音樂表演專業(yè)課程設(shè)置探析

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了音樂表演專業(yè)課程設(shè)置探析范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

【內(nèi)容摘要】音樂表演專業(yè)學(xué)生應(yīng)具備舞臺表演與教學(xué)等實(shí)踐能力。音樂感知能力決定著音樂記憶、音樂想象、音樂操作等多項(xiàng)實(shí)踐能力，音樂感知能力的提高與專業(yè)課程的設(shè)置以及課程內(nèi)容的綜合設(shè)計(jì)與布局有密切關(guān)系，音樂感知能力的細(xì)化分解有利于明確課程目標(biāo)、完善教學(xué)內(nèi)容。

【關(guān)鍵詞】音樂表演課程設(shè)置音樂感知能力

增強(qiáng)音樂表演專業(yè)學(xué)生舞臺表演和教學(xué)等實(shí)踐能力應(yīng)從音樂綜合能力的培養(yǎng)入手，音樂綜合能力包括音樂感知、音樂記憶、音樂想象和音樂操作四項(xiàng)能力?！耙魳犯兄芰Ψ譃楦杏X與知覺能力兩個(gè)層次；音樂記憶能力包括瞬時(shí)記憶、短時(shí)記憶與長時(shí)記憶能力三個(gè)層次；音樂想象能力分命題想象與自由想象能力兩種類型；音樂操作能力包括生理操作與心理操作能力兩個(gè)層次。不同類型、不同層次的音樂能力相互關(guān)聯(lián)，構(gòu)成具體從事音樂工作的才能?！盵1]其中，音樂感知能力基礎(chǔ)且重要，音樂認(rèn)知過程中，音樂感知能力分為感覺和知覺兩個(gè)不同層次和階段。對音樂的感首先可以通過聽覺辨別出音的高低、長短、強(qiáng)弱、音色；音樂知覺是在音樂感覺基礎(chǔ)上形成的，是隨著音樂的發(fā)展感知旋律、節(jié)奏、和聲、織體、力度、速度等細(xì)微變化?；谝魳犯兄芰ε囵B(yǎng)的全面性與階段性，音樂表演專業(yè)學(xué)生實(shí)踐能力培養(yǎng)應(yīng)制定總體的教學(xué)計(jì)劃，規(guī)劃多門主干課程的教學(xué)內(nèi)容。本文將音樂感知能力的培養(yǎng)途徑歸結(jié)為如下兩個(gè)大的方面：一是音樂風(fēng)格與音樂表現(xiàn)要素的感知，包括多聲部形態(tài)感知、旋律線條感知、節(jié)拍節(jié)奏感知、音樂結(jié)構(gòu)感知、配器音色感知；二是音樂文化的感知，包含人文歷史背景以及藝術(shù)流派風(fēng)格，并結(jié)合專業(yè)課程探討如何將音樂感知能力的培養(yǎng)納入到教學(xué)規(guī)劃中。

一、多聲部形態(tài)感知

多聲部音樂織體錯(cuò)落、和諧、音色豐富、表現(xiàn)力強(qiáng)。多聲部視唱練習(xí)、多聲部節(jié)奏練習(xí)可以增強(qiáng)多聲部聽覺思維，合唱中對各聲部的橫向線條以及縱向和聲都有嚴(yán)格要求，訓(xùn)練中既要延伸自己的聲部，又與其他聲部緊密配合。教學(xué)中教師應(yīng)讓學(xué)生明白每個(gè)聲部的處理以及整體藝術(shù)效果。和聲、曲式與作品分析涉及的作品是主調(diào)音樂，包括古典和浪漫主義時(shí)期的主調(diào)音樂。和聲與結(jié)構(gòu)的分析相輔相成，通過解讀調(diào)式調(diào)性功能和聲的布局以及織體形態(tài)，分析不同時(shí)期、不同民族的多聲部音樂表現(xiàn)手段以及音樂內(nèi)涵。西方音樂史實(shí)際就是一部多聲部音樂發(fā)展歷史，從中世紀(jì)的教堂音樂開始產(chǎn)生多聲部形態(tài)，逐漸發(fā)展至多樣化，文藝復(fù)興達(dá)到多聲部無伴奏聲樂的高峰，巴洛克時(shí)期器樂復(fù)調(diào)音樂高度發(fā)展，古典和浪漫主義伴隨主調(diào)音樂達(dá)到西方音樂的全盛時(shí)期，到20世紀(jì)主調(diào)音樂逐漸退出歷史舞臺，被形式多樣的無調(diào)性音樂所取代，其聲部形態(tài)又發(fā)生了劇變。在課程中，教師可從樂譜和音響的角度對多聲部音樂的產(chǎn)生、發(fā)展、種類以及多聲部音樂的分析進(jìn)行深入探索。

