shù)觀點。通過這些獨特、新穎的內(nèi)容，創(chuàng)作者把理性和非理性的內(nèi)心世界表達出來，通過獨立的構(gòu)思、設(shè)計、拍攝完成自己的作品。因此，這類動畫更具有獨立性和原創(chuàng)性。藝術(shù)短片最突出的一個特點就是篇幅短小。因此，創(chuàng)作者要在有限的時間內(nèi)表達豐富的感情和復(fù)雜的思想，這也是動畫藝術(shù)短片的魅力。因為短，所以創(chuàng)作者不能把精力放在講故事上，而是試圖在有限的時間里表達自身的情感和思想。短小的篇幅，反映的是主題的深度與廣度。概括再概括是創(chuàng)作者的追求，其把多年的藝術(shù)修養(yǎng)、創(chuàng)作經(jīng)驗和自己對人生、社會的理解與看法帶進短片創(chuàng)作的過程中，以高度概括的手法表現(xiàn)主題，以流暢的鏡頭傳達細(xì)膩的情感，以獨特的構(gòu)圖和色彩構(gòu)成勾勒出情緒的波動，用細(xì)節(jié)的處理完成對創(chuàng)作理念的刻畫。其一，在制作手段上，動畫藝術(shù)短片采用材料和技術(shù)手段的多樣化，以個體創(chuàng)作為主。其二，在創(chuàng)作手段上，動畫藝術(shù)短片以抽象化的個性表現(xiàn)和試驗為目的。其三，在主題表達上，動畫藝術(shù)短片注重個人的創(chuàng)作理念。動畫藝術(shù)短片在創(chuàng)作主題選擇上善于挖掘本體創(chuàng)作理念，利用動畫藝術(shù)的特點，并以科學(xué)技術(shù)的試驗、創(chuàng)新為目的進行創(chuàng)作。其主題表現(xiàn)相對于商業(yè)動畫更加洗練、準(zhǔn)確，更注重以外在動作表達創(chuàng)作者的內(nèi)心理念，是“由外而內(nèi)”的深層次挖掘。中國動畫家阿達導(dǎo)演的《三個和尚》將東方哲學(xué)的精髓，通過一個寓言故事輕松、幽默地展示出來，在表現(xiàn)手法上采用國際化的語言和視角，打破語言的隔閡。創(chuàng)作者通過對人性的捕捉與演繹將真、善、美恰如其分地表達出來。匈牙利動畫家法蘭斯羅夫茨導(dǎo)演制作的《蒼蠅》顛覆了觀眾的視角，以蒼蠅的主觀角度審視現(xiàn)實世界。作品看似為創(chuàng)作者主觀的描述，其實背后的主題是對自然主義的表達，蒼蠅的骯臟和令人厭惡是人類強行標(biāo)注的注腳，違背了自然的規(guī)律。1859年，達爾文在其巨著《物種起源》中提出了生物進化的自然選擇學(xué)說，認(rèn)為人為地干預(yù)自然規(guī)律會埋下人類難以預(yù)料的危機和隱患。以“蝴蝶效應(yīng)”為例，其廣為人知不僅在于它大膽的想象力和迷人的美學(xué)色彩，而且在于它深刻的科學(xué)內(nèi)涵和內(nèi)在的哲學(xué)魅力。這些足以說明在一部優(yōu)秀的動畫藝術(shù)短片主題創(chuàng)作背后有著獨到的深層次理論基礎(chǔ)考量和見解。商業(yè)動畫片《冰河世紀(jì)》同樣將這一主題理念演繹出來，同樣說明動畫藝術(shù)短片的觀念探索亦可影響相關(guān)藝術(shù)創(chuàng)作。所以，創(chuàng)作動畫劇本之初，創(chuàng)作者需要整體設(shè)計，把握影片的主題，厘清思路，明確要表現(xiàn)的內(nèi)容，確定表演風(fēng)格、夸張幅度以符合影片的整體基調(diào)。

