動畫場景設(shè)計(jì)精選(九篇)

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第1篇：動畫場景設(shè)計(jì)范文

【關(guān)鍵詞】角色；場景；設(shè)計(jì)

引言

動畫短片的主體是動畫角色，場景襯托動畫角色，動畫角色融入到動畫場景中，突出角色個(gè)性，凸顯角色的性格，我們可以通過場景，感受故事的發(fā)展，體會故事主題思想，引起共鳴。

一、動畫角色設(shè)計(jì)

1、角色設(shè)定是動畫創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)

在動畫劇本的創(chuàng)作過程中，首先應(yīng)該考慮角色設(shè)定。動畫短片故事結(jié)構(gòu)和影視電影比較要短很多，情節(jié)也較為簡單。那么，一部好的動畫短片要讓觀眾印象深刻不能僅僅只是故事本身，設(shè)定鮮活的角色的形象才是最重要的，使角色有個(gè)性化的行為、獨(dú)特的語言和生動活潑的角色性格，讓他給觀眾刻苦銘心的印象。在動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的今天，設(shè)計(jì)出生動活潑的卡通形象，是決定成敗的關(guān)鍵，是動漫周邊產(chǎn)品得到推廣的基礎(chǔ)。在動畫角色的形象設(shè)定中，無可置疑，最核心當(dāng)屬主要角色，也就是說在前期設(shè)定中，首先要把握好主要角色的設(shè)計(jì)。

主要角色塑造對作品的影響毋庸置疑。要塑造主要角色形象，角色的設(shè)定是最首要的依據(jù)。動畫劇本的創(chuàng)作過程中，故事情節(jié)必須要和主要角色緊密聯(lián)系。在多樣化的故事情節(jié)下，要把握主要角色具有相對穩(wěn)定性，保持相對一致性的特點(diǎn)。換句話說，主要角色的動作、語言、性格、等都是具有一定的同一性，就算前后有所不同也應(yīng)是逐漸的發(fā)展、變化、慢慢的過渡。這樣，才能在觀眾腦海里有刻苦銘心的烙印，而不是讓他們感到無厘頭。在設(shè)計(jì)動畫短片角色時(shí)要抓住角色特點(diǎn)，讓角色設(shè)定符合故事情節(jié)，讓動畫故事熠熠生輝。因此主要角色的設(shè)定關(guān)系著劇本創(chuàng)作角色定位是否達(dá)到統(tǒng)一，為角色設(shè)置一個(gè)框架，讓主要角色鮮活起來，這對動畫短片最終效果有著舉足輕重的作用。

2、故事情節(jié)的發(fā)展需要準(zhǔn)確把握角色的典型性

主要角色設(shè)定要充分體現(xiàn)典型性，那么就要區(qū)別其它角色，要讓主要角色的個(gè)性特征相對突出，這是劇本創(chuàng)作的難點(diǎn)。創(chuàng)作動畫劇本，在篩選素材時(shí)，選擇的標(biāo)準(zhǔn)不只停留在故事情節(jié)如何吸引人，還要看故事本身和你設(shè)定的人物的性格特征是否相吻合。動畫片《櫻桃小丸子》中的主要角色小丸子是一個(gè)活潑、好動、懶惰、任何事情都拖到最后一刻才做、學(xué)習(xí)不認(rèn)真、成績平平、經(jīng)常和姐姐斗氣、愛幻想、做事沒恒心的小孩，就算是生活中普通的小事，在她身上也會變得波瀾起伏，總會有各種意外發(fā)生。但這和她獨(dú)有的個(gè)性相比較，這些“波瀾起伏”和“意外”也就變得情合理了。

在對角色形象設(shè)定時(shí)性格的塑造尤為重要。動畫角色的個(gè)性特征必須十分突出。觀眾對這些生動鮮活的角色并不僅僅停留在他們是一個(gè)個(gè)空虛的影像，而是升華到對人性的解讀。 設(shè)定角色性格，不是要一應(yīng)俱全，而是要充分詮釋出性格中的特點(diǎn)，甚至僅抓住某一點(diǎn)拓展開，成為為角色的塑造的依據(jù)。在劇本創(chuàng)作中，為角色設(shè)定口頭禪及習(xí)慣動作，能夠?qū)⒔巧男愿裉攸c(diǎn)以最簡潔、最生動地表現(xiàn)方式展現(xiàn)出來。正是通過這些典型化的小細(xì)節(jié)，才讓觀眾對很多的動畫角色感興趣的。在設(shè)置角色口頭禪和習(xí)慣動作的時(shí)候，除了一定要別出心裁和符合角色的性格身份外，尤其需要結(jié)合當(dāng)前流行的因素，通過影片的傳播讓口頭禪和習(xí)慣動作流行開來，成為一種潮流，成為一種時(shí)尚。

二、動畫場景設(shè)計(jì)

1、動畫場景設(shè)計(jì)重要性

動畫場景設(shè)計(jì)是眾多藝術(shù)設(shè)計(jì)中的一種，是將動畫故事發(fā)生發(fā)展的空間和場景設(shè)計(jì)為可視形象。其目的是要為動畫中故事情節(jié)的發(fā)生和發(fā)展提供場所，交待時(shí)空關(guān)系，營造情緒氛圍，提供動作支點(diǎn)，刻畫角色的性格心理等。若想塑造合理生動而豐富的場景空間形象，就必須對室內(nèi)外空間、影視劇作場景、各種自然環(huán)境及不同風(fēng)格建筑有一定的認(rèn)知，這樣才能創(chuàng)作出千變?nèi)f化的動畫場景。動畫場景設(shè)計(jì)有豐富的表達(dá)語言，可以運(yùn)用各種風(fēng)格和表現(xiàn)手法，但前提必須以動畫角色為依據(jù)，符合劇情，起到烘托主題的作用，而且應(yīng)與其它部分的美術(shù)風(fēng)格統(tǒng)一，讓整個(gè)畫面更協(xié)調(diào)更貼近故事的情節(jié)，只有這樣場景語言才能令觀眾觸景生情。

2、動畫場景中的主觀色彩運(yùn)用

在動畫場景設(shè)計(jì)中應(yīng)把握對象最本質(zhì)的屬性，有根據(jù)地設(shè)定對象的色彩關(guān)系，使動畫場景為整個(gè)動畫短片綻放光芒。人們對主觀色彩的感受和解讀，會不經(jīng)意的反映到動畫場景設(shè)計(jì)中，這就是我們要對動畫場景設(shè)計(jì)色彩提煉的原因。雖然有些人對色彩感覺比較遲鈍，但同樣能在動畫場景設(shè)計(jì)中用較為豐富的色彩表現(xiàn)。色彩對人的心理有一種暗示，比如：在快樂、高興等積極時(shí)候，色彩應(yīng)該是明亮、絢麗的顏色；而在憂郁、悲傷等消極的時(shí)候，色彩多是深沉、灰暗的顏色。顏色的心理暗示都是許許多多的設(shè)計(jì)者們通過不斷主觀分析、判斷、感覺而提煉出來的。

我們改變慣性的思考方法，用自己的思維去解讀色彩本質(zhì)，那么我們會感受到色彩千變?nèi)f化的魅力，這就是我們所說的將色彩的客觀屬性，變成自己的主觀色彩呈現(xiàn)在動畫場景設(shè)計(jì)之中。因此有了主觀意識的能動發(fā)揮，即使同畫一個(gè)景物每個(gè)設(shè)計(jì)師色彩的感覺也截然不同，他們的作品所表現(xiàn)的思想也就不同。

在動畫短片中角色與場景是相互聯(lián)系的，動畫場景是與動畫短片的情節(jié)、角色的活動緊密聯(lián)系在一起的，與動畫角色之間是互動的關(guān)系，不能將角色設(shè)計(jì)和場景設(shè)計(jì)當(dāng)成是完全獨(dú)立的部分，我們要在動畫創(chuàng)作中仔細(xì)揣摩，而不是把場景用來填補(bǔ)空白的畫面。

參考文獻(xiàn)：

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第2篇：動畫場景設(shè)計(jì)范文

關(guān)鍵詞：動畫場景設(shè)計(jì)；場景；背景；概念

從本質(zhì)上來看，和動畫場景相似的傳統(tǒng)電影、戲劇的場景，與動畫場景有最大的區(qū)別，那就是傳統(tǒng)電影、戲劇的場景是屬于實(shí)物性的空間范疇，而動畫場景是屬于虛擬性的空間范疇。實(shí)物性的空間通常服務(wù)于真實(shí)角色的表演，受限于角色真實(shí)性特征的影響，場景空間的調(diào)度和自由度必然要控制在一定范圍；而虛擬性的空間則一般服務(wù)于虛擬角色的表演，在畫面場景空間的調(diào)度和自由度上，可以不受如電影、戲劇中的真實(shí)環(huán)境的空間限制，使動畫場景呈現(xiàn)的范圍、角度、鏡頭運(yùn)動與銜接達(dá)到無所不及的自由。當(dāng)然，隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，3D技術(shù)已經(jīng)大量運(yùn)用于電影制作之中，這使得原有的實(shí)物性的空間服務(wù)的對象發(fā)生了變化；而虛擬性的空間的服務(wù)對象也出現(xiàn)運(yùn)用于真人。

因此，隨著時(shí)代與技術(shù)的發(fā)展，動畫的許多概念已經(jīng)需要與時(shí)俱進(jìn)，逐步更新，從動畫發(fā)展的時(shí)代性與技術(shù)性上來探討動畫場景設(shè)計(jì)與場景、背景的異同。

