流行音樂演唱與肢體語匯結(jié)合的教學(xué)

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【內(nèi)容摘要】流行音樂從來都不只是聽覺藝術(shù)，自誕生至今早已多元化發(fā)展。當(dāng)代流行音樂發(fā)展依附于媒介平臺(tái)等音樂產(chǎn)業(yè)平臺(tái)。音樂與舞蹈相輔相成、緊密相連，正是因?yàn)榱餍幸魳窐O具包容性，以及流行化、大眾化的特性，所以被人們廣泛接納并進(jìn)入高等學(xué)府，成為藝術(shù)門類中的專業(yè)學(xué)科。需要正視的是，國內(nèi)高等教育流行音樂學(xué)科建設(shè)仍處于初級(jí)階段。文章就流行音樂演唱學(xué)科的教學(xué)，以及如何使肢體語言與演唱相結(jié)合，進(jìn)行教學(xué)創(chuàng)新與研究。

【關(guān)鍵詞】流行音樂演唱肢體語匯高等教育

新世紀(jì)以來，隨著網(wǎng)絡(luò)媒體、音樂傳播媒介的快速發(fā)展，流行音樂幾乎無所不在，其背后映射的流行音樂文化也得到相當(dāng)高的關(guān)注。如何理解“流行”這一名詞的文化含義？高等院校的流行音樂演唱教育將如何展開？對(duì)這一系列問題，筆者進(jìn)行了探討和研究。

一、流行音樂文化概念

想要厘清流行音樂與肢體語匯的關(guān)聯(lián)，首先必須清楚“流行”一詞含義及流行音樂文本表達(dá)。在《流行音樂與文化關(guān)鍵詞》一書中這樣解釋“流行”這一關(guān)鍵詞：“流行（Popular）一詞有著悠久、怪異、多變的歷史，它可以修飾一系列令人驚訝的名詞：從反抗到發(fā)型，從候選人到文化，其中最后一種用法，即流行文化?！盵1]流行文化之所以流行，是因?yàn)樗拇蟊妼傩?，這是通俗的理解。當(dāng)然，流行音樂這個(gè)概念也歷經(jīng)了歷史的衍變，英國文化理論家雷德蒙•威廉斯認(rèn)為，“流行”這個(gè)詞匯是隨著社會(huì)、境遇的改變而改變的，最初也是具有貶義含義的，意味著“卑賤的”（low），后來寓意“平民的”（ofthecommonpeople），直至19世紀(jì)末期，人們所認(rèn)知的“流行”的積極意義才逐漸顯現(xiàn)?！傲餍小边@一詞的衍變過程，同樣出現(xiàn)在華語音樂中。從1927年黎錦暉創(chuàng)辦中華歌舞學(xué)校和中華歌舞團(tuán)至1949年中華人民共和國成立初期；從上世紀(jì)90年代到新世紀(jì)，我國的流行音樂同樣經(jīng)歷了從靡靡之音到通俗大眾，再到如今的百花齊放、人人追捧走入高雅殿堂。發(fā)生如此改變的幕后推手除了時(shí)間、社會(huì)認(rèn)知的改變，很大一部分原因歸功于音樂傳播這一媒介的迅猛發(fā)展?，F(xiàn)如今的音樂傳播手段不局限于傳統(tǒng)的唱片CD，人們足不出戶卻洞曉世界，這源頭是互聯(lián)網(wǎng)的高速發(fā)展。流行音樂有著不同年齡、不同國界的受眾體，并隨大眾審美的趨向發(fā)展而發(fā)展。這背后很大程度上是由追逐利潤的公司創(chuàng)造，這也產(chǎn)生了問題：流行音樂如何傳達(dá)“文本”？對(duì)于“文本”這一名詞的概念，大眾認(rèn)知仍然停留在原始文字或者書本閱讀中。流行音樂的文本除了唱片、MV、宣傳海報(bào)，其最重要的部分就是歌手對(duì)音樂的理解，通過聲音的傳播給予音樂的文本表達(dá)以及視覺與聽覺的充分結(jié)合。簡言之，就是大眾審美已不滿足單純的聲音表達(dá)，需要舞臺(tái)、燈光、肢體語言等一切外部因素與聲音結(jié)合的表演。

