江南園林藝術對陶瓷裝飾風格的影響

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一、“雖為人作，宛如天開”的園林之美

廣受人民喜愛的江南園林，是非常具有漢族特色的園林建筑?！疤K州古典園林”，為江南園林的經(jīng)典代表，其歷史可上溯至公元前6世紀春秋時吳王的皇家園囿，形成與五代，成熟與宋代，在明清時期已經(jīng)發(fā)展至鼎盛興亡。清末蘇州各色園林一百七十多處，現(xiàn)存六十余處保存完整的園林建筑。江南園林以其意境深遠，構筑精致，藝術高雅，文化內(nèi)涵豐富的特點，被盛譽為“咫尺之內(nèi)再造乾坤”。與北方華麗大氣的皇家園林建筑不同，蘇州園林建筑具有濃厚的文人氣息。白居易《草堂記》有云“覆簣土為臺，聚拳石為山，環(huán)斗水為池”，被尊為文人園林的造園典范，在設計中采用遵循自然造園，應地制宜的手法來組織空間，其中有“借景，對景，分景，隔景”的微妙；在入口處皆有影壁墻，花臺小景，假山等元素來阻擋游客的視線；營造曲徑通幽，小中見大，虛實相間的效果，創(chuàng)造出具有文人意趣的寫意山水園林，在有限空間內(nèi)彰顯了人與自然的和諧。這種融合了人與自然的和諧精神的園林題材是美術作品創(chuàng)作的常用素材，在傳統(tǒng)風格陶瓷裝飾畫面也出現(xiàn)過江南園林的身影，園林風景一般作為仕女等人物瓷畫的背景出現(xiàn)，旨在烘托仕女形象的高貴，清秀，優(yōu)雅。為烘托人物形象起畫龍點睛之筆。或者在山水畫中，以亭臺，水榭等江南園林建筑點綴在山水之間，為畫中的自然景觀加入了人文氣息，表達了高士隱逸的意境，也與江南園林的造園初衷不謀而合。近十年來承襲陶瓷傳統(tǒng)裝飾手法之外，陶瓷創(chuàng)作走向了一個新的世界，江南園林不僅僅是對景色的還原照搬，更加發(fā)掘，不拘泥于一種形象的表達他的精神內(nèi)涵。江南園林有著自己特殊的形象符號，這些符號乃集結(jié)了江南園林藝術的精髓，蘇州園林被解構成不同的符號組成，其中，花窗格，亭臺，太湖石，明式家具等符號是最能具代表性的構成元素。每個元素在畫面內(nèi)獨立但又互相呼應，按照一定的形式感排列，做到多而不雜，繁而不亂。陶瓷裝飾藝術理應順應時代潮流發(fā)展，繼承傳統(tǒng)，變化出新。創(chuàng)新不應僅僅是面朝西方看齊，已然厭倦對西方前衛(wèi)藝術的追尋與模仿。在中國傳統(tǒng)文化中尋找題材解構重組，尋找心中的新的家園，從傳統(tǒng)中出現(xiàn)的題材更容易讓人有歸屬感和認同感。江南園林與景德鎮(zhèn)陶瓷裝飾藝術同為有中國傳統(tǒng)藝術的杰出代表，兩者皆蘊含著東方式美學對“意境與詩意”的追求，

