美學與設計的關(guān)系精選(九篇)

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第1篇：美學與設計的關(guān)系范文

1 設計美學的概述

1.1 設計美學的概念

當人類自身發(fā)展到一定程度，時間、物質(zhì)等條件的富余自然生出對生活需求的要求，當人類物質(zhì)生活得到滿足，精神生活出現(xiàn)空缺急，由此產(chǎn)生對美的需求，學習研究創(chuàng)造美學的體系應運而生，即設計美學。設計是發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美，它將社會、生活、經(jīng)濟、文化、歷史、現(xiàn)代科技、現(xiàn)代審美等種種因素加以理解融合，創(chuàng)造新的藝術(shù)作品，滿足人類對美的追求和精神的享受，設計使人類更加完整和豐富。

1.2 設計美學的產(chǎn)生

人生存于世界，首先滿足生理層面的需求，其次是精神層面的需要。在衣食無憂的前提下，空余的時間與精力去追求精神層面的需要。隨著時間的推移，社會經(jīng)濟的發(fā)展進步，人類已經(jīng)不再困頓于基本的衣食住行范圍中，人類的思想緊跟著時代的發(fā)展變遷，取得跨時代的進步，對事物的要求不僅僅局限在單純的功能上面，自然生出對美好事物的追求。古人云：“愛美之心，人皆有之。”美是人類從古至今追求的永恒主題，喜愛美的事物是人之天性，正基于此，設計美學應運而生。嚴格來說，設計美學究竟從何時產(chǎn)生，人類又是從何時對設計美學概念產(chǎn)生意識，我們并沒能準確地對此查找追究，筆者認為，人類對美所有的追求遠比想象中的根源要深，時間要早，也許在人類有意識之初，便對事物之美存在潛在的意識覺醒。

1.3 設計美學的種類

設計美學包含了很多種類，建筑設計美學、服裝設計美學，環(huán)境設計美學、視覺傳達美學等，生活中所能看到的、聽到的，觸摸到的，甚至腦海中所能想到的一切事物，都與其相關(guān)，遵循著形式美的法則將其轉(zhuǎn)化成物態(tài)，供鑒賞交流。如建筑設計，在遠古時期，始于人類的動物性，人類的祖先會尋找洞穴居住，這也是各類野生動物的生存方式，為遮風擋雨、躲避猛獸天敵的襲擊。人類發(fā)展至今，隨著科技進步、思維開拓，人類對于居住地有了更深層次的需求。服裝設計中，遠古時期的人類由赤身到以樹葉蔽體，現(xiàn)代社會則產(chǎn)生了專門以研究服裝之美的獨立體系。環(huán)境設計美學在當今也是極其重要的一個體系，人類由有地可居到對生存環(huán)境的美學研究，整個發(fā)展過程都離不開人類對于美的向往這一內(nèi)在根源，它是推動著這一切發(fā)展的根本動力。

2 中國傳統(tǒng)文化的概述

2.1 中國傳統(tǒng)文化的概念

中國的傳統(tǒng)文化歷史悠久，內(nèi)容體系龐大。何為文化，籠統(tǒng)來講，文化是一種包容性和綜合性極強的產(chǎn)物，它既是一種社會現(xiàn)象，也是一種歷史現(xiàn)象。人類發(fā)展至今，所經(jīng)歷的民族歷史、風俗習慣、風土人情等皆包含其中。何為傳統(tǒng)，著名藝術(shù)家張授一先生對傳統(tǒng)的解釋，認為：“‘傳’即傳布和流傳，‘統(tǒng)’即一脈相承的系統(tǒng)?！眰鹘y(tǒng)就是我們對我國前人的歷史、思想、文化、行為方式的傳承。

2.2 中國傳統(tǒng)文化的歷史傳承

作為四大文明古國之一的中國，是一個具有五千年文明歷史的傳統(tǒng)國度，如果要用一個詞語來形容中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)，博大精深再恰當不過了。中國的傳統(tǒng)文化對整個中華民族，整個國家，乃至整個世界都是極為重要的至寶，上下五千年的文化歷史都包含其中，現(xiàn)代的人民應當從中學習，結(jié)合新的文化知識加以融合，增添生命力。經(jīng)典的文化經(jīng)得起時間漫漫長河的洗禮，不會因人類的向前發(fā)展而黯淡無光，中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)時至今日仍如璀璨星空般熠熠生輝。在未來的發(fā)展中，將如同生命的火種，一代一代相繼傳承。中華民族自古以來就是一個龐大的多民族，中華文化也是多民族傳統(tǒng)文化的交融碰撞，正如《中華民國解》中所稱的：“中華之名詞，不僅非一地域之國名，亦非一血統(tǒng)之種名，乃為一文化之族名?！?/p>

3 設計美學與中國傳統(tǒng)文化的關(guān)系

設計與文化相輔相成，緊密相連，相互影響，不可分割。縱觀歷史，每個時代的設計審美都與該時代的文化傳統(tǒng)相聯(lián)系。經(jīng)典的藝術(shù)作品體現(xiàn)所處時代整體的文化、歷史、思想和審美。任何一件藝術(shù)作品，皆能從中探其根源。例如，在考古學中，判斷未記載有朝代信息的出土文物，由于器物的造型及材質(zhì)變化有著一定的歷史規(guī)律和發(fā)展順序，通過對統(tǒng)計材料的分析，找到合理的變化順序，就可以推導出它們之間相對的年代關(guān)系。在母系社會，當時的文化環(huán)境是以母性的生殖崇拜為背景，所以眾人皆以女性的結(jié)實粗壯為美。而在古代唐朝，從皇宮貴族到民間百姓，皆以胖為美，究其緣由，也與其文化背景關(guān)系甚密，唐朝國運繁榮昌盛，文化文明開放，統(tǒng)治者與人民百姓充滿自信，對于不同的事物兼并包容。每個時代的設計美學都與該時代的文化背景息息相關(guān)。由于設計美學本身具有文化的一些特征，也就承擔著如文化一般的傳承使命與時代印記，對設計的審美追求從未能離開所處的文化背景和時代環(huán)境。綜上所述，文化是設計美學的土壤，美學在文化中汲取精華，吸收養(yǎng)分，發(fā)展壯大。追求設計的美學是人類自身的行為，人類生活在特定的時代背景條件下，言行與思維毫無疑問帶有這個時代文化的烙印。

第2篇：美學與設計的關(guān)系范文

關(guān)鍵詞：工藝美術(shù) 藝術(shù)設計

中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：A 文章編號：

就是說,工藝美術(shù)學在設計實踐中的具體體現(xiàn)主要是系統(tǒng)論主導的思維方法問題,而我們面對的各種各樣功能需求進行設計,在現(xiàn)代設計早已成為了一門科學的背景下,我們不能總習慣于靠經(jīng)驗設計這一手工藝時代的觀念來行事,要靠理論,靠思維方法;應該以形式美感、視覺沖擊力、設計要素的分配三個方面為基準來進行設計,而這種設計的基準涉及工藝美術(shù)學,即為素描、色彩和三大構(gòu)成。

(一)工藝美術(shù)學是建立在農(nóng)耕文化的基礎(chǔ)上,它帶有明顯農(nóng)業(yè)時代的特征。雖然其中也有一部分民藝品,但大部分是為少數(shù)官僚士大夫階層服務的產(chǎn)物,儒士的審美趣味決定著傳統(tǒng)工藝美術(shù)的方向和發(fā)展。而藝術(shù)設計是在工業(yè)化大生產(chǎn)中完成的,建立在工業(yè)文明的基礎(chǔ)上,它帶有明顯工業(yè)時代的特征,為大眾服務,民主的意識較強。

(二)工藝美術(shù)學中的傳統(tǒng)工藝美術(shù)相對于當代藝術(shù)設計在美學上,實質(zhì)就是手工技術(shù)的裝飾美與機械技術(shù)的功能美的比較。手工技術(shù)的美常帶有個人的情趣,貫穿著個人的精神,保持著經(jīng)驗、感性的特征,以裝飾為美。而機械技術(shù)的功能美是建立在流水線基礎(chǔ)上的,以實用功能為最終目的,反映的是大批量、標準化的和諧、統(tǒng)一和理性的技術(shù)美特征。功能美與技術(shù)美是當今藝術(shù)設計美學中的主要內(nèi)容。如果說工藝美術(shù)學中的工藝美術(shù)是技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合體,那么藝術(shù)設計就是以科學和藝術(shù)作為結(jié)合體。

(三)工藝美術(shù)學所設計的對象主要是手工藝品,而藝術(shù)設計是批量生產(chǎn)的工業(yè)產(chǎn)品。一個是傳達了傳統(tǒng)的道器思想,一個是體現(xiàn)現(xiàn)代人的設計理念。以往的工藝美術(shù)史論多是講技術(shù)和現(xiàn)象,多是研究圖案、裝飾的問題,或者亦偏重于材料的工藝闡釋。因此有人認為過去的工藝史是材料史,而設計史可能更偏向于器具史,是從器具的立場出發(fā),研究和討論的是具體的器具的形式與功能、以及從中反映出的設計思想,目的是為現(xiàn)代設計提供良性的參照體系。

(四)工藝美術(shù)學為藝術(shù)設計的物質(zhì)體現(xiàn)提供了評價的標準。產(chǎn)品接受社會的檢驗應該是最好的評價,但如果要是失敗了,那就晚了;所以應該設立一套民主的有原則的科學評價體系。或者說,設計應該能滿足人們的功能需求和心理需求,有良好的社會和經(jīng)濟效益,但如果讓最終的消費者來評判的話,那么對此次設計來說就是定論了,能做的工作只是推出改良產(chǎn)品或新的型號,而且一個設計要滿足每個使用者的需求和評判標準是不太可能做到的,那么好設計就是符合設計要求的設計。設計要求包括企業(yè)對產(chǎn)品的要求、設計定位的要求和產(chǎn)品自身的要求。工藝美術(shù)學為這些要求的滿足提供了定量和定性的方法以及衡量的標準,使設計師對產(chǎn)品的市場前景有一定的預先性,也為設計師優(yōu)選多個設計方案提供了方法:先根據(jù)一定的準則和方法對各方案作出評價,然后按正確的原則和步驟進行決策,逐步求得最優(yōu)方案。

(五)伴隨著人文和科學的進步,國內(nèi)外各種新思潮在不斷地涌現(xiàn),它們對于工藝美術(shù)學的不斷完善和發(fā)展應該講具有決定性的作用,這里不能光借鑒技術(shù)工藝進步所帶來的方式更迭,有的時候民族文化、風俗人文精神也需要在產(chǎn)品中體現(xiàn)它的價值。同時,藝術(shù)設計也隨著工藝美術(shù)學的發(fā)展,在設計理念、設計方法、設計手段方面發(fā)生相應的變化,比如綠色設計的出現(xiàn):

