綜合藝術精選(九篇)

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第1篇：綜合藝術范文

關鍵詞：

“提倡學科綜合”是《音樂課程標準》中的一條基本理念。正確認識新型的音樂教學體制，是正確實施音樂中學科綜合的基礎。前段時間筆者參加了一次教研活動，在活動中評議了一節(jié)來自某盟市的音樂課，課題是《美麗的額濟納旗》。大家都知道，這是一首來自內蒙古的歌曲，這位教師的上課方法依照教學中的老套路：組織教學——發(fā)生練習——節(jié)奏訓練——聆聽歌曲——模唱法學習歌曲——歌曲處理，筆者認為這節(jié)課如果運用綜合教學法能使課堂更精彩。現(xiàn)在有必要回顧一下《音樂課程標準》基本理念中關于“提倡學科綜合”的概念：“音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯(lián)系?！庇纱丝梢?，單純的歌曲學唱并不是課標所提倡的學科綜合，以下就將筆者在教學實施中的一些心得和體會進行闡述，希望能在與同行的交流中得到指正和提高。

一、綜合藝術的意義和可能性

1、綜合是基礎教育的一種基本理念。它體現(xiàn)了現(xiàn)代教育的一種發(fā)展趨勢，是學科體系間學習領域的伸展，是精英文化向大眾文化的回歸。

2、從發(fā)生學的角度看，各藝術門類本是源于一家的，是高度融合在一起的。從心理學的角度而言，“通感”這一心理現(xiàn)象，也使得藝術之間或同一藝術的不同內容之間相互融合成為必要和可能。

3、奧爾夫教學法、達爾克羅茲教學法等都比較注重各藝術門類之間的融合。這種綜合性教學體現(xiàn)在兩方面：一是注重音樂與舞蹈、動作、語言的綜合，二是注重每門課程本身的綜合

二、綜合藝術的幾種做法

1、 把音樂教學的各方面內容充分結合起來進行教學。

課程標準中把音樂學習領域分為“感受與鑒賞”、“表現(xiàn)” 、“創(chuàng)造”、“音樂與相關文化”四大塊，每個領域又有很多特定的內容，從形式上來看他們都是獨立的個體，而在實際的教學實施中完全可以把這些領域綜合起來進行。如音樂文化知識可以在學生參與的創(chuàng)作、演唱、演奏、欣賞等音樂實踐活動中結合著講解；許多音樂欣賞內容可以通過演唱、演奏來加深體驗，加深理解；可以結合唱歌與演奏來進行創(chuàng)作教學，并通過唱歌和演奏來展示學生的創(chuàng)作成果。在音樂教學中要避免“難、繁、偏、舊”的現(xiàn)象，把學生的學習興趣引向音樂，引向音樂的藝術內容、藝術形式及音樂的情感內涵。課堂中，把聽、唱、動、奏有機地融合，從中滲透創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。例如：歌曲《大鼓和小鼓》一課中，可以通過欣賞、歌唱、介紹歌曲知識、打擊樂器的演奏，多種形式有機結合進行。筆者在教學中就設計以下幾個主要的環(huán)節(jié)：（1）聆聽音樂，熟悉旋律；（2）邊跳邊自由的學唱歌曲；（3）認識大鼓和小鼓，學習演奏方法；（4）分成幾個小組創(chuàng)作不同的節(jié)奏型為歌曲伴奏。這樣的活動簡單易行，并且學生能積極自主的參與各項唱、奏、演等探索實踐活動，鼓勵學生大膽的展現(xiàn)自我。

2、 把音樂與姊妹藝術結合起來進行教學

舞蹈、美術、戲劇等姐妹藝術在本質上與音樂藝術相通，把各種藝術形式結合起來進行教學具有相互促進的作用。例如歌曲《蝸牛與黃鸝鳥》，這首歌分為唱歌課和小小音樂劇創(chuàng)編課兩個部分。唱歌課上一課時，創(chuàng)編課分為兩課時，但上課步驟是相同的。上創(chuàng)編課時，特意強調了音樂劇的要素。音樂劇是一種高度綜合性的舞臺綜合藝術，如果把它作為一個整體來看，它的構成要素幾乎囊括了當今世界上現(xiàn)存的絕大多數藝術品種———從文學、戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、雕塑、繪畫、建筑，到幽默藝術、滑稽表演和聲光藝術，甚至也包括了電影、雜技、魔術等等。 在課堂中，我運用了詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、滑稽表演幾個要素，介紹圖片后，讓學生自己選擇屬于蝸牛形象的音樂，其中三組進行表演創(chuàng)編，創(chuàng)編時用《蝸牛與黃鸝鳥》做背景音樂，目的是為了讓學生在不知不覺中熟悉音樂；另外三組配合他們進行美術手工制作，制作的是課本中出現(xiàn)的動物形象，目的是讓學生親自動手，感受音樂形象。在表演時，運用詩歌、音樂、舞蹈幾個要素綜合進行。在整個課堂中，學生氣氛高漲，教師上的很輕松。

3、 音樂與其他非藝術課程結合起來進行教學。

音樂作為藝術的一個最主要的門類，同廣泛的文化領域之間有著天然的密切聯(lián)系，這也使得音樂課程同其他非藝術課程之間的相互融合成為可能。還是在《蝸牛與黃鸝鳥》一課上，表演的時候我們運用到詩歌，況且，音樂劇與語文中的課本劇本來就有一定的聯(lián)系。這樣拓展了教師的思路，培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造力。

三、學科綜合的實施建議

1、思考選擇的綜合性材料是否具有音樂性。

以《蝸牛與黃鸝鳥》為例，可教性的材料有很多，如臺灣人民的生活、民居、服飾、人文、風情、音樂、民族語言、風俗等等，而要挖掘它的音樂性就需要老師的再加工。比如同樣讓學生了解臺灣的生活這一環(huán)節(jié)，如果上地理課，教師只需要口頭的介紹或者讓學生欣賞一些臺灣的風光片就可以達到很好的效果，而如果在音樂課上，教師就必須把它用音樂化的手法融合到教學中去。比如在熟悉歌曲的環(huán)節(jié)來運用，就可以一邊欣賞歌曲《蝸牛與黃鸝鳥》，一邊來介紹。如果進行歌曲的拓展學習，那就可以再向學生介紹一些優(yōu)秀的臺灣歌曲，如《走在鄉(xiāng)間的小路上》、《外婆的澎湖灣》等，讓學生一邊欣賞歌曲，一邊感受歌曲中所描繪的情景。

