戲劇傳統(tǒng)文化全文(5篇)

【摘要】戲劇是一種十分特殊的藝術(shù)形式，有著悠久的發(fā)展歷史，戲劇在形成和發(fā)展過程中深受傳統(tǒng)文化影響，因此，劇作者在進行戲劇創(chuàng)作時，務必將傳統(tǒng)文化元素融入創(chuàng)作過程，并在此基礎(chǔ)上不斷提升戲曲創(chuàng)作水平和質(zhì)量。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)文化；戲劇創(chuàng)作；影響；分析；研究

傳統(tǒng)文化承載了中華民族源遠流長的文化歷史，包含很多歷史文化故事和民族信仰等，是中華民族多元文化的深度體現(xiàn)。時至今日，很多地方性戲劇仍舊從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，傳統(tǒng)文化為戲劇創(chuàng)作提供了源源不斷的動力，也為中華戲劇事業(yè)的可持續(xù)發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

一、戲劇概念分析

戲劇由多種藝術(shù)元素構(gòu)成，涵蓋諸多藝術(shù)形式，承載了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。我國戲劇藝術(shù)綜合了各種各樣的藝術(shù)元素，戲劇種類高達3000多個，備受國民喜愛。從表演形式角度進行劃分，戲劇主要涵蓋歌劇、戲曲和舞劇以及話劇等；從戲劇題材角度進行劃分，戲劇主要涵蓋歷史劇、家庭劇和社會劇以及神話劇等；從戲劇表演內(nèi)容角度進行劃分，戲劇主要涵蓋幕劇和小品以及獨幕劇等；從戲劇沖突形式角度進行劃分，戲劇主要涵蓋喜劇和悲劇以及悲喜劇等。

二、新時期背景下加強戲劇創(chuàng)作的重要意義

中華文化博大精深、源遠流長，戲劇藝術(shù)是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，在進行戲劇創(chuàng)作的整個過程中，創(chuàng)作者要將傳統(tǒng)文化元素融入其中，女媧補天、夸父逐日、精衛(wèi)填海等神話傳說，岳飛精忠報國、穆桂英掛帥等彰顯民族精神和軍人氣派的民間素材，均為中華戲劇作品創(chuàng)作奠定了堅實基礎(chǔ)。戲劇在發(fā)展過程中，除了要吸取中華傳統(tǒng)文化的養(yǎng)分外，還會反哺傳統(tǒng)文化，通過對戲劇作品進行創(chuàng)新，可以更好促進中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚。通過一系列的戲劇創(chuàng)作，不僅可以使中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內(nèi)容得以豐富，還能在一定程度上推動戲劇文化傳播形式的創(chuàng)新，更好對外傳播傳統(tǒng)文化，提升中華文化的影響力，為國家文化軟實力的提升奠定堅實基礎(chǔ)[1]。同時，戲劇作品還反映了當代民眾的精神面貌和生活狀態(tài)，反映了廣大人民群眾對美好生活的追求，可以滿足人民群眾日益增長的精神文化需求。國內(nèi)很多戲劇作品有著文化多樣性特點和與時俱進的特點，譬如經(jīng)典名作《秦雪梅》，該部作品通過展示封建時期男女之間的情感故事，歌頌了忠貞不渝的愛情和主人公對美好生活的追求。

【摘要】云南地區(qū)的地方彩畫不斷創(chuàng)新和發(fā)展，有機地融合了當?shù)厣贁?shù)民族文化，題材和內(nèi)容更加豐富，形成了富有鮮明地域特色的別子彩畫。筆者團隊通過對云南地區(qū)別子彩畫的調(diào)研，并結(jié)合別子彩畫的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人蘭永康老先生的口述，發(fā)現(xiàn)部分云南地區(qū)別子彩畫在梁、枋等位置上，結(jié)合了中國傳統(tǒng)文化和戲劇藝術(shù)作為其表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)出多元化的藝術(shù)畫面，運用傳統(tǒng)文化與戲劇題材豐富了云南地區(qū)別子彩畫的文化內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】云南；別子彩畫；漢族移民；少數(shù)民族；文化特色