現(xiàn)代工業(yè)文明發(fā)展到今天,在圍繞發(fā)展經(jīng)濟的同時,如何節(jié)約資源、有效利用能源和保護環(huán)境這一主題時,提出了綠色設計這一新的設計概念和方法。所謂綠色設計,就是在生態(tài)哲學的指導下,運用生態(tài)思維,將物的設計納入“人―機―環(huán)境”系統(tǒng),既考慮滿足人的需求,又以注重生態(tài)環(huán)境的保護與可持續(xù)發(fā)展為原則,既實現(xiàn)社會價值又保護自然環(huán)境,促進人與環(huán)境的共同繁榮。綠色設計實質(zhì)上是一種對產(chǎn)品從“搖籃到再現(xiàn)”的全過程控制設計。這要求藝術(shù)設計必須從設計的初期階段就按照綠色產(chǎn)品的特點規(guī)劃、設計產(chǎn)品,只有這樣,才能設計出具有個性化、符合消費個人情感要求、有利于生態(tài)環(huán)境的商品。

(六)設計工具,它也是工藝美術(shù)學研究對象之一。它不是完成具體的設計項目所采用的工具,而是將眾多系統(tǒng)方法信息分類、檢索與分析的技術(shù)工具,甚至可以理解為實現(xiàn)對繁復信息的把握和分析所制定的工具方法,當然也要依靠具體的技術(shù)設備和軟件來支持。像TRIZ理論、計算機輔助設計等等都可歸于設計工具。它對藝術(shù)設計的影響可以說是不言而喻的。就拿計算機輔助設計來說,過去一幅作品的創(chuàng)作要幾天、幾月、甚至幾年的時間,運用電腦的美術(shù)創(chuàng)作只需幾小時即可完成。運用電腦創(chuàng)作, 與傳統(tǒng)藝術(shù)有機結(jié)合,二者所產(chǎn)生的藝術(shù)效果是無可比擬的。當然任何一種新的藝術(shù)形式的產(chǎn)生都會對人們的審美意識產(chǎn)生重要影響。電腦美術(shù)將傳統(tǒng)的二維(繪畫)、三維(雕塑、建筑)的創(chuàng)作空間拓展到四維空間,這無疑大大地開闊了人們的審美視野。計算機輔助設計大大縮短了這一過程,而且通過數(shù)據(jù)庫等模塊設計方式將設計師從大量重復性的工作中解脫出來,從而使設計師把更多的精力投入到創(chuàng)新的工作當中,更好地借助本身的直覺能力去發(fā)掘和構(gòu)筑世界的新價值,并且具體地予以視覺化表現(xiàn),為人們描述未來遠景。

從上面對于工藝美術(shù)學和藝術(shù)設計的闡釋中可以看出,在概念的外延上,古代藝術(shù)設計所包含的內(nèi)容應大于傳統(tǒng)工藝美術(shù)的內(nèi)容。例如,傳統(tǒng)的工藝美術(shù)史論領(lǐng)域所稱頌的道器思想,多只限制在官方以及宮廷工藝美術(shù)的范疇內(nèi)。其實,中國古代科技和民間工藝中還有許多造物思想值得我們?nèi)ヌ接懞蛣兾?。應該說“工藝美術(shù)”和“藝術(shù)設計”一樣都是西方近代設計文化和思潮對我國設計教育界的影響而派生出來的。把一個語義符號與其產(chǎn)生的語境背景聯(lián)系起來一起思考,才是一種系統(tǒng)和契合客觀實際的思考方法。如果我們從需求的角度分析即衣食住行用相對應的物質(zhì)載體,會發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)手工藝品在滿足功能的前提下出現(xiàn)的被稱為工藝美術(shù)品或民藝品的對象,實質(zhì)上就是藝術(shù)設計學專業(yè)對應的研究對象。工藝美術(shù)與藝術(shù)設計的關(guān)系就是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系,是一個有機體不同的兩個歷史階段的產(chǎn)物,同樣都美化和影響著人類的生活,二者之間相對于人性本質(zhì)而言,都是滿足人們的需要,它們之間只是表達上的不同,卻沒有根本的不同。

總之,工藝美術(shù)學與藝術(shù)設計,二者的關(guān)系同源而異流。研究中國古代設計造物思想是迎合當今藝術(shù)設計教育的需要,是時代的呼喚,也是從工藝美術(shù)學史論的轉(zhuǎn)向藝術(shù)設計史論拓展的必然。

參考文獻:

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第3篇：美學與設計的關(guān)系范文

論文摘要：建構(gòu)主義學習設計原則認為知識的學習過程是知識的建構(gòu)過程，它突出主動建構(gòu)的學習方法，提倡走同化和順應的學習路徑，強調(diào)情境對學習的重要作用。這些原則對中小學美術(shù)教學改革有諸多啟發(fā)，它有利于發(fā)揮師生積極主動性，創(chuàng)造良好學習環(huán)境，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維與原認知能力。

一、建構(gòu)主義學習設計原則

建構(gòu)主義作為一種認識論是由多學科交叉滲透、雜交而生的產(chǎn)物。建構(gòu)主義理論的主要代表人物有皮亞杰、科恩伯格、斯滕伯格、卡茨、維果斯基等。建構(gòu)主義強調(diào)世界的客觀性原則，認為世間萬物都是客觀存在的，這是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的。建構(gòu)主義在關(guān)于人與客觀世界的的關(guān)系問題上給出了經(jīng)典的闡述，它認為世界所賦予個體的意義完全由個人決定，人們以自己的經(jīng)驗為基礎(chǔ)來建構(gòu)現(xiàn)實，人的認識的本質(zhì)是認識主體在一定的社會環(huán)境下通過自身的經(jīng)驗能動地建構(gòu)他對客體的認識，每個人的經(jīng)驗都是由自己的頭腦創(chuàng)建的。因此，每個人的經(jīng)驗是有差異的，從而導致了對外部世界理解的差異。認識主體在認識過程中，不是去發(fā)現(xiàn)獨立于他們頭腦之外的知識世界，而是通過自身的經(jīng)驗世界，重新組合，建構(gòu)起一個新的認知結(jié)構(gòu)，具有建構(gòu)性。建構(gòu)主義學習設計原則主要內(nèi)容是：

1．突出主動建構(gòu)的學習方法。建構(gòu)主義認為知識不是被動地接受的，既不是通過感官也不是通過交往接受的。知識是由思考的主體積極建構(gòu)的。個體認知的作用就是適應的方式，即在詞匯的生物學意義上的適應，其目的是適應或生存力。認知服務于主觀經(jīng)驗世界的組織，而不是服務于一個客觀的本體論實在的認識。建構(gòu)主義堅持認為人們定義的所有的知識僅僅存在于人的大腦之中，思維的主體只能在經(jīng)驗的基礎(chǔ)上建構(gòu)他的知識。所以，建構(gòu)主義學習主張一種基于個體能動性的主動、自覺、自我組織的接受新知識的學習方法。它要求學習主體充分結(jié)合已有的知識和經(jīng)驗，通過對各種現(xiàn)象的把握、分析、組合，積極主動地去探尋客觀世界的奧秘，建構(gòu)新的知識體系。

2．提倡走同化和順應的學習路徑。同化和順應是學習者認知結(jié)構(gòu)發(fā)展變化的兩種途徑。同化是指學習者把外在的信息納入到已有的認知結(jié)構(gòu)以豐富、加強已有的思維傾向和行為模式。順應是指學習者已有的認知結(jié)構(gòu)與新的外在信息產(chǎn)生沖突，引發(fā)原有認知結(jié)構(gòu)的調(diào)整，并建立新的認知結(jié)構(gòu)。同化是認知結(jié)構(gòu)的量變，而順應則是認知結(jié)構(gòu)的質(zhì)變。學習是知識的建構(gòu)過程，學生不是簡單被動地接受信息，而是主動地建構(gòu)知識的意義，這種建構(gòu)是無法由他人來代替的。學習過程是一個雙向建構(gòu)的過程，已有的知識經(jīng)驗水平只是學習的基礎(chǔ)。

3．強調(diào)情境對學習的重要作用。學習離不開一定的情境，知識也總是在～定的情境中才有意義。脫離情境的教學必然足枯燥無味，只有把學習者囂于真實的情境中，并盡可能在實際任務中，獲取經(jīng)驗和建構(gòu)知識，才能使學習者掌握并學會應用知識。建構(gòu)主義理論強調(diào)“情境”對意義建構(gòu)的重要作用，認為學生的學習是與真實的或類似于真實的情景相聯(lián)系的，在實際情境下進行學習，可以使學習者能利用自己原有認知結(jié)構(gòu)中的有關(guān)經(jīng)驗去同化和索引當前學習到的新知識，從而賦予新知識以某種意義。因此，在建構(gòu)主義學習環(huán)境下，教學設計不僅要考慮教學目標分析，還要考慮有利于學生建構(gòu)意義的情境創(chuàng)設，并把情境創(chuàng)設看作是教學設計的最重要內(nèi)容之一。

4．主張互動性的知識構(gòu)建方式。語言是知識的文化積累、傳輸和表征的基本形式，對各個領(lǐng)域中任何問題的表征需要經(jīng)過社會性的相互轉(zhuǎn)換才能獲得合理性。知識是在學習者進行的為他人所知的建構(gòu)活動中獲取的。而這種知識建構(gòu)需要借助于語言和對話。建構(gòu)主義學習設計原則強調(diào)人的學習和發(fā)展發(fā)生在與其他人的交往互動之中。認為語言的功能并不體現(xiàn)在其真理定向性中，而是體現(xiàn)在過程的關(guān)系之中。即我們使用語言并不是用其作為一種反映世界或表達自我的手段，而是作為我們“在一場游戲中的行動”。

二、中小學美術(shù)教學中過程遵循建構(gòu)主義學習設計原則的意義

建構(gòu)主義學習設計原則揭示了人類學習過程的認知規(guī)律，即學習如何發(fā)生、意義如何得以建構(gòu)以及什么是理想的學習環(huán)境等。形成了行之有效的認知學習理論，這一理論對于中小學美術(shù)教學實踐具有重大的指導作用。

1．能夠充分發(fā)揮師生的積極性、主動性、創(chuàng)造性。教學不是知識的傳遞和灌輸，而是知識的加工與轉(zhuǎn)換，是運用各種方法促成認知主體發(fā)生主動的知識建構(gòu)，教學不能無視學習者已有的知識經(jīng)驗，教材所提供的知識不再是教師傳授的內(nèi)容，而是學生主動建構(gòu)意義的對象：媒介不再是教師傳授知識的手段，而是學生主動學習、合作學習的認知工具，教學環(huán)境和和教學任務應該是真實的。

