初中音樂學期教學總結精選(九篇)
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第1篇：初中音樂學期教學總結范文
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.08.221
一、問題的提出
（一）初中音樂歌唱教學現(xiàn)狀
課堂現(xiàn)狀：眾所周知，初中音樂歌唱教學是提高學生音樂藝術修養(yǎng)的重要途徑之一。但是我們觀摩過不少初中音樂公開課后，不難發(fā)現(xiàn)：公開課基本上是欣賞教學課多，歌唱教學公開課少。事實上，現(xiàn)實的音樂課堂教學情況也同樣如此。初中音樂教師都深有體會：欣賞課相對好上些，歌唱教學難上，特別是遇到難的學唱歌曲。在實際教學工作中也沒有把歌唱教學真正落到實處，大多是走過場和形式。
學生現(xiàn)狀：初中生大多處于青春期和變聲期，受嗓音變化，往往大聲演唱歌曲，有的學生還會因為過度緊張而出現(xiàn)音不準和節(jié)奏不能正確把握等情況，導致他們不敢當眾唱歌。即使在教師要求下演唱也大多是有口無心地學唱歌曲，甚至對歌唱教學表現(xiàn)出厭煩心理而應付了事。
（二）奧爾夫音樂教育體系對初中音樂歌唱教學的啟示
奧爾夫音樂教育是現(xiàn)在世界上流傳最為廣泛的藝術教育體系，它主張音樂學習回歸人本，強調音樂教學內容的綜合性和教育教學方法的創(chuàng)新性，以及即興創(chuàng)作。因此，將奧爾夫音樂教育體系應用到初中音樂歌唱教學實踐中，探究其先進的教育教學理念和教育教學方式、方法，對于創(chuàng)新初中音樂歌唱教學、提高初中學生歌唱教育教學質量、提高學生音樂文化藝術素養(yǎng)、培養(yǎng)學生健全人格具有重要意義。
1.奧爾夫音樂教育思想符合當前初中音樂課堂發(fā)展的方向
歌唱教學是中學音樂教學的重要組成部分。奧爾夫音樂教育體系主張人本性，即學生是音樂課堂教學的主體，音樂教學活動都應圍繞學生展開，鼓勵學生積極主動地參與課堂學習，提倡即興創(chuàng)造。奧爾夫音樂教育體系的人本性原則，與現(xiàn)代教育理論、人格和諧發(fā)展的文化價值觀以及當前初中音樂教學的目標一致。我們應鼓勵學生主動參與音樂學習，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，促進學生身心全面發(fā)展，這既符合初中音樂課堂的發(fā)展方向，也是奧爾夫音樂教育思想的集中體現(xiàn)。
2.奧爾夫音樂教育體系契合初中學生的接受能力
初中學生的入學年齡一般在十三和十四歲左右，這個年齡段的學生大多數(shù)處于變聲期，不適合高強度的歌唱技能訓練。因此，在初中音樂歌唱教學中，音樂教師對中學生在歌唱技能上不能下太多的功夫，而應該通過歌唱學習，培養(yǎng)學生的音樂學習興趣，促使學生積極主動地參與到課堂學習中去，從而提高他們的音樂文化藝術修養(yǎng)，達到音樂教學的目的。
二、奧爾夫音樂教育體系基本理念
奧爾夫音樂教育體系以“原本性”音樂為核心，其“原本性”理念決定了奧爾夫眾多音樂教育體系觀念的形成。下面筆者將奧爾夫音樂教育體系中繁榮核心部分歸納為四項，稍作介紹，以便使大家可以更快、更清晰地領略其精髓。
（一）人本性
在奧爾夫看來，音樂教育首先是人的教育。他認為音樂是人類進行情感表達和情緒交流的手段、工具，每個人都存在用音樂進行情感表達和情緒交流的本能，音樂教育應以自然的本性為出發(fā)點：從人的本性出發(fā)，從人之初的教育做起，從音樂的本源出發(fā)。
（二）綜合性
從“原本性”音樂出發(fā)，奧爾夫認為音樂教育是一種類似于“綜合性”的藝術活動，就是把歌唱、文學和戲劇等綜合在一起的藝術。這種融合了歌唱、文學和舞蹈等課程內容的綜合性藝術活動，就應該是人的原本性，符合學習對象的認知規(guī)律和音樂知識認知特點。在藝術活動中，應該重點培養(yǎng)學習對象的音樂想象力和音樂創(chuàng)造能力。
（三）參與性
在奧爾夫音樂教育體系的教學當中，奧爾夫強調學生是音樂課堂的認知主體，應主動參與到音樂學習活動中，整個音樂課堂教學活動都應圍繞學生來開展，教師只是課堂教學組織者和引導者。在融入了奧爾夫音樂教學理念的課堂上，我們看到的是學生積極主動地參與到了音樂課堂學習中，整堂音樂課學生都樂在其中，學習興趣盎然，享受到了音樂帶來的快樂。
（四）即興性創(chuàng)造
奧爾夫音樂教育體系最根本的地方就是它的即興性創(chuàng)造。在奧爾夫的音樂課堂當中，學生都不是靜坐著的，他們的思維以及肢體都在積極運轉。課堂上，教師經常會問學生：想一想還有沒有跟其他人有不同的辦法……比如你可以采用拍手的動作來表現(xiàn)音樂節(jié)奏，也可以采用跺腳和拍肩膀的方式，甚至是采取拍小肚子的方式。即興創(chuàng)造是每個學生都具有的本能，是散發(fā)心靈的本能反應，其根本教學目的就是讓學生自己全身心地表現(xiàn)自己，表現(xiàn)歌曲，表現(xiàn)音樂！
三、奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中的實施
（一）基于三階段性實施教學
1.七年級階段貫徹“原本性”，把握自然和諧的身體律動
七年級新生中絕大部分雖然沒有歌唱基礎，且處于變聲期，但是他們的學習興趣非常濃厚。對此，教師可借鑒奧爾夫“原本性”教育理念開展教學活動。在七年級的歌唱學習過程當中，光有熱情還不夠，教師還要引導學生從自己的實際情況出發(fā)去了解自己的聲音有何特點。對于處于變聲期的學生來說，了解自己的嗓音特點比歌唱學習更重要。對此，教師要正確地引導學生在了解自己聲音特點的基礎上，用一種自然放松的狀態(tài)來歌唱，幫助學生找到歌唱與內心情感表達相結合的方式，挖掘學生參與歌唱及表達自己情緒情感的可行性，以使他們歌唱時聲情并茂，體驗到歌唱的快樂。
2.八年級階段突出創(chuàng)新性，培養(yǎng)學生的參與、協(xié)作意識
初二學生通過一年的技能學習，掌握了一定的歌唱基礎知識，具備了較好的歌唱表現(xiàn)力。結合音樂新課程標準的要求和初中音樂教學實踐，我們在初二階段要注重學生歌唱創(chuàng)新能力和團結協(xié)作意識的培養(yǎng)。而這正好與奧爾夫音樂教學在方法上注重創(chuàng)新性不謀而合。
（1）鼓勵即興性創(chuàng)作
即興性創(chuàng)作是奧爾夫音樂教育體系中的最核心部分。在初中音樂歌唱教學實踐過程中，教師不能給學生制定出歌唱要求的條條框框來，這樣不利于學生在整個音樂課堂歌唱學習中的即興性創(chuàng)作。即興創(chuàng)作需要寬松、自然、快樂的音樂學習環(huán)境，教師要為學生營造自由想象的空間和即興性創(chuàng)造的音樂藝術氛圍，并鼓勵學生大膽地用音樂的變化去表現(xiàn)自己。節(jié)奏是即興性創(chuàng)作的重要組成部分，從《大海啊故鄉(xiāng)》的教學中我們可以感受到節(jié)奏即興創(chuàng)作的魅力。
課例：《大海啊故鄉(xiāng)》
①找出歌曲典型節(jié)奏
節(jié)奏練習（附點節(jié)奏）
3/4：XX Xq X XX X―
②練聲體驗
初步感受三拍子音樂的強弱，自由哼唱或用“n”試唱，強調輕聲演唱，注意呼吸，同時關注演唱姿勢。
3/4：5 6 5. 3 5 6 5 ―
③節(jié)奏編創(chuàng)
3/4：X ―X X― X X―X X― ―
④旋律體驗
3/4：5 ―6 5― 3 5―6 5― ―
分析：以上是一個同樣具有三拍子圓舞曲性質的即興節(jié)奏創(chuàng)作教學案例，在這個案例教學活動中融入了學生參與音樂課堂身體律動、歌唱學習以及進行節(jié)奏即興創(chuàng)編的學習體驗，充分展現(xiàn)了奧爾夫音樂教育體系中注重體態(tài)律動及學生參與歌唱教學以及節(jié)奏即興創(chuàng)編的理念。在此教學活動中，教師只需引導學生參與音樂課堂節(jié)奏創(chuàng)編、體態(tài)律動合作即可。
（2）嘗試音樂劇歌唱排練