二、旋律線條感知

《中國大百科全書•音樂舞蹈卷》對“旋律”的解釋為：“建立在一定調(diào)式和節(jié)拍的基礎(chǔ)上，按一定的音高、時(shí)值和音量構(gòu)成的、具有邏輯因素的單聲部進(jìn)行。”[2]《新格羅夫音樂與音樂家詞典》中對“旋律”的定義是：“根據(jù)特定的文化規(guī)約，按音樂節(jié)奏排列起來的一系列有固定音高的聲音。”[3]其共同點(diǎn)是對音高和節(jié)奏作為旋律的兩大基本要素的描述。對旋律的基礎(chǔ)練習(xí)主要體現(xiàn)在視唱練耳教學(xué)中，將音高、節(jié)奏、節(jié)拍、力度、調(diào)性、音樂結(jié)構(gòu)整合在一起綜合練習(xí)，練習(xí)中既要顧及到音高、節(jié)奏等基本技術(shù)的準(zhǔn)確性，還要兼顧旋律音樂性的表達(dá)。教學(xué)中可讓學(xué)生進(jìn)行旋律模唱、旋律聽辨，以此來加強(qiáng)學(xué)生的音樂記憶能力。調(diào)號較多的視唱作品因變化音增多而帶來的色彩變化有助于學(xué)生理解音樂的戲劇表現(xiàn)力。合唱教學(xué)中，各聲部旋律線條的表達(dá)有助于增強(qiáng)聲部的獨(dú)立感、聲部之間的協(xié)調(diào)感以及音樂整體表現(xiàn)的均衡感，每個(gè)聲部的旋律線條和整體作品的表現(xiàn)密不可分。和聲課程作為主調(diào)音樂的寫作訓(xùn)練基礎(chǔ)課，對旋律的結(jié)構(gòu)形態(tài)、旋律中每個(gè)音在所屬調(diào)式中的功能意義有進(jìn)一步闡述。曲式與作品分析課程是以作品的樂句、樂段作為分析的基礎(chǔ)，其主要依據(jù)之一就是旋律線條。每一條旋律在整個(gè)作品中所處位置以及所擔(dān)負(fù)的任務(wù)都和整體作品的表現(xiàn)內(nèi)涵有著直接聯(lián)系，樂句間也存在著相同、相似、對比等不同的關(guān)系，教師在分析過程中要引導(dǎo)學(xué)生加以關(guān)注，逐步提高分析能力。西方音樂史與民族民間音樂等課程所涉及的不同時(shí)期、不同地域、不同風(fēng)格的音樂作品也呈現(xiàn)出異彩紛呈的旋律特色，教師應(yīng)在課堂中將多種風(fēng)格音樂及名曲主題作為旋律認(rèn)知的途徑。比如，西方音樂史中，中世紀(jì)最初的教堂音樂以級進(jìn)為主的旋律進(jìn)行，遵循語言的自然吟誦音調(diào)，歌詞清晰可辨，音樂樸實(shí)莊重，適應(yīng)宗教的需要；巴洛克的華麗裝飾性旋律，托卡塔式分解和弦以快速音階式旋律進(jìn)行，以及賦格中主題、答題、對題構(gòu)成主題的關(guān)聯(lián)與交織。