1 動畫場景設(shè)計(jì)與場景的概念之爭

在電影藝術(shù)詞典中，場景是指“展開電影劇情單元場次的特定空間環(huán)境，包含了角色生活、工作等活動場景和想象的非現(xiàn)實(shí)環(huán)境?！盵1]場景，在電影或戲劇中是為角色表演所搭建的舞臺，在動畫片中同樣也是為角色表演所營造的空間環(huán)境。只是從傳統(tǒng)意義上講，服務(wù)于真實(shí)對象的實(shí)物性空間范疇與服務(wù)于虛擬對象的虛擬性空間范疇作為兩者最大區(qū)別。但是，數(shù)字技術(shù)的介入，讓電影中出現(xiàn)了大量的虛擬性空間環(huán)境，也使得電影中的角色不再只是真人，還出現(xiàn)了虛擬角色與真人共同在虛擬性空間環(huán)境中的表演。如類似《變形金剛》系列電影，影片中真人、虛擬角色、實(shí)物性空間與虛擬性空間的結(jié)合，成為當(dāng)下電影大片追逐的一種時(shí)尚，同時(shí)也引領(lǐng)了數(shù)字技術(shù)的發(fā)展和觀眾審美觀的提升。

回過頭來看，電影中出現(xiàn)的這樣一種虛擬空間環(huán)境，它在服務(wù)于真人角色表演也必須要受制于角色真實(shí)性特征，這種虛擬性空間環(huán)境僅僅是無法實(shí)拍的實(shí)物性空間的“模擬再現(xiàn)”，場景空間的調(diào)度和自由度必然要控制在一定范圍。因此，從本質(zhì)上來說，電影的虛擬空間環(huán)境與動畫場景設(shè)計(jì)還是有一定的區(qū)別。

從概念上梳理來看，場景中的“場”通常是指電影或者戲劇的場次、段落，是時(shí)間的概念；而場景中的“景”是指景物、環(huán)境的意思，是空間的概念。這一點(diǎn)，電影或者戲劇的場景與動畫場景兩者都是相通的，屬于同一范疇。進(jìn)一步衍生來看，電影、戲劇、動漫、游戲、廣告等一系列由鏡頭語言所表現(xiàn)的作品，都是由角色和供角色表演的環(huán)境這兩部分組成的，而角色所處的“環(huán)境”就是場景。不管是針對什么類型的藝術(shù)形式，場景向觀眾闡明的是故事發(fā)生的時(shí)間、地點(diǎn)，以及時(shí)代特征和地理特征等。

從現(xiàn)代動畫理論發(fā)展的研究來看，動畫這一門藝術(shù)，它被歸納為電影的一個(gè)門類，從呈現(xiàn)的最終形式上包含了電影的基本特征。按以前的動畫史研究中表述，兩者最大的區(qū)別就是電影是以真人為拍攝對象，而動畫則是以虛擬角色作為表現(xiàn)對象。但是隨著科技的發(fā)展和人類審美的提高，電影在表現(xiàn)手段上更加追求創(chuàng)新，更加注重基于現(xiàn)代科技的精心包裝，使電影似乎呈現(xiàn)出無所不及的電影效果，畫面沖擊力、感染力，在編劇漸趨成熟的橋段下，散發(fā)出前所未有的藝術(shù)美感。而與此同時(shí)，隨著飽含諸多類似動畫技術(shù)的數(shù)字特效大量的運(yùn)用，電影與動畫的界限變得越來越模糊，電影中的虛擬角色有時(shí)已經(jīng)作為主角呈現(xiàn)，或與主角人類同等重要的地位，如導(dǎo)演詹姆斯?卡梅隆執(zhí)導(dǎo)的《阿凡達(dá)》，其中10英尺高（約3米）的3D藍(lán)色類人生物“Na'vi族”的展現(xiàn)幾乎撐起了影片的主要劇情敘事，而其如世外桃源般的潘多拉星球的各種數(shù)字場景與虛擬角色的結(jié)合，在忽略真人故事部分后，完全可以認(rèn)為這是一部三維動畫片，可見數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用應(yīng)經(jīng)不再局限于傳統(tǒng)動畫、純數(shù)字三維動畫，更衍生至與真人結(jié)合的新的展現(xiàn)形式。因此，現(xiàn)代電影已不是傳統(tǒng)意義上的“電影”，是飽含諸多動畫元素的數(shù)字技術(shù)的電影；動畫也不再是傳統(tǒng)意義上的動畫了，而是一個(gè)“大動畫”的概念，數(shù)字技術(shù)的介入使得兩者的界定越來越困難，而蘊(yùn)含動畫元素的數(shù)字技術(shù)與真人的結(jié)合也將成為未來電影發(fā)展的趨勢。對于這類電影與動畫的概念界定，是未來動畫理論研究的重要課題。

而與同屬動漫門類的游戲，其“場景”則是指游戲中的環(huán)境、建筑、機(jī)械、道具等。從動畫本體上看，游戲沒有動畫劇情般的敘事，它只是游戲橋段的環(huán)境場所，是為完成動漫游戲的任務(wù)、沖突服務(wù)，以及為刻畫角色性格服務(wù)的時(shí)空造型藝術(shù)。游戲場景通?？梢岳斫鉃楦鶕?jù)企劃的要求還原出游戲中的自然景物、生活環(huán)境元素、建筑物、道具、幻想環(huán)境等。它的創(chuàng)作是依據(jù)動漫游戲劇本、依據(jù)角色造型、依據(jù)特定的時(shí)間線索規(guī)定的。游戲場景設(shè)計(jì)不但影響著角色與游戲進(jìn)程，而且還影響著游戲畫面的欣賞。動畫片給觀眾帶來的感受是動畫片中多種元素綜合產(chǎn)生的，它讓觀眾隨著劇情的發(fā)展而緊張、憂傷、欣喜、興奮，而在游戲的互動過程中，玩者最直接感受到的還是場景設(shè)計(jì)所傳達(dá)出來的氣氛和畫面整體情緒。

2 動畫場景設(shè)計(jì)與背景之爭

對于動畫行業(yè)傳統(tǒng)的從業(yè)人員來說，“背景”這一詞可謂是非常熟悉的一個(gè)叫法，在動畫公司，背景是作為一個(gè)部門存在，從業(yè)人員叫做背景人員或繪景人員，背景是傳統(tǒng)動畫片中作為襯托角色表演的舞臺。但就字面意義而言，背景包含兩層意思，“背”是背后、后面的意思；而“景”則是指景物、環(huán)境的意思，它是一個(gè)空間的概念，而這個(gè)空間其實(shí)只是一個(gè)具體的針對性的單獨(dú)空間環(huán)境，它沒有時(shí)間性的概念。

首先，傳統(tǒng)意義上所謂的“背景”，單獨(dú)拿出來看，就是一張靜止的、單一的、不與角色產(chǎn)生互動的畫面。由此，它也不足以表達(dá)“場景”，因?yàn)閳鼍凹染哂锌臻g性特征，又具有時(shí)間性特征。往往，這種“背景”呈現(xiàn)的是一種“標(biāo)牌功能”，如同電影中某個(gè)建筑門口掛著一個(gè)牌子，上面寫著“雜貨店”等等之類，這是創(chuàng)作者的刻意表達(dá)。事實(shí)上，很多情況下沒有多少人會在看一部動畫片的時(shí)候特意去留意角色身后究竟是什么樣的一張“背景”，進(jìn)而反復(fù)揣摩。除非這是一張長時(shí)間不動的背景，人們在看膩了角色后只能被強(qiáng)迫去看角色以外的背景，但這樣的動畫就顯得很無聊了。觀眾通常只會接受“場景”的概念，一旦這張畫面完全凝固和孤立，而且無法與角色產(chǎn)生互動作用，那它就顯得多余，也就毫無意義了。

其次，在行業(yè)實(shí)際操作過程中，“背景”這一詞也不夠嚴(yán)密，比如在具體的動畫影片畫面中，角色前可能還會有前層、中層，在角色后，背景層前面可能還有后景等，而“背景”兩字只是指角色后面襯托角色表演的環(huán)境。所以，以單獨(dú)“背景”一詞而概而括之，此概念顯然不夠準(zhǔn)確、嚴(yán)密。只是行業(yè)內(nèi)由于傳統(tǒng)動畫片場景是以背景居多而產(chǎn)生的一種習(xí)慣性說法而已。

那么，對于動畫場景設(shè)計(jì)而言，從目前國外動畫行業(yè)的一般操作程序來看，有些導(dǎo)演習(xí)慣性的在正式進(jìn)行動畫場景設(shè)計(jì)之前，通常會先展開探索影片風(fēng)格基調(diào)的概念設(shè)計(jì)，動畫影片的概念設(shè)計(jì)分為角色概念設(shè)計(jì)和場景概念設(shè)計(jì)，動畫場景概念設(shè)計(jì)是動畫場景設(shè)計(jì)之前的前期構(gòu)想與影片基調(diào)測試。根據(jù)劇本，設(shè)計(jì)出場景概念草圖與場景概念氣氛圖，可以基本框定影片的時(shí)代特征、地理特征和人文特征，是動畫影片創(chuàng)作不可缺少的環(huán)節(jié)，對影片的正式制作起到一種整體性引導(dǎo)作用。在這一過程中，會經(jīng)過許多的嘗試、修改，直至最終確定。如宮崎駿多部動畫影片的場景概念設(shè)計(jì)，從影片正式制作之初，就基本控制住了影片的風(fēng)格基調(diào)，為影片的展開起到了很好的鋪墊作用。依據(jù)概念設(shè)計(jì)的風(fēng)格基調(diào)指示，動畫場景設(shè)計(jì)這一步驟將按此完成整部影片的場景設(shè)計(jì)細(xì)節(jié)工作，包括主次場景、多角度場景等。接下來，進(jìn)入繪景繪制這一程序，完成場景正式彩稿的著色工作。