2色夠創(chuàng)造良好的學習環(huán)境。強調(diào)把“理解的認知過程”和有用的“意義建構(gòu)”作為教學的中心目標。建構(gòu)主義學習設計原則非常重視學習環(huán)境在學習中的作用。建構(gòu)主義理論認為知識是在一定的情景中通過意義建構(gòu)獲得的。學習環(huán)境中的情景必須有利于學生所學內(nèi)容的建構(gòu)。中小學美術(shù)教學設計不僅要考慮教學目標，還要有利于學生意義建構(gòu)的情景的創(chuàng)設，使每一個學習者的智慧通過“合作”和“會話”化為整個學習團體所共享的智慧。

3．能夠培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維與原認知能力。學習不是由教師把知識簡單地傳遞給學生，而是學生個體積極主動的自己建構(gòu)知識的過程，學習也不是單純的知識記憶或外顯行為的改變；學習者不是被動地接受外在信息，而是根據(jù)先前認知結(jié)構(gòu)主動地和有選擇地知覺外在信息，建構(gòu)當前事物的意義：學習者的學習建構(gòu)是多元的，并不是任意的和隨心所欲的，而是受社會環(huán)境影響，應該與他人協(xié)商并達成一致。學習是為了保持有機體的適應和生存，而不是為了追求真理。 三、建構(gòu)主義學習設計原則在中小學美術(shù)教學過程中的應用

1．以學生為中心。意象造型介于主觀與客觀、再現(xiàn)與臆造、寫實與抽象之間，具有最為開闊的自由表現(xiàn)空間。因此，探索和研究意象造型在素描教學中的操作方式對于挖掘?qū)W生的綜合藝術(shù)創(chuàng)造潛能具有十分重要的意義。在意向造型的素描教學中我們將有關(guān)人物、景物、動物在各個場景下的狀態(tài)排列出來，并將這些信息分類整理。然后教師提出各種啟發(fā)性的問題，要求學生從不同角度作回答說明。在教學中我們不能以造型寫不寫實，準不準確，去規(guī)范和束縛學生的個性和激情，而應該釋放學生的情感，讓學生嘗試用自己的生命去體驗客觀物象，將生動、鮮活作為繪畫的基本要求。只有感動自己的東西才能進而感動他人。要讓學生以飽滿的熱情去投入創(chuàng)作和生活，發(fā)掘和表現(xiàn)自己熟悉和感興趣的東西。課堂上，照一定的規(guī)則，大家輪流發(fā)言，而后是評比、總結(jié)?？偟膩碚f就是要發(fā)揮學生的主動性，體現(xiàn)學生的首創(chuàng)精神，要學生們開動腦筋把自己融入具體角色環(huán)境中去。

2．設計情境。建構(gòu)主義薛系設計原則指出情感(與樂趣和恐懼的交往)以及個人的認同對學習內(nèi)容也是有意義的，因為合作學習、在復雜的學習情境中同錯誤的交往、自我控制和使自我經(jīng)驗服務于學習等要求都超越了理性。素描中情感是意象造型的內(nèi)在驅(qū)動力，夸張和變形是意象造型的語言和特點?？鋸埵且粋€度的概念，任何一件寫實的繪畫作品都不免要進行形象夸張的藝術(shù)處理。常人一般面對于夸張程度較大的藝術(shù)形象才能意識到其夸張，意象造型應該是比較明顯的夸張。但夸張的形象仍不會失其原始形象的本來面貌，而變形則意味著質(zhì)的變化，是在原始形象基礎(chǔ)上作根本的改變使其徹底成為另一種形象。意象造型注重作者情感的表達，它放棄純客觀地再現(xiàn)，主要是畫家的情感和審美心理需要所致。它不僅是表現(xiàn)日常生活中簡單的喜、怒、哀、樂，更是畫者對于人生對于世界的關(guān)切和體驗的表現(xiàn)，同時也是畫者審美情趣，形式美演繹能力，畫面整體把握能力的體現(xiàn)。教師的角色是幫助學生掌握運用各種媒介來獲取信息的方法。通過課前給學生設定任務，要求學生搜集相關(guān)畫家的素描資料，比如：席勒、梵高、畢加索等。課上向?qū)W生提出問題，要求他們結(jié)合自己的感受做出評價。

3．協(xié)作學習。教師應該重視引導學生豐富或調(diào)整自己的解釋。學習要以學生為中心，注意主體的作用，教師的作用只在于協(xié)助學生建構(gòu)意義。素描要培養(yǎng)的基礎(chǔ)是一種綜合的藝術(shù)能力。素描要在藝術(shù)的感知能力、藝術(shù)的評價能力、藝術(shù)的創(chuàng)造能力，以及相應的交流能力，發(fā)現(xiàn)和解決問題的能力等諸方面培養(yǎng)學生。因此素描教學不僅是對素描材料的認識和技巧知識的應用，還包括由不同的藝術(shù)觀念對素描提出的多角度、多層次的詮釋方式和內(nèi)容?，F(xiàn)代藝術(shù)的蓬勃發(fā)展帶來了多元化的繪畫形態(tài)和藝術(shù)觀念，藝術(shù)能力的指向也趨向多元。筆者課前先把學生5～6個人一組，分成若干組。要求學生課下合作分工去完成課前布置的搜集信息的任務，課堂上分配的任務也要求每個小組內(nèi)的成員共同討論，通過交流和協(xié)商達成最佳方案。在方案完成向全體同學陳述時，與其他組成員之間的問答以及競爭都是一種協(xié)作學習。學生們普遍認為，協(xié)作學習使得自己的思路拓寬，并且鍛煉了個體的協(xié)商以及會話的能力。

第4篇：美學與設計的關(guān)系范文

關(guān)鍵詞：科學技術(shù)；美學藝術(shù)；現(xiàn)代工業(yè)設計

1.科學與美學的定義

討論科學與美學的關(guān)系首先要分別理解科學以及美學，科學一般指反映現(xiàn)實世界各種現(xiàn)象的客觀規(guī)律的知識體系，什么是科學？科學是一種不斷升華的思維學術(shù)，也就是說任何以結(jié)論形式出現(xiàn)的學術(shù)都不屬于科學?？茖W是指由權(quán)威人、組織和機構(gòu)經(jīng)過實踐、論證所得出的具有普遍性、必然性的數(shù)據(jù)，并通過一系列技術(shù)完善、確認、推薦、宣傳、傳授和捍衛(wèi)的一種廣泛領(lǐng)域的思維學術(shù)。亦指人類為了論證自然現(xiàn)象、文藝學術(shù)、宏觀發(fā)展而造就的一個具有廣泛領(lǐng)域的綜合性學術(shù)名詞。需要注意地是，科學是可以代表某種經(jīng)權(quán)威人、組織和機構(gòu)確認的文藝學術(shù)而存在，并非代替某種知識領(lǐng)域而獨立存在的。

美學是研究人與現(xiàn)實審美關(guān)系的學問。它既不同于一般的藝術(shù)，也不單純是日常的美化活動。 美學這門科學的淵源，可以追溯到古代奴隸社會。古代思想家對于美與藝術(shù)問題的哲學上的探討，對于藝術(shù)實踐經(jīng)驗的研究、總結(jié)，可以看作是美學理論的萌芽和起點。 美學作為一門獨立的科學，則是近代的產(chǎn)物。在十八世紀資產(chǎn)階級哲學和科學蓬勃發(fā)展的時期，美學在德國古典哲學中作為一個特殊學問開始確立起來。鮑姆加登在1750年第一次用“美學”這個術(shù)語其含義是研究感覺和感情的理論，并把美學看作哲學體系的一個組成部分。哲學的產(chǎn)生，給美學研究提供了真正科學的世界觀和方法論，改變了美學研究的面貌。的經(jīng)典作家們也提出了許多重要的原則性的美學觀點，然而他們沒有來得及使之系統(tǒng)化。美學作為一門社會科學，是在社會的物質(zhì)生活與精神生活的基礎(chǔ)上產(chǎn)生和發(fā)展起來的，是研究美、美感、美的創(chuàng)造及美育規(guī)律的一門科學。 至于美學屬于哲學的范疇嗎？ 至今還是一個有爭議的話題。什么是美學？ 美學是關(guān)于研究現(xiàn)實的美、美感和美的創(chuàng)造的有關(guān)規(guī)律的學科。它是一門既古老又年輕的學科。 說它古老，是因為美學作為一門學科已有悠久的歷史淵源。在我國的甲骨文中，就已經(jīng)有了“美”字，這說明當時的人類對美已開始有一定的認識。在西方，從古代希臘、羅馬開始，以著名的哲學家柏拉圖、亞里士多德為代表，就留傳下一些關(guān)于美學思想的專著和殘篇。 1750年，德國哲學家鮑姆加登《美學》著作的問世，標志著“美學”作為一門獨立學科而出現(xiàn)。 因此美學思想的產(chǎn)生和形成雖然很早，但是美學作為一門獨立的學科卻是近代的事。這個框架仍在建構(gòu)之中，已經(jīng)有了非常深刻的研究成果了。美學即是一門獨立的學科又是包含著所有的學科，同時，也被所有的學科包含著。

2.科學與美學的關(guān)系

2.1科學與美學的對立關(guān)系

科學與美學似乎在某種范圍內(nèi)是對立的，例如，藝術(shù)中的美往往是直觀的，而科學則更趨向于抽象。藝術(shù)中的美往往停留于感性層面，科學則更進入理性層面。美學中的美感審美經(jīng)驗往往比較“通俗”，容易被大家認可，理解?？茖W中的理論規(guī)律比較“深奧”，需要經(jīng)過專門的學習和訓練才能理解。西班牙超現(xiàn)實主義大師薩爾瓦多?達利，他的藝術(shù)作品中（圖一）大量表現(xiàn)他的奇思怪想以及表現(xiàn)出生命中難以捕捉的素材，如性、死亡、變態(tài)、蒼穹。他慣用不合邏輯地并列事物的方法。將受情感激發(fā)產(chǎn)生的靈感轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)作過程，將自己內(nèi)心的荒誕、怪異加入外在的客觀世界，將人們熟悉的東西扭曲變形，再以精細的寫真技術(shù)加以肯定，使幻想具有真實性。達利的許多作品，通過探索潛意識中的反映。總是把具體的細節(jié)描寫和任意地夸張、變形、省略與象征等手段結(jié)合地使用，創(chuàng)造一種介于現(xiàn)實與臆想、具體與抽象之間的“超現(xiàn)實境界”。他通常都十分細致，精確地用十分斜視的手法描繪這些創(chuàng)造的形象。因此，在他的繪畫作品往往很難用科學的客觀規(guī)律理解和解釋，這也正體現(xiàn)了美學的藝術(shù)美于科學規(guī)律之間的對立。