二、動畫藝術(shù)短片表現(xiàn)風(fēng)格的探索

一切藝術(shù)的源泉都是人類對事物的感悟，通過美的表達解決壓抑與沖突。動畫藝術(shù)通過想象，能夠勾勒出現(xiàn)實世界不存在的空間，撫慰人們的心靈。觀眾欣賞動畫的心理需求是全方位的，包括視覺、聽覺、審美和故事情節(jié)的合理性，其認(rèn)為影片中的故事與自己有某種聯(lián)系，才會隨著劇情的進展而產(chǎn)生心理波動。一部優(yōu)秀的動畫故事能夠向觀眾提供意味深長的情感體驗。動畫這門藝術(shù)是以繪畫的藝術(shù)形式作為基礎(chǔ)，借助電影的藝術(shù)手段完成的，能夠表現(xiàn)畫面與畫面之間的運動軌跡。同時，創(chuàng)作者的素養(yǎng)在一定程度上決定著動畫的理念和水準(zhǔn)。因此，創(chuàng)作者要始終以學(xué)習(xí)的態(tài)度面對動畫這一令人著迷而又看似枯燥的藝術(shù)。美術(shù)風(fēng)格在動畫藝術(shù)短片創(chuàng)作上的運用，需要創(chuàng)作者根據(jù)自己的藝術(shù)表現(xiàn)、要求繪出造型和動作，以表現(xiàn)需要顯示的效果。動畫藝術(shù)短片的表現(xiàn)材料非常豐富，主要有鉛筆、蠟筆、鋼筆、粉筆等，體裁有水彩、水粉、水墨、油畫、版畫等。表達技巧可以平涂，可以暈染，也可以擦拭，以制造出朦朧的效果，表現(xiàn)形式自由而開放。使用不同的美術(shù)風(fēng)格表達影片主題，是動畫創(chuàng)作者不斷探索和嘗試的，大致可以分為兩類：一類是對于繪畫形式的探索和追求，另一類是對于工藝技巧的探索和追求。弗雷德里克貝克執(zhí)導(dǎo)的《種樹的牧羊人》，以粉彩在畫紙和賽璐珞片上作畫，表現(xiàn)了豐富的繪畫風(fēng)格，其色彩的運用呼應(yīng)了影片的觀點，隨著角色的不同而不斷地改變形式，充分表現(xiàn)了粉彩的特性。泉水干涸，深褐色的線條把灼熱的驕陽和惡劣的氣候傳達給觀眾。創(chuàng)作者用交叉的排線手法生動地刻畫出種樹人垂暮面容的肌膚質(zhì)感和飽經(jīng)滄桑的一生。鉛筆繪畫的趣味在于它的質(zhì)感和風(fēng)格，大面積的上色并不是創(chuàng)作者的首選，其沒有用紙作畫，而是直接用鉛筆畫在磨砂賽璐珞上，因為磨砂賽璐珞一面上有醋酸酯，適合畫鉛筆畫。創(chuàng)作者做出的這種極具印象主義色彩的詩意效果，讓畫面更柔和、更飽滿，給觀眾留下了深刻的印象。亞歷山大彼德洛夫執(zhí)導(dǎo)的《老人與海》，是一部直接在玻璃上繪制的動畫。創(chuàng)作者通過自己高超的美術(shù)繪畫技巧和色彩掌控能力，使畫面具有古典的寫實繪畫神韻，絢麗的油畫效果令人著迷。創(chuàng)作者用手指把顏料在玻璃上抹開，然后用畫筆勾畫細(xì)節(jié)。影片中的逆光場景既表現(xiàn)了屋外強烈的陽光，又保留住了小屋里的細(xì)節(jié)和質(zhì)感。在表現(xiàn)深邃的大海時，控制色彩的明度、魚與海水的色彩對比度，使畫面真實可信，把水下世界描繪得深邃而又神秘。英國動畫家丹尼爾格瑞弗斯制作的奧斯卡獲獎影片《操縱》綜合了多項動畫技術(shù)：紙上繪畫、賽璐珞繪制、實體動畫和定格動畫。影片中一只手在紙上畫了一個小人兒，并賦予了其生命，小人兒希望獲得自由。然而，這只手操縱著小人兒，不愿放他自由，小人兒在不停地反抗，最后被這只手揉搓成紙球，扔進了廢紙簍，變成了紙偶。