二、園林文化符號為陶瓷藝術提供了多樣的題材

1.通過門窗構件分割、調(diào)節(jié)畫面格局

江南園林造園手法中尤其看重建筑構件的設計，特別是對于以門窗的精心雕琢，因為中式園林一直都是試圖在有限的內(nèi)部空間內(nèi)再現(xiàn)外部世界的空間與結(jié)構，園林中運用大量隔窗，園門，堆積假山石，種植樹木花草，造成多變的層層妙境，虛實相生。漏窗“框”出的景色與留白相映成趣，“大景”經(jīng)過漏窗的隔障變?yōu)椴煌摹靶【啊?。漏窗，不僅僅是建筑的門窗那么簡單，而是一幅幅通透玲瓏具有幽幽古韻的木構圖案。漏窗這一元素更是在藝術創(chuàng)作中應用的較為廣泛。在作者創(chuàng)作的《茶人閑院》作品中，這對條屏瓷板上用半刀泥手法刻了二三窗格，窗格起了烘托氣氛的作用，意思是：透過窗格，能看到院內(nèi)的景致，虛化略去了“墻”，夸張了漏窗和庭園的視覺效果，而且，這種小格交錯的窗格是園林花窗的經(jīng)典紋樣。整個《茶人閑院》采用漏窗的點綴保持了傳統(tǒng)的園林建筑元素風格，又增加了細膩的裝飾圖案。同樣是漏窗圖案在作者另外一幅作品《香遠益清》中，采用釉上彩紅色顏料繪制窗格，并在窗格中點綴出一個鏤空的如意頭，留一個“透氣”的空間。紅色漏窗與馬蹄蓮的白色形成鮮明對比，紅色的漏窗補充了畫面淺色過多，沒有深色的缺陷，也使畫面從傳統(tǒng)的花鳥畫變得更有裝飾性，畫面感與視覺沖擊更加強烈。

2.近年常見“太湖石”——文玩畫面提升的文人趣味

近些年來太湖石也是陶瓷裝飾畫面中較多出現(xiàn)的題材，太湖石又名窟窿石，假山石，是石灰?guī)r遭到長期侵蝕而形成的，“皺，漏，瘦，透”最能四字最能表現(xiàn)出太湖石之美。石也是自古文人雅士喜愛的文玩，小件可以配置紅木底座，供于案頭玩賞。大型的石頭可以堆疊作為院中小景堆砌與岸邊，池心，院隅。唐代時就特別盛行太湖石的收藏，唐朝宰相牛僧孺就酷愛收藏太湖石，在府邸與南郭別墅中都收藏大量太湖石，白居易言牛氏休息之時與石為伍，甚至“待之如賓友，親之如賢哲，重之如寶石，愛之如兒孫”。白居易曾寫有《太湖石記》描述太湖石。宋以來歷朝歷代皆有文人作以太湖石為題材的畫作，宋人畫《繡羽鳴春圖》就繪制了一只美麗的小鳥站立于一塊太湖石上啼鳴的景象。畫中除了鳥與石外再無他物，畫面清冷，寂寥?！独C羽鳴春圖》對太湖石的皴染較為粗疏的，反襯了小鳥羽毛的筆法精細，主次分明。關思、卞文瑜等于清初作《袖里奇峰》手卷較為詳細介紹了多種不同的奇石畫法，傳統(tǒng)中國畫繪畫中，畫石一般使用不同的皴法表現(xiàn)，例如雨點皴、披麻皴、鬼面皴、斧劈皴等，這些方法亦同樣在瓷面繪畫上表現(xiàn)，但是由于陶瓷材料的變化多樣，表現(xiàn)方法不盡相同，以釉中畫石為例，以特質(zhì)料筆蘸取濃淡不一的青花料，在施釉完畢的瓷坯上鉤線，暈染，涂色；再入窯燒制，顏色濃淡過渡變化柔和，不似釉下青花一般色彩強烈，通過釉下青花的筆觸仍然可以看見釉層的小顆粒。還有一種釉中青花太湖石的畫法堪稱美妙：不必鉤線，只用小型雞頭筆吸飽料水，然后任意在釉層上繪制湖石輪廓，通過水與料的配比與人為控制筆的流量來繪制湖石，類似與沒骨畫法，抓住了石頭的主要特征，自然的通過料水流淌隨意描繪石的造型，讓石的層疊嶙峋躍然瓷上。在釉上彩繪制湖石，又是另一番景象，例如粉彩的石畫法，舊時粉彩山石鉤線無異于中國畫畫法，鉤線皴擦暈染后上粉彩水顏料，燒成之后水顏料晶瑩剔透，青翠欲滴，粉赭與大綠兩種顏色通過接色手法過渡自然，粉赭體現(xiàn)的是石本身的色彩；大綠水綠則體現(xiàn)的是山石上斑駁的青苔。如今隨著審美取向的多元與表達方式的大膽探索，如今許多人的對山石輪廓的畫法不再僅僅局限于珠明料的勾勒皴擦，他們大膽的先用珠明料平填出山石的形狀，然后趁著油料未干，同樣用樟腦油“炸”出肌理，營造出一種在水彩畫上撒鹽的效果，待干后平填粉彩大綠，水綠，粉赭等顏色。這樣繪制出來的石頭，有著一種淡雅朦朧，略夸張但仍感到自然之美。這樣的畫法突破了常規(guī)的格式，豐富了陶瓷裝飾的技法，顯得開放，親切，別具一格。