2.2 科學與美學的統(tǒng)一關(guān)系

當然，它們二者也又相同之處，科學和美學作為一門學科，都有其自身的規(guī)律。美學中的藝術(shù)美感需要依據(jù)一定的科學規(guī)律，例如，古代希臘人發(fā)明的黃金分割法則，它的比值約為1.618：1或者1：0.618。將人的審美感官通過精準的數(shù)學比值表現(xiàn)在藝術(shù)范疇，因此黃金分割法大量運用在造型藝術(shù)中，具有很高的藝術(shù)價值，尤其是工藝美術(shù)和工業(yè)設計的長和寬的比例，設計中更容易引發(fā)美感。19世紀80年代后期，在歐洲出現(xiàn)后印象主義團體。代表藝術(shù)家修拉，潛心研究關(guān)于色彩學的著作，試圖把感覺加以綜合上升到理性分析，變成科學的表現(xiàn)形式。他的畫尺寸很大，雖然數(shù)量不多，但卻有重要地位，因為這些精心設計的作品表現(xiàn)出對幾何學和形式結(jié)構(gòu)要素的關(guān)注，預示了20世紀抽象藝術(shù)家的創(chuàng)作。修拉的代表作是《大碗島的星期日下午》 在光的照耀下， 一切物象的色彩是分割的色彩， 必須把不同的， 純色彩的點和塊不經(jīng)意混地在一起. 用這種科學的方法， 顏色的彩度的亮度可以獲得最鮮明的效果。

2.3 科學與美學的包含關(guān)系

發(fā)展到近現(xiàn)代社會，美學與科學之間的關(guān)系則更加緊密。20世紀初包豪斯現(xiàn)代設計學院的建立預示著美學與科學全面融合并產(chǎn)生出一門新型學科―現(xiàn)代工業(yè)設計，工業(yè)設計起源于工業(yè)革命時期，至今已有250多年歷史。工業(yè)設計從一開始，就強調(diào)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合，所以它是現(xiàn)代科學技術(shù)與現(xiàn)代文化藝術(shù)融合的產(chǎn)物。工業(yè)設計以科學技術(shù)為基礎(chǔ)，運用美學觀念對各種工業(yè)化產(chǎn)品有用性與美以及整體環(huán)境方面的設計活動，隨著人類的生產(chǎn)力不斷提高現(xiàn)代，在科學技術(shù)的支持下美學藝術(shù)得到更大發(fā)揮，例如，3D打印機的逐漸普及，預示著個性化產(chǎn)品時代的到來，每個人都可以按照自己的審美情趣設計產(chǎn)品。相同的，在美學藝術(shù)領(lǐng)域中提出的新造型新材料等都能成為提升科學技術(shù)水平的新挑戰(zhàn)。

因此，科學與美學是一對關(guān)系緊密的學科，隨著人類生產(chǎn)力水平的提高，科學與美學的關(guān)系將變得更為密切和復雜。一方面，它們相互結(jié)合產(chǎn)生新型學科――工業(yè)設計，另一方面，科學的發(fā)展為美學藝術(shù)的提升提供技術(shù)依據(jù)，而美學的提升則要求科學水平的進一步提高。二者相互作用不可分割。（作者單位：西南交通大學藝術(shù)與傳播學院）

參考文獻：

[1]王受之.世界現(xiàn)代設計史.[M].北京：北京青年出版社，2011.5.

[2]王次.藝術(shù)學基礎(chǔ)知識. [M].北京：中央音樂學院出版社，2006.6.1

[3]董占軍.西方現(xiàn)代設計藝術(shù)史.[M]山東：山東教育出版社，2002.9

第5篇：美學與設計的關(guān)系范文

【關(guān)鍵詞】建筑；美學；設計；結(jié)合

建筑是人類社會發(fā)展到一定階段的智慧的結(jié)晶，也是人們追求物質(zhì)享受的主要標志。建筑作為一個時代的標志，其外觀不僅可以反應一個時代的進程，同時也可以反映一個社會的發(fā)展方向。建筑的美學性就是在滿足建筑物的功能、當下的施工設計水平以及時代美學法則的條件下，將美學與建筑設計有機的結(jié)合起來的過程。二者在現(xiàn)實的發(fā)張中體現(xiàn)了相輔相成、相互依存的復雜關(guān)系，其結(jié)合的程度反映了社會的發(fā)展狀況以及歷史的變遷步伐。

1 建筑美學與建筑設計關(guān)系概述

建筑設計作為建筑的基本要素，主要包括建筑結(jié)構(gòu)、建筑材料、生產(chǎn)設計以及建筑設備等內(nèi)容。材料與結(jié)構(gòu)是建筑空間環(huán)境的骨架，而建筑所使用的設備是限制建筑水平的設計條件。

1.1 建筑設計的基本原則

1.1.1 抓大放小。由于建筑設計要達到絕對的安全是不可能的，在設計之中要選擇次要的構(gòu)建先受到?jīng)_擊與毀壞，保留重要構(gòu)件的完好。

1.1.2 設置多道防線。建筑的質(zhì)量要靠多道防線把關(guān)，如果將希望寄予單一的構(gòu)件就會發(fā)生很危險的情況。因此多墻體比單片墻效果好、框架剪力墻比純粹的框架墻效果好等就是體現(xiàn)了多道防線的思想。

1.1.3 剛?cè)嵯酀：侠淼慕ㄖO計應該體現(xiàn)出剛?cè)嵯酀奶攸c，不是建筑的剛性或者柔性越強就一定好，而是根據(jù)實際的情況確定建筑鋼到什么程度。

1.1.4 打通關(guān)節(jié)。由于在建筑的結(jié)構(gòu)體系中力量的變化相聚之處很多，如果不將建筑結(jié)構(gòu)中各個關(guān)節(jié)打通，使得力量不能在整個建筑分擔，就會產(chǎn)生力量的集中引發(fā)的破壞。

1.2 建筑設計與美學相互支撐

建筑設計的發(fā)展可以說是建筑美學發(fā)展的前提與保障，沒有一定的設計作為支撐，再完美的美學也只能停留于紙面或者頭腦；而建筑業(yè)經(jīng)常出現(xiàn)的情況卻是建筑美學的發(fā)展滯后于設計的進步，致使建筑美學的水平受到限制。建筑美學作為一門綜合性的設計，是設計與美學最為直觀的體現(xiàn)。

特別是隨著經(jīng)濟社會的發(fā)展，不斷的要求建筑設計人員以及施工設計人員在建筑的美學性設計以及建筑設計方面不斷的提高，其目的是既滿足建筑物安全、耐久、適用以及經(jīng)濟的建筑特性，同時也盡量的體現(xiàn)美學性，給人們以美的感受，而這也是對于建筑美學的基本要求。

1.3影響建筑美學性的因素

影響建筑美學的因素除了設計的局限性和美學的發(fā)展外，在不同的地域環(huán)境下還受到例如文化、地域氣候、政治、環(huán)境、哲學等因素的影響。而也正是由于這些復雜的影響因素導致了世界各地出現(xiàn)了風格各異、形態(tài)萬千的建筑美學形象。

1.4建筑設計進步的來源

早期的建筑僅僅是為了滿足基本的生活需求，并沒有考慮到建筑的美學特征。但隨著時代的發(fā)展與人們審美能力的提升，人們不單單的要求建筑停留于滿足基本需求的層面，更多的是體現(xiàn)建筑美學性。因此建筑中開始越來越多的體現(xiàn)出美學美的概念，例如為了增加建筑物的美感而增設里斗拱、屋頂?shù)穆N角飛檐等，或者是在建筑的表面雕刻獸紋。當現(xiàn)實的審美水平不斷提高以及對于現(xiàn)實建筑的不滿足時，就會想到新的建筑形式，而新的建筑形式需要更高的建筑設計，而這就會極大的促進人們?nèi)グl(fā)現(xiàn)如何實現(xiàn)提升美的建筑設計。

2 建筑美學在實際應用中的主要體現(xiàn)

建筑美在實際應用中的主要體現(xiàn)以下幾點：

2.1 空間。建筑主要是通過空間構(gòu)造來滿足實際需求的，建筑設計中應用空間的轉(zhuǎn)換可以達到很好的美學表現(xiàn)性。實際中可以通過將住宅中的房間設計為不同的大小或者有意識的將公共建筑中各個建筑設置為不同的占用面積等形式來實現(xiàn)這一目的。

2.2 比例。通過調(diào)整建筑物的各部分的比例，例如虛實的比例、長寬高的比例以及凸凹的比例等，可以有效的改變?nèi)藗兊囊曈X印象，達到增強審美性的目的。

2.3 均衡。均衡主要指的是建筑物構(gòu)圖上的對稱性，可以理解為建筑物上下、左右以及各部分之間的比例關(guān)系。我國建筑的均衡方式主要是在中軸線上實現(xiàn)左右的對稱，最典型的就是北京的故宮。

2.4 形體。形體即建筑物的總體輪廓或者理解為外形，是通過形體與線條，空間和實體采用不同的組合方式，并且有意識的凸顯個性特色以及美學性，尤為引人注意的是色彩在此發(fā)揮的作用。

2.5 與自然的和諧。建筑之美最為重要的是與周圍、自然的和諧，即不能顯得突兀。設計中不能僅考慮建筑個體而忽略了與其它建筑整體性，而這也是當今建筑設計的弊端，很多的建筑單獨看很具美學性，但是和其它建筑放在一起就顯得不協(xié)調(diào)了。

3 如何深化美學在建筑設計中的應用

現(xiàn)代建筑的發(fā)展與人們對于建筑物審美要求的提高是一個不斷前進的過程，經(jīng)常的情況是人們感覺已有的建筑水平不能滿足審美的要求，并且希望通過將建筑設計與建筑美學的結(jié)合達到更為理想的情況。

3.1 加強建筑設計，推進建筑美學

如上文所述，建筑設計是建筑物的支持與保障，沒有一定的設計作為支撐，美學的發(fā)展就無從談起。例如從新石器時代到現(xiàn)代的鋼筋混凝土，期間設計的進步極大的促進了建筑美學的產(chǎn)生及發(fā)展，而設計的發(fā)展也只有在建筑達到一定程度后才能成熟。