2、思考選擇的綜合性材料是否會喧賓奪主。

綜合性材料的運用能使我們的音樂課堂氣氛顯得更加活躍、更加熱鬧，因此很多老師特別在上公開課的時候往往喜歡運用很多的綜合性材料，結果擠占了學生學唱的時間，如本文開頭所描述的那樣把音樂課上成了大拼盤，適得其反。因此建議大家在選擇綜合性材料的時候應該是遵循“少而精”的原則，既照顧到學生的興趣，又要考慮到學科的特點，以音樂為主線來組織教學。在決定用某個綜合性材料前，先想清楚幾個方面的問題：（1）選擇的材料是否是與主題密切相關的；（2）選擇的材料是否能為你的教學目標服務，（3）選擇的材料是否具有可教性；（4）選擇的材料在教學中是否能用與音樂相結合的手段來表現(xiàn)。都考慮清楚了，如果覺得確實能用的，那再來思考最后一個問題，即把這些綜合性材料都用了以后，學生學唱歌曲的時間還有多少？在這個時間內，能不能保證大部分學會這首歌？ 如果答案是肯定的，那就可以大膽的嘗試，如果是否定的，那就必須忍痛割愛去掉一些綜合性的材料，還音樂本位。

3、思考選擇的綜合性材料是否有利于展示自己的特長。

由于每位教師本身所掌握的專業(yè)知識和技能以及情感內涵的不同，因此在教學中也會展示出各種不同的風格。而學科綜合的提出更是給了教師更多發(fā)揮的空間，比如有的教師擅長繪畫，有的教師擅長舞蹈，有的教師擅長演奏某些樂器，有的教師擅長朗誦等，那么在選擇綜合性的材料來進行教學的時候一定要結合自己的特長來組織。比如前幾天我上《人民小騎兵》一課時，就結合自身的特長，設計了一堂舞蹈性很強的課，首先讓學生聽著《人民小騎兵》跟我做騎馬律動進教室，接著就讓學生跟著我的手勢邊聽歌曲《人民小騎兵》邊打拍子，在不停的聆聽中讓學生自主的學會了歌曲，最后我示范表演了自編的蒙古舞，讓學生唱著歌學一學。整節(jié)課講話的內容很少，始終都用舞蹈性的動作和手勢提醒學生，其結果是學生的興趣很高，教學效果也不錯。

總之，提倡學科綜合的目的是為了進一步拓寬學生的學習渠道，啟發(fā)學生的思維，培養(yǎng)學生的綜合素質，從而進一步提升學生的文化品位，把他們培養(yǎng)成為未來社會主義事業(yè)合格的建設者和接班人。

參考文獻：

1、《音樂課程標準》

第2篇：綜合藝術范文

按一般的藝術規(guī)律來說,戲劇是一門綜合藝術,那么,戲劇塑造舞臺形象所使用的就不是單一的手段,而是多種手段的綜合。

舞蹈、文學、音樂、繪畫、雕塑這些藝術樣式的表現(xiàn)手段都可以在戲劇中見到它們的影子。它們各自具有不同的藝術特性,用以塑造不同的藝術形象。可是,在戲劇藝術的綜合體中,它們的獨立性還存在嗎?由它們融合而生成的戲劇究竟有什么獨特性?要回答這些問題,我們首先需要搞清楚這些藝術樣式本身主要是依靠什么藝術手段來表現(xiàn)的。

舞蹈:肢體動作或造型、節(jié)奏、音樂。舞蹈的藝術手段通常是人的肢體和著音樂有節(jié)奏地移動,用規(guī)定的或即興表演的身姿、步伐和手勢來表現(xiàn)人的心靈活動。

文學:語言和文字(口頭的和書面的)。文學的藝術手段是用語言和文字形象化地表現(xiàn)人和人的歷史。

音樂:聲音、節(jié)奏或節(jié)拍、旋律、和聲、音色。音樂的藝術手段是把聲音通過節(jié)奏、旋律、和聲和音色加工合拍,形出連續(xù)的、統(tǒng)一的、有感召力的樂曲。

繪畫:二維平面、色彩、明暗、線條、構圖。繪畫的藝術手段是用筆等工具,以墨、顏料等色彩材料,在紙、紡織物、墻壁等表面上畫圖或創(chuàng)造其他可視的形象。

雕塑:三維空間、材料、造型。雕塑的藝術手段是把各種材質(例如泥、石頭、青銅或木頭),用手、鑿子或其他工具,按照三維空間的形式塑造成型。

這些不同的藝術樣式,憑借其不同的藝術手段形成各自的審美特性。這些審美特性融合在戲劇中,形成了戲劇這一綜合藝術的特性。在古希臘,戲劇是繼詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑和舞蹈之后生成的一種新的藝術樣式。戲劇不僅在生成的時間順序上要遲于前六種藝術樣式,因而被稱為“第七藝術”,而且,它在生成時還吸收了前六種藝術的表現(xiàn)手段,為它所用。戲劇兼?zhèn)淞藦牡谝坏降诹母鞣N藝術形態(tài)的一切要素。它兼有詩歌和音樂的時間性、聽覺性以及繪畫、雕刻、建筑的空間性、視覺性,而且同舞蹈一樣,具有以人的形體作媒介的本質特性。

不過,在確認戲劇“兼?zhèn)洹逼渌囆g成分的同時,我們必須強調,所謂“兼?zhèn)洹辈⒉皇瞧醇踊蚱礈?而是通過戲劇表演產生了全新的融合。這是一個非常有趣和復雜的現(xiàn)象。在這里,首先要回答的問題是,這么多種原本獨立的藝術樣式的哪一點被融合而產生了戲劇?

戲劇的藝術形象構成的綜合性可以在以下幾個方面得以體現(xiàn):

戲劇中的舞蹈成分:

舞蹈表演者當眾表演的藝術手段使舞蹈和戲劇在原始時期就是一對孿生姊妹。肢體語言的模仿性、象征性和虛擬性是戲劇不可或缺的表現(xiàn)手段。由于舞蹈本身就是一種綜合藝術,除了至關重要的文學成分,舞蹈可以說已經包含了戲劇表演的各種藝術手段:肢體、節(jié)奏、聲音等等。

戲劇中的文學成分:

語言文字所造成的想像――虛擬的無限性使文學從一開始就成為人類表達和傳承人和人的歷史的重要手段。人物、敘事性和抒情性、節(jié)奏、對話、結構布局、環(huán)境背景等都是文學中司空見慣的藝術手段。這些手段進入戲劇中所帶來的質的飛躍成為戲劇從宗教祭祀和原始表演中脫胎換骨的要素。

戲劇中的音樂成分:

聲音、節(jié)奏、旋律、和聲等藝術手段除了為戲劇演出烘托氣氛以外,人類天生的音樂感還為戲劇帶來了對時間維的本能把握――延展、停頓、倒錯、隱沒、重疊等等。這是音樂的天然屬性。在歌劇、舞劇和音樂劇中,音樂和歌曲的成分更是至關重要。

戲劇中的造型或空間藝術成分:

第3篇：綜合藝術范文

關鍵詞：舞蹈；綜合藝術；解析

中圖分類號：J702 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）14-0114-01

舞蹈從其誕生之日起就與其他藝術有著密不可分的關系。雖然其后舞蹈因分類和命名的需要而獨立出來。但從實際表演需要上來講，舞蹈自始至終都是以綜合性的藝術形態(tài)出現(xiàn)在觀眾面前的。不僅是詩歌與它做伴，文學、戲劇、音樂、美術、建筑等都被舞蹈綜合了進來。這種大力兼收并蓄的趨勢隨著舞蹈藝術在當今的發(fā)展，不是削弱了，而是在大大增強著。這種高度綜合的趨勢，使得舞蹈的表演更加豐富多采，更具表現(xiàn)力。

一、舞蹈音樂

舞蹈與音樂可以說是一對連體兒。音樂正如舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體，樂舞和和一，天然合理。舞蹈音樂通常以以下幾種方式出現(xiàn)在舞蹈作品中。

演繹式：音樂與舞蹈完全相對應，兩者互相融合，相輔相成；相交式：部分舞蹈打破音樂在節(jié)奏上或情境上的提示，使聽覺節(jié)奏與視覺節(jié)奏并不完全合拍，創(chuàng)造一種若即若離、部分對應的相交感；對話式：音樂與舞蹈成一問一答的方式間隔表現(xiàn)；游離式：音樂完全不考慮舞蹈的因素，兩者獨立進行，平行存在。

演繹式是音樂與舞蹈最古老的結合方式。通常我們在基訓中強調的“和節(jié)奏”、“卡重拍”就是出于使兩者完全對應的目的。相交式的音舞關系避免了枯燥。一方面舞蹈音樂作為音樂本身，強調其獨立的價值；另一方面，舞蹈除了借鑒音樂的構思方法外，還打破了音樂為其提供的情境和節(jié)奏，兩者互相作用，使音樂與舞蹈在對位與錯位之間不斷碰撞，在相交中互利互惠，在不相交處保持獨立。對話式的音舞關系是兩者間平等關系的進一步體現(xiàn)，但這種平等往往又帶有競技的性質?，F(xiàn)代舞興起后，音樂與舞蹈的內容更加豐富了。游離式就是兩者關系的一種新的嘗試。在一些抽象的舞蹈作品中，甚至拋開音樂，只以口哨聲、喘氣聲、摩擦聲、呼吸聲等來代替音樂。音樂在現(xiàn)代舞蹈的定義中，應該準確地被稱為“音響效果”。

二、舞蹈服飾

舞蹈服飾這一要素與舞蹈人體的關系最為貼近。經過服裝設計師精心的選料、裁減、造型的舞蹈服飾，不僅裝飾出了舞者的體態(tài)美，還在一定程度上幫助了舞蹈形象的塑造。舞蹈服飾在舞蹈作品中的作用是不可或缺的，歸納起來如下。

1.標志人物身份：舞蹈由于不能說話，對某些描述性、說明性的成分不大容易用動作來表現(xiàn)，而舞蹈服飾就為舞蹈提供了這方面的幫助。

2.模擬外在物態(tài)：某些舞蹈采用“象形”的手法模擬物象，托物言情，引物比興。這類舞蹈作品的服飾通常也在模擬該物象外在形態(tài)方面獨具匠心。如楊麗萍表演《雀之靈》的服飾就是一條白色大下擺、上面繡孔雀翎圖案的長裙，使得她首先在外形上取得了觀眾的認可。

3.外化內在心態(tài)：巧妙地運用舞蹈服飾刻畫人物的內心世界，塑造人物性格，在舞蹈作品中也是常見的手法。例如戲曲舞蹈中的翎技和袖技就具有這方面的特長。

三、舞蹈道具

運用舞蹈道具是舞蹈中常見的增加表現(xiàn)力的手法。通常在一個舞蹈里，道具可以多重身份出現(xiàn)。就是說，道具并不是實物實指的，它具有“一多對應”的功能，可以在不同使用方法中喻指多種含義。歸納起來，具有貫穿情節(jié)、象征特定的內容、構成舞蹈形式三個功能。

四、舞蹈燈光

舞蹈表演于舞臺，燈光的作用，遠遠不只照明這一基本功能，燈光對于舞蹈來說，可使運動人體的舞臺上的視覺效果得到改變，還可以產生特殊的舞美效果。其作用常見的有三種。

（一）以不同色彩產生視覺對應

環(huán)境對應：舞臺燈光可以通過光束的分割和擴散及光色的運用等對實際的空間環(huán)境進行改造和拓展，或進行夸大或縮小的描繪。

人物心境對應：顏色作用于人的視覺，可使人產生不同的情緒對應。也可同時提示觀眾進入相應的狀態(tài)。比如紅色給人熱烈、激昂、危險等感覺。

（二）引導觀眾視線

根據眼睛的生理特點，從明視覺進入暗視覺狀態(tài)需要時間大約為15-20分鐘，而從暗視覺進入明視覺狀態(tài)所需要時間則比較短。因此演出燈光場景設計可以根據劇本內容情節(jié)，有意區(qū)分各個場景的明暗強度。

（三）構建舞蹈時空

演出燈光在觀眾視覺中以不知不覺的方式進行光的明暗效果變化、形體空間的變化或以燈光設備本身具備的功能造成各種視覺表現(xiàn)效果，形成有視覺語匯的舞臺演出空間氣氛，從而構成情景的特定空間。

五、舞蹈布景

第4篇：綜合藝術范文

公共藝術教育的渠道缺乏我國師范類院校的公共藝術教育的渠道主要是通過課外藝術活動或校外藝術活動來實現(xiàn)的，缺乏更為有效的公共藝術教育渠道。

公共藝術教育開課率不高相關調查研究表明，我國師范類院校公共藝術教育的相關課程開課率不高，而且普遍存在學時較短的現(xiàn)象，這就更談不上教學目標和達到的預期教學效果。

公共藝術教育的投資少由于師范類院校的領導不重視公共藝術教育，對藝術教育的投資就會相應的減少，在學校的一些基礎設施、教學設備等方面都會有投入不足的情況，這在很大程度上影響了對師范生綜合能力的培養(yǎng)。

提高師范生綜合能力的有效途徑

1.提高師范類院校的公共藝術教育的思想意識

無論是學校領導還是普通教師和學生，都應當從思想上對公共藝術教育有充分的認識，公共藝術教育對學生的發(fā)展具有重要意義。因此，師范院校應當想方設法為師生提高最佳的公共藝術教育環(huán)境，從而使學生的綜合能力能夠得到更好的培養(yǎng)。

2.提高對公共藝術教育的管理水平

師范類院校應當采取有效措施提高管理水平，例如設立專門領導負責公共藝術教育工作，并成立相關的監(jiān)督管理小組，制定相應的評價體系，定期組織觀摩教學等，從而有效地保證公共藝術教育的教學質量。

3.提高公共藝術教育教師的綜合素質

要想提高公共藝術教育的教學質量，首先要提高教師隊伍的綜合素質，制定有效的政策措施，保證教師應有的待遇問題，定期或不定期組織教師培訓，讓教師不斷加強自我修養(yǎng)及業(yè)務素質，并能夠運用現(xiàn)代化的教學手段為學生服務。