由此，我們可以看出，動畫場景設(shè)計(jì)其實(shí)是作為動畫場景概念設(shè)計(jì)的進(jìn)一步升華，它把導(dǎo)演的想法明確，風(fēng)格基調(diào)確定，與角色設(shè)計(jì)共同構(gòu)建出完整的影片世界觀。

綜上所述，動畫場景設(shè)計(jì)既要包含時(shí)間的概念，又要包含空間的概念，更要涵蓋動畫片所具有的諸多特性，因此動畫場景設(shè)計(jì)可以這樣重新定義：指隨著動畫劇情發(fā)展的變化而變化的，在特定空間中，除角色以外的一切對象的動畫景物元素的設(shè)計(jì)。這其中既包含了時(shí)間的概念，又包含了整個(gè)空間的概念，同時(shí)又緊扣動畫這一基點(diǎn)，基本上完整的闡述了其內(nèi)涵。有時(shí)，在具體創(chuàng)作中，根據(jù)需要，我們也往往把作為環(huán)境氣氛元素的群眾角色作為動畫場景設(shè)計(jì)的范疇。動畫場景設(shè)計(jì)它不是單獨(dú)的背景設(shè)計(jì)，也不是單純的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)，更不是藝術(shù)家感情宣泄的風(fēng)景寫生，而是依據(jù)動畫劇本特定的時(shí)間線索等來為角色表演服務(wù)所進(jìn)行的具有高度創(chuàng)造性的藝術(shù)創(chuàng)作。因此，要學(xué)習(xí)、研究動畫場景設(shè)計(jì)，必須首先理清“場景”、“背景”和“動畫場景設(shè)計(jì)”的概念，以明析正確概念，使學(xué)習(xí)起始就能抓住核心要領(lǐng)。

參考文獻(xiàn)：

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第3篇：動畫場景設(shè)計(jì)范文

關(guān)鍵詞：三維動畫；場景；設(shè)計(jì)形式；造型；空間；色彩

三維動畫場景設(shè)計(jì)需采用創(chuàng)意思維，獲得最佳的表現(xiàn)手法和設(shè)計(jì)形式。三維動畫發(fā)展的時(shí)間比較短，但發(fā)展速度較快?，F(xiàn)階段，三維動畫廣泛應(yīng)用在建筑效果圖、電視欄目、電影、影視片頭、電腦游戲中，有著廣闊的市場前景。三維動畫三要素為三維動畫角色、劇本和場景。若要研究三維動畫，就要對動畫場景進(jìn)行深入研究。場景設(shè)計(jì)在世界發(fā)達(dá)國家已具有良好發(fā)展趨勢，但我國場景設(shè)計(jì)重視程度還不夠高，在理論研究和專業(yè)培訓(xùn)領(lǐng)域的研究較少。

1 空間設(shè)計(jì)形式

三維動畫場景空間設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)是動畫劇本，為塑造和表現(xiàn)動畫角色所服務(wù)。場景空間是開放立體式空間結(jié)構(gòu)，由場景設(shè)計(jì)師創(chuàng)造和編排的一種蒙太奇空間。畫框內(nèi)外動畫運(yùn)動形成了動畫場景的整體形態(tài)。場景空間也是營造氣氛和表達(dá)主題的重要要素。為了表現(xiàn)三維動畫場景空間，需要取舍三維動畫場景的現(xiàn)實(shí)空間，表現(xiàn)出畫面的空間效果。

場景空間可分為實(shí)體、想象、真實(shí)、外景、內(nèi)景、虛擬六種空間類型。實(shí)體空間是鏡頭畫面中的清晰物象，比如客廳、劇場；想象空間是動畫場景的模擬、虛幻空間，常應(yīng)用在游戲場景中；真實(shí)空間是動畫場景中真實(shí)存在的空間，應(yīng)用在超現(xiàn)實(shí)和現(xiàn)實(shí)題材的動畫中；外景和內(nèi)景空間是以動畫場景空間范圍劃分；虛擬空間是界面劃定出受限定小的空間形式，例如動畫人物圍在一起，被圍部分則是虛擬空間，具有通透感和活潑性。

空間構(gòu)成形式有五類，即橫、縱排列空間、多層次空間、綜合式空間和單一空間。綜合空間層次、結(jié)構(gòu)、場景最為豐富，能展現(xiàn)出場面效果，刻畫出角色的性格。三維動畫場景空間設(shè)計(jì)受到透視關(guān)系、構(gòu)圖形式的影響。而構(gòu)圖在藝術(shù)領(lǐng)域中稱為“意匠”，關(guān)系到作品意境高低。場景空間設(shè)計(jì)要保證整體局部統(tǒng)一、內(nèi)容形式統(tǒng)一、主要次要統(tǒng)一。在構(gòu)圖方法上也多種多樣，有對角線、水平垂直、縱深方向、三角形構(gòu)圖。構(gòu)圖方法會形成不一樣的節(jié)奏美感，也會營造不同的空間氛圍。場景空間設(shè)計(jì)重要的設(shè)計(jì)元素是透視，是把三維立體空間物體體現(xiàn)于二維平面空間中，以大氣透視、焦點(diǎn)透視、色彩透視和影調(diào)透視體現(xiàn)場景空間美感。

2 造型設(shè)計(jì)形式

場景造型設(shè)計(jì)是運(yùn)用對比、相近、比例調(diào)整和重復(fù)方法合理安排和設(shè)計(jì)場景中的造型元素關(guān)系，實(shí)現(xiàn)自然融合，獲得特殊的化學(xué)反應(yīng)。三維動畫和二維動畫的區(qū)別在于，三維動畫像電影場景那么真實(shí)，不需要考慮主體突出。三維動畫的光、影、空間運(yùn)用，能在視覺上形成復(fù)雜場景。有些是將現(xiàn)實(shí)場景結(jié)合三維動畫形象，有的完全由三維軟件控制，含有炫目特效，調(diào)節(jié)方便而且效果驚人。

三維動畫有寫實(shí)風(fēng)格、漫畫風(fēng)格、幻想風(fēng)格三種。寫實(shí)風(fēng)格廣泛應(yīng)用在CG電影內(nèi)。這是由于該電影需要很高的模擬現(xiàn)實(shí)標(biāo)準(zhǔn)，營造的空間感、真實(shí)感可以讓觀眾產(chǎn)生視覺上的錯(cuò)覺。比如《最終幻想》的全數(shù)字模擬角色，給人一種真實(shí)感受；漫畫風(fēng)格是二維漫畫的立體表現(xiàn)，造型更傾向于立體漫畫。場景和角色變得卡通化，真實(shí)和抽象混在一起，細(xì)節(jié)簡化?；孟腼L(fēng)格常用在游戲造型中。它具有創(chuàng)造性和夸張性。三維動畫場景造型設(shè)計(jì)并不是有固定模式，而是尋求規(guī)律用適當(dāng)方法完成。

場景造型設(shè)計(jì)應(yīng)具有統(tǒng)一性。造型要素要統(tǒng)一整合，形成和諧美感。場景造型應(yīng)注重單純特質(zhì)，消除瑣碎細(xì)節(jié)，以精簡要素表現(xiàn)形態(tài)效果。比如《海底總動員》中海濱場景的深藍(lán)和淡藍(lán)色彩，給人一種心靈的安詳、潔凈與愉悅。三維動畫場景造型設(shè)計(jì)還應(yīng)具有節(jié)奏感，體現(xiàn)在場景陳設(shè)道具和物象模式中。整體形式效果越嚴(yán)整，其組織規(guī)律就越復(fù)雜。比如在《浪漫夏日》中，運(yùn)用場景內(nèi)擁有節(jié)奏感的線條造型，形成浪漫溫馨的夏夜生活。同時(shí)，場景造型要素要彼此互補(bǔ)平衡，造型要素需在相互調(diào)節(jié)中形成靜止、安定現(xiàn)象。造型要素的相互位置、重量、方向、空間和整體構(gòu)成上給人穩(wěn)定感覺，形成平衡美感。比如《最終幻想》應(yīng)用了構(gòu)圖學(xué)中軸對稱，兩邊山穩(wěn)定畫面重心。為使得畫面效果靈活，整體構(gòu)圖旋轉(zhuǎn)一個(gè)小角度，攝像機(jī)畫框內(nèi)的畫面傾斜。以流體和粒子特效的方式形成一個(gè)小型瀑布，處在畫面左側(cè)，增加了畫面神秘感和浪漫氣息。

3 色彩設(shè)計(jì)形式

場景色彩表現(xiàn)指的是場景畫面中色彩的合理配置和藝術(shù)表現(xiàn)。控制色彩由燈光和材質(zhì)實(shí)現(xiàn)，在三維動畫場景內(nèi)的色彩有裝飾色彩、寫實(shí)色彩和主觀色彩。裝飾色彩指的是色彩配色效果表現(xiàn)，高度純化或概括客觀色彩，或者以變形和夸張手法突出色彩視覺效果，表現(xiàn)出裝飾趣味。裝飾色彩應(yīng)用在具有個(gè)性特征的三維藝術(shù)動畫場景內(nèi)；寫實(shí)色彩是客觀世界和畫面效果相似的色彩，多應(yīng)用在追求寫實(shí)造型場景質(zhì)感和光影的場景中，例如時(shí)間色彩變化和客觀季節(jié)等；主觀色彩是設(shè)計(jì)者對色彩的愛好，為突出色彩心理效應(yīng)使用的色彩處理方法。主觀色彩可實(shí)現(xiàn)獨(dú)特風(fēng)格的三維動畫場景。