中國彩畫從唐代開始有了豐富的圖案，繪制技藝臻至成熟，歷經(jīng)宋朝、元朝、明朝、清朝，逐漸形成了官方和地方的標準和范式。受漢族移民對邊疆文化的影響，云南地區(qū)的地方彩畫不同于中國傳統(tǒng)的三大官式彩畫——和璽彩畫、旋子彩畫、蘇式彩畫。云南地區(qū)的地方彩畫，較官式彩畫而言，在發(fā)展過程中表現(xiàn)出的靈活性和融合性更強。

中國古代彩畫即有與傳統(tǒng)文化和戲劇藝術(shù)題材相結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，如北京市明清故宮內(nèi)鐘粹宮前殿的東西配殿的外檐彩畫，與周圍蘇式彩畫聚錦中的人物畫呈現(xiàn)出極大的區(qū)別，其人物的角色組合、行頭扮相，均顯示出這是當時戲曲舞臺場景的真實體現(xiàn)[1]。據(jù)故宮文化研究專家寧霄與曹振偉考證，鐘粹宮前殿的東西配殿的外檐的蘇式彩畫有《蜈蚣嶺》《馬鞍山》《雙官誥》《捉放曹》《五花洞》《逛燈》等經(jīng)典劇目場景，畫面的戲劇表現(xiàn)力強，人物栩栩如生，構(gòu)圖生動活潑。

除了紫禁城皇宮內(nèi)，中國的各個地方也有將中國傳統(tǒng)文化和戲劇藝術(shù)題材相結(jié)合的彩畫表現(xiàn)形式。例如在山西省太原市晉祠水鏡臺的外檐彩畫中，枋心彩畫上有《封神演義》的大、小圖畫約40余幅。兩次間走馬板上，彩繪著我國傳統(tǒng)經(jīng)典戲劇四幅，分別是《昭君出塞》《木蘭從軍》《七月七日長生殿》《卓文君與司馬相如共彈琴》[2]。浙江省溫嶺桂岙天后宮始建于明朝，現(xiàn)存彩繪為清朝所繪，天后宮井口外有兩周共12幅彩畫，皆為戲曲人物故事，內(nèi)容有《三霄黃河陣》《龍吉公主西岐破火鴉》《武松打虎》《華容道》《三英戰(zhàn)呂布》《周郎火燒赤壁》《姜維獻書》《祁山伐魏》等，戲劇人物的表現(xiàn)形式體現(xiàn)了民間藝術(shù)的出色水平[3]。浙江永嘉太尉廟前廊船篷軒上繪管仲與鮑叔牙的故事，共5幅，畫中人物融合古裝與戲裝為一體，用古裝的風格來刻畫場景，雅俗共賞。浙江永嘉吳宅吳氏大宗、塘灣鄭氏宗祠，都有數(shù)量眾多的戲曲題材彩畫。目前發(fā)現(xiàn)的有《鐵弓緣》《十五貫》《刺湯》《庵堂認母》《西廂記》《綠牡丹》《斬判官》和一些地方戲曲故事[4]。江蘇金壇城內(nèi)戴王府的彩畫戲畫，則有《連環(huán)計》《空城計》《尉遲訪賢》《失印救火》《太白醉寫》等，從整體繪畫布局到人物服飾特色，都具有明顯的戲劇特色，是帶有昆曲情調(diào)的徽劇[5]。