音樂劇是一種典型的具有較強實踐性及可操作性的綜合性藝術形式，同奧爾夫音樂教育一樣，它融合了歌唱、舞蹈、表演、文學、美術等諸多的藝術性形式。音樂劇，亦稱“百老匯音樂劇”，是一種歌、舞、演并重的現(xiàn)代舞臺綜合性藝術，一般以敘事為主，結合優(yōu)美、通俗的人聲歌唱和多樣化的舞蹈形態(tài)來進行表演。通過學習八年級音樂課本上冊第二單元《多彩音樂劇》，學生對音樂劇有了更深的認識，也喜歡上了這種表演形式。在這種具有很強的綜合性表演形式當中，初中生可以充分發(fā)揮自身特長（歌唱、舞蹈、表演、配樂等），找到自己擅長的表現(xiàn)形式，嘗試不同的表現(xiàn)方式（活動策劃、音樂劇編導、角色扮演等），充分享受和體驗這種綜合性藝術形式所帶給他們的復雜的、高級的藝術美的感受。在音樂劇排練中，學生需要創(chuàng)編歌曲、演奏音樂或者配樂、朗誦臺詞、創(chuàng)編舞蹈、扮演人物角色、制作舞臺道具等，這一過程中他們的審美能力、創(chuàng)作能力、表現(xiàn)力能得以提升，進而達到提升綜合藝術素養(yǎng)的最終目的。
3.九年級階段注重個體性，提高學生的綜合表現(xiàn)能力
九年級階段，歌唱教學的中心是指導學生正確演唱歌曲。歌唱考試都是以演唱的形式呈現(xiàn)的，所以我們要提高每個學生的參與意識和綜合表現(xiàn)能力。教師可以通過賞析經典歌唱作品的方式進行歌唱教學，讓學生了解歌唱的內容形式、歌曲結構、主題思想情感等，擴大學生眼界，提高他們的審美能力。同時，可以結合九年級學生要進行音樂A級考試的要求，不斷進行課堂實踐模擬練習，豐富他們的歌唱表現(xiàn)力，提高他們的實踐能力。
（二）基于多元化改革評價
音樂課堂教學評價應該服務于學生的歌唱學習活動。通過歌唱教學活動中的教育教學評價，能使學生積極主動地參與歌唱學習，幫助學生找到歌唱學習的正確方向。教師要引導學生相互評價、溝通、交流，讓他們在音樂課堂上大膽發(fā)表自己的觀點和見解，從而對歌唱教學有更深層次的認識。
四、奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中的實施原則
（一）有選擇性地吸收，拒絕“表面熱鬧”
將奧爾夫音樂教育體系引入初中音樂歌唱教學，是筆者幾年之前剛剛接觸、了解到奧爾夫音樂教育體系時就有的一種強烈想法，今天得以付諸實際行動，也是本人一次大膽的創(chuàng)新實踐。當然，在具體的音樂課堂教學實踐當中或多或少會遇到一些實際問題，比如可能會存在一些盲目應用及表面化吸收的客觀或主觀問題。其實，大家也知道，每一種新的教育教學方法和體系的嘗試與引用、借鑒都或多或少地會存在不足之處，這需要我們在之后的音樂課堂教育教學活動中不斷完善和總結。奧爾夫音樂教育所提供的教育教學內容及教育教學方法等，其更多的只是一種教育教學理念和不同的思維方式。要想做一個優(yōu)秀的音樂教育工作者，就要在自己的教學工作崗位，積極進取，努力前行?，F(xiàn)代社會發(fā)展迅速，知識載體豐富多樣，獲取知識的渠道眾多，只要我們有好的學習態(tài)度，用實事求是的探索精神去研究和分析奧爾夫音樂教育體系，有選擇性地吸收，有揚棄性地接納，有批判性地借鑒，并結合不同學生的特點，找到更加適合、有效的歌唱教學方法，并運用到自己的音樂教育教學實踐當中，就能更有效地完成音樂教育教學任務，完善音樂教學。
（二）系統(tǒng)與靈活并重，實現(xiàn)“寓教于樂”
奧爾夫音樂教育體系只是一種教學手段，我們在初中音樂歌唱教學實踐中不可以一味地照搬照抄地應用奧爾夫音樂教學體系，它不可能解決我們歌唱教學實踐中遇到的所有問題。在具體的實踐應用中，我們要以初中音樂課本六個學期的具體教學內容為本，結合不同年級、不同班級學生的認知規(guī)律和特點，有選擇性、有創(chuàng)造性地借鑒和應用奧爾夫音樂教學體系中先進的教育教學理念和方法，從而有效地開展歌唱教學活動。這樣，既突出了歌唱藝術的情緒情感，又突出了其音樂性特點和學生的認知規(guī)律，從而使我們的歌唱教學實踐真正得以實現(xiàn)了“寓教于樂”。
五、奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中的實施收獲和反思
近年來，筆者在初中音樂歌唱教學中對奧爾夫音樂教育體系進行實踐研究，獲得了良好的音樂教育教學效果。主要體現(xiàn)在以下幾個方面：
（一）激發(fā)了學生的學習興趣
在初中音樂歌唱教學中實施運用奧爾夫音樂教育體系，不僅大大激發(fā)了初中生的學習興趣，也豐富了他們的歌唱表現(xiàn)手段。
（二）提高了學生的綜合素養(yǎng)
將奧爾夫音樂教育體系引進初中音樂歌唱教學后，學生逐步把握了該體系原本性和創(chuàng)新性的特點，并將這種理念帶入了其他學科領域。學生學會了用語言、音樂、身體律動來表現(xiàn)歌唱，提高了綜合素養(yǎng)。
英國哲學家、教育理論家懷特海指出：“最好的教育，是通過簡單的裝備來獲得最優(yōu)化的信息。”實踐是檢驗真理的唯一標準，奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學的應用證明，奧爾夫音樂教育體系中先進的教育教學理念和教育教學方法適用于初中音樂歌唱教學。初中音樂教師應改變傳統(tǒng)的音樂教學理念和方法，將奧爾夫音樂教育體系應用到初中音樂歌唱教學中，為提高學生的音樂文化藝術修養(yǎng)及綜合素質做出積極的貢獻。
參考文獻
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第2篇：初中音樂學期教學總結范文
關鍵詞：新課標 初中音樂 教學模式 創(chuàng)新
音樂是一種藝術，反映著現(xiàn)實的生活情感，同時還可以讓音樂學子從中感知到新的東西，那是一種藝術的美。中華民族有傳承文化的責任和美德，音樂學子也擔負著這樣的一個使命去傳承音樂藝術文化。以往的音樂教學模式已經落后，時代在進步，教育也得跟進，順應新時代的要求，跟從新課標的腳步，讓學生多元化發(fā)展，實現(xiàn)全面化提高的目標。
一、初中音樂教學中存在的主要問題
1.教學方法過于傳統(tǒng)，難以實現(xiàn)“教學相長”的效果
現(xiàn)行中學音樂教育基本沿用了專業(yè)音樂教育的模式，雖然教學已經越來越重視師生互動，但是仍以“教授”為主，單純追求知識與技能，教學模式單調、機械，教學過程枯燥、程式化，而對于樂于接受新事物的初中生而言，這種過于傳統(tǒng)的教學方式必然難以實現(xiàn)“教學相長”。
2.教學理念落后，難以激發(fā)學生興趣
現(xiàn)行教學體系中，初中音樂教育多被賦予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽視了初中音樂教育應該以美育為其宗旨，是音樂文化素養(yǎng)方面的教育這一基本職能。在教學過程中過分關注音樂教育的外在價值，特別注重知識、技能等非審美的體驗，而忽視情感、興趣、想象、創(chuàng)造等審美體驗，種種誤區(qū)導致初中音樂課程審美性、藝術性缺失，教學理念落后難以激發(fā)學生興趣。
二、新理念下初中音樂教學理念及教學模式的創(chuàng)新策略
近年來，隨著多媒體技術和網絡技術的日益普及，建構主義學習理論逐漸引起人們的廣泛注意，越來越多的教育工作者將建構主義理論與教學改革試驗研究相結合，并將研究結果付諸于學校學科教學活動中。同時，現(xiàn)代教育技術與初中音樂課程的結合，也為教學模式的創(chuàng)新提供了物質支持。
1.創(chuàng)新教學模式，突出學生主體
新課程新理念的重要體現(xiàn)是：“以人為本”，“教育應關心人，尊重人，發(fā)展人”。從中我們能夠深切地感受到學生才是教育的主體。因而，我嘗試建立一種突出學生發(fā)展，以“主體性、創(chuàng)新性”為特征的，培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力為重點的開放性音樂教學模式。幫助學生創(chuàng)造一個自主、創(chuàng)新的教與學的氛圍，讓學生在活動中體驗，在實踐中學習，搭建讓學生自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，使學生的心理素質、協(xié)調能力和創(chuàng)新思維都能得到良好的發(fā)展。
1.1發(fā)散思維，煥發(fā)活力。音樂欣賞課的教學一般都是先由教師介紹曲名、作者、表現(xiàn)內容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，代替了學生的親身體驗，把音樂的多解性變成單解性，使得學生對音樂本身失去興趣，不注意傾聽，放棄了思考與聯(lián)想?，F(xiàn)在上欣賞課，教師應該讓學生根據(jù)自身對音樂的體驗，去理解音樂內容，有意識地培養(yǎng)學生用多種思維方式去探索問題。例如，在學習《卡門序曲》時，教師在放音樂之前，先不要給學生講教材上的內容，而是讓學生自己講一講他們知道的有關歌劇《卡門》的內容，比一比誰的故事更精彩，然后對評選出的幾個故事分組由學生為《序曲》配樂，再比一比哪組配得最好。最后教師再完整的講述內容，引出教材，并播放《卡門序曲》的音樂，讓學生比較自己與教師講述的故事、配樂有哪些異同。這樣就使學生始終以積極多變的思維參與教學，不僅開發(fā)了學生的想象力、創(chuàng)造力，還提高了學生的音樂鑒賞力和音樂表現(xiàn)力。在此類開放的教學模式中，學生真正成為學習音樂的主人，通過自主地體驗和探索，求新、求異、求廣地學習，逐步培養(yǎng)了創(chuàng)新的意識和膽識，從而使音樂課真正的“活”起來，煥發(fā)出創(chuàng)造的活力。