二、高等教育背景下流行音樂學(xué)科的特殊性

在流行文化研究中，牽扯到很多跨界專業(yè)。在我國，高等教育背景下的流行音樂教育，許多音樂院系的課程設(shè)置并未發(fā)展成熟，也并不是每一所院校都適合開設(shè)流行音樂系列專業(yè)。盡管如此，流行音樂高等教育在中國發(fā)展已走過懵懂時(shí)期，逐步向穩(wěn)定性、專業(yè)化、學(xué)術(shù)研究靠攏。流行音樂高等教育發(fā)展至今經(jīng)歷了兩個(gè)階段：第一階段是在上世紀(jì)90年代，部分音樂學(xué)院及綜合類藝術(shù)院校開設(shè)流行音樂專業(yè)，學(xué)業(yè)性質(zhì)有本科也有專科，這時(shí)期的流行音樂教育屬于摸索時(shí)期。第二階段就是新世紀(jì)以來，隨著流行音樂的不斷發(fā)展，高等院校的流行音樂教育逐步趨于穩(wěn)定，開設(shè)該專業(yè)的學(xué)院逐步增多，由專業(yè)音樂院系普及至綜合類藝術(shù)學(xué)院再發(fā)展到普通綜合類大學(xué)，流行音樂的教育體系日漸完善。如何看待高等教育中流行音樂的“特殊性”？自流行音樂進(jìn)入高等教育體系以來，研究者為了突出流行音樂自身的學(xué)科意識(shí)，以確立其學(xué)科地位，有以下特點(diǎn)：第一，強(qiáng)調(diào)在表演領(lǐng)域挖掘自身的教學(xué)方法，試圖與傳統(tǒng)割裂；第二，音樂批評(píng)領(lǐng)域特別活躍；第三，試圖按照流行音樂自身規(guī)律簡化流行音樂學(xué)科目錄[2]。這三個(gè)特點(diǎn)充分反映了流行音樂與傳統(tǒng)音樂教育的對(duì)比性，特別是“試圖與傳統(tǒng)割裂”這一觀點(diǎn)提出至今，可以說高等教育流行音樂的學(xué)科設(shè)置中代表性、特征性課程已完全與傳統(tǒng)割裂。與傳統(tǒng)音樂教育相比，那些課程的基礎(chǔ)“套餐”并未改變，如視唱練耳、基本樂理、中西方音樂史等，也有一些特色科目（以浙江音樂學(xué)院流行音樂系為例），如組合演唱、流行舞、流行音樂表演、錄音棚實(shí)踐、流行音樂寫作編曲等課程。這些課程的介入既是流行音樂學(xué)特殊性的需求，也符合因材施教的人才培養(yǎng)理念。