在漫長的歷史發(fā)展中，云南地區(qū)的地方彩畫不斷創(chuàng)新和發(fā)展，有機地融合了當?shù)厣贁?shù)民族文化，題材和內(nèi)容更加豐富，形成了富有鮮明地域特色的別子彩畫。別子彩畫，“別”是云南方言，就是穿插、交錯、連接的意思。別子圖案是昆明地區(qū)彩畫中最典型的元素，具有區(qū)別于官式彩畫的獨特風格[6]。作為一種地方彩畫，云南別子彩畫在其表現(xiàn)形式上較官式彩畫更具有靈活性和融合性。

云南地區(qū)的別子彩畫裝飾性極強，造型主要表現(xiàn)在梁、枋上，其他部位如柱頭、斗栱、天花、藻井、椽頭等部位也有使用。這些彩畫既保護了木材，又起到了很好的裝飾作用。云南地區(qū)的別子彩畫由四部分構(gòu)成：皮條線、找頭、別子圖案、中心圖案。中心圖案的構(gòu)圖種類繁多、題材豐富，山水、花鳥、樓閣、傳奇等均可入畫，且都是別子彩畫的常見表現(xiàn)形式，畫面具有極強的視覺效果。筆者團隊通過對云南地區(qū)別子彩畫的調(diào)研，并結(jié)合別子彩畫的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人蘭永康老先生的口述，發(fā)現(xiàn)部分云南地區(qū)別子彩畫在梁、枋等位置上，結(jié)合了中國傳統(tǒng)文化和戲劇藝術(shù)作為其表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)出多元化的藝術(shù)畫面，運用傳統(tǒng)文化與戲劇題材豐富了云南地區(qū)別子彩畫的文化內(nèi)涵。

【摘要】當前的流行音樂雖然大多數(shù)以盈利為目的，但是其整體的風格多種多樣，并且形態(tài)豐富，因而受到了很多人的喜愛。自改革開放以來，越來越多的流行音樂出現(xiàn)在人們面前，但是流行音樂的質(zhì)量卻參差不齊，如何讓流行音樂的發(fā)展質(zhì)量得到提升，并且融入中國傳統(tǒng)文化，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化對當前音樂發(fā)展的影響是十分值得關(guān)注的問題。將戲劇元素融入到流行音樂中，既能體現(xiàn)出其獨有的東方之美，也能讓更多的人感知到流行音樂所具有的獨特美感。

【關(guān)鍵詞】音樂創(chuàng)作；傳統(tǒng)戲??；文化元素分析

中國傳統(tǒng)文化時，會發(fā)現(xiàn)戲劇長期以來都是中華民族的瑰寶，也是中華民族精神財富的重要組成部分。為了有效地區(qū)分不同的戲劇種類，找到最原始的依據(jù)，應挖掘在不同地域、不同民族文化背景的碰撞交流之下，中國戲劇所具有的獨特美感以及所展現(xiàn)的獨特內(nèi)涵。然而中國傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)文化在一波又一波的外來文化沖擊下，當前的發(fā)展速度相對較慢，甚至可以說逐漸跌入到了谷底。近幾年有越來越多的流行音樂創(chuàng)作者在音樂創(chuàng)作的過程中融入了傳統(tǒng)的戲劇文化，將流行音樂與戲劇相融合，既展現(xiàn)出了消費群體的獨特喜好，也對傳統(tǒng)文化進行了發(fā)揚與傳承，讓更多的人感受、了解到了中國傳統(tǒng)文化與流行音樂的結(jié)合，進一步彰顯了流行音樂所具有的美感。