三、節(jié)拍節(jié)奏感知

節(jié)拍節(jié)奏的感知是音樂感知能力的重要組成部分?！坝幸魳沸睦韺W(xué)研究表明，節(jié)拍影響人們對音樂的判斷以及對音樂時(shí)間定位的預(yù)知能力?！盵4]同一旋律嵌入不同節(jié)奏節(jié)拍中往往引起聽者的錯(cuò)覺，認(rèn)為旋律是不一樣的；人耳對節(jié)奏節(jié)拍的判斷涉及多方面，對音樂認(rèn)識的經(jīng)驗(yàn)影響著節(jié)奏節(jié)拍識別時(shí)的判斷。視唱練耳教學(xué)中，除了基本節(jié)奏型的掌握，單聲部節(jié)奏組合的綜合訓(xùn)練，復(fù)雜的節(jié)奏進(jìn)行以及二聲部、三聲部節(jié)奏練習(xí)，與多聲部視唱不同的是，多聲部節(jié)奏練習(xí)可培養(yǎng)學(xué)生的節(jié)奏感和多聲部節(jié)拍間的協(xié)調(diào)。合唱教學(xué)中，不同聲部的切入和淡出，以及多聲部節(jié)奏的吻合，需要各個(gè)聲部的嚴(yán)密配合，同時(shí)要注意音樂的處理不能如器械一般冰冷僵硬。和聲教學(xué)中，學(xué)生應(yīng)認(rèn)識到不同旋律與織體的音樂中的節(jié)拍節(jié)奏，不同旋律其織體編配不同節(jié)奏型，變換不同的強(qiáng)弱規(guī)律；此外，還有和聲的節(jié)奏，能夠讓學(xué)生認(rèn)識和聲功能交替的節(jié)奏，理解其規(guī)律性和變化性。西方音樂史、民族民間音樂課程中，不同地域、不同時(shí)期、不同風(fēng)格音樂都有獨(dú)特的節(jié)奏節(jié)拍，教師應(yīng)幫助學(xué)生明確各自的特征，比如圓舞曲、波爾卡、進(jìn)行曲以及少數(shù)民族音樂中的節(jié)拍特征等。

四、音樂結(jié)構(gòu)感知

音樂結(jié)構(gòu)就是“由各種音樂要素所構(gòu)成的一些或同或異的音樂事件在一個(gè)有起訖的時(shí)間中按一定的邏輯加以分布、組合所形成的整體結(jié)構(gòu)關(guān)系?！盵5]幾乎所有課程都涉及分析音樂的結(jié)構(gòu)，音樂作品整體結(jié)構(gòu)的認(rèn)知基于分析音樂表現(xiàn)的多種要素（如旋律、節(jié)奏、和聲、織體、調(diào)性等）之上，曲式分析課程要盡可能多地讓學(xué)生結(jié)合樂譜聽辨樂曲的結(jié)構(gòu)，以增強(qiáng)讀譜能力和音響分辨能力。音樂分析的運(yùn)用范圍并不局限于曲式作品分析課程，還有和聲編配安排、即興伴奏配彈、講解音樂史中不同時(shí)期風(fēng)格作品。對結(jié)構(gòu)的感知最好的方式就是參與到音樂的實(shí)踐中，比如合唱排練，其較容易實(shí)現(xiàn)人人參與，在合唱訓(xùn)練中容易領(lǐng)會音樂結(jié)構(gòu)中的一些基本構(gòu)成原則，還可以通過歌曲創(chuàng)作課程來練習(xí)音樂結(jié)構(gòu)的布局。