1.2創(chuàng)新教法，大膽實踐。因為音樂最具不確定性，解釋的自由度也是最大的，所以音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式去想象、解釋和宣泄自己的情感，體現(xiàn)自我個性。我在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發(fā)學生創(chuàng)新的潛能，給他們探究問題，探詢知識的空間，讓他們大膽想象，自由創(chuàng)造。例如在進行歌曲《青春舞曲》伴奏節(jié)奏的學習時，我沒有拘謹于書本上原有的伴奏節(jié)奏，而是準備了鈴鼓、響板等打擊樂器，讓學生根據(jù)歌曲所表現(xiàn)的情緒，自由創(chuàng)作不同的節(jié)奏。我的要求是：一要符合歌曲情緒，二要與眾不同，假如創(chuàng)作得好，全班同學都用他們創(chuàng)作的節(jié)奏為歌曲伴奏。結果學生們充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，打出了許多不同的富有特性的節(jié)奏。我協(xié)同他們把創(chuàng)作的節(jié)奏整理書寫出來，寫成打擊樂器合奏譜，讓他們用合奏的方式為同學們的演唱伴奏。類似這樣的活動，極大的激發(fā)了學生的創(chuàng)作欲望，在以后的創(chuàng)作環(huán)節(jié)中，學生都爭相要求進行創(chuàng)作表演，獲得了意想不到的良好效果。
1.3以流行音樂帶動音樂欣賞，收獲高效課堂。有同學認為現(xiàn)在人手一個移動播放器，要聽音樂很方便，還能聽自己喜歡的歌，在這句話當中有一個問題值得我們思考。在高科技進入我們普通人家生活的時代，一個移動播放器確實解決了學生所說的這個問題，但是他們這種所謂的聽音樂只是純粹的娛樂消遣，很少有人會真的去欣賞音樂中的美，因此，音樂課的開設還是很有必要的，老師通過適當?shù)慕虒W手段引領學生學會欣賞音樂是音樂課教學的核心，這令我反思了兩點：其一，就是我們音樂課堂的教學過于隨意，只是簡單地走走流程；其二，音樂課的教學所選取的切入點不符合現(xiàn)代學生的審美趣向。因此，我認為音樂課的課堂教學必須要創(chuàng)新，而以流行音樂帶動音樂欣賞便是我得出的方法。
1.4.改變以往的教學模式，建立良好的師生關系。學生能力的提高包括創(chuàng)新能力的提升，在學生的成長過程中，老師起著至關重要的作用，老師切莫以權威自居，應該是摒棄師道尊嚴。抱著一種教育相長的態(tài)度，認真和學生溝通，培養(yǎng)師生之間亦師亦友的融洽關系，使學生們的心理自由得到充分發(fā)揮，讓他們在享受音樂的過程中無拘無束，使學生的主體地位和個性特征得到切實的體現(xiàn)。
在課堂上，老師們應該在釋放學生的同時釋放自己，和學生們一起唱歌、一起跳舞、一起欣賞。在語言使用上，應該多用一些能拉近雙方之間距離的詞句，如“大家的想象力真的很棒。超出了老師的預期”“讓我們一起來吧”“請”，等等。這樣可以讓學生在課堂上感受到師生之間的平等，他們就可以充分地在課堂上展現(xiàn)自我。[1]
1.5創(chuàng)設環(huán)境，建立良好的課堂氛圍。創(chuàng)新教育的實施要有良好的教育環(huán)境做條件，這其中的小環(huán)境的良好課堂氛圍，個輕松的教學環(huán)境可以充分展示教材的內容，調動學生的積極性。在學生感受音樂美的同時創(chuàng)造音樂。在音樂的教學中，老師們要培養(yǎng)學生積極參加各種音樂活動，要提供和創(chuàng)設符合學生發(fā)展的創(chuàng)作空間，老師可以根據(jù)課本的內容來創(chuàng)設相應的情景。學生們跟著老師的創(chuàng)設環(huán)境去積極、輕松地探索、想象。這樣的情景包括語境和畫面。在語境中，老師們可以通過優(yōu)美流暢的語言風格和極富感情的語調來描繪音樂環(huán)境，使學生仿佛身臨其境。讓他們在這個創(chuàng)設環(huán)境中，自由想象，深入音樂情景。在畫面表現(xiàn)中，可以通過借助一些動畫、圖片，來簡單而形象地演示詞曲的意境，從而激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力。
2.創(chuàng)新教學手段，合理有效的利用多媒體輔助教學
多媒體教學手段具有鮮明生動、具體直觀、形象逼真等特點，能夠使教學內容得以充分的表達，促進學生對知識的理解與記憶，從而達到良好的教學效果。在音樂教學中，運用多媒體進行輔助教學，大大激發(fā)了學生學習的積極性和主動性，使學生在較短的時間內掌握較多的知識，切實地解決教師無法講清課本中的某些重點、難點，達到優(yōu)化課堂結構、提高教學效果之目的。在教學過程中，五彩繽紛的音樂畫面加上悅耳的音樂，充分體現(xiàn)了“聽覺藝術”與“情感藝術”相結合的特點，對學生更具感染力和吸引力。
音樂欣賞教學，是音樂教學中的重要組成部分，它對提高學生的音樂素質有重要的作用。而在教學中，學生往往興致淡漠、不以為然，坐不住、聽不進。過去教師用了很多方法，如編故事、畫圖片、講解、提示等等，但往往學生只記住老師說的，而對該聽的卻聽不進去。根據(jù)音樂欣賞的綜合性特點，利用多媒體輔助教學，則容易同各有關學科知識取得橫向聯(lián)系，加大課堂容量，拓寬知識面，開闊音樂文化視野，激發(fā)學生學習興趣，樹立正確的審美觀，因此，多媒體教學已成為音樂欣賞教學的重要輔助手段。在教學過程中，把聆聽、觀察與實踐密切聯(lián)系起來，再加上簡潔精辟的語言引導給學生以生動真摯的情境感染，像這樣的教學效果就大不相同。如在欣賞《梁?！芬徽n英臺抗婚一段時，先是由大管及大提琴奏出旋律下行的封建勢力主題，這里為了增加學生對樂曲的切身感受，可以在故事片《梁?！分羞x擇英臺抗婚中的部分情節(jié)，當欣賞到這段時，播放故事片斷，學生在聽與看的同時自然地理解了樂曲所要表達的內容；英臺反抗的主題中，小提琴強烈的切分節(jié)奏，旋律上行，表現(xiàn)的是英臺抗婚不嫁，同樣也播放故事情節(jié)，英臺在電閃雷鳴前與父親祝員外抗爭，所有這些都會使學生主動參與樂曲的發(fā)展，真正了解到樂曲表達的含義，在潛移默化中樂曲會很容易地被學生接受。多媒體輔助教學能創(chuàng)設意境，把學生吸引到作品特定的情境氛圍中，幫助他們插上想象的翅膀。多媒體教學手段有利于揭示音樂作品的內涵，使學生從中尋求美、發(fā)現(xiàn)美、欣賞美，從而提高審美能力，達到粉筆+黑板+掛圖+錄音機所達不到的效果，大大激活了學生的創(chuàng)新思維活動能力和想象力，對欣賞的民族音樂留下了深刻的印象。
3.創(chuàng)新教學評價體系，激發(fā)學生自信
在以往的課堂音樂教學評價中，教師往往采用讓學生唱一首課本上的歌曲來給學生評分，有的教師甚至憑自己的主觀臆斷和對學生大體的印象給學生打分，殊不知這樣做是不科學也是不全面的。其一，很容易讓學生產生錯誤印象，認為音樂課就是唱幾首歌，不必學其它知識。其二，教師不能得到正確的教學效果反饋，對學生掌握知識的多少、好壞不能正確評估，從而對改進教學方法，提高教學質量不能起到積極的作用。其三，不能使學生充分發(fā)揮各自的特長，讓那些平時上課表現(xiàn)欠佳，老師印象中的“差生”產生不滿，認為是老師偏心眼，不公正，喪失學習興趣。其實對學生來說，音樂是最不能用統(tǒng)一的標尺來衡量的。音樂成績的評定與其他學科相比，缺乏絕對尺度，音樂課的成績不能完全用書面的形式來統(tǒng)計，一首歌、一張卷子不能評定一個學生一學期的學習效果。音樂評價手段的不正確，可能會扼殺學生的音樂學習欲望和興趣，會把音樂教育引向歧途，更不用說對學生創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。在教學實踐中，我嘗試構建開放的音樂評價方法，積極探索過程性、主體性、展示性評價方式。主要內容有：平時積累評價法、合作表演評價法、特長展示評價法。平時積累評價法是把學生平時在課堂中學習音樂的興趣和態(tài)度作為重要成績給予記載。合作表演法是以小組為單位，選擇一首歌曲、器樂曲或一個舞蹈進行合作表演。特長展示評價法是學生個性化的吹拉彈唱等各項特長，都可以在“班級音樂會”上展示，作為考核內容之一。最后將這三部分綜合起來，進行綜合評價。實踐表明：興趣是創(chuàng)新的基礎和源泉。成功的喜悅和樂趣，能極大地喚起學生的創(chuàng)新熱情，而開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。[2]