3.2 深化建筑美學，提升建筑設計

一個國家的社會、固有觀念、經(jīng)濟以及文化等因素影響著建筑美學的發(fā)展。而任何一個時代的建筑都要以當時人們的審美觀為前提進行建造，以期滿足人們的審美要求。當今科技的日新月異更是促使人們對于建筑有了更為高層次的要求，這也就要求施工中加強設計的改造與監(jiān)督，達到建筑物在設計與美學兩方面的協(xié)調(diào)。例如當下流行的清水混凝土施工工藝，由于施工工藝簡單，并且澆筑成型的混凝土平整、有光澤，外觀大方、優(yōu)美，后期的裝修使用較為的簡潔，因此得到了眾人的青睞。

3.3 實現(xiàn)生態(tài)可持續(xù)的設計觀和美學觀

每一個時代的建筑都要充分的采用當時的科學設計以及美學水平，美學與設計作為人類文明的一部分必須是共同成長的整體。設計作為造福人類的主要支撐，建筑設計的進步也不僅僅指物質(zhì)的豐?；蛘吒纳疲且唇ㄖ倪M步方向是否朝著有利于人類的長遠發(fā)展。90年代以來，隨著能源資源的危機的加重，可持續(xù)發(fā)展越來越多的被關(guān)注，在這一思想的影響下，生態(tài)可持續(xù)的設計觀要求設計不能看作征服自然的工具，而是將其視為實現(xiàn)人與社會、現(xiàn)實與未來以及人與自然和諧共榮的手段。

4 結(jié)束語

建筑美學與建筑設計的發(fā)展是相互影響而又統(tǒng)一的結(jié)合體。建筑設計的發(fā)展可以直接的給人們以建筑美學形象，而建筑美學的發(fā)展反過來又可以促進建筑形象的更新，可謂是相輔相成的關(guān)系。在實際的發(fā)展過程中要將二者的聯(lián)系理清，讓二者相互的促進，做到建筑設計與美學的統(tǒng)一。我們有理由堅信在不久的將來，更多具有美學性的建筑會呈現(xiàn)在人們的面前，與此同時建筑的設計和美學也會達到一個新的水平。

參考文獻：

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[2] 郭建民．淺談中國建筑當代建造藝書[J]．四川建材，2006（02）：62-63．

[3] 王瀚．建筑的美學與設計[J].科技創(chuàng)新，2009（12）：195-195．

[4] 陳伯超．世界建筑形態(tài)美[M]．沈陽：遼寧美術(shù)出版社，2000：29-45．

第6篇：美學與設計的關(guān)系范文

關(guān)鍵詞：生態(tài)美學；生態(tài)設計；校園景觀；可持續(xù)設計

隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展，人們對環(huán)境的要求日益提高，改善高等教育環(huán)境迫在眉睫。大學校園越來越人性化，大面積的綠化改善了校園環(huán)境，提高了學校形象。在進行校園綠化的過程中，應該認識到這不只是簡單的綠化，還應該考慮到校園景觀中豐富的生態(tài)性。

1生態(tài)美學

所謂生態(tài)美學，是生態(tài)學和美學相結(jié)合而形成的一門新興學科，生態(tài)美學是研究人與自然、社會以及人自身的生態(tài)審美關(guān)系。具體的研究對象是對人類自身生存狀態(tài)的生態(tài)思考和對人類生存環(huán)境美學關(guān)系的研究與思考。

2我國生態(tài)美學理念下的校園景觀設計現(xiàn)狀

景觀設計學科本身在我國的發(fā)展時間不長，在設計過程中很少有考慮到生態(tài)美學方面的內(nèi)容，所以，從生態(tài)美學理念方面來考慮，校園景觀設計還處于盲區(qū)?，F(xiàn)階段的大學校園景觀設計多停留在設計本身，也就是其形式、紋理、樣式等，少數(shù)考慮到人在其中使用的，也都是淺顯的并未深入到生態(tài)美學的層次。因為在景觀設計的過程中，我們不只要考慮物質(zhì)文化的需要，也要考慮到精神文化的需求，也就是生態(tài)美學在校園物質(zhì)文化和精神文化建設上的應用。

2.1生態(tài)美學在大學校園物質(zhì)文化建設中的應用研究

人與環(huán)境的關(guān)系是生態(tài)美學中最首要的關(guān)系。校園物質(zhì)文化建設，可以說是校園物質(zhì)環(huán)境按照人的意愿進行改造，人是校園環(huán)境的影響者，人可以按照主觀意識來改造校園。馬克思曾說過：“人類可以創(chuàng)造環(huán)境，同時環(huán)境也可以創(chuàng)造人”。環(huán)境對其中的審美者進行影響，審美者自身的心理及行為會受到直接或間接的影響而產(chǎn)生或多或少的變化。校園的物質(zhì)文化建設從生態(tài)美學角度上來看，主要體現(xiàn)在校園自然文化（包括人文景觀、自然景觀）方面。西方早期的大學多選址在鄉(xiāng)村或者城郊地區(qū)，厚重肅穆的建筑和優(yōu)美的鄉(xiāng)村景色，給人以心靈的凈化和寬慰。大學校園應該給學生營造一個安靜的氣氛，通過建筑與景觀以及整體建筑風格和整體景觀風格都應該統(tǒng)一，相互融合，也要結(jié)合校園周邊的自然環(huán)境和人文環(huán)境。校園自然景觀建設包括校園原始保留的自然風景、校園內(nèi)的花壇草坪、景觀雕塑等，自然景觀是最貼近學生日常學習生活的物質(zhì)環(huán)境，以客觀的存在展現(xiàn)美，具體可分為自然美和形式美，自然美是校園環(huán)境的基礎(chǔ)，樹木、石頭、花草皆是自然美的表現(xiàn)，有些大學還保留著整體性景觀的自然美。人文景觀根據(jù)特定歷史或人物背景，或者特定場景環(huán)境產(chǎn)生的景觀，一般具有教育意義，如雕塑等。人文景觀對于個體情感的思想展現(xiàn)具有很大作用，校園內(nèi)的人文景觀在結(jié)合了歷史文化名人之后，具有很深的文化底蘊。

2.2生態(tài)美學在大學校園精神文化建設中的應用研究

校園精神文化的建設也離不開生態(tài)美學理論，校園的精神文化建設，其實就是人與人自身的關(guān)系建設，用生態(tài)美學的方法處理人與人自身的關(guān)系，才可以為大學校園的全面發(fā)展提供幫助。在生態(tài)美學中，有一個原則就是人和其自身的發(fā)展進步原則，這個原則的目的是為了人本身，作為生態(tài)中的一部分，研究人自身也是有意義的，為了人本身的發(fā)展以及人與人之間的生態(tài)美學關(guān)系。大學校園中，老師和學生是創(chuàng)造校園的中堅力量，老師和學生和睦相處也是校園生態(tài)建設的重要保障之一。

3生態(tài)美學在大學校園景觀建設中的應用

生態(tài)美學在人與自然和人與自身方面，對校園景觀建設都有指導作用，人與人自身方面則更偏重于哲學問題。在校園生態(tài)景觀建設中，人與人自身關(guān)系的問題起到了引導作用，在具體的落實過程中，主要考慮的還是人與環(huán)境、人與氣候文化以及經(jīng)濟、人與生態(tài)的關(guān)系問題，校園景觀的生態(tài)設計是基于如果校園內(nèi)環(huán)境條件允許，可以利用自然力但不進行大規(guī)模破壞，嘗試風能、水能、太陽能來發(fā)電。校園景觀設計中的人文景觀、可持續(xù)生態(tài)景觀等都會對學生產(chǎn)生教育意義，讓學生感受人和自然的和諧，珍惜校園環(huán)境。除了以下這些總體的概念，還應考慮一些細節(jié)，比如，設計取材應多用當?shù)厥暮椭参?，減少資源消耗，節(jié)約能源，大面積鋪裝選擇本地石材，少數(shù)非本地石材在選擇過程中也要考慮到衛(wèi)生及安全問題。生態(tài)美學理念中，不僅包含人與自然和人與人自身的發(fā)展問題，同時還包括自然與自然自身的發(fā)展問題，自然本身也具有能動性，當它遭受破壞時，在一定程度上可以進行自我修復、自我調(diào)節(jié)和發(fā)展。人類對自然環(huán)境的改變越大，自然環(huán)境的這種自我調(diào)節(jié)能力就越弱，所以，在設計校園景觀過程中，應當盡量多保留現(xiàn)有的完整生態(tài)環(huán)境，才能使環(huán)境的自我發(fā)展得以實現(xiàn)，為廣大師生帶來一個和諧、美好、充滿生機的大學校園。

參考文獻

1余樹勛.園林美與園林藝術(shù)[M].北京：中國建筑工業(yè)出版社，2006

第7篇：美學與設計的關(guān)系范文

［關(guān)鍵詞］設計美學;設計美;模塊化教學

［中圖分類號］G642．3;J01［文獻標識碼］A［文章編號］1007－9882(2016)02－0190－03

設計美學是隨著歐洲工業(yè)革命而產(chǎn)生的一門新興美學學科，它超越了傳統(tǒng)哲學美學的范圍，傳統(tǒng)意義上的設計、現(xiàn)代工業(yè)造型設計、當代藝術(shù)在各種領(lǐng)域的設計現(xiàn)象等都是設計美學的研究對象。設計美學是將“美學原理運用到設計領(lǐng)域之中，探索設計美的來源、本質(zhì)、規(guī)律和審美形態(tài)、體驗、標準、活動、形式以及設計中的一些具體技藝美等問題”［1］7而產(chǎn)生的一門應用美學。當今時代激烈的產(chǎn)品競爭對設計的要求越來越高，設計美學由此成為各高等學校設計專業(yè)的核心課程。