4.加大對學校公共藝術教育的資金投入

公共藝術教育的資金投入是進行藝術教育的基本保障，學校應當在最大限度為師生提供教學設施和相關設備，并在學校的年度經費預算中專門設立公共藝術教育經費，從而保證公共藝術教育更好地實施。

結語

第5篇：綜合藝術范文

關鍵詞：舞蹈音樂；分類；歌舞樂一體；角色轉換

中圖分類號：J718 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）24-0105-01

舞蹈與音樂作為姊妹藝術一直有著密不可分的聯(lián)系，關于兩者的起源雖眾說紛語，但仍有許多相似之處?？紦P于舞蹈與音樂起源，均有多種不同學說。音樂起源主要有以下幾種說法：勞動起源說、語言抑揚說、模仿自然說、信號說、巫術起源說、異性求愛說等，也有理論認為音樂的起源是復雜的，無法以單一的理論來解釋，因而提出以多元理論來探求音樂的起源。而對于舞蹈的起源也有諸多不同學說：模仿說、游戲說、勞動說、圖騰說、巫術說、說、宗教說等，與音樂的起源相似，也有理論認為舞蹈的起源真正起源絕不是單一的，是多種“內在根據”和“外在條件”合一互動的結果。而“內在根據”則至少應包括身心合一的物質基礎、手舞足蹈的自娛意識和傳情達意的交流需要這三項人類的重要屬性。

對比舞蹈與音樂的各種起源理論，可以發(fā)現(xiàn)多種說法是相同或相似的，如勞動說、巫術說、模仿說、說這四種說法可以看作是兩者共同的起源，由勞動、巫術、模仿或中的某種行為或因素孕育，同時產生舞蹈與音樂兩種藝術類別。另一方面，人類舞蹈和音樂的最初形態(tài)是兩者結合在一起的，由于原始社會生產力水平較低下，反映在藝術上則較為粗拙簡單，歌、舞、樂三者之間存在著相當程度的相互依賴性，都不足以成為獨立的藝術門類，因此歌、舞、樂一體的原始樂舞是是人類特定歷史階段的產物，三者同源。

歌唱、舞蹈與器樂從誕生之初是一個整體，密不可分的，原始社會中的“樂”指的“歌舞樂”一體的藝術形式。歌唱、舞蹈及器樂在誕生之初是作為一個整體，而非作為獨立的藝術類別而存在。這種包含了歌唱、舞蹈及器樂演奏的藝術形式——“樂”作為一種綜合藝術，成為當時人們普遍接受和追求的審美范式。

《呂氏春秋·古樂篇》中就記載了葛天氏“三人操牛尾，投足以歌八闕?！边@種歌舞樂結合的藝術形式。先秦時期音樂論著《樂記》中的《樂象篇》也曾記載說“有樂而無舞，似聾者知音而不見；有舞而無樂，如啞者會意而不能言。樂舞合節(jié)，謂之中和?！睉?zhàn)國末期的思想家荀子也在他的音樂理論名篇《樂論》中提到：“樂之在耳為聲，在目為容”。因此，舞蹈音樂的產生與舞蹈的產生可以說是同一過程，并且在相當長的一段時間里以歌舞樂綜合藝術的形式存在。

在這種歌舞樂一體的藝術表演形式中，歌唱、舞蹈、器樂作為綜合藝術中的三種子藝術，其地位、作用與價值應是不相伯仲的，三種藝術形式互相補充，互相完善，打到某種完美的平衡。但如果將舞蹈作為這種綜合藝術的表現(xiàn)主體，突出舞蹈在三位一體綜合藝術中的價值，提升舞蹈在綜合藝術中的角色地位，那么“歌”與“樂”的性質就從歌舞樂綜合藝術形式的組成部分，轉變成了舞蹈表演中的協(xié)助因素，從與舞蹈平行的三種子藝術，轉變成了為舞蹈伴奏、輔助舞蹈表演、使舞蹈表演更加完善的次要藝術形式，也就是舞蹈音樂。

因此，由歌舞樂綜合藝術中其他兩種子藝術的伴奏，舞蹈音樂自產生之初，就天然的呈現(xiàn)出三種表現(xiàn)形式：分別是歌樂形式的舞蹈音樂（由“歌”為舞蹈伴奏，簡稱歌樂）、器樂形式的舞蹈音樂（由“樂”為舞蹈伴奏，簡稱舞樂）及歌樂與器樂相結合的舞蹈音樂（由“歌”與“樂”同時為舞蹈伴奏，簡稱綜合歌舞大曲），分別對應了歌舞樂綜合藝術的兩種子藝術。而這也與舞蹈音樂目前的分類方法一致。

無論在民族音樂學中還是舞蹈音樂學中，舞蹈音樂都被分為歌樂、舞樂和歌舞大曲三類，并各有詳細規(guī)范的定義和代表藝術，因此舞蹈音樂由歌舞樂一體綜合藝術中的兩種子藝術衍化而來的推理符合舞蹈音樂的實際情況。舞蹈音樂三種類別的形成是中國古代歌舞樂三位一體綜合藝術中舞蹈藝術角色提升的必然結果。

參考文獻：

[1]劉再生.中國古代音樂史簡述.人民音樂出版社，2006.05.

[2]張海龍,張泉君.中外舞蹈史教程.中國文聯(lián)出版社，2007.08.

[3]鄭錦揚.舞蹈音樂概論.西南師范大學出版社，2011.07.

[4]孫繼南,周柱銓.中國音樂通史簡編.山東教育出版社，1993.05.

[5]袁靜芳.中國傳統(tǒng)音樂概論.上海音樂出版社，2000.10.

[6]袁禾.中國古代舞蹈史教程.上海音樂出版社，2004.05.

第6篇：綜合藝術范文

一、將可操作的常規(guī)性的藝術課延展成綜合藝術課，為孩子搭建展現(xiàn)自我的舞臺

2013年12月，借著我校正在開展的省級課題“跨學科校本教研實踐研究”，我首先在五年級一個實驗班嘗試從美術切入，以“聽得到的畫面，看得到的音樂”為主題學習湖南民歌“叮鈴鈴”，探索可操作的、常規(guī)性的藝術課模式，課堂上學生了解到：1. 畫面可以聽，音樂也可看，音樂與美術是互為穿插，交替出現(xiàn)在人的思維以及腦海中，而且從來沒有截然分開過――傳統(tǒng)的兩個藝術學科本來就是一體的。2. 藝術的表現(xiàn)形式多種多樣，繪畫也一樣。要敢于挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，向藝術大師畢加索、馬蒂斯、佐野縫等學習，嘗試用色塊，用簡化或者抽象的圖形表達情感。課后，我還給他們分派任務：如果可以由自己做主，你會用什么方式表達自己對這首湖南民歌的心情和理解呢？緊接著我拋出一些提示：