五、配器音色感知

音色的發(fā)展一直為作曲家孜孜以求。音樂中使用的音色大致分為兩類：人聲和樂器。聲樂方面，有獨(dú)唱的藝術(shù)歌曲，還有多聲部合唱作品；器樂方面，有器樂獨(dú)奏曲，有樂隊(duì)作品，還有室內(nèi)樂合奏形式以及大型樂隊(duì)；此外，還有綜合形式的歌劇、清唱?jiǎng)?、舞劇等。不同種類的作品其表現(xiàn)形式?jīng)Q定著音色的異同和豐富性。在音樂歷史進(jìn)程中，有對單聲部無伴奏追求的歷史，有從巴洛克開始的多聲部器樂合奏形式的逐步發(fā)展，到古典主義所達(dá)到的大型樂隊(duì)編制。配器法和音色的感知也是音樂的感知中非常重要的一點(diǎn)，通過音色可以辨別音樂的時(shí)代、音樂的樂器編配和規(guī)模、音樂的體裁，如某個(gè)國家某種風(fēng)格，甚至具體到某一位作曲家。六、音樂風(fēng)格感知“多重音樂感知力是由不同的民族文化和不同的風(fēng)俗背景所產(chǎn)生的，對音樂的不同感知和情感表現(xiàn)能力的合稱，以及對多重音樂文化感知樣式間差異的區(qū)分與表達(dá)能力?！盵6]作為基礎(chǔ)課程的視唱練耳教學(xué)與合唱教學(xué)可選擇多種音樂風(fēng)格的對比，除西方音樂之外還應(yīng)引入少數(shù)民族音樂風(fēng)格，讓學(xué)生聽辨不同音樂風(fēng)格在節(jié)奏、旋律等方面的特色，用模唱的方式強(qiáng)化印象。教師采用風(fēng)格比較的方式進(jìn)行教學(xué)。曲式與作品分析可以拓寬到古典浪漫風(fēng)格之外，如民歌、中國近現(xiàn)代音樂。西方音樂史和民族音樂應(yīng)將音樂風(fēng)格史與人文歷史相結(jié)合，加深了解，更好地調(diào)動(dòng)音樂聯(lián)覺。在課程外教師提供給學(xué)生聆聽目錄，增加學(xué)生音樂音響文獻(xiàn)積累，對于提升音樂風(fēng)格感知大有裨益。例如，西方音樂是對歐洲從古希臘到20世紀(jì)的音樂文化、音樂風(fēng)格、代表作曲家及作品的綜合概述。音樂史探索的一切內(nèi)容都應(yīng)以音樂作品為出發(fā)點(diǎn)來審視音樂的過去，而不是單一地對音樂文獻(xiàn)整理和重建。音樂作品的解讀必然包含音樂風(fēng)格和音樂文化兩個(gè)方面，首先從音樂表現(xiàn)要素入手理解音樂風(fēng)格，能夠鑒別各種音樂織體，區(qū)分復(fù)調(diào)與主調(diào)，通過分析旋律、節(jié)奏、調(diào)式調(diào)性、和聲，加深對風(fēng)格的理解；其次，從音樂文化角度了解音樂產(chǎn)生的歷史人文背景和藝術(shù)風(fēng)格流派，加深對音樂作品的理解，從而獲得更加專業(yè)系統(tǒng)的分辨與詮釋音樂作品的能力。這就決定了西方音樂與主調(diào)音樂、復(fù)調(diào)音樂等相關(guān)理論及實(shí)踐課程的學(xué)習(xí)密不可分，彼此依附。通過西方音樂史與西方音樂作品的解讀以及相關(guān)課程的學(xué)習(xí)，提高音樂綜合能力，能夠獨(dú)立地分析、評價(jià)和表達(dá)作品。

結(jié)語

在教學(xué)中，六個(gè)方面的音樂感知能力培養(yǎng)途徑應(yīng)滲透在各門專業(yè)課程中，融入各部分教學(xué)內(nèi)容與各個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)。在教學(xué)內(nèi)容安排上，所有課程應(yīng)針對這幾方面進(jìn)行一定的思考、選擇、運(yùn)用，盡可能增加學(xué)科間的交叉與同步性。課程設(shè)置與教學(xué)內(nèi)容安排既是獨(dú)立的又聯(lián)系在一起，共同決定了學(xué)生音樂綜合能力的提升，各門課程的教師都應(yīng)認(rèn)識到其獨(dú)立性與相關(guān)性。學(xué)生實(shí)踐能力的提高不僅在實(shí)踐本身，音樂感知能力的提高和綜合能力的培養(yǎng)也將有助于其音樂表演實(shí)踐能力的增強(qiáng)。音樂表演專業(yè)學(xué)生綜合能力的提升，應(yīng)在各門學(xué)科的縱向?qū)W習(xí)以及橫向交叉中不斷完善和拓展。

參考文獻(xiàn)：

[1]閻林紅.音樂感知能力的研究——音樂表演藝術(shù)從業(yè)者的心理基礎(chǔ)[J].中國音樂，1995（4）.

[2]中國大百科全書出版社編輯部.中國大百科全書•音樂舞蹈卷[M].北京：中國大百科全書出版社，2009.

[3]斯坦利•薩迪.新格羅夫音樂與音樂家詞典[M].長沙：湖南文藝出版社，2012.

[4]周珵岑.單聲部音樂節(jié)奏感知的貝葉斯模型[J].科技視界，2013（9）.

[5]陳丹布，高為杰.曲式分析基礎(chǔ)教程[M].北京：高等教育出版社，2006.

[6]方光耀等.多重音樂感知力獲得與教學(xué)模式改革[J].中國科教創(chuàng)新導(dǎo)刊，2010（25）.

作者：孟燕 單位：樂山師范學(xué)院音樂學(xué)院