3.江南園林“留白意境”的瓷面重現(xiàn)

江南園林與文人畫一樣追求一種“寫意”，布局上也是疏密有致，“密不透風，疏能跑馬?！比绻粋€畫面沒有留白，那么就會顯得嘈雜擁擠不堪，毫無意境可言。如南派山水的大量留白表達了山水的空靈無息，展現(xiàn)出一種幽遠之境，“馬一角，夏半邊”便是個中典范，馬遠與夏圭深知留白的妙用，擷取自然一角，在紙的一邊，凝練出山水的精華，在虛與實之間表達出中國文人的哲學觀。同樣，江南園林造園手法對留白，虛實的運用也是出神入化，園林的留白通常在一面較大面積粉墻下，栽種幾枝竹子，或是放著一塊太湖石，若沒有這道白墻的襯托，湖石與竹子則顯得凌亂不堪。白墻就像一張畫紙，有了它才能體現(xiàn)景致的幽雅，才能提供給觀賞者想象的空間。值得一提的是植物與石頭的影子在不同時段光線的投射下產(chǎn)生變化，這種斑駁疏離的影像為視覺景觀增加了不確定性與豐富性。藝術的門類總是相通的，“留白”也被陶瓷藝術大師們用在了作品中，成為了陶瓷藝術的一種重要審美標準。瓷面多為白色，加底色很少，一定程度上擁有了許多留白的空間。畫論中談到留白的妙處：“大抵實處之妙，皆因虛處而生；畫在筆墨出，畫之妙在筆墨之外。”瓷面留白，虛處見實，無中生有。整個瓷面不應被景物所填滿，需要騰出一點空白，才能有一定的想象空間，陶瓷藝術泰斗王錫良先生曾言“以少少許勝多多許”充分表達了留白手法的精妙—畫面布置應盡量簡單，簡潔，減少畫面中占次要地位的成分，削弱次要的對比，盡可能服從表現(xiàn)的主題；留下適當空白讓觀者去領悟回味，浮想聯(lián)翩。王錫良先生在數(shù)十年的藝術創(chuàng)作積淀下的作品是最具說服力的。所以，藝術家的修養(yǎng)也應做到“胸中有丘壑”，這樣才能巧妙的處理畫面空間關系，所謂是“空本難圖，實景清而空景現(xiàn)；神無可繪，真境逼而神境生。”的畫理，重視實境、真境，在形象的基礎上去追求空白，以生活表象的真實加以概括去創(chuàng)造抽象的空白，力求實中有虛，虛實相生的藝術效果。區(qū)分畫面形象的大小、主次、疏密、虛實。產(chǎn)生自然、和諧之美?？上М斀裼行┨沾衫L畫把畫面安插的滿滿，很少留下大量空白，或者留白不當，畫者欠缺對畫理的研修，對設計的理解，以及詩書印的修養(yǎng)。所以無法熟練巧妙的運用空白的精妙。然而瓷壇繪畫史上具有影響力的大師，可以說大都是對留白駕馭的輕車熟路的。

三、園林空間構圖原則對陶瓷藝術作品的表達有著深刻的影響

1.虛實對比的構圖

江南園林的景物都是使用虛實相生的排布原則的。虛與實是一對反義詞，在藝術構圖中他們相互對立又不可或缺。虛境空靈與實境飽滿，通過控制畫面的虛實比例，彌補空間有限的缺憾。同樣陶瓷藝術創(chuàng)作上，也同樣體現(xiàn)出畫面的虛實關系，處于視野前方的主要畫面，顏色必須鮮艷，線條與細節(jié)必須刻畫的細致入微。一些作為陪襯的背景就必須慢慢虛掉過渡到與瓷面銜接，填色應更加柔和清淡。尤其是當青花和釉上彩按需要同時出現(xiàn)在陶瓷綜合裝飾作畫面里，建議將青花作為背景并淡化其影響，一是因為視覺上它的色澤不似釉上那么顯眼注目，二是從觸覺與欣賞者心理角度來看，釉下彩位置處于釉面的下方，自然與欣賞著存在著“一層玻璃的距離”，而釉上彩處于釉面上層，最先會引起觀賞者的注意。釉上彩適合裝飾的艷麗的主要畫面，釉下彩（青花）顏色必然要減淡，退居與畫面后側(cè)，為主畫面作陪襯了，這樣主次分明，艷麗淡雅相得益彰。