1.“搜一搜”有沒有哪一首歌曲或樂曲也有類似的風格，然后來個歌曲大串燒。

2.“一臺表演”――繪制立體場景，比如舞臺，找語言藝術類的小組或詩歌小組合作設計一臺表演。

3.“我改我開心”――改寫“叮鈴鈴”某段樂曲，讓它變一變風格。

4.“偷偷懶”――按照自己的理解和心情，與佐藤縫一起來個色彩大拼圖。

5. 來首原創(chuàng)蹩腳小詩，拉幾位樂手配點音樂，讓大家因你醉一醉。

6.“高歌一下！”――在沖涼房里的破嗓門一樣可以表達我的心情！愛聽不聽？是別人的事！

7.“自己偷著樂”――畫一幅聽得見“叮鈴鈴”的畫面。

8.“改版月光曲”――翻出“叮鈴鈴”，扮演一下失明姑娘，再現(xiàn)音樂的魅力。

借助上面的建議啟發(fā)學生思考，然后引用綜合實踐課的方法，讓學生找到自己適合的、喜歡的組別，并且利用暑假與小組成員一起醞釀表演內容，初步商討表現(xiàn)方式和主題。整個假期我期待著新的學期孩子們可以帶來驚喜，并且把這個展示命名為“我的理解，我的快樂――‘叮鈴鈴’綜合藝術展現(xiàn)活動”，時間定在開學第四周。結果，孩子們確實獲益良多，遠遠超越了所學的藝術本身。

二、綜合藝術課讓孩子走進集體，在綜合藝術活動中找到自己的角色定位

2013年2月開學一周以后，我召集各個小組長匯報進展情況，描述自組采用的表達（表演）方式和組員之間的分工及其角色的進度等等。經過兩次篩查，我發(fā)現(xiàn)有好幾個孩子成為“漏網之魚”而游離于各個小組之外，他們用“沒興趣”“我不會”“我不喜歡其他人”作為解釋的理由。于是，我?guī)ьI小組長們以及組員們向這些游離分子伸出橄欖枝，幫助所有孩子找到屬于自己的角色位置：安靜型的孩子選擇了諸如繪畫、詩詞創(chuàng)作、PPT制作、舞臺背景設計、搜民歌等靜態(tài)創(chuàng)作，活躍型的孩子則向唱歌、跳舞、演奏、說唱等扎堆，我把他們半推半扶地推向前臺，鼓勵他們展現(xiàn)自己的長處，利用集體的智慧找到自己的角色和表現(xiàn)的方式。另外，根據小組長的匯報，我還給出合并建議，比如繪畫組可以跟演唱組、演奏組合成一臺大表演。這樣一來，原有的9個小組整合成了5個大組，表演內容比原來更加豐滿了，孩子們的表演欲望也更加強烈了。小組長迅速召集新成員，商討訓練方案，分配個人任務，“人人有位置、人人有任務、人人有表演”的格局便呈現(xiàn)出來，孩子們走進集體，明晰了自己的角色定位，更有了明確的方向。

三、孩子們在磨合中學會互相尊重

重新分配的小組不但成員是湊在一起的，就連小組長的權限也由“董事長”降級為“部門經理”了，要命的是還不能獨干，不管自認為自己的主意有多棒都得征得對方組長以及更多成員的認可才能實行。于是矛盾爆發(fā)了，有2～3個小組長輪番來投訴的，也有組員提出離隊的，還有申請讓某某人離開自己的小組的……面對此情此景，我從三方面入手引導：1. 明確團體性質。告訴學生現(xiàn)在沒有你我之分，雖然我們由幾個小組聚合而成，但實際上就是一個整體，每個人必須朝著同樣的方向努力。2. 學會聆聽與分析。讓孩子們耐心聽取別人的意見，善意地提出自己的建議，不強行否定他人，共同分析取舍，小組長首先學習的是如何尊重別人。3. 學會將意見整合。有的意見是可以機智地將它們整合在一起的，并且想辦法連接得天衣無縫。

一周過去了，我再也沒聽到怨言，而是看到孩子們的笑臉多了。因為每個人的意見都有被尊重和被采納的機會，沒有意見的人則心甘情愿地聽從指揮，孩子們在磨合、撞擊中學會了尊重與合作。

四、在排練中學習科學安排時間，處理好學科學習與表演的關系

實驗班的學生中好動的孩子占據了50%以上，學科學習上屬于困難生的人也不會少，有些組員經常被老師請去“聊天”。由于排練要充分利用課間時間，但是這些常受老師邀請的學生卻常常缺席，嚴重延誤了小組排練的進程。怎么辦呢？學習好的組員便提出主動催促和幫助這些困難生，讓他們及早從困境中脫離出來。在組員群體的關愛下，困難生被迫在學習上也積極起來。在展示活動結束以后進行的調查反饋中，不少家長都反映孩子在家學習的主動性提高了，變得喜歡動腦了。孩子們在小組的排練當中深刻體會到科學安排時間的重要性，對角色的責任心和群體表演的整體性迫使他們對自己的現(xiàn)狀做出改變，在此同時，也收獲了向成功逼近的那種興奮感。

五、從藝術活動中學會感恩

第7篇：綜合藝術范文

關鍵詞：插畫藝術；裝飾；形式；時尚

一、“插畫藝術”概述

（1）插畫藝術的定義。插畫藝術是研究人為事物的科學，是藝術與科學的交互與綜合，其內核是社會文化的傳遞與超越，其本質是創(chuàng)造，同時，它作為視覺語言表征，又是信息傳達的媒介和一種社會文化的載體。插畫就是對一些文字語言信息的藝術概括，具有文字所無法替代的功能與作用，插畫屬于繪畫藝術。插畫作品不僅要表現(xiàn)其特殊面和線的不同造型外，還要表現(xiàn)插畫師的特定審美取向和情感訴求。

（2）插畫的美學價值。隨著社會的發(fā)展，現(xiàn)代插畫的含義已從過去狹義的概念發(fā)展為更廣泛的含義，“插畫”在現(xiàn)今已經成為藝術家們表達思想、說明事物、描繪意境或敘述經歷的有效手段和藝術形式。對于現(xiàn)代插畫設計人來說，不論是油畫、國畫、水彩、水粉還是炭筆、蠟筆、色粉、彩鉛，最重要的是能充分表達設計主題、展現(xiàn)個人風格。插畫創(chuàng)作的工具和形式各種各樣，插畫藝術家要善于運用各種工具和繪畫材質，有創(chuàng)新意識地進行創(chuàng)作，帶給人們更豐富更有藝術價值的作品。設計師更加注重和不斷追求創(chuàng)造性，追尋插畫表現(xiàn)上的再突破，深入挖掘各種工具和途徑所帶來的多樣化的視覺效果和更卓越的藝術價值。插畫作品要具有相對獨立的審美價值，設計師要了解插畫創(chuàng)作過程中不同的表現(xiàn)手法的特質，清楚自身創(chuàng)作方法，找到更加適合自身創(chuàng)作的設計語言。