動畫場景顏色表現(xiàn)受到燈光音響，比如藍(lán)光的冷色調(diào)、紅光的暖色調(diào)。顏色冷暖、光照方向、位置變化都會形成不同心理感受。動畫場景布置燈光近似于電影燈光布置，使用的是三點(diǎn)光源法。三點(diǎn)光源包括主光燈、輔光燈和背光燈。主光燈亮度最高，在3/4的場景正面處，表現(xiàn)出了整體色彩。主光燈可形成角色陰影。輔光燈處在攝像機(jī)附近，可形成平和和平面光照射效果。輔光燈可形成柔和陰影。背光燈用于勾勒人物輪廓，在背景中表現(xiàn)角色，放于3/4的場景背面。三點(diǎn)光源是經(jīng)典的照明方式，要靈活加以運(yùn)用。

在三維動畫影片中，色彩基調(diào)是場景色彩的表現(xiàn)。故此，場景設(shè)計(jì)要利用好色彩心理特征，表現(xiàn)出影片的氣氛情緒和作者的行為意圖。比如黑白灰三種色彩，黑色代表著消極的意義，物體反射能力弱就會呈現(xiàn)黑色面貌。黑色和其他色彩進(jìn)行組合，是較好的襯托色，可以表現(xiàn)出其他顏色的色感和光感。以黑白組合，光感最分明、樸實(shí)和強(qiáng)烈。白色是全色光，均勻混合而成，代表著純潔明朗。灰色居于白色和黑色之間，為中等明度。給人一種含蓄、高壓、耐人尋味之感。

4 結(jié)束語

三維動畫已步入全新時(shí)代。三維動畫作品的制作，既需要導(dǎo)演精心構(gòu)思，也需要場景、角色、動畫設(shè)計(jì)師的積極探索。動畫場景設(shè)計(jì)不等同于繪景和環(huán)藝設(shè)計(jì)，它服務(wù)于影視動畫，是時(shí)空造型藝術(shù)。場景設(shè)計(jì)師要靈活運(yùn)用形式美原則和設(shè)計(jì)形式，重視場景空間設(shè)計(jì)、造型設(shè)計(jì)、色彩設(shè)計(jì)的研究，發(fā)展三維動畫場景設(shè)計(jì)的人性化關(guān)懷，使觀眾更樂于接受三維動畫的情感交流。

參考文獻(xiàn)：

[1] 曾維佳.三維動畫場景的優(yōu)化[J].考試周刊，2012（8）.

[2] 肖鋒.淺談動畫場景設(shè)計(jì)造型的形式美元素[J].大眾文藝，2012（18）.

第4篇：動畫場景設(shè)計(jì)范文

關(guān)鍵詞 動畫 場景設(shè)計(jì) 地域特征

民族性問題是文藝作品都不可回避的一個(gè)問題，動畫也不例外，在民族文化需要振興的當(dāng)下，地域文化逐漸又被大家重新關(guān)注起來。一方面，地域文化的注入會使短片的特色和風(fēng)格更加鮮明，以至于屹立在世界民族之林而不至于被湮沒，對下一輩的文化傳承具有深遠(yuǎn)的意義。另一方面地域文化的注入可以給動畫更增加一種內(nèi)在的靈魂，具有一種新的生命。而地域文化在場景設(shè)計(jì)中的表現(xiàn)為地域特征，因此我們有必要也應(yīng)該對動畫場景設(shè)計(jì)中地域特征的表現(xiàn)來進(jìn)行一些認(rèn)真的思考和研究。

關(guān)于地域特征的解釋并不多，字面意義上地域特征是指特定區(qū)域土地上自然特征。“地域特征包括在這塊土地上天然的、由自然成因構(gòu)成的景觀，也包括由于人類生產(chǎn)、生活對自然改造形成的大地景觀。”這是關(guān)于地域特征可查證到的直接解釋，筆者認(rèn)為如果僅僅將地域特征解釋為自然方面的表現(xiàn)未免有些狹隘，地域特征還應(yīng)該包涵人文風(fēng)情方面的內(nèi)容，地域特征是自然地域和文化地域的雙重表現(xiàn)，它在動畫中的表現(xiàn)又是另一種形態(tài)。

地域特征在動畫中場景設(shè)計(jì)中一經(jīng)表現(xiàn)便與整個(gè)動畫合而為一，不再是單純意義上的地域特征，仿佛是動畫的另一處靈魂，也是動畫成功的一大要素。場景的設(shè)計(jì)通常是以劇本為依據(jù)，為某一動畫作品中的角色活動和劇情發(fā)展的背景空間進(jìn)行有框架要求的設(shè)計(jì)。而這個(gè)背景空間需要有具體時(shí)間和空間的架構(gòu)，這個(gè)架構(gòu)的平臺來源于真實(shí)并高于真實(shí)，地域特征就是最好的根基。任何動畫的場景設(shè)計(jì)都需要有鮮明的時(shí)代背景與地域特色，不同國家、不同地區(qū)有著不同的民族文化歷史背景，這樣就產(chǎn)生了不同的設(shè)計(jì)元素,在表現(xiàn)地域特征的基礎(chǔ)上設(shè)計(jì)師再進(jìn)一步的美術(shù)創(chuàng)作。

美國和日本是世界上動畫產(chǎn)業(yè)最發(fā)達(dá)的兩個(gè)國家，他們的動畫設(shè)計(jì)成熟，領(lǐng)域?qū)拸V，不同的地域都有所嘗試。其中大部分作品滿足了觀眾的視覺享受并取得了巨大的市場利潤，分析他們的優(yōu)秀作品則不難看出，地域特征在動畫場景設(shè)計(jì)中有著極強(qiáng)的表現(xiàn)力和表現(xiàn)空間。

地域特征與地域文化一直以來都是美國大片所鐘愛的表現(xiàn)內(nèi)容，其表現(xiàn)的領(lǐng)域?qū)拸V，題材廣泛。作為一個(gè)移民國家，文化傳統(tǒng)約束較少，在自然主義的影響下探索自然的各種地域，《獅子王》的非洲大草原，《海底總動員》的深海，《人猿泰山》的雨林等等，其豐富性足以滿足熒幕前觀眾的視覺享受。同時(shí)美國建國歷史短，缺乏經(jīng)典故事，它只好放眼全球，借鑒世界各地不同民族特色的文化，從中國民間故事《花木蘭》到埃及傳說《埃及王子》，從法國經(jīng)典文學(xué)作品《鐘樓怪人》到希臘神話《大力神》都取到了巨大的成功。恢宏大氣多是美國動畫里的場景具有的一大特征，上述的動畫就都證實(shí)了這一點(diǎn)，都創(chuàng)造了票房奇跡，取得了巨大的成功。

日本動畫與美國動畫相同之處在于同樣都奉行“拿來主義”，從世界各國吸取題材，不僅創(chuàng)造了日本版的孫悟空也有日本動畫版的《羅密歐與茱麗葉》，正是這種開放性才締造了日本動畫在世界范圍內(nèi)的成功。既然取材廣泛，其表現(xiàn)的地域特征自然也豐富，與美國一樣日本動畫中描述的地域也是豐富多彩，早期的日本動畫更是明顯，大量的模仿歐美動畫，到了后期逐漸成熟起來形成了自己的風(fēng)格，有了兩大風(fēng)格走向，機(jī)械工業(yè)風(fēng)和民族自然風(fēng)，以大友克洋為代表的機(jī)械工業(yè)風(fēng)，動畫中的場景多為未來設(shè)定沒有太多的地域特征可言。而以宮崎駿為代表的民族自然風(fēng)，地域特征在他的場景中表現(xiàn)極為明顯，多以鄉(xiāng)村自然和小城鎮(zhèn)為主。沒有美國式的恢宏大氣，更多的是清新自然與神秘奇幻。

第5篇：動畫場景設(shè)計(jì)范文

影視場景規(guī)劃工作較為復(fù)雜，包括人物、裝飾器具等物質(zhì)要素，和顏色、光線等效果元素在內(nèi)，需要后者予以前者更加精準(zhǔn)、藝術(shù)的襯托能效，主動構(gòu)建場景直接化視覺效應(yīng)。場景是凸顯角色性格、情景動作的支持工具，其中的視覺審美集中功效便聯(lián)合繪畫造型模式映襯，尤其在幻想、象征空間下，設(shè)計(jì)主體會使用夸張等技藝將個(gè)人意念傳達(dá)完畢。經(jīng)過系統(tǒng)化思考，自然景物被成功轉(zhuǎn)換成為另一種形態(tài)，方便與受眾人流，此時(shí)情感共鳴與藝術(shù)渲染語言無限傳播。上述任何細(xì)節(jié)都直接決定動畫作品的角色形象和環(huán)境風(fēng)貌，這通常會透過不同角度將創(chuàng)造動機(jī)彰顯完全。

二、動畫場景的合理創(chuàng)造措施分析

視覺藝術(shù)作為影視動畫作品設(shè)計(jì)內(nèi)部規(guī)劃思想的外部表現(xiàn)手段，需要借助規(guī)劃主體對現(xiàn)實(shí)事物的形象性改造，以及特殊圖形語言交流技能加以梳理的。這部分造型語言具備一定的敘述性、抒情，所以，經(jīng)過不同渠道空間設(shè)定，人們幻想需要也便得到現(xiàn)場觀賞氣氛的支撐。

第一，我國動畫場景設(shè)置工作應(yīng)該聯(lián)合傳統(tǒng)文化進(jìn)行藝術(shù)內(nèi)涵提取，特別是在民族文化造型和風(fēng)格特征管制范圍之下，加上時(shí)代氣息渲染，后期造型形態(tài)也就變化萬千了。裝飾手法能夠體現(xiàn)創(chuàng)作主體的情感表現(xiàn)動機(jī)，賦予畫面更加強(qiáng)烈的藝術(shù)美感，使得不同地域、民族文化特征千絲萬縷般交纏。例如：我國傳統(tǒng)動畫《小蝌蚪找媽媽》，便將水墨技藝傳揚(yáng)。另一方面，涉及多元文化思想體系的開放也是十分重要的準(zhǔn)備工作?！肚c千尋》就是在類似教堂的室內(nèi)，包括彩繪玻璃等都飽含某種神秘氣息，使得故事情節(jié)自然且波動；奇特的建筑風(fēng)格與東方特有神秘場景，在極致強(qiáng)烈的主觀色彩范圍之下，將千尋性格特征暴露無遺。由此不難發(fā)現(xiàn)，日本動漫事業(yè)的成功之處，就在于其將當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)習(xí)俗、藝術(shù)造型工藝與三維轉(zhuǎn)換技術(shù)交接起來，使得各類場景富有親切感且鮮活無比，觀眾視線便也不能輕易擺動。