一、音樂創(chuàng)作中傳統(tǒng)戲劇文化元素融入的重要性

流行音樂之所以會被大眾所喜愛，是因為人們能夠感受到流行音樂與日常生活息息相關(guān)。很多流行音樂，其所傳達的主題包括愛情、夢想等內(nèi)容，這些都與人們的日常生活密切相關(guān)，很容易與人們的人生觀、世界觀、價值觀相切合，進而受到人們的喜愛。如果音樂所表達出的內(nèi)容本身與人們的人生觀、世界觀、價值觀不相符，或者是并不與社會相融，就很容易被社會所淘汰。這也是當前戲劇難以成為大眾所喜愛的內(nèi)容的主要原因。戲劇是中國傳統(tǒng)文化，在不同地區(qū)有不同的表現(xiàn)，比如說京劇、越劇、黃梅戲等各有不同，都具有非常濃厚的地方特色。雖然各種戲劇蘊含著豐富的傳統(tǒng)文化，但其實也具有一定的局限性，其他地區(qū)的人很難理解該地區(qū)的戲劇元素對經(jīng)濟、歷史和個人發(fā)展有哪些不同的影響。為此，將戲劇與流行音樂相融合能夠帶給人們更加深刻的體驗，讓人們準確地發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代流行音樂之間的關(guān)系，并且讓二者的發(fā)展速度越來越快。這樣不僅展現(xiàn)了流行音樂中的美感，也讓戲劇文化與流行音樂結(jié)合的效果得到了顯著的提升，促進了我國文化的發(fā)展。在現(xiàn)代流行音樂的整體處理上，可以發(fā)現(xiàn)其與傳統(tǒng)戲劇在結(jié)構(gòu)、板式等藝術(shù)表現(xiàn)方式上的融合，體現(xiàn)出了對于傳統(tǒng)文化的理解以及對于傳統(tǒng)文化的熱愛。當前很多音樂創(chuàng)作者在進行強烈的情感表達以及凸顯戲劇情節(jié)的變化沖突時，通過節(jié)奏的快慢進行處理，這沿用了傳統(tǒng)戲劇板式變化的處理方法。這種方法在歌曲創(chuàng)作中隨處可見，對于歌曲創(chuàng)作產(chǎn)生了十分重要的影響。當前很多流行音樂在創(chuàng)作時都借鑒了戲劇文化中最精華的部分，對戲劇文化進行了廣泛的運用，直接提高了傳統(tǒng)戲劇文化在當代音樂中的整體應用效果。

二、音樂創(chuàng)作中傳統(tǒng)戲劇文化元素融入的方式

（一）多種劇種的融入近幾年，經(jīng)濟的發(fā)展速度越來越快，人們對于精神生活的需求也日益增長，流行音樂不斷地與戲劇相融合，向著多元化的方向發(fā)展。除了京劇在流行音樂中得到了廣泛的應用外，很多其他的戲劇類型也逐步與流行音樂相融合。越來越多的人逐漸喜愛包含了戲劇元素的歌曲，如《在梅邊》《三國戀》《赤壁》等，都融入了一系列的戲劇元素，能夠讓人們在聽流行音樂的時候感受到戲劇所蘊含的獨特美感。再比如歌曲《天上掉下個林妹妹》中運用了越劇元素，將越劇與流行音樂巧妙地融合在一起，運用越劇方言與普通話兩種不同的唱法，給人以全新的感受，促使完全不了解越劇的人在聽到這一歌曲時，也想要去學習越劇、聽越劇，從而促進了越劇的發(fā)展。再比如歌曲《誰說女子不如男》，將流行音樂與豫劇融合在一起。這使得越來越多的人開始注重我國不同的傳統(tǒng)戲劇，不僅僅局限于京劇的應用，還將更多不同的風格融入曲中。有一些著名的音樂家逐步將自己的目光轉(zhuǎn)向不同種類的傳統(tǒng)戲劇，促使其與當前的流行音樂融合得更好，應用的頻率也越來越高。特別是在近幾年，很多古風歌曲中都加入了一些戲劇的內(nèi)容，這證明了戲劇能夠與流行音樂巧妙完美地融合，從而讓人們感受到戲劇文化不是“曲高和寡”的，其能與現(xiàn)代審美相融合。創(chuàng)作者用不同的內(nèi)容吸引觀眾的注意力，將經(jīng)典場景與唱段結(jié)合在一起，比如說《新貴妃醉酒》《清明上河圖》等一系列歌曲，都是從戲劇中提取出來的靈感，并且將戲劇與流行音樂融合在一起，增強了歌曲的表現(xiàn)力。再比如，將一些古詩詞改編成為流行音樂，比如《長恨歌》《水調(diào)歌頭》等不同的歌曲，人們會感受到古典與現(xiàn)代的融合，整首歌曲更加生動形象，也展現(xiàn)出了中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。