二、陶瓷裝飾的表現(xiàn)方式

（1）陶瓷裝飾的定義。陶瓷裝飾簡單地說，就是對陶瓷器物進行修飾。它是通過釉色變化、圖案裝飾來美化陶瓷造型， 達到釉色、裝飾與造型的完美結合，用陶瓷裝飾特有的語言表達作者的創(chuàng)意， 提升產品的藝術價值。

（2）陶瓷裝飾的表現(xiàn)形式。瓷裝飾材料和裝飾方法多種多樣，從繪畫方式上來說，有釉上新彩、粉彩、釉下五彩、釉下青花、顏色釉、花釉等裝飾手法；從創(chuàng)作方式上說，鏤空、雕刻、立體、雕塑等綜合裝飾；還有將這兩種不同形式結合起來的綜合裝飾方法。繪畫是陶瓷裝飾較為常用的一種表現(xiàn)方式。在現(xiàn)有的陶瓷繪畫作品中，從繪畫類型來講，傳統(tǒng)的國畫工筆、寫意在目前陶瓷裝飾市場所占比例較大。當然，也有反傳統(tǒng)的新型藝術表現(xiàn)形式，如綜合裝飾材料的運用、陶瓷肌理的表現(xiàn)等。因為繪畫介入陶瓷裝飾，促進了陶瓷審美更加豐富多彩，它不僅為陶瓷裝飾增添了技術美的因素，也為陶瓷裝飾增加了表現(xiàn)技法與表達形式，進一步豐富了陶瓷藝術的視覺審美內容，所以將插畫藝術運用到陶瓷裝飾中，也會豐富陶瓷裝飾的藝術手段。

三、插畫與陶瓷裝飾的相互滲透

（1）插畫藝術在陶瓷裝飾中的現(xiàn)有應用。隨著陶瓷裝飾材料的豐富和燒制技術的不斷成熟，越來越多的設計者們借助陶瓷裝飾的材料來創(chuàng)作自己的藝術作品。目前市場上也能看到插畫的元素在陶瓷器皿上的作品（如圖1），這套餐盤的裝飾圖案的設計也運用了插畫的元素，注重了形式美和功能美，將基本的元素以平面構成的形式裝飾于餐盤中。打破了平時常用的餐盤圖案形式和風格，讓人們在就餐過程中感受一種輕松愉快的心境。這趣味性餐盤的設計將二維和三維相結合，用陶泥捏出的小人在裝飾中成主要中心元素，無疑是對傳統(tǒng)二維插畫的創(chuàng)新突破。（如圖2）中心元素和裝飾元素融為一個整體，是裝飾性、實用性、創(chuàng)新性的完美表現(xiàn)。插畫作為一種新型的創(chuàng)作元素表現(xiàn)在陶瓷裝飾中，豐富了陶瓷裝飾的內容和題材。同時，也豐富了插畫藝術的創(chuàng)作載體和媒介。插畫的形式表現(xiàn)和陶瓷的功能實現(xiàn)還有很多表現(xiàn)空間，需要設計者去創(chuàng)作實踐。

圖1 圖2

（2）插畫題材與陶瓷材料的結合。插畫師在創(chuàng)作插畫作品的時候，結合傳統(tǒng)的繪畫工具如水墨、水彩、水粉、油畫、丙烯、版畫等，創(chuàng)作多種肌理的表現(xiàn)形式。數碼畫筆技術如手繪板的使用，繪制出手繪無法達到的數字藝術效果。每一個插畫師在創(chuàng)作前期階段都有一個特定的表現(xiàn)主題的想法，這個想法決定了繪畫工具的選擇。陶瓷作為一種特殊的創(chuàng)作載體，也為設計者在工具選擇上提供了新的材料。從不同的陶瓷裝飾材料出發(fā)，陶瓷裝飾手法大致分為色彩艷麗的釉上新彩和粉彩、釉下青花和五彩、豐富多彩的色釉、肌理的創(chuàng)作四大類。1）釉上彩。新彩和粉彩是一種低溫釉上彩繪顏料（燒成溫度約600℃～900℃）。顏色極為豐富。新彩的特點是，繪畫程序比較簡單，可直接用筆蘸取色料在瓷上作畫，表現(xiàn)力較強，可以任意畫出濃淡條理，并可隨意調配顏色，在畫完燒過之后，還可以反復罩色，屢次回爐燒制。粉彩的描繪，著色技法是比較復雜細致的，一般如畫，彩，填，洗，扒，吹，點等技法。2）釉下彩。青花是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成后呈藍色，具有著色力強、發(fā)色鮮艷、燒成率高、呈色穩(wěn)定的特點。釉下五彩是用釉下的五彩料直接作畫與陶瓷坯體上，之后罩上一層透明釉高溫燒制而成，其色彩繽紛、濃而不俗。3）色釉。色釉又稱顏色釉，釉料中加入不同的金屬氧化物為著色劑。在一定溫度與氣氛中燒成，會呈現(xiàn)不同色澤的釉，成為顏色釉，其釉彩斑斕、豐富多變。市場上有多種多樣的顏色釉供購買，也可自己配置顏色釉。4）陶瓷的肌理。通過鏤空、雕刻、立體、雕塑是創(chuàng)作的觸覺肌理；上述材料的運用是創(chuàng)作的視覺肌理。也可根據綜合手法的混合運用，使作品達到特定的效果。

四、結論

通過對插畫藝術和陶瓷裝飾藝術的研究?？梢哉J識到陶瓷創(chuàng)作在原有的創(chuàng)作題材的基礎上，還要不斷豐富和拓展陶瓷的創(chuàng)作題材和內容。插畫本是一種表現(xiàn)力極強的藝術語言，是設計師拓展表現(xiàn)空間的重要參考。插畫元素應用到陶瓷裝飾上，豐富了陶瓷的表現(xiàn)內容。設計者既要熟悉插畫的現(xiàn)有創(chuàng)作技法，還要去探究更多的藝術表現(xiàn)形式。

參考文獻：

[1] 趙汀.對插畫藝術的思考[J].美術大觀，2010.

[2] 吳錦華.陶瓷裝飾――獨具魅力的藝術語言[J].中國陶瓷，2009，45（12）.