同時，建立獎勵機制，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。初中生還處于人生的成長階段，在獲得成功的獎勵時，會產生喜悅的情緒，這類體驗能夠鼓勵被獎賞的學生繼續(xù)努力，因此當學生在創(chuàng)作上出現(xiàn)一絲靈光火花的時候，作為老師要適時地去予以保護，對不同的學生取得不同的成績時要給予不同的獎勵，從而使他們在不同程度上都得到成功的快樂和喜悅。他們在感受到快樂的同時必然會產生對音樂學習和創(chuàng)新的興趣，也就勇于探索、敢去實踐，其創(chuàng)新能力也就能得到不同層次的鍛煉和提高。
三、結束語
初中音樂教學在新課標改革之下的確需要進行創(chuàng)新的思考，傳統(tǒng)單一的模式應該被多元化的模式所取代，并發(fā)揮它獨特又多樣的作用，啟發(fā)和引導學生們翱翔于美妙的音樂天空之中，而這一責任就在教師們的身上，要對音樂的教學方式進行多元化和多渠道的創(chuàng)新，教學手段多樣化，豐富其音樂課堂的內涵，真正的為學生們建立起一個獨特新穎的教學模式，真正落實新課標倡導的教學新理念，引領初中音樂教學培養(yǎng)出一批批優(yōu)秀的音樂全面人才。
參考文獻：
第3篇：初中音樂學期教學總結范文
［關鍵詞］中學音樂;教學;期末測試
一、中學音樂教學期末測試方法中存在的問題
我本人在針對中學音樂期末測試實踐的研究中發(fā)現(xiàn)，很多學校在中學音樂期末測試的形式、試卷開發(fā)以及試題設計方面都存在著許多不足之處，因此必須對測試形式及內容做更規(guī)范的工作。
(一)試卷編制缺乏科學性
中學音樂教育的期末測試試卷在形式編制上缺乏一定程度的科學性。在調查過程中發(fā)現(xiàn)，有很多老師為了保證在校學生可以在最大限度上獲得及格以及優(yōu)秀，負責出卷的老師只是將教材的課后習題照搬到了試卷中，比如有大量的題目會問到作品的作者、國籍、主奏樂曲等等，像這樣的題目根本不需要學生動什么腦筋就可以隨便完成測試，試題內容過于簡單。書本上有現(xiàn)成的答案，即使沒有聽過這首樂曲的人也能把答案寫出來，考查意義不大。
(二)試卷審查工作不完善
出卷老師在完成初步的試題選編工作之后，應有特定的負責人，如備課組長或者教研組長組織組內全體音樂老師對試卷初稿進行全面審査，保證卷子在題目質量、格式排版以及文字輸入中零差錯。但是這往往就是老師們在工作中存在的不嚴謹?shù)囊环矫?，忽略了對期末試題的質量、試卷質量的監(jiān)督考核，并沒有進行特別充分的實施預測工作，導致音樂考試的形式差、內容差、考核結果差等一系列的結果。
(三)期末測試方法存在單一性
除了上述兩個有關中學生音樂期末試卷的問題，在中學生音樂期末測試中還存在著測試方法單一的問題。在中學音樂學習中，學生不僅僅學到了有關于音樂理論的內容，還對音樂技能有了一定的了解。中學生處于一個朝氣蓬勃的發(fā)展階段，對音樂的內在含義有著豐富的感受力。例如我們可以通過演唱或演奏等表演方面的形式進行音樂技能實踐測試。在這個基礎上，中學音樂教師要根據(jù)學生的這個特點對學生的音樂技能進行充分考核，給學生提出充分的練習建議，從而達到全面提升學生素質的教學目的。
二、中學音樂教學期末測試的方法研究
(一)測驗評價法
在中學音樂教學期末測試的方法中，測驗評價法是一種較為重要的成績評價方法。［1］在測驗評價法中，老師要求學生進行音樂試卷的筆試，從而為最終的考核成績評定提供重要的評價依據(jù)。測驗評價法有其重要的教學評價優(yōu)勢，可以在最大限度上體現(xiàn)出期末測試的客觀性，避免老師們從主觀角度進行學生的學習成果判斷。出于這個原因，測驗評價法在音樂學科的評價中有著關鍵位置。測驗評價法在中學音樂教學中主要用于學生的認知測驗中，但是這種測驗評級法僅是考核中學生音樂學習的一個方面，不能將測驗結果作為學生音樂成就的最終評定標準。音樂測驗需要在實際情況中結合具體的印象測驗方法、技能測驗法等方法，這在很大程度上符合中學生音樂學習的特點，避免了中學音樂教育模式的僵化。
(二)表演測試法
在中學音樂教學期末測試的方法中，我們可以在教學過程中以表演評價法來對學生進行音樂成績的考核。［2］表演測試法的主要目的是對學生的音樂技能進行充分檢驗，相對于測驗評價法注重理論知識方面而言，表演測試法更加注重測驗音樂活動的實踐方面。學生演唱歌曲、表演舞蹈技能或者對一些樂器進行演奏，進而教師根據(jù)具體的考核標準進行考查評價。在這個過程中，老師們考查的內容可以不限定在書本教學作品中，學生可以選取在日常生活中喜歡的內容進行準備。我認為只要是適合中學生的、健康向上的作品就行。我本人喜歡將這一測試形式應用于新入學第一學期的初一年級學生考查形式中，因為是新入學的學生，老師在較短的時間內無法充分了解學生在音樂方面的才能，在課堂上也不是每個學生都有表現(xiàn)的機會，我想通過期末測試的形式讓孩子們大放異彩，他們會選取自己最喜歡的形式進行考查，這也有益于老師進一步了解學生的音樂基礎。［3］通過表演測試法，老師們不僅進一步了解學生的音樂基礎情況，并且在一定程度上鍛煉了孩子們的音樂表現(xiàn)力。但在測試的起初，有些孩子開始不敢站到講臺前進行表演，因為他們沒有任何表演經驗，性格也比較內向，一下子面對全班同學也很害羞，我就不斷地引導他們，我說只要敢于站到前面來表演已經非常不容易，只要你肯表現(xiàn)，哪怕是很簡單的形式，我們不計較表演的內容是否高難度，不計較你是否專門學習過音樂技能，我們鍛煉的是人的膽量，培養(yǎng)的是大家的能力。經過我的引導，孩子們放下了包袱，勇敢地走出了這一步。這樣的表演也鍛煉了學生的抗壓能力，對學生的終身發(fā)展有著重要的意義。除此之外，這樣的測試形式，老師可以給喜歡表演的孩子更多的展示平臺，幫助學生進行表演技能的實踐訓練，并且了解了學生的學習音樂基礎之后，可以為學生提出更多的建議。同時，老師也了解了學生的審美偏好，可以為學生后期的藝術課程進行指導。
(三)觀察測試法
老師也可以利用觀察評價法對學生進行平時成績的考核，這也是期終學期成績的一部分。這要求教師在教學中對學生的音樂學習態(tài)度、對音樂的反應進行綜合考查，并且建立符合自己工作習慣的記錄符號，對在教學過程中觀察到的結果進行系統(tǒng)化記錄。例如有些學生行為習慣很差，上課的注意力很難集中，甚至擾亂課堂紀律，這時候教師需要通過一些吸引他們的知識點的教授或者點名回答問題的方式讓其重視起來，對于不肯改正和能夠改正的學生都要做好充分的記錄，還可以找他們談心，告訴他們老師一直很重視你們，他們的表現(xiàn)有哪些需要改正的地方，當然老師也看到了他們中間有些人的進步，這時候拿出記錄的事實作為依據(jù)，孩子們就能感受到老師的用心，受到鼓勵后也會變得越來越好。
(四)活動測試法
在中學音樂教學期末測試的方法中，還可以利用活動評價法考核學生的音樂表演能力。在活動測試法中，教師通過組織學生參加有關于音樂的活動，進而在這個過程中對學生的基本音樂知識以及表演能力做出綜合評價。例如在初一第二個學期即將要結束的前一個月，我們會把學生分成五人一個小組，給他們布置期末測試的題目:現(xiàn)代音樂劇《歌舞青春》。孩子們剛拿到題目的時候很犯愁，很多孩子說音樂劇不僅要唱還要跳，我們并沒有舞蹈基礎，怎么辦呢?我說你們有一個月的時間，足夠學習一個小舞蹈了，而且你們有五個人，可以考慮一下出場方式和舞蹈隊形上的變化，不需要每個人都從頭跳到尾。你們也可以借鑒電影《歌舞青春》中的舞蹈內容，把藝術舞蹈和體育舞蹈相結合，這樣難度會降低一些。孩子們經過我們的提示，有了信心，逐步開始準備了起來。有時候每個課間經過他們的教室外面我都能看到他們在練習舞蹈動作，原本一些不愿意動的學生也迫于測試的“壓力”跳了起來，甚至有位學生家長在跟班主任聊天的時候還提到了孩子最近情緒很好，還在家里學習跳舞，他小學六年都沒動過一下，這次還真的是重大突破。經過一個月的準備，孩子們有唱有跳，還編創(chuàng)了劇情，準備了服裝，他們的想象力都超出了我的預期，都圓滿完成了這項活動。有些孩子回顧起來，自己也不相信自己能演音樂劇了，真的收獲很大。讓學生參加音樂活動可以充分調動學生學習音樂的興趣，在一定程度上培養(yǎng)學生的學習習慣和對生活的積極性，對教師的教學工作開展和學生的團隊合作能力以及藝術表演能力都有著莫大的幫助。