摘要：隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展，尤其是移動互聯(lián)技術(shù)的普及，“互聯(lián)網(wǎng)+”已經(jīng)成為重要的國家戰(zhàn)略方式，各行各業(yè)都在積極尋求與互聯(lián)網(wǎng)的深度融合，創(chuàng)造新的發(fā)展生態(tài)。網(wǎng)絡傳播方式的顯著變化為傳統(tǒng)戲劇的繼承和發(fā)展帶來了新的契機。創(chuàng)新傳統(tǒng)戲劇的傳播形態(tài)，拓展傳播模式與傳播范圍，滿足受眾的個性化需求，可以更好地實現(xiàn)文化形式更加新穎多樣、傳播落地率更高、傳播效果更佳等目標，促進戲劇藝術(shù)的傳承與發(fā)展。

關(guān)鍵詞：互聯(lián)網(wǎng)+；傳統(tǒng)戲??；載體

一、“互聯(lián)網(wǎng)+”時代的傳播機制

網(wǎng)絡傳播以全球海量信息為背景、以海量參與者為對象，傳播速度快、傳播范圍廣。參與者同時又作為信息內(nèi)容的接收者與者，并且隨時可以對接收的信息做出反饋，其開放性、互動性和社交化的特點打破了傳統(tǒng)媒體與新興媒體的邊界。在網(wǎng)絡傳播中，信息的者可以利用互聯(lián)網(wǎng)的海量內(nèi)容、新媒體制作技術(shù)以及廣泛的傳播渠道等優(yōu)勢，和傳播訊息。在信息內(nèi)容的傳播過程中，網(wǎng)絡中的輿論領(lǐng)袖首先或較多接觸到這些信息，并將經(jīng)過自己再加工的信息傳播給大眾。網(wǎng)絡中互動的個體根據(jù)自己的喜好選擇這些文化信息，對給定的文化信息做出回應并自發(fā)地將優(yōu)質(zhì)內(nèi)容進行二次傳播。不同于傳統(tǒng)媒體一對一的單一線性傳播方式，傳統(tǒng)媒體時代的原子化受眾在網(wǎng)絡環(huán)境中成長為了“鏈接式”用戶，信息在社交網(wǎng)絡的裂變式傳播中形成了巨大的長尾效應，可以在短時間內(nèi)帶來病毒式、爆炸式的傳播效果。同時，由于互聯(lián)網(wǎng)是雙向、多向交流的媒體，者可以在用戶的及時反饋了解傳播效果并適時總結(jié)經(jīng)驗做出更改。目前，我國戲劇藝術(shù)的文化供給主要通過電視節(jié)目、傳統(tǒng)劇場或展演進社區(qū)進校園的方式開展，形式老舊單一、推廣力度不足，受眾群體小眾化，傳播效果不明顯。加之現(xiàn)代社會文化欣賞領(lǐng)域的多元化，傳統(tǒng)戲劇因形式內(nèi)容墨守成規(guī)缺乏創(chuàng)新，受眾回避態(tài)度明顯。網(wǎng)絡傳播的開放性改變了大眾缺少機會和渠道接觸甚至了解傳統(tǒng)文化的現(xiàn)狀，增加了受眾選擇性注意的機率，為戲劇藝術(shù)的廣泛傳播提供了可能性。