第二，開創(chuàng)多元藝術(shù)表現(xiàn)格局。動畫背景能夠有機(jī)襯托角色的存在價(jià)值，尤其在空間深度與情調(diào)主線交錯(cuò)過程中，敘事內(nèi)容便也如行云流水般延展。這種場景設(shè)計(jì)模式繁多，包括幻燈、搭建以及電腦合成等，所以將上述藝術(shù)表現(xiàn)手法進(jìn)行有機(jī)融合，便可充分彰顯情節(jié)的波動狀況，令觀眾不時(shí)稱贊連綿。在設(shè)計(jì)藝術(shù)場景過程中，具體可以應(yīng)用以下方式加以疏導(dǎo)，包括自然形態(tài)、色彩梳理以及角色動作特寫等，都會令場景富有雙重意義，最終貫徹借景抒情之動機(jī)指標(biāo)；再就是透過合理想象，協(xié)調(diào)藝術(shù)形式特有功效，同時(shí)針對神話、未來等非現(xiàn)實(shí)場景進(jìn)行創(chuàng)造，強(qiáng)化人的主觀意圖，塑造空間懸念效果。

第三，使用高科技手段進(jìn)行動畫場景設(shè)計(jì)。目前科學(xué)技術(shù)蓬勃發(fā)展，為了全面發(fā)揮動畫作品的藝術(shù)特性，賦予其中角色高端的形象氣質(zhì)，設(shè)計(jì)主體有必要運(yùn)用計(jì)算機(jī)技術(shù)進(jìn)行思路拓寬處理。運(yùn)用三維軟件制作背景與特效，使得空間體積感、縱深感廣泛交接，同時(shí)不乏自然生活韻味的傳承，具體來說，可以展現(xiàn)某種超現(xiàn)實(shí)的神奇感官效應(yīng)。

三、結(jié)語

第6篇：動畫場景設(shè)計(jì)范文

關(guān)鍵詞：影視動畫；場景；空間設(shè)計(jì)

1影視動畫的場景空間

影視動畫作品被歸屬為電影藝術(shù)作品一類，是兼?zhèn)鋾r(shí)間與空間的時(shí)空藝術(shù)，是一幅幅運(yùn)動的、接連不斷的虛擬畫面。劇情故事、角色和場景空間是影視動畫作品創(chuàng)作中最為基本的，也是必不可少的三要素，三者是相互聯(lián)系、相互制約影響，共同構(gòu)成的。其中，以劇情故事為主脈絡(luò)，角色為主體，場景空間服務(wù)于劇情故事和角色，為劇情故事的發(fā)生和發(fā)展提供特定的時(shí)空背景說明，為角色的出現(xiàn)、存在和活動提供舞臺表演空間。運(yùn)動的空間和空間中的運(yùn)動，是影片的一種常態(tài)。隨著影片中劇情故事的展開，角色所處環(huán)境的改變、空間的轉(zhuǎn)移，場景空間也要隨之切換和產(chǎn)生變化。特定的劇情故事，需要有與之相配的場景空間設(shè)定。例如，劇情故事的發(fā)生背景設(shè)定為古代，場景空間設(shè)計(jì)中的社會環(huán)境、建筑樣式、空間類型、室內(nèi)裝潢等都應(yīng)該與所處的時(shí)空相符合；特定的角色設(shè)定，也必須考慮到角色生活的時(shí)代背景和地理位置，以及角色的社會地位和文化背景等。一般而言，影視動畫場景空間更多是圍繞著角色而設(shè)計(jì)的，其設(shè)計(jì)承載著影片的重要信息內(nèi)容，與背景、時(shí)代特征相吻合，同時(shí)在結(jié)合劇情故事發(fā)生的時(shí)間、地點(diǎn)等信息的綜合考慮下展開設(shè)計(jì)，并有效地為動畫角色的演繹創(chuàng)設(shè)一個(gè)規(guī)范的場景。

2影視動畫場景空間設(shè)計(jì)的現(xiàn)狀

2.1場景空間設(shè)計(jì)的方向區(qū)分不清晰

業(yè)界對于影視動畫的場景空間設(shè)計(jì)一直存在一定的理解誤區(qū)，容易與環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)等同。的確，在影視動畫作品的創(chuàng)作中，場景空間的設(shè)計(jì)會運(yùn)用和借助環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)對空間設(shè)計(jì)元素和設(shè)計(jì)手法，如空間的組織、材質(zhì)的選擇和表現(xiàn)、色彩的運(yùn)用和采光照明手法等，兩種類型的設(shè)計(jì)有著相似之處，但設(shè)計(jì)理念有著本質(zhì)的不同，兩者各自的發(fā)展方向也不同，因而有很大的區(qū)別。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)是對環(huán)境空間、建筑空間進(jìn)行理性創(chuàng)造，以“人”為中心，目的是為“人”而設(shè)計(jì)打造一個(gè)精神與物質(zhì)并重的工作、生活和學(xué)習(xí)的空間環(huán)境，是根據(jù)建筑物實(shí)際的使用性質(zhì)、所處地理環(huán)境和相應(yīng)標(biāo)準(zhǔn)要求，運(yùn)用現(xiàn)代物質(zhì)技術(shù)手段和建筑美學(xué)原理，創(chuàng)造出功能合理、舒適美觀，滿足人們物質(zhì)和精神生活需要的空間環(huán)境的一門實(shí)用藝術(shù)。而影視動畫場景空間設(shè)計(jì)更多是感性的設(shè)計(jì)創(chuàng)造，目的是為影視動畫作品提供一個(gè)與劇情故事背景相符，與角色表演相稱的舞臺場景空間，起到輔助劇情故事發(fā)展、推動角色演進(jìn)、烘托空間氣氛的作用，具有較強(qiáng)的主觀性和個(gè)人色彩，可以根據(jù)創(chuàng)作者的意愿和創(chuàng)作需要，人為地對空間施加影響。例如，通過對空間色彩的選擇運(yùn)用或?qū)臻g中燈光強(qiáng)弱的控制，映襯表達(dá)角色的情緒變化，助推劇情故事的進(jìn)展，運(yùn)用明亮通透的打光、明艷的色彩，表達(dá)角色心情的愉悅，劇情故事的發(fā)展處于順境和有利階段。

2.2場景空間設(shè)計(jì)的合理性容易被忽視

影視動畫具有虛擬性，在作品創(chuàng)作中，設(shè)計(jì)人員通過創(chuàng)作創(chuàng)新，給觀眾帶來新鮮的視覺畫面，通過想象豐富的藝術(shù)創(chuàng)造，形成強(qiáng)烈的戲劇沖突效果，給觀眾留下新異的或深刻的印象。目前，這一特征有被濫用之勢，被無限放大，并有違其應(yīng)有的“世界觀”，合理性被忽視，在場景設(shè)計(jì)上一味地、片面地追求新、奇、怪；在場景效果上刻意過度地追求視覺沖擊力和畫面震撼感，導(dǎo)致作品表現(xiàn)失衡，有堆砌之嫌。這并不能成就真正的好的場景空間。影視動畫場景空間設(shè)計(jì)的合理性源于該作品本身的“世界觀”。世界觀在哲學(xué)體系中是指對世界總的看法，社會地位不同，觀察問題的角度不同，從而世界觀也就不同。而影視動畫作品的“世界觀”，指作品本身的世界背景設(shè)定或世界的客觀規(guī)律，要求在設(shè)定時(shí)務(wù)必符合邏輯，能夠?qū)ψ髌分械囊磺鞋F(xiàn)象進(jìn)行“自圓其說”，任何一部作品都有屬于它自己的動畫“世界觀”。例如，影視動畫作品的世界背景設(shè)定是充滿奇幻色彩的非現(xiàn)實(shí)世界，就該為作品中的那個(gè)世界設(shè)定出一些特征和運(yùn)行規(guī)律，并且對每種現(xiàn)象都作出比較合理的解釋。針對這個(gè)虛擬的“世界”，其場景空間設(shè)計(jì)應(yīng)在遵循其特定“世界觀”的基礎(chǔ)上，綜合考慮各種因素，再結(jié)合劇情故事發(fā)展需要，實(shí)現(xiàn)設(shè)計(jì)上的新、奇、特。

2.3場景空間設(shè)計(jì)缺乏完整性和系統(tǒng)性

目前，就國內(nèi)而言，國產(chǎn)的影視動畫產(chǎn)業(yè)正處于快速蓬勃發(fā)展中，影視動畫的院線票房和排片量也在逐年上漲，人們對國產(chǎn)影視動畫的關(guān)注度也在快速地提升。例如，近年的《喜羊羊與灰太狼》系列、《熊出沒》系列先后被搬上銀幕，在院線上映；又如《年獸大作戰(zhàn)》和蟄伏12年在無限期待中緩緩而來的《大魚海棠》等，這些國產(chǎn)的影視動畫作品，就場景空間設(shè)計(jì)而言，更多是對于國外大師作品的模仿和借鑒，從中不難發(fā)現(xiàn)許多拼湊堆砌的痕跡。這說明它們在創(chuàng)作前期，準(zhǔn)備階段，沒有就劇情故事和角色需要，對場景空間的設(shè)計(jì)進(jìn)行完整的分析和概念系統(tǒng)的設(shè)計(jì)，致使在作品創(chuàng)作和完成時(shí)，場景空間的設(shè)計(jì)沒能為劇情故事的發(fā)展以及角色的動作表演提供一個(gè)可以依靠和發(fā)揮的完美空間，這種現(xiàn)象的出現(xiàn)被認(rèn)為是設(shè)計(jì)環(huán)節(jié)上的缺失。