第8篇：綜合藝術范文

關鍵詞：哲學思想；文學內涵；繪畫元素；音樂韻律；人性化

藝術廣義的是指各種技藝。狹義的指精神文化中的藝術創(chuàng)作即音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、文學、戲劇、電影以及書法、攝影等。它們與人們功利需要沒有關系，只是提供給人們精神的享受。室內設計包括居住室內建筑設計，公共建筑室內設計，工業(yè)建筑室內建筑，農業(yè)建筑室內建筑。不論是古老的室內設計，還是琳瑯滿目的個性設計，都可以從細節(jié)上看出室內設計與藝術的完美結合。不管是音樂、舞蹈還是繪畫和文學它們之間都能夠做到彼此融合、彼此影響。

1 哲學思想在室內設計中應用

春秋戰(zhàn)國是一個由奴隸制過渡到封建制的時代，也是動亂的年代，于是對人們的思想就產生了變化，使不同的文化藝術孕育而生。在戰(zhàn)國時期，人們的思想發(fā)生了極大的轉變，更是出現(xiàn)了“百家爭鳴”現(xiàn)象的產生。其中有三種設計觀尤為突出。

1.1 強調實用功能，主張先實用再審美的設計觀

墨子，韓非子等人是這種設計觀的主要代表。墨子是機械制作的能手，他擁有十分精湛的技藝，甚至超越了公輸般。對于工藝來說，墨子有自己獨特的設計理解。在對珍寶和栗取舍的話題中，就已經十分明確的說了他的見解：“食必常飽，然后求美；衣必常暖，然后求麗；居必常安，然后求樂，為可長，行可久，先質而后文?！币馑际?，吃得必須要飽，才能追求漂亮；必須裝著保暖，才能追求美麗，必須讓生活得到安穩(wěn)，才能追求歡樂，對于產品，必須要讓它具有實用價值，才可以用它作為裝飾物品。另外一個著名的思想家韓非子，就用玉制酒杯和瓦器盛酒作為比喻的例子，著重說明物品必須要有實用價值，并以此為美，把對物品的審美放在其實用價值之后，韓非子的這一種思想觀念對后人來說也有著非常重要的指向作用。特別是在明式家具的選材上，更是講究優(yōu)質的選材，精確的結構、高雅的外表、精湛法人工藝，更具實用性。

1.2 主張“文質彬彬”，即強調內在美與外在形式美和諧統(tǒng)一的設計觀

這種“中庸”思想的代表人，就要屬哲學家、思想家的孔子。儒家學說是孔子創(chuàng)立起來的，在中國古代思想史上，孔子的學說占了十分重要的地位，并且有著十分大的影響，在設計上也同樣有著深遠的影響，事物都是存在兩面性的，在這種文化的熏陶下，也存在著積極和消極兩個方面。一方面從積極的角度來看，孔子提倡的“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子?！?，也就是說如果只是著重注意物品的內容，從而失去美感，就會顯得十分的粗野；換句話說，如果不在乎物品的實質內容，就會變得過分的豪華，而沒有任何實用的價值。只有將“文”和“質”有效、科學的結合在一起，才能實現(xiàn)實用和美麗并存的狀態(tài)。

1.3 主張“大巧若拙”，崇尚天然之美，主張自然樸素，反對人工雕飾的設計觀

這類主張的代表人物是老子和莊子。作為中國著名的思想家、哲學家的老子、莊子，他們把道看作流貫宇宙，社會，人生的唯一規(guī)律，主張自然無為。把人類的行為當做是非自然的破壞行為。并且要求人們順應、崇尚自然的發(fā)展，不主張對事物進行裝飾。有了這種設計思想，對宋代藝術就做到了“清淡自然”。

2 文學內涵在室內設計中應用

對于中國古代是從什么時候開始有家具的，到現(xiàn)在都是一個迷。古代文獻記載：“神農作席薦?！保ā兑际羌o始》）另外，還有傳說神農氏發(fā)明床，少昊始作簀床，呂望作榻等（《廣博物志》）。其中提到的“席”，是一種非常古老的家具。在商代，人們廣泛的對席進行使用?！八蕖弊衷谏檀坠俏闹械男蜗缶秃孟裼腥伺P于席上。根據周代的文獻記載，有很多不同的名稱，例如：“莞席”，“藻席”，“次席”，“蒲席”，“熊席”等。另外周代還設有專掌這五席的官吏。于是就有了“席地而坐”的生活習慣。這就影響了三國兩晉南北朝以前設計的家具都是低型家具。逐漸的從三國兩晉南北朝開始，一直到隋唐、五代，慢慢的發(fā)生變化，把席地而坐改成垂足而坐。無論是東晉陶淵明的《桃花源記》，還是俞孔堅的“鄉(xiāng)土中國”，桃花源記中的精華都被俞孔堅巧妙的融入到他的設計之中。就像安藤忠雄體會到“禪宗”思想，將自然充分的加以利用，使材料能夠還原它的本質，更加的耐人尋味，這也成就了“教堂三部曲”的誕生。

3 繪畫元素在室內設計中應用

人們通常把屏風作為隔絕室內空間的一種手段，同時也是十分重要的室內裝飾之一。例如；唐代的屏風，它的外觀十分的華麗，裝飾效果更好。并且很多的屏風都有非常美麗的山水、花鳥、人物等，另外也不乏箴言，詩文。對于如何放置屏風也是有一定說道的。大多數都將其放在室內后部中央，這樣不但可以當做人們室內裝飾的背景，還能成為一個室內裝飾很重要的標志。

4 音樂韻律在室內設計中應用

安勃羅斯是著名的音樂史學家，他曾說過：音樂是心靈狀態(tài)下最偉大的繪畫。可見，音樂與繪畫是彼此存在的，并且能夠很好的結合在一起，兩者的結合就是藝術家們對美好事物情緒的變化和對美的追求成果。抽象派繪畫大師康定斯基是首位將情感用音樂的形式出現(xiàn)在畫布上的人。他覺得每一個自己的內容都對應著不同的形體，世界上的所有物體，都是需要人們用心去傾聽的，他把這個內容稱之為內在的“音響”；它們在一起能夠做到相得益彰，他稱之為“伴奏”。他指出，抽象藝術家就是要有效的利用“音響”，細心的專研“音響”和“伴奏”需要表達的情緒，也就是點、線、面以及色彩本身所傳達出來的某種心理感受，與音樂一樣，讓人們感受到和諧與震動。這一座橋梁連接了繪畫與音樂，讓每一幅畫都擁有屬于它的音樂，讓人們細細的感受繪畫，品位音樂。設計也是與繪畫有相同的道理。安藤的建筑的特色就是用清水混凝土墻面作為室外或室內墻面，并且不做一點裝飾，在墻面上留有圓孔，這些都是殘留的螺栓，這樣就利用清水混凝土制造了一曲動人的旋律。不管是勒?柯布西耶的朗香教堂音樂，還是教堂三部曲的樂章，它們都是非常動聽的聲音。

建筑不僅僅要與自然相結合，還要盡最大的努力對自然進行表達。無論在哲學、文學還是繪畫、音樂的領域，只要融入更多人性化的設計，才能表達設計最終的本質。

參考文獻：

[1] 夏燕靖.中國藝術設計史[M].遼寧美術出版社.