總結
綜上所述，中學生的美育教學中，音樂教學有著重要的作用。中學音樂教師需要將更多的期末測試方法應用到實踐過程中去，對學生的音樂理論知識以及音樂技能進行全面評價，以上的測試方法使音樂帶給孩子們更多的感染力，在培養(yǎng)學生的高尚品質以及音樂素養(yǎng)上有著長遠的影響。
注釋:
［1］李梓棫．洛陽市初中音樂課程在課堂教學中的評價方式研究［D］．洛陽師范學院，2018．
第4篇：初中音樂學期教學總結范文
各位領導、老師們：
大家好！
有機會在這里與大家交流，是一件非常榮幸的事情。談起教育教學，在座的各位都是行家里手。在此，謹將自己任職骨干教師以來的工作情況以及點滴心得體會匯報于下，不妥之處敬請批評指正。
一、師德方面：
始終自覺以一個骨干教師的標準要求自己，嚴于律己，從各個方面樹立教師的良好形象。
生活中，遵紀守法、孝敬父母、善待鄰舍；工作中，精心備課，課堂精致，與同事愉快相處，對學校真心維護。把熱愛學生、熱愛本職工作落實到具體的工作中。以教師職業(yè)道德為準則，自我奮斗目標與學校發(fā)展目標統(tǒng)一，以關注學生素質的培養(yǎng)和個性發(fā)展為核心，做“學生喜歡、同事支持、領導放心的教師”。并做到時時刻刻，事事處處。
二、育人方面：
堅持愛心育人，身正為范。曾經做過一學年的班主任，后因身體原因脫離了班主任工作。在工作中，愿意蹲下身來聆聽學生的心聲，甘做學生的朋友、師長。關注教育中的細節(jié)，關注學生的心理，關注學生的可持續(xù)發(fā)展。全面了解、研究、評價學生，充分調動全體學生的積極性，培養(yǎng)學生全面發(fā)展和個性發(fā)展。開發(fā)校內外課程資源，利用現(xiàn)代教育技術，拓展學生的學習空間，培養(yǎng)學生有自主、合作、探究的習慣，反思學習過程和自我評價的習慣。通過自己的實際行動，全心全意的教育好學生。
三、教學方面：
1、潛心教學研究，有明確的專業(yè)發(fā)展目標。
以素質教育和新課程的理念指導教學研究和教學實踐，有教育教學改革的決心與行為。能依據(jù)新課程的理念與要求，實施師生之間、學生之間的合作、互動。教后能夠進行理性反思，將教學方法、技能看成是一種藝術，時刻以研究的眼光審視自己的教學行為。積累豐富的教育理論和學科知識，能把握所教教材內涵，掌握教學規(guī)律，體現(xiàn)教學個性，把構建高效音樂課堂作為自己每天的教學目標。我的教師專業(yè)自主發(fā)展目標：基礎型教師——經驗型教師——研究型教師。
2、奮斗目標明確，教學改革愿望強烈。
不循常規(guī)，敢想敢做，既關注自身的發(fā)展，又關心事業(yè)的創(chuàng)新。對自己，抓課前鉆研教材，學情分析，充分做好課前準備；抓課堂教學效果，抓課后反思，問題研究。對學生，抓良好習慣培養(yǎng)；抓基本能力訓練，激發(fā)學生對音樂的興趣，培養(yǎng)學生良好的審美能力。在平時的音樂課堂教學中，我根據(jù)學生的身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣，把全體學生的普遍參與與發(fā)展不同個性、因材施教有機結合起來，為學生的個性發(fā)展提供了可能和空間。努力在課堂教學、學生管理、學生素質提高、班級管理等方面有所創(chuàng)新。
3、創(chuàng)新教學模式，形成自己獨特的教學特色和教學風格。
用心上好每一堂課，認真做好教后札記，研究教學案例評析，不斷總結經驗教訓，體現(xiàn)教學個性和教藝美感。靜心撰寫教育隨筆，記錄對教育教學的感悟及其成長經歷、有效促進學科發(fā)展。每學期提供2節(jié)高質量的有特色的研討課或公開課，上學年已經在校內執(zhí)教了兩節(jié)公開課，即初一年級的唱歌課《DO RE MI》和初二年級的欣賞課《廣東民歌欣賞》。為傳承京劇文化魅力，構建校園文化特色，讓京劇藝術走進孩子們心中，兩年來我在我的初一、初二課堂上循序漸進的開展了傳統(tǒng)知識普及《京劇基礎知識欣賞》，激起了學生的研究學習興趣，取得了良好的學習效果，并且曾在課外活動時間排練了男生、女生的現(xiàn)代京劇聯(lián)唱、表演節(jié)目。
四、教科研方面：
（一）關注教育改革與發(fā)展的動態(tài)和趨向，學習教育理論專著。
立足自我專業(yè)發(fā)展和學校事業(yè)發(fā)展，有計劃有針對性地學習相關理論和專業(yè)知識，把握素質教育和課程改革的內涵，指導教學創(chuàng)新。做到了平時多讀書，讀好書，多一些知識的積淀，形成比較強烈的教科研意識。主動提高自身專業(yè)水平，使自己真正成為引領、推進新課程的帶頭人。
1、勤——時時處處皆學習。
俗話說：夜精于勤荒于嬉，行成于思毀于隨。我始終把工作放在第一位，在工作中勤于思考，力爭做一名有思想的教師。20xx年10月學習《音樂新課程改革理論》并寫成心得。20xx年12月學習《中學音樂優(yōu)秀教學設計》并寫成心得。20xx年3月與全校的名師骨干教師一起赴青島學習“高效課堂”，寫成了《在探索中前行，在反思中成長——新課程背景下的音樂高效課堂教學的反思與對策》一文，后又聯(lián)系自己的教學實踐寫成了《音樂課有效教學行為》的反思。20xx年5月赴北京參加“全國校園合唱指揮研修班”，回來后寫了學習心得。20xx年2月正值寒假期間，我靜心拜讀了《你能成為優(yōu)秀的教師》一書，從這項山東省中小學人文教育研究與實踐成果中學習了成為名師的6大職業(yè)素養(yǎng)和49個細節(jié)，閱讀中一次次被書中多位名師的肺腑之言所打動，同時被書中多位名師所闡述的教育哲理深深折服，寫成《做優(yōu)秀的音樂教師》讀后感。20xx年7月，參加全縣教師暑期培訓，寫了總結《音樂鑒賞與作品分析之感想》。20xx年9月觀摩第二輪立標課后寫了心得體會。20xx年12月寫了學習《中國教育報》的總結。
2、廣——博采眾長。
讀書使我心靈充盈，眼界開闊，為汲取營養(yǎng)，提升自己，我制定了學習計劃，并按照計劃，自主學習了《中國音樂教育》、《中小學音樂教育》、《初中音樂新課程教學法》、《新課程教學問題解決實踐研究》、《中小學音樂教師手冊》、《中學音樂教師人文素質培養(yǎng)》、《奧爾夫學校音樂教材入門》、《中小學音樂教育課題研究與論文寫作》。每月有計劃的撰寫業(yè)務理論筆記及教學隨筆多篇，提升自己的理論高度和實踐深度。尤其是在我今年生病養(yǎng)病的幾個月時間里，忍著病痛，我把《中國教育報》、《人民教育》進行了細致的研讀，為自己“充電”，或做批注書寫自己的靈感，或做摘抄記錄自己的感想，感覺受益匪淺。
3、深——讀原著，明精髓。
學無止境，“學，然后知不足”。我盡自己最大的努力去學習，把書籍作為我進步的階梯。認真研讀、學習了蘇霍姆林斯基的《給教師的一百條建議》、鄭杰的《給教師的一百條新建議》、《你能成為優(yōu)秀的教師》、《與優(yōu)秀教師同行》、《與名師同行》、《骨干教師成長的秘訣》等專業(yè)書籍，從專家學者身上吸取理論精華，充實自己的教育教學思想。
4、用——學以致用。
做有心人，多觀察，多思考，善于積累，勤于動筆。 將自己的隨思隨想化為文字，積極投稿報刊雜志。20xx年撰寫論文《論音樂教育在學校素質教育中的作用》發(fā)表于《現(xiàn)代教育報》教師周刊，20xx年撰寫論文《以音樂為本實施初中音樂新理念》發(fā)表于國家教育部主管的《新課程研究。基礎教育》刊物，20xx年撰寫論文《改變教學方法打造高效音樂課堂》發(fā)表于國家教育部主管的《教育學》刊物。
20xx年撰寫論文《談談音樂欣賞課教學》在“感動中國——20xx年全國第三屆音樂教案、論文大賽”中獲三等獎；20xx年創(chuàng)作歌曲《我把祖國愛心窩》在“感動中國——20xx年全國第三屆新創(chuàng)歌曲、歌詞大賽”中獲二等獎并發(fā)表收錄于《感動中國——建國六十周年優(yōu)秀原創(chuàng)音樂作品精選》一書。
（二）積極參加教育教學研討，不斷總結教育教學經驗。
在各級教研活動中發(fā)揮輻射、示范作用。發(fā)展自己的研究能力和思維能力，積極開發(fā)課程資源，引領本學科教師推進課程改革和課堂教學改革。深入課堂聽本學科的課和其他學科的課，從中不斷汲取營養(yǎng)，全力推進學科建設，打造強勢學科。提出本學科教育教學的改進方案，向學校及相關部門提出關于教學工作的合理化建設性意見，為學校教育事業(yè)的發(fā)展獻計獻策。