3結(jié)語

第7篇：動畫場景設(shè)計(jì)范文

[關(guān)鍵詞]場景設(shè)計(jì)；動畫電影；視覺要素

一、景觀設(shè)計(jì)的內(nèi)涵

“景觀設(shè)計(jì)”是指在建筑設(shè)計(jì)或規(guī)劃設(shè)計(jì)的過程中，對周圍環(huán)境要素的整體考慮和設(shè)計(jì)，包括自然要素和人工要素，使得建筑群與自然環(huán)境產(chǎn)生呼應(yīng)關(guān)系，使其使用更方便，更舒適，提高其整體的藝術(shù)價(jià)值。這個(gè)概念更多的是從規(guī)劃及建筑設(shè)計(jì)角度出發(fā)，關(guān)注人的使用，即與作為自然和社會混合物的人與周邊環(huán)境的關(guān)系。

二、景觀的視覺設(shè)計(jì)要素對動畫電影場景設(shè)計(jì)的作用

從表面看來，動畫電影場景的創(chuàng)建與現(xiàn)實(shí)中的景觀規(guī)劃相距甚遠(yuǎn)，只是為了滿足畫面豐富性和美學(xué)特征，用視覺要素的詞匯去搭建一個(gè)虛構(gòu)的景觀篇章。動畫電影場景設(shè)計(jì)不僅是要把要素組織在一起，成為在視覺上令人愉悅的安排。它還要在功能和美學(xué)之間求得平衡。論及影視美術(shù)中的功能體現(xiàn)，實(shí)用主義的人們通常愿意以一種嚴(yán)肅性來面對這個(gè)問題，就像對待實(shí)踐設(shè)計(jì)那樣，這并不會妨礙好的設(shè)計(jì)在情節(jié)發(fā)展中漸漸給他們這些實(shí)用主義的人們信服的解釋。

三、動畫電影場景設(shè)計(jì)中所存在的問題

1、把動畫電影場景設(shè)計(jì)等同于環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)

一些人把動畫電影場景設(shè)計(jì)等同于環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)，這里面存在很大程度的誤解。動畫電影場景設(shè)計(jì)與環(huán)藝設(shè)計(jì)的確有許多相通之處，比如都注重空間的立體構(gòu)成及空間對人的影響，且場景設(shè)計(jì)也必須借助環(huán)藝空間設(shè)計(jì)中的一些手段。但兩者有著各自不同的發(fā)展方向，存在很大區(qū)別。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)秉承以人為本的理念，以構(gòu)筑和諧的人性空間為目標(biāo)，在處理上比較客觀。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)圍繞“人”這一主體，大多以正常人的視角觀察建筑、設(shè)計(jì)環(huán)境，設(shè)計(jì)出的環(huán)藝作品也以正常人在其中的空間感受為標(biāo)準(zhǔn)。而動畫電影場景設(shè)計(jì)與環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)最大的區(qū)別就在于動畫場景的表演性，它依據(jù)劇情，輔助劇情發(fā)展、襯托角色、烘托氣氛。動畫電影場景設(shè)計(jì)具有較強(qiáng)的主觀性，可以人為地對空間施加影響，比如角色在憂郁的時(shí)候，室內(nèi)色彩氣氛可以設(shè)計(jì)成灰暗的，空間也要顯得局促。隨著角色心情變得愉快，室內(nèi)空間可變得明亮，色彩也豐富起來……這些對空間的主觀處理是動畫電影場景設(shè)計(jì)的一個(gè)特色。另外，動畫電影場景設(shè)計(jì)的視點(diǎn)根據(jù)劇情需要，變化也比較豐富。 　2、只重視視覺效果，忽視場景合理性 　好的場景設(shè)計(jì)有很強(qiáng)的視覺沖擊力，能給觀者留下很深的印象，我們在做動畫電影場景設(shè)計(jì)的時(shí)候應(yīng)該給觀眾帶來新的視覺感受。但現(xiàn)在很多動畫電影片在場景設(shè)計(jì)上片面追求新、奇、怪，在場景效果表現(xiàn)上片面追求沖擊力、震撼力，似乎每一個(gè)場景都很“經(jīng)典”，都很奇特，但是這些極富視覺沖擊力的場景堆砌在一起是否具有合理性，倒是很少有人去思考。動畫電影場景的合理性來源于動畫片本身內(nèi)在的邏輯性，它要求動畫片中的角色、場景、劇情等都統(tǒng)一在自己的“世界觀”中。動畫電影片的“世界觀”是指動畫片中的世界是按照什么樣的方式運(yùn)行的。你是現(xiàn)實(shí)的“世界觀”，你的動畫片就遵循現(xiàn)實(shí)的客觀規(guī)律，你的動畫片是充滿玄幻色彩的非現(xiàn)實(shí)世界，你就要設(shè)定出那個(gè)世界的一些特征和運(yùn)行規(guī)律，而且每種現(xiàn)象都要有比較合理的解釋。這就要求場景設(shè)計(jì)應(yīng)在遵循其特定“世界觀”的基礎(chǔ)上，綜合考慮各種因素，結(jié)合劇情發(fā)展去實(shí)現(xiàn)它設(shè)計(jì)上的新、奇、特。如果你的設(shè)想只是大膽和新奇而經(jīng)不起推敲，那么這一設(shè)計(jì)就是失敗的。在場景表現(xiàn)上，有人認(rèn)為只要畫得好就是一個(gè)好的場景設(shè)計(jì)，這種認(rèn)識是不對的。好的動畫場景需要去設(shè)計(jì)，至于最終采用什么方式去表現(xiàn)，是采用油畫、國畫、水彩還是三維制作，完全取決于劇情需要。

3、創(chuàng)作思路不完整

看國內(nèi)的一些動畫片，會發(fā)現(xiàn)里面很多場景設(shè)計(jì)似曾相識，且有拼湊的痕跡，把某一個(gè)動畫片里面的建筑加一個(gè)鐘樓，或者把某一個(gè)動畫片子里面的大樓減去幾層，換種顏色等。這種現(xiàn)象的產(chǎn)生主要是設(shè)計(jì)環(huán)節(jié)上的缺失。國內(nèi)的場景設(shè)計(jì)大多把精力集中到后期效果上，對前期的準(zhǔn)備工作――場景概念設(shè)計(jì)重視不夠。概念設(shè)計(jì)是整個(gè)設(shè)計(jì)過程中最前期的概念性、前瞻性構(gòu)想，對整個(gè)設(shè)計(jì)具有綱領(lǐng)性的意義。動畫場景的概念設(shè)計(jì)與動畫角色的概念設(shè)計(jì)是結(jié)合在一起的，它們大致規(guī)劃出了整個(gè)動畫片的時(shí)空背景以及在這種背景下的角色和場景關(guān)系。

四、藝術(shù)設(shè)計(jì)在動畫電影場景設(shè)計(jì)中的多層面構(gòu)建

影視是一種綜合藝術(shù)，它將三種時(shí)間藝術(shù)即詩歌、音樂、舞蹈與三種空間藝術(shù)即建筑、繪畫、雕塑綜合到一起，是傳統(tǒng)藝術(shù)交融后的再生。所以從某種角度來講，影視藝術(shù)是它們所有優(yōu)勢的綜合，具有其他單獨(dú)一種藝術(shù)形式所無法比擬的表現(xiàn)力。三維動畫作為影視藝術(shù)中的一種形式，自然深受各種藝術(shù)形式的影響。

1、動畫電影場景設(shè)計(jì)中的建筑藝術(shù)

意大利建筑師布魯諾塞維在《建筑空間論》中寫到“空間，空的部分，應(yīng)當(dāng)是建筑的‘主角’這畢竟是合乎規(guī)律的。建筑不單是藝術(shù)，它不僅是對生活認(rèn)識的一種反映而已，也不僅是生活方式的寫照而已，建筑是生活的環(huán)境，是我們生活展現(xiàn)的‘舞臺’。”建筑空間也常常是三維動畫電影場景設(shè)計(jì)表現(xiàn)的內(nèi)容，建筑空間的語言和空間形式常常是三維動畫場景空間發(fā)展的基礎(chǔ)。

建筑的空間中，門、窗、柱、墻和臺階是最基本的元素，它們不僅在建筑中有著重要的意義，在動畫場景中也是重要的元素符號。所以，認(rèn)識建筑空間中這些基本元素的意義對場景空間的設(shè)計(jì)是非常重要的。

2、動畫電影場景設(shè)計(jì)中的藝術(shù)設(shè)計(jì)

場景空間的設(shè)計(jì)從藝術(shù)設(shè)計(jì)的意義上說是空間中的視覺藝術(shù)和環(huán)境設(shè)計(jì)。它包含著平面設(shè)計(jì)、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、展示空間設(shè)計(jì)、裝飾藝術(shù)、娛樂空間等設(shè)計(jì)的元素和語言。在設(shè)計(jì)方法、材質(zhì)應(yīng)用、燈光運(yùn)用以及空間中的互動關(guān)系等方面，藝術(shù)設(shè)計(jì)的發(fā)展對場景設(shè)計(jì)空間的擴(kuò)展、創(chuàng)造方法的突破有著很直接的影響。當(dāng)代設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)科發(fā)展的廣泛性和融通性，大大拓展了設(shè)計(jì)研究與應(yīng)用的領(lǐng)域。在可變、多變的空間營造、空間中視覺造型因素與人活動的關(guān)系上，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的實(shí)踐和設(shè)計(jì)教育積累了豐富的成果。