2.安插點線面元素

點線面是構成裝飾畫面的基本元素，他可以單獨存在與畫面之中又可以相互結(jié)合構成整體。在園林中單獨的一塊山石，樹木皆可稱作“點”，他們都有可能成為園林主題“眼”。而江南園林中的廊，橋等則是園林中曲直不一的“線”，而園林建筑中的“面”則寄于建筑的白墻，池沼上。一般來說，“點”能起到集中和吸引觀賞者視線的功能，“點”的大小，顏色，位置等必須依照畫面整體效果而定，“線”的表現(xiàn)力也不容忽視，曲直開合，線意無限是對線條藝術的最好形容?！懊妗钡男螤钭兓瘎t是可以變?yōu)閳A，方，菱，梯，三角形等；點線面在畫面空間布置中能起到化整為零的作用。陶瓷藝術泰斗施于人教授就善于此道，施于人教授的“年年有余”古彩裝飾盤，作為抱魚娃娃背景的枝葉紋，就很巧妙的運用了點線面裝飾，為了不讓背景的枝葉過于搶眼，枝葉全部簡化為線條，單一的線條沒有顏色如何能體現(xiàn)出“樹葉”的質(zhì)感？施于人教授將色彩簡化為一個個綠色，黃色的小圓點，這樣雖然背景弱化了但是裝飾的色彩與形式卻不失為變化，增添了畫面的平面裝飾意味，不至于拘泥刻板，在傳統(tǒng)題材繪畫中脫穎而出，別具一格

3.構圖應具有動勢

無論繪畫抑或造園，使用太直角的輪廓讓人感覺索然無味，江南園林方寸之間盡顯取之變化，道路橋梁回廊多為曲折蜿蜒構造。曲線就包含了不規(guī)則與規(guī)則曲線。曲線有著浪漫，柔和的含義，曲線形象具有動感，只要有動勢存在，那么主題就能按照一定的規(guī)律重復排列，吸引了觀賞者的視線，牽動觀賞者的視覺神經(jīng)。陶瓷作品亦然追求一個動，因為本身陶瓷作品擺設就是一個靜止的狀態(tài)，如果不在瓷面花樣，造型上添加動感元素，過分靜止就會變得呆板。

4.畫面講究散點的排布

在繪畫構圖與江南園林建造排布上善用散點布局，在江南園林中并非整體一塊，園林中一組大景觀必然由各個小景組成。然后景觀隨著觀賞者的腳步而變化，正所謂：移步換景。當然，在陶瓷藝術創(chuàng)作上，也有另一種風情的“移步換景”，在同一件柱狀器型上，開辟出幾個幾何形的開光，然后每個開光上都繪制出不同的圖案，但是也要顧及到作品的整體美感，開光不宜多，開光內(nèi)繪制內(nèi)容也要相互呼應緊扣創(chuàng)作主體。這樣一來，畫面具有裝飾感，無論是把作品放在四方玻璃展柜里還是旋轉(zhuǎn)底座上，觀賞者都能看見同一作品卻有不同的藝術效果，妙哉。

四、結(jié)語

江南園林聚天然山水景觀于一園之間，咫尺之內(nèi)再造乾坤，這種東方古代天人合一和諧共生的設計美學觀念能夠解決現(xiàn)代機器美學的局限性，從過度關注“人”的自身，演變到解決人與自然之間的協(xié)調(diào)關系，以及可持續(xù)發(fā)展目標的要求。陶瓷藝術創(chuàng)作中的江南園林元素脫胎于對中華民族傳統(tǒng)文化進行深刻理解，發(fā)起向古典的追尋以及對靈感的捕捉。從文化發(fā)展動因上解讀傳統(tǒng)，用微妙的洞察力、理解與美學觀念使用陶瓷語言來表現(xiàn)獨特的藝術創(chuàng)造力，顯示出自己獨特的藝術魅力與審美價值。

作者：涂彥珣 單位：景德鎮(zhèn)陶瓷學院