此片將二維手繪動畫與三維的立體形象相結(jié)合，使劇情的發(fā)展和編排非常復(fù)雜，創(chuàng)作者需要在劇本創(chuàng)作中精心安排拍攝的順序，不斷地調(diào)整事件的銜接和場景的切換。在藝術(shù)風(fēng)格上，這部影片回歸了動畫的本源：沒有布景、沒有色彩、形象簡單，完全呈現(xiàn)早期動畫的風(fēng)格。其中，與真人互動的環(huán)節(jié)展現(xiàn)了動畫制作的神奇魅力。小人兒是畫在紙上的動畫，他的玩具紅色小球則繪制在賽璐珞上，帶骨架的立體小人兒和真人的手是逐格拍攝的。創(chuàng)作者自始至終沒有使用電腦，所有的前期制作和后期效果，都是在拍攝時做出來的，由此可以看出拍攝的難度之高、工作量之大。與其他藝術(shù)形式一樣，動畫藝術(shù)短片抽象藝術(shù)的表達方式往往會引起觀眾內(nèi)心的共鳴。動畫藝術(shù)自誕生至今只有數(shù)百年歷史，但動畫藝術(shù)發(fā)展的速度是非常迅速的。同時，動畫藝術(shù)有其獨特的社會屬性，動畫藝術(shù)作品具有試驗、探索的目的。也就是說，動畫藝術(shù)創(chuàng)作者對于社會問題要有獨到的見解和思考，不能為了形式而“形式”，為了藝術(shù)而“藝術(shù)”，那樣就會混淆作品的社會屬性，就會言之無物。與電影一樣，動畫創(chuàng)作的規(guī)律發(fā)展與科學(xué)技術(shù)的進步是密不可分的，而動畫的主題和現(xiàn)實意義是賦予動畫作品“生命力”的手段。動畫作品通過與現(xiàn)實的間離效果，通過與現(xiàn)實距離所產(chǎn)生的張力表現(xiàn)藝術(shù)之真。相比于產(chǎn)業(yè)動畫的“條條框框”，藝術(shù)短片有更廣闊、自由的個性發(fā)揮空間。它強調(diào)的是在獨立構(gòu)思、設(shè)計、拍攝的情況下完成作品，因此，這類動畫更具有獨立性和原創(chuàng)性。作為勇于探索、敢于嘗試的先鋒藝術(shù)，動畫藝術(shù)短片推動著動畫史的發(fā)展，在動畫這門藝術(shù)形式誕生的那一刻起就已經(jīng)注定了。曾仕強教授在《易經(jīng)的奧秘》中說“方向永遠(yuǎn)比速度重要”，也就是說，學(xué)習(xí)的方向如果有問題，所謂的“進步”會離正確目標(biāo)越來越遠(yuǎn)，動畫藝術(shù)創(chuàng)作者需要在這一點上深思。

結(jié)語

主題與形式的探索歸根結(jié)底是獨立思考能力的探索，這與創(chuàng)作者的素養(yǎng)也就是對社會的觀察度有著密切的關(guān)系。觀察越全面，創(chuàng)作者對問題的理解就越全面，其表達的手段就越豐富，所有的藝術(shù)創(chuàng)作都源于創(chuàng)作者對生活的了解和獨立思考。具備了這些條件，創(chuàng)作者選擇最佳的表現(xiàn)途徑，也就是形式的解決，也就是順其自然的了。動畫藝術(shù)短片的創(chuàng)作規(guī)律是創(chuàng)作者根據(jù)自己的學(xué)習(xí)體會進行的總結(jié)，因此，筆者列舉了大量的成功案例作說明。對于熱愛動畫藝術(shù)短片的創(chuàng)作者而言，具備制作能力是非常必要的，其需要親自動手參與大量的影片制作，從而豐富制作經(jīng)驗，不斷提高創(chuàng)作能力。

作者：艾琳 單位：山東工藝美術(shù)學(xué)院