3、動畫電影場景設(shè)計(jì)中的現(xiàn)代美術(shù)

造型藝術(shù)對場景設(shè)計(jì)的影響無疑是深遠(yuǎn)的。形就是構(gòu)成我們這個(gè)世界的物質(zhì)的形態(tài)，它不僅指物體的外形、輪廓、形體、相貌等，還包括物體的結(jié)構(gòu)形式。舞臺和造型藝術(shù)始終有著密切的聯(lián)系。場景設(shè)計(jì)革新顯然也受到現(xiàn)代造型藝術(shù)運(yùn)動浪潮的推動。自然主義、象征主義、構(gòu)成主義、表現(xiàn)主義、立體主義這些藝術(shù)運(yùn)動很快地滲透到場景設(shè)計(jì)上。場景設(shè)計(jì)作為綜合體，融合了繪畫、雕塑、建筑和實(shí)用裝飾藝術(shù)等各種視覺藝術(shù)形式。在立體空間中，場景顯然具有雕塑和建筑的特征。在平面的視覺上，舞臺空間具有繪畫的審美特征。正是場景的這種兼收并蓄的能力導(dǎo)致其設(shè)計(jì)風(fēng)格和表現(xiàn)手段隨著現(xiàn)代美術(shù)的變革而日趨多樣化。

第8篇：動畫場景設(shè)計(jì)范文

[作者簡介]劉明（1979―），男，湖南邵陽人，碩士，湖南涉外經(jīng)濟(jì)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院講師，研究方向：動畫藝術(shù)，數(shù)碼藝術(shù)理論與實(shí)踐。

“動畫場景設(shè)計(jì)”是高校動畫專業(yè)的一門專業(yè)主干課程，在動畫專業(yè)人才培養(yǎng)方案中具有重要的地位，對于培養(yǎng)學(xué)生系統(tǒng)掌握動畫創(chuàng)作環(huán)節(jié)中的場景設(shè)計(jì)能力具有重要的意義。這門課涵蓋了眾多專業(yè)學(xué)科知識，如透視學(xué)、構(gòu)圖學(xué)、色彩學(xué)等，且專業(yè)性強(qiáng)，要求創(chuàng)作者具備較強(qiáng)的繪畫基礎(chǔ)和場景設(shè)計(jì)創(chuàng)意思維。

針對該門課程涵蓋學(xué)科廣、專業(yè)性強(qiáng)的特點(diǎn)，筆者認(rèn)為在課程教學(xué)中應(yīng)該首先考慮夯實(shí)專業(yè)基礎(chǔ)知識，如對畫面透視、構(gòu)圖、鏡頭設(shè)計(jì)、色彩學(xué)基礎(chǔ)等學(xué)科知識進(jìn)行理論介紹，并通過觀摩練習(xí)加強(qiáng)認(rèn)識。此外，“動畫場景設(shè)計(jì)”課程的重點(diǎn)應(yīng)該放在場景畫面的設(shè)計(jì)上，即根據(jù)劇情、地域文化等特點(diǎn)進(jìn)行場景設(shè)計(jì)，場景設(shè)計(jì)能力在相當(dāng)程度上決定并體現(xiàn)場景設(shè)計(jì)師的專業(yè)水平。在具備了良好的設(shè)計(jì)思維并掌握了動畫場景設(shè)計(jì)的專業(yè)知識后，還需要通過現(xiàn)代數(shù)字繪畫技巧將其表現(xiàn)出來。根據(jù)多年的教學(xué)實(shí)踐，筆者認(rèn)為上好該門課程可以從夯實(shí)專業(yè)理論基礎(chǔ)、加強(qiáng)場景創(chuàng)意思維、提高數(shù)碼繪畫能力三個(gè)方面著手。

一、夯實(shí)專業(yè)理論基礎(chǔ)

場景是動畫影片中角色表演的舞臺，除了角色之外，動畫影片中其他所有的畫面內(nèi)容都屬于動畫場景，動畫場景除了表現(xiàn)形式具有動畫所特有的夸張?zhí)匦灾猓臻g透視、色彩光影等與現(xiàn)實(shí)世界完全一樣，由于是畫面設(shè)計(jì)，同樣也要從美學(xué)角度來對場景進(jìn)行構(gòu)圖、鏡頭設(shè)計(jì)。因此，在進(jìn)行動畫場景設(shè)計(jì)教學(xué)之前，有必要對動畫場景設(shè)計(jì)這門課程所涉及的相關(guān)學(xué)科專業(yè)理論知識進(jìn)行梳理、學(xué)習(xí)，只有這樣才有助于為學(xué)生接下來的場景設(shè)計(jì)學(xué)習(xí)做好鋪墊。

動畫場景設(shè)計(jì)課程主要涵蓋了透視學(xué)、構(gòu)圖學(xué)、色彩學(xué)相關(guān)學(xué)科知識，要分別實(shí)施教學(xué)。在學(xué)習(xí)中除了對基礎(chǔ)理論知識概念進(jìn)行講解學(xué)習(xí)之外，筆者特別提倡觀摩學(xué)習(xí)法，即通過觀摩學(xué)習(xí)有代表性的場景設(shè)計(jì)原作，來深化相關(guān)知識點(diǎn)的理解。在進(jìn)行透視學(xué)知識講解時(shí)，筆者特地放映了《龍貓》《千與千尋》等幾部優(yōu)秀的動畫影片。在影片播放過程中，筆者選取了影片中幾個(gè)典型的場景畫面進(jìn)行分析，如千尋誤入小鎮(zhèn)的場景，是典型的一點(diǎn)透視。在案例分析過程中結(jié)合前期講解過的概念如原點(diǎn)、地平線等進(jìn)一步深入，并要求學(xué)生根據(jù)場景畫面畫出標(biāo)準(zhǔn)的透視圖。這樣理論結(jié)合實(shí)踐的講解可以讓學(xué)生在觀影之余輕松掌握透視學(xué)知識，收到了良好的教學(xué)效果。

構(gòu)圖與色彩搭配是場景畫面藝術(shù)處理的重要手段，在教學(xué)中要注意培養(yǎng)學(xué)生的構(gòu)圖意識與色彩搭配能力。在構(gòu)圖方面，場景中的物品與道具不能隨意地?cái)[設(shè)，畫面構(gòu)圖需具備一定的藝術(shù)美感，教師在訓(xùn)練中會結(jié)合實(shí)際案例讓學(xué)生練習(xí)三角形構(gòu)圖、圓形構(gòu)圖、對角線構(gòu)圖、S形構(gòu)圖等；在色彩方面，教師會通過實(shí)際案例讓學(xué)生練習(xí)分析暖色、冷色調(diào)。

二、加強(qiáng)場景設(shè)計(jì)思維

在學(xué)生掌握了透視、色彩搭配知識的基礎(chǔ)上，教師需要注重培養(yǎng)學(xué)生場景設(shè)計(jì)的設(shè)計(jì)思維。場景在影片中具有營造和渲染氣氛、烘托和刻畫角色的功能，場景設(shè)計(jì)要依據(jù)劇情和影片定的情境來進(jìn)行。場景設(shè)計(jì)絕不是簡單的道具擺放和隨意取景，在大多數(shù)情況下，場景設(shè)計(jì)需要創(chuàng)造性地對場景中的各個(gè)造型元素進(jìn)行藝術(shù)性的再加工組合，國畫創(chuàng)作中的“聚千里江山于一畫”的思維與場景設(shè)計(jì)有共同點(diǎn)。加強(qiáng)學(xué)生的場景設(shè)計(jì)思維可以從以下兩個(gè)方面著手。

（一）結(jié)合劇本與故事背景設(shè)計(jì)符合故事情境的場景氛圍

例如在工業(yè)光魔出品的《蘭戈》中，整個(gè)故事發(fā)生的背景是美國西部，美國西部的牛仔文化貫穿于整個(gè)影片的始終。該片的場景設(shè)計(jì)大量借鑒美國西部的建筑文化元素，充滿了濃郁的地域風(fēng)情，使得影片以卡通動畫的形式真實(shí)再現(xiàn)了美國西部牛仔文化。又如日本動畫大師宮崎駿的《千與千尋》，影片中千尋與父母誤入天神禁地，影片中的場景不僅表現(xiàn)出了日本文化所特有的建筑、風(fēng)俗習(xí)慣，還根據(jù)天神禁地的特定情境設(shè)計(jì)了超現(xiàn)實(shí)的場景，例如在水中行駛的火車，蜿蜒在峭壁上的樓梯，供天神沐浴用的超大浴場等。在迪斯尼推出的動畫片《冰雪奇緣》中，公主艾莎具有控制冰雪的超能力，彈指一揮即可將水池變成冰面，甚至能將整個(gè)世界變得白雪皚皚。依照艾莎創(chuàng)建了一座全部由冰組成的華麗宮殿這一劇情，設(shè)計(jì)師充分發(fā)揮想象力，設(shè)計(jì)出一座如夢幻般華麗的冰雪宮殿，一架如同彩虹般絢麗的樓梯從地面直通空中的宮殿。場景設(shè)計(jì)師通過精心的設(shè)計(jì)用畫面表現(xiàn)出了夢幻般的冰雪世界。

以上都是依據(jù)故事情景進(jìn)行場景設(shè)計(jì)的典型案例，在場景設(shè)計(jì)教學(xué)中，注重培養(yǎng)學(xué)生把握情境氣氛的能力，使之能通過造型、色彩、光影等設(shè)計(jì)手法來構(gòu)建場景空間。

（二）對場景中的造型元素進(jìn)行藝術(shù)性設(shè)計(jì)