一、設計美學的學科定位

通常認為，設計美學是由美學、設計學與藝術(shù)學交叉發(fā)展而來的一門新興學科。各種設計美學著作或教材雖然談到了這種交差性，但皆略而言之。筆者認為，設計美學與三者的關(guān)系應詳加辨明，這有利于使設計美學具有更加清晰的學科定位。從設計美學與美學的關(guān)系看，設計美學的學科屬性首先是一門美學學科，設計美學是現(xiàn)代美學的發(fā)展與延伸，“是當今美學重要的分支學科之一”［2］6，但又不同于傳統(tǒng)美學。1750年，德國哲學家鮑姆加通的《美學》(Aesthetic)一書的出版標志著美學作為一門獨立學科的誕生。傳統(tǒng)美學屬于哲學的范圍，它以人類的審美活動為研究對象，是研究人與世界審美關(guān)系的一門學科，尤其在美的本質(zhì)問題上有深入探討，康德的《判斷力批判》和黑格爾的《美學》可謂是哲學美學的經(jīng)典著作。哲學美學是設計美學的基礎(chǔ)，設計美學將哲學美學的原理運用于現(xiàn)代設計之中，強調(diào)美學原理在現(xiàn)代設計中的指導意義，是美學滲透到技術(shù)的結(jié)果，可以稱之為一種應用美學，因此設計美學不能完全照搬傳統(tǒng)美學理論，而是對設計文化中的美的研究。從設計美學與藝術(shù)學的關(guān)系看，設計美學實現(xiàn)了藝術(shù)與科學、功能與形式的有機統(tǒng)一。藝術(shù)學是“綜合研究人類藝術(shù)活動的學科”［3］2，它的研究對象是“探索藝術(shù)內(nèi)在的基本價值規(guī)律，就是透過豐富多彩的藝術(shù)現(xiàn)象來探尋藝術(shù)價值的本質(zhì)”［4］4。藝術(shù)學研究的是藝術(shù)的一般性，其核心是探討藝術(shù)的價值本質(zhì)。設計美學則是尋找設計中的美的規(guī)律，將美學理論自覺地運用于設計，從而實現(xiàn)人類設計創(chuàng)造的審美價值，這樣的設計同時具備了藝術(shù)性與實用性，比一般實用物品具有更高的價值。設計美學的實質(zhì)可看作是藝術(shù)將其范圍擴展到工業(yè)領(lǐng)域，“藝術(shù)家深入到生產(chǎn)中去的結(jié)果”［5］34。從設計美學與設計學的關(guān)系看，設計美學是設計學的基礎(chǔ)理論。設計美學不是單純的設計學，它兼有美學和設計學的雙重特征。設計是人類為實現(xiàn)一定的目的而進行的創(chuàng)造性活動，人類創(chuàng)造任何物質(zhì)與精神財富的活動都需要預先的計劃與設計，設計是將規(guī)劃、設想通過某種形式傳達出來的活動過程，任何創(chuàng)造性的活動計劃皆可謂設計。因此，通常的設計以追求功能性為直接目的，而設計的最高目標是功能性與審美性的有機統(tǒng)一，這就將美學的理論運用于設計之中。其實，設計學作為一門獨立的學科是“從美術(shù)學中分離出來的”［6］8，表明設計學與美學之間存在緊密關(guān)系。設計美學研究設計領(lǐng)域的審美規(guī)律，以審美規(guī)律在設計中的運用為目的，旨在為設計活動提供美學理論支撐。設計美就是按審美規(guī)律進行設計，賦予產(chǎn)品審美價值?？傊?，設計美學既是美學的一個分支，又是設計的基礎(chǔ)理論，與藝術(shù)學又有一定的交叉性，對它的研究有利于實現(xiàn)設計的藝術(shù)化。由于設計美學的審美性、應用性與時代性的特點，它不僅可以解釋設計藝術(shù)中的美學現(xiàn)象和美學問題，而且可以通過設計現(xiàn)象的總結(jié)而提煉審美價值，從而豐富美學理論，深化美學理論研究。

二、設計美學的理論內(nèi)容

由于設計美學的邊界尚未完全確定［7］，其研究對象與內(nèi)容仍在不斷延伸之中，因此各種設計美學著作或教材的理論框架之間存在較大差異，這必然要求在教學過程中對各種理論體系的內(nèi)容進行剪裁與綜合，根據(jù)需要對教學內(nèi)容進行設計。筆者認為，設計美學的理論教學內(nèi)容應包括兩方面:第一，設計美學的基本理論。設計美學就是研究設計中的美的來源與設計美的本質(zhì)，尋找設計美的規(guī)律，因此設計美學研究的首要內(nèi)容是設計美。然而“美學界的人士多從哲學角度研究設計中的美學問題，理論性較強，而對實際的設計美缺乏相應的分析”［1］9，而“設計界人士的研究又大多囿于具體技法或細節(jié)的范圍，討論的主要是‘形式美’、‘技術(shù)美’”［1］9等內(nèi)容。有的學者將功能美作為設計美的一個獨立類型，有的則將功能美作為技術(shù)美的核心內(nèi)容而未作為設計美的獨立類型，也有學者將藝術(shù)美作為設計美的一種類型。這表明設計美的研究內(nèi)容在學術(shù)界仍有一爭議，根本原因在于設計美學的邊界尚未完全確定。設計美通過科學技術(shù)與美學、藝術(shù)的結(jié)合而實現(xiàn)，可謂是采用現(xiàn)代科學技術(shù)來設計制作藝術(shù)品，因此設計美不同于自然美的不加修飾，也不同于藝術(shù)美的純粹美感，而是實現(xiàn)了技術(shù)、工藝與審美的有機結(jié)合。通常認為，設計美的構(gòu)成要素包括“形式美、功能美、材料美、技術(shù)美”［8］68等。形式美即設計產(chǎn)品的視覺審美，任何審美活動都離不開感性形式，都是由色彩、線條、形體等形式的組合，設計美學的重要內(nèi)容就是尋找設計中的形式美原則，如尺度與比例、對稱與均衡、對比與協(xié)調(diào)、變化與統(tǒng)一等原則。功能美是“設計美學的核心”［8］77，它涉及產(chǎn)品設計的“價值取向和合目的性”［8］77。功能美是設計美學將審美理論應用于生活實踐的重要體現(xiàn)，強調(diào)工藝產(chǎn)品的實用功能、認知功能和審美功能，不同于西方傳統(tǒng)美學強調(diào)為藝術(shù)而藝術(shù)的方向。技術(shù)美是以技術(shù)和產(chǎn)品為對象，是科學的視覺化、藝術(shù)化的體現(xiàn)，呈現(xiàn)了材料、工藝、功能、形式、科技的綜合之美，是一種潛藏著物質(zhì)功能的美。材料美即構(gòu)成產(chǎn)品設計的物質(zhì)材料的美，如色彩、材質(zhì)和肌理等可視可感的要素都可以產(chǎn)生材料美。以上四要素共同構(gòu)成了設計美的主要內(nèi)容，是設計美學研究和教學的重要內(nèi)容。設計美學正是以設計美為主要內(nèi)容，研究設計美的本質(zhì)，分析設計美產(chǎn)生的規(guī)律，進行設計美的鑒賞與批評，最終走向自覺運用設計美的規(guī)律創(chuàng)造美的事物。雖然設計美學是一門新興學科，但隨著現(xiàn)代設計分工的細化，設計美學迅速產(chǎn)生了很多分支:如按設計門類分為建筑設計美學、廣告設計美學、包裝設計美學、環(huán)境藝術(shù)設計美學、網(wǎng)絡設計美學等;按設計效果分為三維設計美學和平面設計美學等;按設計目的分為產(chǎn)品設計美學、環(huán)境藝術(shù)設計美學、圖形設計美學和視覺傳達設計美學等。［8］10可見，設計美學是一個內(nèi)容廣泛的交叉學科，內(nèi)容涉及現(xiàn)代生產(chǎn)生活的方方面面，因此在一門課程中無法全面講解以上所有內(nèi)容，只能針對不同專業(yè)采取相應的案例進行個性化教學。第二，中西方設計美學的演變。對中西設計美學的發(fā)展演變的梳理不僅可以揭示出中西方各自的設計美學歷史，更能從中西對比中揭示出中西方設計美學理念的不同特質(zhì)。從西方設計美學看，人類最初的設計與藝術(shù)是渾然一體的，最初的設計實用而古樸。直到工業(yè)化時代來臨，技術(shù)與藝術(shù)開始分離，機器化生產(chǎn)下的產(chǎn)品有明顯的非藝術(shù)化傾向，在提品的實用功能時缺少了審美功能，因此二十世紀以來的現(xiàn)代設計藝術(shù)轉(zhuǎn)向了技術(shù)與藝術(shù)的統(tǒng)一，滿足了人們的審美享受和生活要求?，F(xiàn)代西方設計美學的演變經(jīng)歷了三個重要事件:一是英國藝術(shù)與手工藝運動。十九世紀下半葉的英國藝術(shù)與手工藝運動旨在解決技術(shù)與藝術(shù)、實用與審美、機械與手工之間的矛盾。二是歐洲大陸的新藝術(shù)運動。新藝術(shù)運動是十九世紀末二十世紀初的源于法國，波及歐洲及美國的一場設計運動，它不反對工業(yè)化，而主張“藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合，提倡藝術(shù)家從事產(chǎn)品設計”［9］9。三是現(xiàn)代設計運動?，F(xiàn)代設計運動包括德意志制造聯(lián)盟、荷蘭風格派和俄國構(gòu)成主義等，他們強調(diào)理性與功能。德國的包豪斯學校是現(xiàn)代設計美學的起點，它繼承了英國藝術(shù)與手工藝運動的設計美學思想，尤其是新藝術(shù)運動和德意志制造聯(lián)盟的傳統(tǒng)，它重視藝術(shù)與技術(shù)的統(tǒng)一，認為設計的目的是為人，設計必須遵循自然和客觀的法則，形成了比較成熟的設計美學思想。包豪斯是現(xiàn)代設計的搖籃，影響了世界上很多國家，培養(yǎng)了一大批杰出的設計師。二戰(zhàn)后的英國、法國、美國、日本、蘇聯(lián)在借鑒包豪斯設計美學的基礎(chǔ)上，發(fā)展了本國的設計美學理論。從中國設計美學看，中國古代的設計審美思想散見于典章、古籍之中，《考工記》、《天工開物》為較集中的設計著作，但仍難以由之了解中國古代設計思想的全貌。一方面，中國古代的設計理論受宗法禮儀影響很大，各種器具都必須按照禮的規(guī)范來設計，都具有禮的象征意義，突出中和之美的特征。另一方面，中國古代的設計理論以天人合一為主要思維模式。正如《考工記》曰:“天有時，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然后可以為良。材美工巧，然而不良，而不時，不得地氣也?！保?0］117這里強調(diào)天時、地氣、材料和工藝四個條件的結(jié)合，才能制作出精良的器物，尤其突出強調(diào)即使材料上佳，工藝精巧，然而沒有順應天時和適應地氣，也不能制作出精良的器物。二十世紀八十年代，中國成立了工業(yè)設計協(xié)會和技術(shù)美學協(xié)會，九十年代開始探索建立設計美學，至今有二十多本與設計美學相關(guān)的專著問世，設計美學成為受到廣泛關(guān)注的學科。中西方設計美學的最大差別是中國的天人合一思維與西方科技理性思維的不同。中國設計美學的天人合一思維注重工藝品的精神氣質(zhì)和形象特征，無論是陶器、石器、青銅器、玉器還是家具設計，不但追求合乎材料的特點，還力求合乎天時、地氣、工巧等多重和諧。西方設計美學重視科學理性，講究科學實證，追求設計的形式與功能，技術(shù)與審美的分與合在西方設計美學理論的演變中交織，由此不斷衍生了新的設計美學流派。中國設計美學的未來發(fā)展將是在吸收中西設計美學理論基礎(chǔ)上的綜合創(chuàng)新。