（三）充分利用網站資源提高教育教學水平，實現(xiàn)自我成長。
熟練掌握現(xiàn)代信息技術，每學期精心制作多個教學課件，并有效地運用到教育教學中去，努力提高課堂教學效率；利用網站資源與其他教師進行網上教研課改交流，達到資源共享，帶動學校科研工作的開展，促進自身業(yè)務能力的提高。
五、專業(yè)技能方面：
積極參加專業(yè)技能實踐鍛煉，提高自己的專業(yè)技能水平。忘不了與學校部分老師參加的20xx年春節(jié)文藝匯演文化廣場展演健身操，展示了錦秋中學老師們蓬勃向上的精神風貌。也忘不了與全校老師一起拼搏20xx年“紀念改革開放三十周年”博興教育系統(tǒng)合唱比賽，喜獲二等獎，展現(xiàn)了錦秋人的積極豪邁。更忘不了與錦秋辦事處的全體職工一起參加縣委宣傳部組織舉辦的“慶祝69周年及我縣躋身全國經濟百強”大型廣場歌詠比賽，榮獲二等獎。并且珍惜和積極投身于全縣教育藝術團的每次排練和演出。
六、取得的點滴成績：
20xx年9月被評為博興縣首批“骨干教師”，20xx年10月被評為“濱州市藝術教育優(yōu)秀輔導教師”，20xx年3月入選全縣學科中心教研組成員，20xx年9月被評為“博興縣第七批初中音樂學科教學能手”，20xx年12月被評為“濱州市第七批教學能手”。
七、不足和改進：
1、認真開展教育教學實踐和教科研課題，出經驗，出成果。
幾年來根據(jù)學校的實際情況和自身的特長優(yōu)勢，通過開展學生問卷調查，我選定開展的校本教研課題是《京劇推廣進校園》。計劃三年內完成課題研究，做好課題研究報告、教學案例等，每學期完成1—2篇具有較高質量的教育教學論文（3000 字左右），力爭每年有1—2篇高質量的教育教學論文在省級以上刊物公開發(fā)表，推廣先進經驗，傳播新的教育理念，宣傳和推介自己的研究成果，推動學校的藝術教育發(fā)展。
至今還未完成研制校本教材，正在末期整理之中。未嚴格按教學科研的規(guī)定深化過程研究，整理出相關的數(shù)據(jù)、資料，提供有理論高度和實踐深度的研究報告，總結有價值的研究成果。
2、用心積累學校的藝術教育成果，用愛打造精彩獨特的藝術作品。
學校藝術人才的培養(yǎng)和藝術成果的積累需要課外活動時間的打磨，需要日積月累和堅持不懈，課外活動開展需要常態(tài)化，才能保證兩年一屆的全市、全縣中小學藝術節(jié)節(jié)目精彩紛呈。
3、建立了自己的教育博客，達到資源共享。
利用網站資源記錄自己在教育教學方面的經驗，在課堂教學中的靈感和反思，與其他教師進行網上教研課改交流，刊載自己的教育教學思想，至今已經積累了近百篇教育教學日志，但用于寫博客的時間太少。
第5篇：初中音樂學期教學總結范文
每次去聽課，都能看到整個大樓里孩子們急匆匆找教室的身影。在開學的前兩周，孩子找不到教室，在大樓里迷路的情況比比皆是，甚至還會看到有新生受不了這種陡然增加強度的學習節(jié)奏，在一樓的大廳里哭鼻子，行政老師、保安甚至校長會去擁抱、安撫這些孩子。剛開始我為校方不給新生提供路線圖或標示而納悶，認為這是他們工作的疏漏，但經過長期的觀察，我才知這是校方有意在鍛煉孩子對新環(huán)境的適應能力和獨立能力。他們認為在保證安全的基礎上校園內的迷路可以讓孩子自行解決。這也側面體現(xiàn)了美國教育中的一個價值傾向：允許孩子犯錯并自行糾錯。我在隨后的聽課中，同樣能感覺到美國教育以玩樂為主的想法。
一、音樂教育教學概況
紐約市基礎教育階段的藝術課程分為四個模塊，即音樂、視覺藝術、戲劇和舞蹈，各個學?？勺灾鬟x擇其中的模塊作為自己的實施內容。J.H.S157學校選擇了音樂、視覺藝術和戲劇，并給這三門課程命名為“才能計劃”（talent programme） 。全校六至九年級（含特殊教育）共有 1310名學生，有978人參加了“才能計劃”，占總人數(shù)的75%。其中選音樂課（合唱和管樂）的總人數(shù)為455人，占“才能計劃”選課人數(shù)的46% 。
紐約市的初中對藝術教育的關注始于小學五年級，大概在每年的四月份，五年級的學生都會得到一張附近初中的藝術課程選修表，孩子們可以在選修表中勾選自己想學的課程并簽上自己的名字上交。這次選課是初級中學對九月份入學新生藝術課選課意向的一次摸底，在7月20日左右，學校會召開全體新生家長的見面會，除了給家長們介紹初中的一日學習常規(guī)、課程設置、注意事項和家長職責等重要信息之外，還有一項事宜就是再一次確認孩子的藝術選課，家長可以再填一份選課表，允許與上一次學生填寫的有所不同。學校提供充分的課時和師資來保證每一個學生都能選上他們喜歡的藝術課。
J.H.S157學校有兩位音樂老師，分別負責器樂與合唱的授課。兩個專用教室，器樂教室的隔壁是學生存放樂器的樂器室，樂器全部由學校免費提供，學生只需交付小部分的維修基金即可，沒有任何經濟壓力。樂器室的門一直處于開放狀態(tài)，無人監(jiān)管，學生自由出入，取出自己所租的樂器到教室上課。讓我驚訝的是樂器室在無人監(jiān)管的狀態(tài)下從不擁堵，從無吵鬧現(xiàn)象，后來發(fā)現(xiàn)學生會自行錯開時間取樂器，因此會非常安靜有序。
器樂課和合唱課每周都是三個課時，但三個課時無法滿足眾多愛好藝術的學生的需求，所以幾乎每個學校都有課后輔導課（extended-day，小學稱作after school ）來延長藝術課的課時。J.H.S157學校的課后輔導課的時間是在每周一至周三下午的最后一節(jié)課后再加一節(jié)45分鐘的課?？梢妼W校對于藝術課程的重視程度不亞于其他學科，讓學生的個性與才能得到充分發(fā)揮。
二、課堂教學實錄
如果用一句話來概括和國內的不同，那就是紐約的初中音樂課堂趨向有知識難度和訓練難度的專業(yè)化教育。無論是目標的設置還是教學的組織，都是圍繞音樂作品而展開的，即圍繞如何發(fā)好聲，唱好曲目；如何奏準音，吹好曲目而展開的。紐約的老師認為學習音樂的技能技巧是至關重要的，這樣的音樂課才是真正的音樂課。
（一）合唱課
薩拉（Sara）是一位日常說話帶有歌唱狀態(tài)、有著典型“美國身材”的女老師。上課前，薩拉首先帶領學生做一套自創(chuàng)的放松頸椎和肩膀的運動，接下來彈奏電子琴帶領學生做發(fā)聲練習，與專業(yè)聲樂練聲曲不同，發(fā)聲練習更多運用富有歌唱性的練聲曲，在音階提高的同時，速度逐漸加快鍛煉學生的高音建立和氣息支撐。對待六年級新生，薩拉用的是一首三聲部加律動的練聲曲，既通過輪唱練習多聲部感覺，又在游戲中釋放著輪唱聲部銜接的壓力。接下來就是唱作品，除了唱、糾錯和練習，還是唱。教授新曲目，薩拉運用的是整體教唱法，哪個聲部出現(xiàn)問題就會單獨對該聲部進行糾正。通常一節(jié)課里面會唱兩至三首作品，不強調在一節(jié)課里解決一首歌的所有問題，也不強求練聲的質量和聲音的絕對完美，但會要求學生唱準作品的表情記號，如漸強、漸弱、換氣和跳音等，以體會作品的感情起伏和情緒色彩。運用柯達伊教學法中的柯爾文手勢進行大量練習以幫助學生音高和音位的建立，同時用拍手念歌詞來掌握節(jié)奏。薩拉共上七節(jié)課，教唱中薩拉做出大量的示范，沒有見她停止過用嗓，這樣的敬業(yè)精神令人折服。
在每天這樣反復練習的唱歌課中，學生們?yōu)槭裁催€能做到興趣盎然？我發(fā)現(xiàn)每一節(jié)課，學生似乎不需要教師用所謂的“啟發(fā)法”，他們可以隨時舉手發(fā)問，討論關于作品背后的主題思想和普世價值，或是關于自由、民主、權力和社會問題等有分量的話題。而薩拉總是面帶微笑地看著他們，時不時插上一句話，給孩子們空間和時間以滿足他們的討論。這算不算教學技巧？我想應該是的。
為了體現(xiàn)個別輔導與集體教學的不同，薩拉將參加三天課后輔導課的學生分別整編為兩個女聲合唱隊和一個男聲合唱隊，所唱的曲目和平時的集體教學是相同的。據(jù)我觀察，這樣做的好處是回到日常集體課時，這些上過輔導課的學生可以帶領自己的聲部音準，在團隊中無疑起到了骨干帶頭的作用。
以下為薩拉的一份課堂教學計劃：
年 級：六年級
標 題：獨唱
目 標：如何處理合唱中的獨唱
本計劃符合《紐約市音樂教學藍圖》中的音樂創(chuàng)造、音樂素養(yǎng)、建立聯(lián)系、職業(yè)與終身學習。
單元目標：討論探究高級別合唱中如何演唱兩個聲部
學會傾聽整體聲音效果；唱出和諧的聲音；咬字的統(tǒng)一；音調的匹配；復習視唱練耳的技巧。