第9篇：綜合藝術范文

【關鍵詞】綜合材料 表現(xiàn) 實踐

藝術作為歷史產物，與同時期的經濟、政治、文化、宗教、哲學息息相關，不同時代具有各異的思想意識和審美標準。自上個世紀初以來，隨著工業(yè)科技快速發(fā)展，西方藝術家沖破傳統(tǒng)畫種的束縛，大膽嘗試新型媒材，模糊和跨越單一畫種間的界地，不斷豐富藝術語言的整體面貌，在百年里，材料語言、媒介種類、形式與觀念產生了多樣的變化。當下，綜合材料繪畫作為自由跨界、不拘一格的藝術形式正處于蓬勃發(fā)展時期。

一、材料藝術在當代的表現(xiàn)

今日的綜合材料與媒介同當代藝術的關系愈加密切，藝術家們可以更加自由地游走于不同媒材之間，由此構成當代藝術從觀念到表達的時代性與反思性。目前，打破專業(yè)限制的實例屢見不鮮，作品本身也越發(fā)綜合，體現(xiàn)了多種藝術言說的表達方式?！豆８∈肥堑袼芗艺雇淖髌?，他將巨石狀不銹鋼雕塑刻上文字，運至外海，如同漂流瓶般任其漂泊，作品在整個過程中完全脫離傳統(tǒng)雕塑的空間概念，增加了更多綜合表達。旅美18年的藝術家所學專業(yè)原為版畫，其版畫語言探索曾在上世紀80年代畫壇具有一定影響力，但后來還是走向綜合，從成名作《天書》系列到90年代移居美國所作作品《新英文書法》《鬼打墻》《地書》等。本世紀，的創(chuàng)作內涵更為豐富，藝術在各種語境中自由轉換，作品完全無法歸類，并被注入明晰的社會主題和人文意識――《煙草計劃》《木林森》《鳳凰》等代表作頗具深度。北京CBD工地一堆堆任人踐踏的垃圾和建筑廢料，在眼中卻具有令人窒息的原始粗陋美感，當歷經兩年用那些廢料創(chuàng)作完成的吉祥圖騰《鳳凰》出現(xiàn)在世博園“寶鋼大舞臺”室內，它仿佛找到了自己的“前世”――原有廢舊鋼廠建筑遺跡充滿了鋼架結構強硬而有張力的線條，相對周邊環(huán)境獨立又和諧統(tǒng)一。

作為一種自由跨界的藝術形式，綜合材料在藝術觀念、創(chuàng)新意識上還表現(xiàn)出多元化與人性化的文化趨勢：它縱向審視著傳統(tǒng)繪畫語言，根據時代特征積極做出自我調適與自我創(chuàng)新，力求在媒介及技法上不斷地豐富與更新，同時橫向又吸收著各畫種學科間的優(yōu)勢元素。但材料藝術這個博大的學科還有太多的未知領域，需要不斷探索、實驗。比如對于“創(chuàng)作核心”――藝術家們都在試圖拿捏得當的“度”要怎樣把握，材料運用與藝術創(chuàng)作的關系怎樣理解等諸多問題。當藝術家在為探索并掌握了一種新材料特性而欣喜若狂時，危險緊隨其后，因為探索階段還會做各種嘗試和實踐，一旦掌握了，就會像商品那樣每張都是前一張的無限復制。在視覺過剩的當下，任何一種所謂的風格都很難被確認，由于某些方面原因，造成他們一直都在做同一風格的作品，這就是有些藝術家一旦被認定為某種風格后便不敢移動半步的原因。筆者的觀點正如所認為，即不要把保持、建立、完善風格作為追求，不要從材料、風格、流派入手考慮藝術，人們從作品中獲得的滿足是一種有關看待事物的態(tài)度，思維啟發(fā)。

二、綜合材料的創(chuàng)新實踐

當代綜合材料正處于藝術媒介空前發(fā)展和強調的時代，媒材作為藝術創(chuàng)作的載體被越來越多地引入到視覺藝術發(fā)展的核心，同時創(chuàng)新材料的實驗和發(fā)展為綜合材料當代性的價值轉變提供了新的物質基礎和表現(xiàn)途徑。只要材料作品具有思想性和觀念性，符合當代藝術深層次多領域的表達意圖，無所謂架上還是架下，無所謂繪畫、雕塑、裝置還是行為，更無所謂媒材出身的高低貴賤。

“自由”在今天是一個敏感而復雜的話題，它的概念相對寬泛，對其理解因個體的角度、背景和經驗不同而存在差異。憑借對藝術的執(zhí)著探索，藝術家孫原和彭禹用普通而又難以控制的物質“水”和水管制作不帶任何指向性的純結構性裝置作品《自由》：巨大的空間內，數塊鐵板圍成一個嚴實的昏暗鐵屋，屋內懸吊半空的黑色水管間歇性地向四周噴射水柱，在強大、間歇的水壓作用下水管不受控制，瘋狂亂竄，自由而暴力。“自由”在歷史進程中作為價值觀念一向貫穿于社會建構與精神活動中，這件作品讓人們真切感受到壓抑與試圖沖破重圍的破壞力量，也許正如它的名字一樣，每個觀者對它的理解都是自由的。

材料作品的保留時間有時也會成為藝術的詮釋焦點――有的作品能存留百年，有些卻只能經歷幾周甚至數秒。大多數藝術家不會把難以存留的物質作為創(chuàng)作的原材料，但日本藝術家宮永愛子顯然不屬于他們中的一員?！拜痢笔菍m永愛子近年創(chuàng)作中常用的材料之一，作為一種合成樟腦丸的化學物質，用萘制成的作品壽命只有幾周，然而，正是它的短暫性成為藝術家的關注點。她精心制作的蒼白而半透明的裙子、鞋、電話等物品在展覽的那一刻就開始瓦解碎裂，展覽還沒有結束它們中的大部分就已經消失了，像枯萎的花朵一樣。宮永愛子的作品是最真實的時間產物，通過她的作品使我們捕捉到了“時間的身影”，喚起人們對身邊人和事的懷舊和感激。

在藝術作品中，精神性要靠物質材料傳達，物質是精神的載體。正是由于材料的發(fā)展和創(chuàng)新，使當代藝術家能夠更容易也更準確地在作品中體現(xiàn)出個人情感和精神性。通過創(chuàng)新實踐活動，材料作品在當代特殊文化和時代背景下蘊含了更多的開拓性、綜合性、試驗性和思想性，彰顯獨特的文化內涵，契合當下人文社會所要求的當代、創(chuàng)新和反思精神。

（注：本文為黑龍江省文化廳藝術科學規(guī)劃項目“綜合材料觀念性的價值表現(xiàn)研究”階段性成果，項目編號：2013B078）

參考文獻：

[1]陳心懋.綜合繪畫――材料與媒介[M].上海：上海書畫出版社，2003.

[2]孫志曄.自由跨界與多元表達――當代綜合繪畫藝術語言之魅力[J].文藝評論，2012.

[3]張元.油畫教學材料藝術工作室[M].北京：北京大學出版社，2007.

[4]孫志曄.當代綜合材料藝術觀念性的價值表現(xiàn)研究[J].文藝評論，2013.