三、設計美學的實踐應用

設計美學最鮮明特征就是實踐品格，力圖將美學理論應用于設計實踐之中，讓人們在生活中體驗審美情趣。本課程作為藝術(shù)專業(yè)的理論課程，必然要重視理論的應用，這種應用既表現(xiàn)為對設計藝術(shù)的鑒賞與批評，更表現(xiàn)在工業(yè)設計與藝術(shù)設計活動之中。第一，注重設計藝術(shù)鑒賞與批評。對設計藝術(shù)的審美鑒賞不同于對純粹藝術(shù)品的欣賞，設計藝術(shù)必須被接受和消費，因此對設計藝術(shù)的審美欣賞無法做到無目的性和無功利性。古典主義的審美原則強調(diào)浪費主義精神和手工藝的價值，“審美批評原則不是一種客觀的評比標準，而是一種主觀的情感判斷”［2］148，與現(xiàn)代機器生產(chǎn)下的標準化工業(yè)產(chǎn)品有一定距離。工業(yè)時代的設計藝術(shù)鑒賞與批評著眼于產(chǎn)品功能基礎(chǔ)上的藝術(shù)評價，以工業(yè)發(fā)展的時代性為背景，藝術(shù)評價的標準也呈現(xiàn)出時代性變遷。例如，二十世紀初期，隨著現(xiàn)代工業(yè)體系的確立，現(xiàn)代主義的機器美學標準逐漸大行其道;二十世紀六十年代以后，后工業(yè)時代的來臨，后現(xiàn)代的審美標準對機器美學和現(xiàn)代主義審美原則進行了批判。隨著時代的變遷，人們的審美標準在不斷發(fā)生變化，對于設計藝術(shù)的鑒賞原則也在發(fā)生變化。第二，重視分析中西文化影響下的設計差異性及其典型表現(xiàn)。中西設計的差異歸根結(jié)底是由中西文化的差異性導致的，因此，最高的設計應是文化的設計。從中西文化差異性的角度探尋中西設計的差異，會發(fā)現(xiàn)中西方生命精神的差異、時空觀的差異、審美文化的差異體現(xiàn)在不同的設計門類中，而呈現(xiàn)出類似的差異化走向。我們也可以從具體的設計方向如建筑設計、園林設計、裝飾圖案設計、服飾設計、器物設計等方面比較中西設計藝術(shù)的差異性，揭示其背后不同的審美文化屬性。以建筑為例:(1)從材料看，傳統(tǒng)的西方建筑多以石頭為材料，采用圍柱式、券柱式結(jié)構(gòu)，墻柱承重，在造型上重視塊、面的應用，形態(tài)厚重。傳統(tǒng)中國建筑則多以木頭為構(gòu)架，采用榫卯安裝，梁架承重，在造型上講究曲線美，氣韻生動。(2)從氣勢看，中國建筑重視飛動之美，宗白華指出:“飛動之美，也成為中國古代建筑藝術(shù)的一個重要特點”［11］62，例如，中國建筑有飛檐，中國建筑上的雕刻用龍虎鳥蛇等生動的動物形象，不同于希臘建筑上的雕刻多采用植物葉子為花紋。西方建筑重視靜態(tài)的莊嚴之美，如希臘雅典帕臺農(nóng)神廟的柱廊整齊勻稱、靜穆莊嚴。(3)從空間布局看，中國傳統(tǒng)建筑重視群體組合，由多個單位建筑組合成一個大的建筑群，空間上橫向擴展，注重中軸對稱，追求縱深效果。中國的城市布局多為矩形和方形。西方傳統(tǒng)建筑多注重單體的建筑藝術(shù)效果，空間上垂直擴展，重視突兀高聳，講究立面效果。西方的城市布局多為同心放射狀。(4)從色彩看，中國傳統(tǒng)的木構(gòu)建筑需要油漆、涂料保護，色彩以紅、黃、綠、藍為主色調(diào)，臺基多為漢白玉，鮮艷奪目，具有強烈對比的性格特征。西方傳統(tǒng)石材建筑的色彩以白、灰、米黃為主色調(diào)，樸素淡雅，具有調(diào)和性格特征，但內(nèi)部裝飾鮮色彩麗，追求一種光怪陸離、迷亂、朦朧的宗教感應氛圍。中西設計藝術(shù)的比較可以讓學生深入了解中西設計藝術(shù)的精神特質(zhì)，既可以增加他們設計的歷史感，又可以讓他們更好的理解現(xiàn)代設計藝術(shù)的走向。第三，重視設計美學理論教學與實踐應用的模塊化設計。通常講的模塊化課程體系就是“打破原有的學科課程體系，以學生的實踐能力和必備素質(zhì)為培養(yǎng)目標，采用模塊教學形式，改進原有學科內(nèi)容的編排方式，綜合原有相關(guān)學科內(nèi)容，從而形成全新課程的集合?！保?2］設計美學課程可以與其他設計實踐課程打通教學，形成教學模塊，把設計美學的基本原理貫徹到具體的設計實踐過程之中，這是設計美學理想的教學模式。設計美學的模塊化教學內(nèi)容可以分為三個部分或模塊，一是設計美的內(nèi)容模塊;二是東西方設計美學歷史發(fā)展模塊;三是與專業(yè)相聯(lián)系的設計案例分析模塊。第一、二個模塊是設計美學的基本理論內(nèi)容和設計美學的發(fā)展史，這兩塊內(nèi)容對于所有專業(yè)都相同的通用模塊，只是在舉例說明相關(guān)理論時，要盡量做到與專業(yè)相結(jié)合。第三個模塊則是直接與藝術(shù)設計的各個具體專業(yè)方向相聯(lián)系的實踐應用模塊，選用不同的第三模塊與第一、二模塊相組合，就可以組成針對不同專業(yè)學生的設計美學課程。針對藝術(shù)設計的不同專業(yè)，可以進行與專業(yè)相結(jié)合的設計美學教學與研究，如針對環(huán)境藝術(shù)設計專業(yè)學生多結(jié)合建筑、城市規(guī)劃、園林設計相關(guān)的案例，服裝設計專業(yè)的學生多結(jié)合服飾設計的案例，平面設計專業(yè)的學生多結(jié)合視覺傳達的案例，工業(yè)設計專業(yè)的學生多結(jié)合工業(yè)產(chǎn)品的設計案例，動畫設計專業(yè)多結(jié)合影視動畫設計的案例，展示設計專業(yè)的學生多結(jié)合展館展示設計的案例?？傊ㄟ^中西審美文化影響下的典型設計案例，闡釋中西審美文化的差異性，引導學生立足中國傳統(tǒng)文化，探討中國傳統(tǒng)設計理論的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。這既深化了學生對設計美學基本理論的理解，提高了學生的審美鑒賞能力，又能夠引導學生在設計中自覺地遵循和運用美的規(guī)律，為他們的設計實踐提供典范。

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第8篇：美學與設計的關(guān)系范文

【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代美學；構(gòu)成要素；應用

對我國現(xiàn)代美學的研究，特別是對我國現(xiàn)代美學中的某些重要概念進行界定，都應以一定的歷史背景為前提，綜合考慮美學的民族性影響以及與外來思想相互融入這兩方面內(nèi)容。為此，我們將中國現(xiàn)代美學的研究狀況歸納如下：前半期對中國現(xiàn)代美學的研究，主要是為啟蒙思想，而后半期則是為了重新塑造中華民族的光輝形象。

一、美與美學的概念

美是一種能夠喚醒人類的心靈和愉快情感的特質(zhì)，它體現(xiàn)的是審美對象作用于審美主體的一種心理體驗。美學，是探析人內(nèi)心這種特定的情感，分析該情感的形成原因、過程及本質(zhì)等方面的一門科學，它研究的是人類對現(xiàn)實的審美關(guān)系。在這里，本文認為應把握住美的幾個基本特征：美，實質(zhì)上是客觀與主觀的辯證統(tǒng)一，同樣，人類的審美活動也是確定與不確定性的統(tǒng)一。美的客觀性，表現(xiàn)為它是一種客觀存在，且來源于客觀世界。正是由于美的這種客觀屬性，使得人類在觀察和改造自然的過程中，產(chǎn)生了某種特定的審美心理以及某種特定的美學規(guī)律、標準。例如，人類經(jīng)過長時間的實踐，觀察并掌握了自然物質(zhì)材料間存在的各種組合方式和期間存在的某種聯(lián)系，歸納出了各種不同的形式美法則，這類法則即是人類在長期的實踐中創(chuàng)造出來的結(jié)晶，它不會因為人的意志而發(fā)生改變。

二、現(xiàn)代美學的構(gòu)成要素及其特點

（一）現(xiàn)代美學的構(gòu)成要素

1. 形式美

形式美是對美的形態(tài)產(chǎn)生的一種抽象知覺，形式因素（如物體的形、色、聲等）既表現(xiàn)為物體的實質(zhì)性內(nèi)容，同時也隱藏著某些觀念內(nèi)容。人類可通過其視覺感官來接受形式因素，以及它帶來的物質(zhì)刺激，并從中領(lǐng)會審美的愉悅。例如，某個物體根據(jù)一定的組合規(guī)律，將其形狀、色彩等形式因素結(jié)合在一起，我們在觀察該物體的形式美的同時，也能領(lǐng)會其中的某種情感。

2. 立體美

（1）比例。比例，即事物的整體與局部、局部和局部間存在的數(shù)量關(guān)系，一個整體通常都是由多個不同的比例關(guān)系構(gòu)成的。線條可以改變物體原有的比例，其具有豎線加高、橫線加寬的特點，也就是垂直線能通過改變物體的比例來獲得某種獨特的審美效果。

（2）韻律。韻律聽覺藝術(shù)主要是運用韻律來獲得和諧的效果。尤其是在版面設計中，韻律感一般會通過相同或相似的構(gòu)件，如文字、圖片等根據(jù)某種規(guī)則排列開來，使整個版面布局能達到統(tǒng)一、平衡的效果。

3. 技術(shù)美

技術(shù)美通常被運用到現(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品中，它通過新材料和先進的加工方式，如電鍍、拉絲、拋光等，能有效提高整個產(chǎn)品的質(zhì)感和美感。巧妙的產(chǎn)品結(jié)構(gòu)，實際上是技術(shù)與設計靈感的完美融合，如汽車的飛速、穩(wěn)定等，都能刺激人類的審美認知及內(nèi)心的愉悅感受，這些都屬于技術(shù)美的范圍。在科技日益進步的今天，技術(shù)美感的實現(xiàn)需要以技術(shù)和工業(yè)設計美學的發(fā)展為支撐。