二、“互聯(lián)網(wǎng)+”與傳統(tǒng)戲劇的新型傳播模式

據(jù)數(shù)據(jù)調(diào)研機構(gòu)艾媒咨詢的《2017年中國互聯(lián)網(wǎng)+文化專題研究報告》顯示，有95.5%的手機網(wǎng)民會關(guān)注網(wǎng)上文化資訊或知識，過半數(shù)網(wǎng)民通過文化類型APP和社交平臺瀏覽文化信息。此外，89.1%網(wǎng)民有每日關(guān)注的習慣，其中多數(shù)人每日花費不到1小時瀏覽文化資訊，占比68.7%?；ヂ?lián)網(wǎng)文化信息已經(jīng)成為網(wǎng)絡用戶日常生活不可或缺的一部分，常見的大眾對于戲劇藝術(shù)的了解渠道的類型有：門戶網(wǎng)站戲劇藝術(shù)專題欄目、戲劇文化常識APP、戲劇藝術(shù)主題公眾號和微博，以及部分地方的戲劇資源數(shù)據(jù)庫等。隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的進步，“互聯(lián)網(wǎng)+”與傳統(tǒng)戲劇的傳播方式呈現(xiàn)出新的形態(tài)，主要有以下幾種方式：

1.“網(wǎng)絡直播”+戲劇

摘要：中國作為四大文明古國之一，有著極具特色的傳統(tǒng)文化。戲劇作為弘揚我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，對我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展、文化的藝術(shù)傳承與文化推廣等都發(fā)揮了巨大的作用。戲劇文化已經(jīng)走出了國門，在當今國際上已經(jīng)成為中國文化的重要代表。本文就中國傳統(tǒng)的戲劇藝術(shù)文化在建筑平面設(shè)計上的各種應用進行深入探討。

關(guān)鍵詞：戲??；平面設(shè)計；應用

最近幾年，隨著我國國民綜合經(jīng)濟實力不斷增強、對外開放程度不斷深入，我國戲劇文化在國際上的廣泛傳播、推廣和國際交流越來越頻繁。戲劇文化在我國文化事業(yè)發(fā)展和我國對外藝術(shù)交流文化傳播中正在發(fā)揮著越來越重要的作用。目前，戲劇元素在建筑平面設(shè)計技術(shù)中的應用尚有較大發(fā)展空間。在這種情況下，必須盡快實現(xiàn)傳統(tǒng)戲劇設(shè)計元素與藝術(shù)平面設(shè)計的雙向融合模式發(fā)展、創(chuàng)新模式發(fā)展，通過戲劇平面設(shè)計將中國傳統(tǒng)民族文化戲劇元素重新推向世界、推向未來。

一、戲劇藝術(shù)概述

（一）戲劇的藝術(shù)特色概述戲劇藝術(shù)是一種站在舞臺上的表演藝術(shù)。沒有好的舞臺，沒有好的演員，便沒有好的戲劇。一出戲的藝術(shù)演出，首先必須要有一套劇本作為整個舞臺劇和演出的藝術(shù)基礎(chǔ)；然后還要準備各種布景、道具、化妝、燈光、服裝和藝術(shù)效果；有的戲還要有配音樂器和伴奏；有對演員的各種形體以及動作上的要求還有一些舞蹈上的因素等等。戲劇藝術(shù)是文學、美術(shù)、音樂和現(xiàn)代舞的綜合體。全面性是中國戲劇的突出特點。戲劇與其他現(xiàn)代藝術(shù)作品的最大區(qū)別在于，它使用演員的身體語言和人物的動作來準確地表達特定的人物和發(fā)展特定的故事，從而揭示既定的故事主題。因此，演員需要在戲劇舞臺上塑造的戲劇人物形象必須是直接的形象，這與間接形象沒有明顯不同，后者可以通過傳統(tǒng)文學作品中的大量閱讀和想象實驗直接獲得。戲劇形象的直接性使觀眾能夠直接看到日常生活環(huán)境的真實場景和人物的聲音、外貌和笑聲，聽到人物活動的聲音，甚至直接感受到人物敏感情緒的微妙波動。戲劇表演藝術(shù)的文化感染力和文化教育力的作用比較直接和強烈。形象的直接性，是中國戲劇的又一個重要特征。