教學過程：做一做（Do now），學生就一些文字性材料（期刊、練習冊等）兩人一組進行交流分享和總結（十分鐘）
熱身（Warm ups），身體參與的律動性歌唱練習（五分鐘）
知識重點：獨唱的定義、獨唱部分的音符和節(jié)奏
可能出現(xiàn)的概念混淆點：誰在什么時候、在哪里開始唱獨唱部分
迷你課堂（Mini-Lesson）：獨唱的練習（三分鐘）
課堂練習：復習WE ARE ONE的獨唱部分，進行獨唱練習（二十分鐘）
分 享：請學生嘗試獨唱（兩分鐘）
總 結：老師集中回顧教學內容
預期的效果：學生會獲得合唱中的獨唱部分的知識，自信地掌握WE ARE ONE獨唱部分的音符和節(jié)奏。
教學評價：視覺（合唱的手勢、身體姿勢、音樂標記），聽覺（通過音符位置來聽音樂），自我評價。
針對不同學生的教學策略
對于英語學習者的學生（即非英語國家剛來美國的學生）：跟同伴相互學習交流；用手勢、肢體等可見的方法；身體一系列的反應；示范代表；音樂的強化；音樂的變化。
對于特殊教育或者受政府資助的學生群體：跟同伴相互學習交流；用手勢、肢體等可見的方法；身體一系列的反應；在需要的情況下進行示范；音樂的強化。
對于行為障礙的學生的教學策略：跟同伴相互學習交流；獨自學習；進行獎勵（給予獨唱的機會）；和家庭共同制定行為計劃。
由此可見，看似很隨意的課，但每個環(huán)節(jié)的設計和教學背后的意義都符合《紐約市音樂教學藍圖》，日常教學也有著類似我國教案式的清晰思路。
由于沒有材，我很想研究他們以什么標準來選擇教學材料，于是我在課堂里邊聽課邊不由自主地用《紐約市音樂教學藍圖》里面的相關條文來審視這些學生人手一張的歌單，發(fā)現(xiàn)薩拉的取材體現(xiàn)了《紐約市音樂教學藍圖》中多元文化、經典性、趣味性和通用性等要求。多元性體現(xiàn)在大量選用世界各民族民間音樂作品，有美國黑人靈歌、墨西哥民歌等。例如，Lo Yissa Goy是一首希伯來民歌，老師就用希伯來語教唱這首歌以體現(xiàn)這種多元價值意義的存在。有些作品弘揚美國精神、張揚個性、倡導自由精神，但同時非常強調個性中的共性、團體與合作。例如，2011年“印第安納州的旋律制造者”成立75周年的會歌《我們是一體》（WE ARE ONE）中的歌詞：我們有不同的膚色不同的臉，但我們的心一起跳動。所選用的曲目歌詞很簡單，幾乎是兩句或者四句在不斷重復。學生沒有背歌詞的壓力，并且旋律、和聲極其優(yōu)美，學生們每一次都唱得非常自我陶醉。
（二）管樂課
庫瓦斯（Cuevas）是一位嚴謹而活潑的管樂老師，大學的專業(yè)是長笛，但管樂團里所有樂器她都會演奏，這樣才能勝任管樂隊的基本教學。除此以外，她還能對每一樣樂器進行簡單修理，而這些本領是在紐約的中學里擔任樂隊教師最基本的要求。
管樂課分為初級班、中級班和高級班，初級通常由六年級的新生和高年級沒有器樂基礎的學生組成，中級班通常是由學習了一年以上的學生組成，高級班則是由學習了兩至三年的學生組成。每一個班級人數(shù)通常為二十幾人，十人左右的木管組（長笛、單簧管、雙簧管、薩克斯、巴松）、七至八人的銅管組（小號、圓號、長號），五至六人的打擊樂組（木琴、鋼片琴、打鼓、定音鼓，架子鼓），三至四把電吉他。
庫瓦斯習慣把每一節(jié)課的教案在大屏幕上播放出來給學生看，其教學流程基本按照教案來進行，以下是2013年10月29日中級樂隊班教案。
目 標：當我們演奏STAR WARS（即電影《星球大戰(zhàn)》的主題曲）中的第5至13小節(jié)、第13至21小節(jié)時，如何展示技巧和音樂綜合能力。
教學過程：做一做，復習上一次樂器小測試的細則，你可以自行練習這個小測驗五分鐘。（就是要學生就上一次要測試的作品片段做一個大約五分鐘的練習，老師輔導，有時候是大家一起看著她的指揮進行練習或者復習）。熱身，B調的聽力訓練。（從教室里我看到好幾本封面標明“warm ups”的教材，里面是各條小練習曲）
迷你課堂：復習上一次樂器小測試并且闡述STAR WARS中的第三至四小節(jié)主要旋律的區(qū)別。
排 練：STAR WARS的主旋律；低聲部銅管練習將要測試的第13至21小節(jié)，其他聲部練習將要測試的第5至13小節(jié)的測試。（這節(jié)課要解決的新的教學內容）
家庭作業(yè)：STAR WARS中的第27至31小節(jié)，JUPITER中的第1至25小節(jié)中的練習。
打擊樂器的同學作業(yè)：想一想你會怎么演奏音樂會上的每一首作品。
在教授時，庫瓦斯通常是用長笛帶領教學。在初級班，她需要不厭其煩地示范吹一個音，學生跟著吹一音，由于樂器不同，她需要下臺走到位置前一組一組地教，不停地輪換樂器進行示范和講解，教完薩克斯、長笛等木管組，再教長號、小號等銅管組，其他組別的學生自行在原位練習自己的聲部。節(jié)奏練習更多是借助節(jié)拍器來幫忙，通常是樂隊的整體合奏練習，有問題就停下來糾錯，在演奏基本準確的基礎上進行作品的處理。一個學期下來，每一個班都可以完成四至五首作品的集體演奏任務。
和合唱課程一樣，庫瓦斯一周有三個課時的課后輔導班，她把周一和周二安排為個別輔導課，選課的學生在這個時間段可以任意出入管樂教室接受她的個人輔導，周三是特意給那些對爵士樂感興趣學生開設的爵士樂課，成員基本都是各個班的骨干分子。
三、教學評價過程性
評價和音樂會
課堂調研一段時間后，我切實體會到國內所說的美國教學評價的靈活性、過程性和成長性。J.H.S157學校的音樂學習評價伴隨平時的課堂教學而展開。首先，各個班級人數(shù)少，老師對每一個學生都能做到心中有數(shù)。第二，學習一個新的作品后，老師隨堂會有一些小測試，它的進行也是很靈活機動的，可能需要學生在班上演奏幾個小節(jié)，也可能是口頭評價作品。第三，非常重視學生的自評。老師會給每位學生發(fā)一個表格，表格中有姓名、班級以及家長的簽名檔，要求學生在列出的四個檔次中劃上自己屬于哪一檔。第一檔是“完美”，所有的音符和節(jié)奏準確無誤，演奏流利，富有音樂性，表演符合作品風格，富有表現(xiàn)力；第二檔是“好”，大多數(shù)音符、節(jié)奏準確，能盡力做到與作品風格的吻合，表演準確但表現(xiàn)性有待提高；第三檔是“需要繼續(xù)努力”，音符節(jié)奏不準確，不流利，表演不符合音樂的風格，缺乏表現(xiàn)性；第四檔是“關注我，幫助我”，大多數(shù)音符和節(jié)奏出錯，不能表達作品風格，演奏低于一般標準。表格第二項是學生自我反思，要求學生填寫以下問題：1.你的演奏和你所想的一樣好嗎？2. 你認為你的演奏為什么是現(xiàn)在這個水平？3.下一步你要如何做才能和這一次有所不同？4.你需要什么幫助使你的水平提升？這些全部填好且必須家長簽字后統(tǒng)一交給老師。處于第四檔的同學，老師就會找時間給他們開小灶進行課外輔導。第四，在平時教學中，很注重學生的自評和他評相結合。例如，傾聽別人演奏時用豎起的大拇指表示很好，用橫向的大拇指表示符合基本標準，用大拇指朝下表示差，并要學生們回答理由。在所有的課堂包括音樂課中，老師都會要求學生記筆記，筆記本連同上述評價材料都要學生自己存放在書包里文件夾（folder）中，等一個學期下來后就構成了一個實實在在的“檔案袋評價”了。
在我聽課期間，適逢學校舉辦歌曲寫作比賽，聲樂老師給每位學生分發(fā)一份比賽規(guī)定，明確這次活動的目的：創(chuàng)作一首主題為“克服困難”的歌曲，與同伴分享你的才華，入圍的作品將會在2014年5月份舉行的春季音樂會上演出，可以一個人寫歌也可以兩個人合作，利用回家的時間或者在課后輔導班上創(chuàng)作，老師在周三的第五節(jié)課、每一天的第六節(jié)課或者課后輔導班上接受學生的征詢和輔導。
比賽由音樂教師小組來聽學生的演唱，但他們看不見學生本人，為了確保比賽的公平，老師不會參加。此外老師會在學生寫歌的時候，指導學生考慮以下問題：
這首歌吸引人嗎？它的結構很好嗎？用什么樂器來表現(xiàn)這首歌？合唱要怎樣處理才能把這首歌唱得更好？歌曲是否加入獨唱的部分？聲音是否和諧？是否整首歌都需要齊唱？歌曲是否有趣？是否需要重復？本組的學習同伴能否很容易地學好這首歌并精彩地現(xiàn)出來？會不會喜歡這首歌并在此間找到樂趣？這些歌詞能不能正確表現(xiàn)戰(zhàn)勝困難的主題？
這次活動的評分有四個等級：優(yōu)等、良好、及格、不及格。每個等級從主題、音樂創(chuàng)造力、歌唱能力、情感的深度四個層面來評價，以音樂創(chuàng)造力這一項為例。
優(yōu)等：整首音樂作品的和聲、音符、旋律和音調運用得很精彩，不是一味地重復，會讓聽眾感覺到很愉悅。歌曲聽起來很真實并獨一無二。