藝術(shù)來源于生活，又高于生活。倘若動畫場景設(shè)計(jì)只是一味地再現(xiàn)生活中的情景，而不對其進(jìn)行藝術(shù)性地提煉再加工，那么動畫場景將不會有任何藝術(shù)性而言。在動畫場景設(shè)計(jì)中，根據(jù)劇情、影片情境所需，對場景中的各造型元素進(jìn)行提煉加工、重組、夸張變形等再設(shè)計(jì)都是動畫場景設(shè)計(jì)的常用手法。

在《天空之城》中，漂浮在空中的拉普達(dá)城堡主體由一棵經(jīng)過夸張?zhí)幚淼木薮蟮臉錁?gòu)成，建筑物、水池都建造在大樹旁的土地上，拉普達(dá)在劇中原本就是一座神秘、由超能力建造而成的不同尋常的空中城市，因此，在對該城的設(shè)計(jì)中，也必須融入超現(xiàn)實(shí)主義，漂浮在空中的拉普達(dá)城堡則是經(jīng)過反時(shí)空手法處理的空中之城。在奧斯卡最佳動畫短片《大教堂》中，大教堂內(nèi)部各個(gè)立柱是由人形樹枝藤蔓構(gòu)成的，整個(gè)教堂充滿了神秘感，該影片表現(xiàn)的是人們?yōu)榱诵叛鰻奚晕?，最終化身成為大教堂的一部分。該片場景設(shè)計(jì)高度吻合了影片的主題，教堂的立柱被設(shè)計(jì)成人形，充滿了神秘感。

三、提高數(shù)碼表現(xiàn)能力

隨著現(xiàn)代科技發(fā)展的日新月異，傳統(tǒng)手繪場景設(shè)計(jì)被現(xiàn)代高科技手段取代，美國Adobe公司推出的Photoshop軟件可以輕松實(shí)現(xiàn)場景設(shè)計(jì)過程的數(shù)字化，整個(gè)設(shè)計(jì)過程完全可以在計(jì)算機(jī)軟件中完成，Photoshop提供的強(qiáng)大功能不僅可以輕易實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)場景設(shè)計(jì)的各種畫面效果，甚至在一定程度上還拓展了場景設(shè)計(jì)的表現(xiàn)空間，而且設(shè)計(jì)過程的數(shù)字化也使得效率進(jìn)一步提高，無紙化創(chuàng)作使得創(chuàng)作更為環(huán)保。

第9篇：動畫場景設(shè)計(jì)范文

[關(guān)鍵詞]三維場景；場景造型；場景色彩

中圖分類號：TU 986 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1009-914X（2014）31-0180-01

1、三維動畫場景的造型設(shè)計(jì)

與二維動畫相比，三維動畫擺脫了用線條表現(xiàn)動畫造型的特點(diǎn)，三維動畫的場景通過模型、材質(zhì)的創(chuàng)造，形成了更加多變的動畫風(fēng)格，大量的細(xì)節(jié)表現(xiàn)，使之更為生動形象，讓觀者更加熱愛。三維場景造型可以將空間、立體、光影表現(xiàn)的淋漓盡致，通過鏡頭景深的制作，不同材質(zhì)的選用和賦予，可以制作出相當(dāng)真實(shí)的場景和環(huán)境甚至制造出超現(xiàn)實(shí)的奇幻景象。

三維動畫場景的造型規(guī)律運(yùn)用了形式美的法則，遵循了統(tǒng)一、簡潔、節(jié)奏和平衡的造型規(guī)律。作品中場景的風(fēng)格統(tǒng)一，會給觀者形成影片完整，場景整潔、松緊適度的感覺，統(tǒng)一的動畫場景，能夠更好的營造出作品的氛圍基調(diào)，和諧并排列有序的各個(gè)元素與場景相呼應(yīng)，統(tǒng)一調(diào)整色調(diào)后，使作品更加完美。

動畫場景遵循節(jié)奏規(guī)律，節(jié)奏重點(diǎn)表現(xiàn)在場景的搭配。在搭建場景時(shí)，設(shè)計(jì)師需要注意場景中模型形狀的異同、顏色的差異、位置的擺放等等。在感性創(chuàng)作的同時(shí)，擺放排列時(shí)又不能失去理性。

平衡是形式美規(guī)律法則的重要一條，是指在形、色、空間等方面的一種相對穩(wěn)定的狀態(tài)，是感官與心理、整體和部分的平衡。

三維動畫場景的造型表現(xiàn)設(shè)計(jì)一般分為兩個(gè)方面，一方面是具象造型設(shè)計(jì)，另一方面是抽象造型設(shè)計(jì)。其中，具象造型設(shè)計(jì)又分為寫實(shí)造型和變形造型。具象的造型設(shè)計(jì)與抽象的造型設(shè)計(jì)既相互對立又相互共存，既是永不相交的平行線，又是可相互重疊的交叉線。

2、《Fly Against The Wind》中場景的造型設(shè)計(jì)

原創(chuàng)動畫《Fly Against The Wind》則主要是以三維軟件制作為主，其他軟件為輔的短片。短片主要講的是兩只小鷹在幼年時(shí)期分散，其中一只被人類抓走，從此便過著被人類關(guān)在籠中失去自由的生活。另外一只則在自然環(huán)境中自由生長，在經(jīng)受折斷翅膀并被推下懸崖的“成年禮”后，它更勇敢堅(jiān)強(qiáng)的生活著。時(shí)光飛逝，在兩只小鷹相遇并對視時(shí)，點(diǎn)燃了籠中小鷹渴望飛翔的心，經(jīng)過多次嘗試，最終它還是選擇跳下懸崖，去完成它原來本應(yīng)完成的成年禮。

短片中場景大多為室外景，在制作的過程中遵循了動畫場景造型的一般規(guī)律和方法。本片動畫場景的風(fēng)格設(shè)定較為和諧統(tǒng)一，在擺放的位置上有呼應(yīng)，隨著劇情的發(fā)展，場景的顏色也隨之變化，不同階段的色調(diào)也進(jìn)行了統(tǒng)一調(diào)整，使短片看起來較為完整。本片的場景設(shè)定都較為簡潔明快，舍棄了很多不必要元素的出現(xiàn)，使角色在場景中運(yùn)動時(shí)更加突出，使場景自身更加簡練，質(zhì)感顏色等都更加明確。在元素位置擺放時(shí)也注意到了相關(guān)物體的搭配，不管是在形狀上還是顏色上，都有節(jié)奏且有韻律的擺放著，使之看起來不過于死板，在各個(gè)方面都爭取達(dá)到平衡。

3、三維動畫場景中的色彩運(yùn)用和作用

三維動畫場景的色彩設(shè)計(jì)與其他藝術(shù)設(shè)計(jì)的色彩設(shè)計(jì)一樣，也是依靠著色彩的基本原理而存在的。顏色是感情非常直觀的表達(dá)方式，不同的顏色會給不同的人帶來不同的感受，不同的顏色也會讓不同的人產(chǎn)生不同的聯(lián)想。色彩在三維動畫中的體現(xiàn)有很多方面，比如燈光的顏色，場景自身材質(zhì)的顏色，在不同顏色燈光照射下場景產(chǎn)生不同的色彩變化等等。

材質(zhì)貼圖是三維動畫的主要的色彩的表現(xiàn)，根據(jù)不同的影片的風(fēng)格，對其制作相應(yīng)的材質(zhì)貼圖，可以使影視動畫作品呈現(xiàn)不同效果。

色彩本身并沒有情感可言，但是觀者可以感受到通過色彩表達(dá)出來的各種情感。通過不同顏色的場景的構(gòu)建，可以渲染出不同的氛圍，為影片確定了風(fēng)格，使影片主題更加突出。在鏡頭的剪輯與銜接上，色彩也為之做出巨大貢獻(xiàn)，在制作三維動畫時(shí)，如果前期在燈光和色彩都運(yùn)用得當(dāng)，那么將為后期制作節(jié)省出很多時(shí)間，使后期制作的發(fā)展空間更為廣闊，也會使后期鏡頭之間的切換更為流暢。從色彩心理學(xué)上講，不同顏色會讓人聯(lián)想到不同的事物，那么，一定的色彩也會有特定的象征意義。色彩在三維動畫中也使角色和場景之間的區(qū)分更加明顯、突出，可以更好的塑造角色形象，增強(qiáng)故事的矛盾沖突。

4、《Fly Against The Wind》中場景的色彩設(shè)計(jì)

《Fly Against The Wind》動畫短片的場景主要是運(yùn)用二維軟件繪制的貼圖，手繪貼圖形象生動并且富有變化，使場景的質(zhì)感更強(qiáng)，細(xì)節(jié)更見豐富。

在制作短片的過程中，由于制作模型的細(xì)節(jié)較多，為了使短片的效果更好，材質(zhì)貼圖的繪畫細(xì)節(jié)也比較多，不同色彩的燈光的設(shè)置，都使后期渲染中任務(wù)量大大提升?！禙ly Against The Wind》這部短片主要是寫實(shí)風(fēng)格為主，為風(fēng)格的統(tǒng)一，場景的材質(zhì)貼圖也采用了較為寫實(shí)的風(fēng)格，動畫短片中場景并未出現(xiàn)過多的夸張與變形，材質(zhì)貼圖在顏色上也是采用與現(xiàn)實(shí)相接近的繪制方法。再次用該動畫短片開場的一幕為例，觀者可以看到場景的色調(diào)較重，明度較低，顏色凝重，給人以一種沉重的感覺，天空為重紫色，給人一憂郁的感覺，整個(gè)場景這樣搭配渲染出一種緊張不安的氣氛，當(dāng)一個(gè)巨大的黑影壓下來時(shí)，告訴觀者后面要有事情發(fā)生了。這一幕色彩的裝飾性強(qiáng)，能夠很好的吸引觀眾的眼球。

參考文獻(xiàn)