4. 意象與意境美

意象、意境是我國古典美學中的兩大重要概念，也是一對內(nèi)涵與外延都比較廣泛的美學概念，它充分體現(xiàn)了“天人合一”的思想。進入現(xiàn)代美學后，美學的概念發(fā)生了變化，它不僅被納入到了西學的認識領(lǐng)域，同時也激發(fā)出了其自身獨特的傳統(tǒng)美學特性。此外，從整體角度來看，現(xiàn)代美學還要求實現(xiàn)自然、社會與人類間的和諧統(tǒng)一，在遵循社會倫理道德的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出健康向上的社會環(huán)境與文化。

（二）現(xiàn)代美學的特征

首先，應用性。從古希臘到19世紀，西方美學和藝術(shù)理論為哲學為主導，基于抽象的哲學理論而發(fā)展起來的。不過哲學家們并不等同于藝術(shù)家，他們自身缺乏藝術(shù)創(chuàng)作的實踐經(jīng)驗，哲學家們的理論很難為藝術(shù)創(chuàng)作、欣賞提供指導。19世紀以來，美學逐步發(fā)展且日益成熟，并同各類藝術(shù)創(chuàng)作融合，各領(lǐng)域的美學由此而生。相似地，在現(xiàn)代工業(yè)文明發(fā)展初期，美學也開始將眼光放在現(xiàn)實應用方面，很快便形成了設計美學?；诖?，現(xiàn)實應用性成為設計美學中最顯著的一大特征。

其次，審美性。設計活動是在現(xiàn)實應用的基礎(chǔ)上形成的一種藝術(shù)創(chuàng)造活動，與其功能性相關(guān)的是審美性特征。設計的藝術(shù)性與審美性主要體現(xiàn)為：設計是一種美的“造型藝術(shù)”和“視覺藝術(shù)”。因此，設計美學中研究的藝術(shù)性內(nèi)容，與視覺美學和造型藝術(shù)研究的內(nèi)容基本相同。從實際應用的層面上分析，設計是將一項計劃、設想或方法，運用視覺語言的形式予以呈現(xiàn)。鑒于此，這種視覺語言也擁有藝術(shù)化的特征，也能體現(xiàn)出設計美中的某些特征。除符合功能性的基本要求外，審美性也是現(xiàn)代設計應關(guān)注的重要問題。

第9篇：美學與設計的關(guān)系范文

關(guān)鍵詞：“衣以章身”；服飾美學；現(xiàn)代服裝設計

1 有關(guān)課題內(nèi)容的研究

目前，國內(nèi)學者對《閑情偶寄》美學思想的研究非常之多，如杜書瀛先生的《李漁美學思想研究》，就目前來看，這是迄今為止我國第一部全面系統(tǒng)的研究李漁美學思想的專著。在杜先生的《李漁的服飾美學》一文中，他深入分析了李漁的服飾美學思想，同時提出了“與貌相宜”幾個方面的含義。張志春先生在《中國服飾文化》中談“衣以章身”，談到人與衣服的幾層關(guān)系，深入細致。其他一些學者也在不同的著作論文中提到李漁的服飾美學。汪開慶的《李漁的服飾審美理論與日常生活審美化》中，提出“衣以章身”的命題，強調(diào)人的主體價值。另外，邵卉芳《李漁服飾思想論》、錢水悅的《李漁〈閑情偶寄〉生活美學思想初探》等，都提到了“衣以章身”這個命題，提出了一些李漁服飾審美觀的原則和方法。

縱觀國內(nèi)學者歷來研究可以看出，李漁所著的《閑情偶寄》已經(jīng)得到了廣泛的關(guān)注和認可，許多學者從不同的角度入手，對李漁的美學思想進行了深入細致的研究，其中不乏對李漁服飾美學的研究。但是除了杜書瀛先生以外，其他的學者只是在談論李漁美學思想的時候涉及服飾儀容美學，但未深入探討，大多數(shù)是列舉了李漁服飾美學思想的一些觀點和審美原則，加以延伸，并未研究李漁服飾美學在現(xiàn)代服裝尤其是女性服裝審美中的一些啟示。作為衣食住行中重要的一部分，服飾美學也應受到更多重視。本文擬從李漁服飾美學思想入手，以“衣以章身”為切入點，深入分析李漁服飾美學思想對現(xiàn)代服飾搭配的啟發(fā)和指導價值。

2 衣以章身審美思想對現(xiàn)代服裝設計的影響

從今天的審美角度來看，李漁“衣以章身”的審美思想與現(xiàn)代很多服裝設計思維和審美標準是一致的，同時對現(xiàn)代服裝設計的原則有深刻的影響。歸納起來大致分為以下三個內(nèi)容：

2.1 以人為本的設計理念

每當人們談論服飾，總要談論起服飾與人的關(guān)系。中國古代思想大家談論服飾的不在少數(shù)，儒家對服飾的審美觀講究和諧合禮，《墨子》則有“作為衣服帶履便于身”的實用主義審美觀。李漁談論服飾，提出“衣以章身”的觀點，強調(diào)人的主體地位。他說：‘衣以章身’，請晰其解。章者，著也，非文采彰明之謂也。身非形體之身，乃智愚賢不肖之實備于躬，猶‘富潤屋，德潤身’之身也。”這句話的意思是衣服可以彰顯一個人是否賢良淑德的內(nèi)在品質(zhì)。人是穿著的主體，但衣服也絕不是附屬品，人和衣服的關(guān)系，是不能分出一二的。盡管如此，我們還是要強調(diào)李漁始終把身放在主體地位上，認為身是具有導向作用的，即使是同一件衣服，窮人和富人穿上，亦能彰顯出貧富來。同時，李漁所說的“身”，并非形體之身，而是有形神兼?zhèn)涞囊馑?，是物質(zhì)和精神的統(tǒng)一。我們今天所倡導的人性化設計理念和李漁以人為本的思想是一致的，人性化設計理念不僅是對服裝功能上的要求，更是要服裝能夠反映出一種人文精神和服飾文化。例如，傳統(tǒng)的民族風格、自然閑適的田園風格、夸張時尚的街頭風格等，也形成了許多設計思潮和流行趨勢。另外，對特殊群體服裝的設計也無不體現(xiàn)出以人為本的設計理念。

2.2 與人相稱的美學思想

李漁在談論女性服飾審美的時候講道：“婦人之衣，不貴精而貴潔，不貴麗而貴雅，不貴與家相稱，而貴與貌相宜。”這和他“衣以章身”的原則是一致的。表面看來是衣服和人體的關(guān)系，衣服是為了突出形體之美，實則是衣服和人的內(nèi)在的一種聯(lián)系。相稱，是中國古典美學的一個重要特征。這里有一個裝飾適度的問題。李漁講到“楚王好細腰，宮中皆餓死”的典故，強調(diào)任何的美都有一個度，否則是談不上美的。簡潔適度是許多設計師孜孜以求的境界，也成就了很多經(jīng)典款式。例如，香奈兒著名的“小黑裙”，展現(xiàn)獨特的女性韻味，直到今天也依然是全球女性夢寐以求的選擇。適度裝飾，摒棄繁瑣，并非是簡單簡化，今天的許多服裝華麗刺眼，乍一看覺得賞心悅目，仔細看來沒有文化內(nèi)涵，沒有人文關(guān)懷。人穿上衣服，就好像被束縛了，被繁瑣的裝飾禁錮了，哪里還能談論美感呢。李漁一直強調(diào)人的主體地位，就是在強調(diào)人的品行心性制約著整體形象的境界，而不是服裝引導穿者的氣質(zhì)。

另外，李漁講到婦人之衣，即女性服飾的審美觀。提到潔雅宜，不推崇過于華麗的服飾，認為女性服裝的美是與面色、體態(tài)、氣質(zhì)等相得益彰的美，是一種素面朝天的美。那么如何才能與貌相宜呢，就是相體裁衣。相體裁衣是實現(xiàn)與貌相宜的方法。李漁說：“相體裁衣之法，變化多端，不應膠柱而論。”[1]大概有三方面，即面料、色彩和裁剪，和我們現(xiàn)在說的量體裁衣大致相同。這里，李漁對青色甚是推崇。他講到皮膚白的人穿上青色更顯得白，年輕人穿上更顯得年輕，他的這個運用色彩心理來掩蓋缺點創(chuàng)造美感的概念在當時應該是難能可貴的。對于今天的設計師和制作者來說也有很大的影響力。Augusta Bernard的裙子，斜裁工藝，腰間十幾條針形褶，順著紗線絲綹捏合，塑造身形卻藏而不顯，款式簡潔，卻異常合乎女性身材。

2.3 和諧自然的審美觀念

穿衣，說到底是人和衣服和諧自然的關(guān)系。李漁有一個比喻：“常有不服水土之患。”[1]衣服與人是否自然和諧，就好像人是否服水土一樣。服裝是一個層積的審美境界，衣服與人的氣質(zhì)，相互磨合，相互適應，是一個過程。如果一蹴而就，就很容易出現(xiàn)“沐猴而冠”的笑話。當代社會，這樣的審美觀念也是毋庸置疑的。結(jié)構(gòu)與人貼合，色彩與人相宜，人與衣服“你中有我，我中有你”，把每個人獨特的氣質(zhì)展露無遺。這里，還涉及實用性和審美性的統(tǒng)一。李漁講到云肩的例子，既能保護衣領(lǐng)不沾油漬，又能起到裝飾效果。又如百褶裙，雖然優(yōu)雅卻浪費布料，并不方便。和諧自然，其實就是與人相稱，與貌相宜，服飾與人看上去相輔相成，不蹩腳，就是服飾審美的最高境界了。

3 結(jié)論

“衣以章身”表達的是一種人與衣服和諧共處，相得益彰的境界。衣服和人的關(guān)系一直是辯證統(tǒng)一的，盡管李漁始終強調(diào)人的主體地位。以人為本是他服飾美學思想的主干，無論服飾多么的變化無常，它始終脫離不了人的軀體。穿衣吃飯是冷暖自知的事情，畢竟是身體與衣服親密接觸。舒適自然，才是穿衣服所追求的境界。這也正是現(xiàn)代服裝服裝設計師認真思考并追求的一個境界：“什么是服飾美應該遵循的原則”，從五花八門的世界中剝離出來，找到衣服最原始、最自然的形式。當然，這并不是提倡我們穿樸素簡陋的衣服，而是要以這樣的精神理念為指導來進行設計。“衣以章身”所傳達的正是這樣一種美學思想。

參考文獻：

[1] 李漁（清）.閑情偶寄?聲容部?治服[M].沈勇，譯注.北京：中國社會出版社，2005：37，30.