（二）戲劇理論文學的劇本特點及其表示1.戲劇文學反映生活的程度高度集中劇本不僅僅是為現(xiàn)代的人們空閑時間進行閱讀而創(chuàng)作，主要是為了能夠在特定的舞臺上向觀眾表演而進行創(chuàng)作的，因而在創(chuàng)作戲劇的時候，要求有集中的戲劇情節(jié)和激烈的戲劇沖突。由于其創(chuàng)作目的，各要素之間不要留有空隙，即在有限的故事舞臺設(shè)置空間和場景時間內(nèi)，通過特定人物的語言和肢體動作以及一定的故事場景，展開復雜的矛盾沖突，推動故事劇情的微妙發(fā)展，以深刻形象地反映當代社會現(xiàn)實生活，表達出劇作者的思想感情。只有這樣，作品的風格才能更加“戲劇化”，才能打動人心，吸引更多的觀眾。劇本聚焦于矛盾和沖突，要求情節(jié)高度集中，要求矛盾要直截了當?shù)慕衣?，矛盾的緊湊發(fā)展，矛盾和沖突過程的快速高潮。戲劇中的矛盾必須總是激烈的。在戲劇表演中，我們應該抓住每一個觀眾，給他們留下深刻印象。這些都充分說明了我國戲劇評論文學能夠高度集中化地反映社會生活的各種特點。2.戲劇文學的要求個性化和綜合動作性演繹戲劇語言可以說是在演繹肢體語言，這是塑造戲劇人物形象的基本語言材料。一位戲劇大師曾經(jīng)說過這樣一句話“一定特殊的劇本(包含一個悲劇和兩部喜劇)確實是最難充分運用的一種現(xiàn)代文學表現(xiàn)形式，其所以難，是因為這種劇本可以要求每個人和劇中主要人物用自己的肢體語言和各種行動方式來充分表現(xiàn)自己的性格特征，而不需要觀眾們的提示”。如果說，在戲劇舞臺上和演出的很多時候，我們還可以通過一個人物的面部表情、動作等等來真正理解一個人物，而在電視劇本中，對一個人物的面部表情和肢體動作卻不能對它作細致的語言描寫，只能對它作一些必要的語言提示，我們?nèi)粝胍嬲私庖粋€人物，就只能通過一些對話獨白等。用這種人物化的語言形式來準確刻畫一個人物，可以充分說明這是電影劇本在運用表現(xiàn)人物手段上的一個獨具特色的藝術(shù)特點。戲劇所要求的具體動作，泛指一個人物的主動、積極以及強烈的創(chuàng)作情感，戲劇應該從人物的具體動作中充分表現(xiàn)人物的基本特征。如果一部戲劇的肢體語言包含豐富的藝術(shù)動作，它就能為演員各種表演風格的發(fā)展提供廣闊的空間。演員應該能夠使用這些肢體語言來展示他的身體動作、面部表情和他想要扮演的角色的身體姿勢，以便演員能夠更好地把握和塑造形象。當然，這種語言在戲劇動作中也是一種藝術(shù)動作。語言不僅是無形的，還是發(fā)自內(nèi)心的行動。一種語言可能源于一種心理行為(道德意味著思想和感情)，也可能直接導致不斷變化的外部心理行為。優(yōu)秀電視劇中人物的敘事語言充滿了戲劇性，在電視劇的表演中，它常常清晰地表現(xiàn)出每個角色的一系列實際動作，從而充分展現(xiàn)劇中人物的各種性格特征。然而，這些特定的詞語并不是作者故意強加給他想要塑造的角色的，而是戲劇中的角色在特定場景環(huán)境中必須要求的句子。

二、戲劇元素與藝術(shù)平面設(shè)計元素融合發(fā)展的重要意義