良好：部分和聲、音符、旋律和音調運用得很精彩，不是一味地重復，會讓聽眾感覺到很愉悅。歌曲聽起來很真實并獨一無二。
及格：和聲、音符、旋律、音調的運用比前兩個級別弱一些，有些地方重復，感覺聽起來不太吸引人，甚至是熟悉的流行歌曲。
不及格：和聲、音符、旋律和音調的運用稍差，重復很多，形式老套，聽起來跟很多歌曲相似。
無論是合唱課還是管樂課，按照紐約學校不成文的慣例，在每學期結束時要開音樂會來展示一個學期下來每個班級學到的五至六首合唱曲和四至五首管樂曲，按我個人的理解，這實際上是校本課程中最真實的教學評價。盡管紐約市教育局對每一所公立學校的藝術教育有量化的、可操作和執(zhí)行力很強的教學評價制度，但每一所學校、每一位老師似乎更關心的是每一個家庭、每一位學生個體的參與，對于這些一年至少兩次的音樂會，學校高度重視，而家長更是把它當成一件比去林肯中心或卡耐基音樂廳看音樂會更期待和重視的事情。學校對學生是否化妝，是否統(tǒng)一服裝沒有硬性規(guī)定，家長毋需為孩子租借服裝，以孩子的表演為基準。因此，無論是家長、學生和老師都是輕松愉悅地在完成整個過程。
第6篇：初中音樂學期教學總結范文
關鍵詞：初中音樂，音樂教學，創(chuàng)新教育
音樂教育作為素質教育的重要組成部分，對人的終身發(fā)展和思維形成起到很大的作用，所以在音樂課中必須加強對思路和方法的創(chuàng)新，要在教學意識、教學手段、教學方式等實踐活動中尋求創(chuàng)新，要在實踐中去探索和總結。因此，要達到全面實施素質教育的目的，必須在音樂課中去實現(xiàn)教學的創(chuàng)新，在實踐中注重方法，改變思路的觀念走進音樂課。
一、創(chuàng)新教學意識，激發(fā)學生學習熱情
新課標的理念表明：音樂教學的主要任務不是培養(yǎng)“音樂家”，而是培養(yǎng)能“終身熱愛音樂，學習音樂，享受音樂的人”。強調音樂興趣的愛好與音樂審美能力的培養(yǎng)，強調通過音樂教育開發(fā)創(chuàng)造潛能，培養(yǎng)全面、和諧、充分發(fā)展的個體才是音樂教學追求的目標。在我們的音樂課堂中需要有創(chuàng)新的教學意識，這樣才能讓教學更加輕松，讓學生學有所樂，更富有個性。
興趣是創(chuàng)新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創(chuàng)新熱情。教學中如何吸引學生的注意力，引發(fā)好奇心，這是一門技巧。
二、創(chuàng)新教學模式，突出學生主體
新課程新理念的重要體現(xiàn)是：“以人為本”，“教育應關心人，尊重人，發(fā)展人”。從中我們能夠深切地感受到學生才是教育的主體。因而，我嘗試建立一種突出學生發(fā)展，以“主體性、創(chuàng)新性”為特征的，培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力為重點的開放性音樂教學模式。幫助學生創(chuàng)造一個自主、創(chuàng)新的教與學的氛圍，讓學生在活動中體驗，在實踐中學習，搭建讓學生自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，使學生的心理素質、協(xié)調能力和創(chuàng)新思維都能得到良好的發(fā)展。
1、發(fā)散思維，煥發(fā)活力
音樂欣賞課的教學一般都是先由教師介紹曲名、作者、表現(xiàn)內容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，代替了學生的親身體驗，把音樂的多解性變成單解性，使得學生對音樂本身失去興趣，不注意傾聽，放棄了思考與聯(lián)想。現(xiàn)在上欣賞課，教師應該讓學生根據(jù)自身對音樂的體驗，去理解音樂內容，有意識地培養(yǎng)學生用多種思維方式去探索問題。使學生始終以積極多變的思維參與教學，不僅開發(fā)了學生的想象力、創(chuàng)造力，還提高了學生的音樂鑒賞力和音樂表現(xiàn)力。在此類開放的教學模式中，學生真正成為學習音樂的主人，通過自主地體驗和探索，求新、求異、求廣地學習，逐步培養(yǎng)了創(chuàng)新的意識和膽識，從而使音樂課真正的“活”起來，煥發(fā)出創(chuàng)造的活力。
2、創(chuàng)新教法，大膽實踐
因為音樂最具不確定性，解釋的自由度也是最大的，所以音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式去想象、解釋和宣泄自己的情感，體現(xiàn)自我個性。我在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發(fā)學生創(chuàng)新的潛能，給他們探究問題，探詢知識的空間，讓他們大膽想象，自由創(chuàng)造。
3、創(chuàng)設舞臺，展示自我
通過讓學生在課堂上“動”起來，發(fā)揮學生的主體作用。一節(jié)良好的音樂課，教師既不能讓學生長時間地呆呆地坐在那里光唱，這樣學生對音樂課很難產生興趣。也不能讓學生自始至終的不停的忙動，這樣課堂紀律既亂，學生又累。教師還會力不從心。參與者的強度和規(guī)模應該是：有動有靜、全員參與。根據(jù)教學內容的特點分小組進行活動，使動覺參與和心靈參與相結合。從而達到個體動靜互換，整體動靜互換，使一節(jié)課張弛有度。以學生為主體，引導學生參與教學活動：用聲勢、身體、樂器、伴奏、合奏、表演、討論等方法調動學生在課堂上“動”起來。
三、創(chuàng)新教學手段，合理有效的利用多媒體輔助教學。
多媒體教學手段具有鮮明生動、具體直觀、形象逼真等特點，能夠使教學內容得以充分的表達，促進學生對知識的理解與記憶，從而達到良好的教學效果。在音樂教學中，運用多媒體進行輔助教學，大大激發(fā)了學生學習的積極性和主動性，使學生在較短的時間內掌握較多的知識，切實地解決教師無法講清課本中的某些重點、難點，達到優(yōu)化課堂結構、提高教學效果之目的。在教學過程中，五彩繽紛的音樂畫面加上悅耳的音樂，充分體現(xiàn)了“聽覺藝術”與“情感藝術”相結合的特點，對學生更具感染力和吸引力。
音樂欣賞教學，是音樂教學中的重要組成部分，它對提高學生的音樂素質有重要的作用。而在教學中，學生往往興致淡漠、不以為然，坐不住、聽不進。過去教師用了很多方法，如編故事、畫圖片、講解、提示等等，但往往學生只記住老師說的，而對該聽的卻聽不進去。根據(jù)音樂欣賞的綜合性特點，利用多媒體輔助教學，則容易同各有關學科知識取得橫向聯(lián)系，加大課堂容量，拓寬知識面，開闊音樂文化視野，激發(fā)學生學習興趣，樹立正確的審美觀，因此，多媒體教學已成為音樂欣賞教學的重要輔助手段。在教學過程中，把聆聽、觀察與實踐密切聯(lián)系起來，再加上簡潔精辟的語言引導給學生以生動真摯的情境感染，像這樣的教學效果就大不相同。
四、創(chuàng)新教學評價體系，激發(fā)學生自信
在以往的課堂音樂教學評價中，教師往往采用讓學生唱一首課本上的歌曲來給學生評分，有的教師甚至憑自己的主觀臆斷和對學生大體的印象給學生打分，殊不知這樣做是不科學也是不全面的。其實對學生來說，音樂是最不能用統(tǒng)一的標尺來衡量的。音樂成績的評定與其他學科相比，缺乏絕對尺度，音樂課的成績不能完全用書面的形式來統(tǒng)計，一首歌、一張卷子不能評定一個學生一學期的學習效果。
音樂評價手段的不正確，可能會扼殺學生的音樂學習欲望和興趣，會把音樂教育引向歧途，更不用說對學生創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。在教學實踐中，我嘗試構建開放的音樂評價方法，積極探索過程性、主體性、展示性評價方式。主要內容有：平時積累評價法、合作表演評價法、特長展示評價法。平時積累評價法是把學生平時在課堂中學習音樂的興趣和態(tài)度作為重要成績給予記載。合作表演法是以小組為單位，選擇一首歌曲、器樂曲或一個舞蹈進行合作表演。特長展示評價法是學生個性化的吹拉彈唱等各項特長，都可以在“班級音樂會”上展示，作為考核內容之一。最后將這三部分綜合起來，進行綜合評價。實踐表明：興趣是創(chuàng)新的基礎和源泉。成功的喜悅和樂趣，能極大地喚起學生的創(chuàng)新熱情，而開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。
參考文獻：
[1] 閻立欽，《關于創(chuàng)新教育的談話》，中央教科所，2005.