三、流行音樂演唱與肢體結(jié)合的教學(xué)創(chuàng)新

隨著各種傳播媒介的介入，流行音樂的發(fā)展日新月異。流行音樂的魅力除了音樂本身，其外部時(shí)尚的“包裝”，也是流行音樂粉絲所青睞的?？梢哉f，流行音樂是一種外部音樂，它不拘泥于歌曲本身所傳達(dá)的文本，更多時(shí)候人們關(guān)注的是流行音樂背后的周邊文化，如CD、MV、肢體舞蹈等。因此，在日常流行音樂教學(xué)中，教師應(yīng)將多種元素融入演唱教學(xué)，將肢體語言與聲音表述相結(jié)合，達(dá)到音樂表演的效果。傳統(tǒng)演唱教學(xué)專注于聲音，當(dāng)然，對(duì)聲音的教學(xué)是不容忽視的，也是流行音樂演唱的最基礎(chǔ)要求。但這里要強(qiáng)調(diào)的是“基礎(chǔ)”二字的原因，是隨著市場需求的變化，人才培養(yǎng)的方案與針對(duì)性也要有所改變。同時(shí)，流行音樂對(duì)人才的多元化要求，也促使高等教育的改革與適變。不可否認(rèn)的是，流行音樂發(fā)展至今，已是十足的外部音樂。所以高等教育背景下的流行音樂專業(yè)課程，除了保留傳統(tǒng)的聲音歌唱性教育，更應(yīng)將目光放在歌手的肢體語言、外部表現(xiàn)、舞臺(tái)內(nèi)容等方面。例如，美國歌手布蘭妮（BritneySpears）的《Toxic》，這是一首風(fēng)靡全球的歌曲。整篇較快的節(jié)奏型、緊張不定的和弦充斥整個(gè)曲式A段，音樂效果明顯。如此明快的節(jié)奏，如果只是一味地靠聲音歌唱，沒有肢體表達(dá)，那么音樂與聲音的對(duì)比度會(huì)失衡，豐富的音樂與節(jié)奏會(huì)把人聲徹底壓過。再從聽眾角度考量，如此節(jié)奏律動(dòng)快速的歌，如果只是單純的聲音演唱，則會(huì)更加凸顯人聲部分的單一，容易造成審美疲乏。無論是從唱的角度還是從市場角度來看，流行音樂演唱與肢體表演結(jié)合都是必須的。在教學(xué)中，以歌曲《Toxic》為例，演唱時(shí)需要做到肢體與演唱結(jié)合并且同步。很多風(fēng)格性歌曲的強(qiáng)弱節(jié)奏點(diǎn)與傳統(tǒng)音樂中的強(qiáng)弱概念不僅不相符，反而是相悖的。比如曲式A段第一樂句中需要注意，傳統(tǒng)4/4拍的原始強(qiáng)弱應(yīng)該是“強(qiáng)——弱——次強(qiáng)——弱”，但在這首歌曲中由于四分休止符的存在，而改變了強(qiáng)弱關(guān)系，變?yōu)椤叭酢獜?qiáng)——弱——強(qiáng)”。特別是最后一個(gè)時(shí)值，既是一個(gè)強(qiáng)音的存在，也是該樂匯的重點(diǎn)；既是演唱重音點(diǎn)，也是肢體表演的重點(diǎn)。演唱時(shí)要求聲音干凈利落、不拖沓，在節(jié)奏強(qiáng)點(diǎn)處加入具有頓點(diǎn)的肢體動(dòng)作，配合聲音一起表現(xiàn)，完整地傳達(dá)音樂文本。改編音樂是對(duì)音樂進(jìn)行二度創(chuàng)作，這是流行音樂界這幾年流行的一件事。同一首歌曲，同樣的旋律，對(duì)其節(jié)奏和伴奏配器進(jìn)行調(diào)整，會(huì)有翻天覆地的變化。例如，歌曲《Toxic》由歡樂合唱團(tuán)（Glee）改版后，加之他們的表演，音樂效果竟然變得青春洋溢。所以決定音樂效果的不一定是旋律和歌詞，音樂的表演、節(jié)奏型、伴奏的組成配器才是重中之重。在歡樂合唱團(tuán)（Glee）的版本中，《Toxic》加入了男聲的部分，前奏也由急促的鼓點(diǎn)演奏變成無伴奏人聲合唱，整體速度稍變緩，男聲在底部鋪墊，女聲做中高聲部。在曲式A段的第二樂句，男女聲部角色互換，由男聲部演唱主旋律，女聲做高聲部襯托，很好地襯托出歌詞的寓意。改編本是為音樂情景劇的需求而創(chuàng)作的，在劇中，這是一場音樂秀：男女生穿著同色系衣服，手拿爵士帽，用一頂帽子和舞臺(tái)看似隨意但又充滿布局的走位演繹著歌曲文本。同樣的一首歌，歌詞、旋律相同，不同的是節(jié)奏、伴奏配器以及演唱者，呈現(xiàn)出的音樂效果大不相同。如果說布蘭妮的音樂演唱和舞臺(tái)表現(xiàn)是充滿緊迫感的話，那么歡樂合唱團(tuán)的版本賦予這首歌以青春活力的感覺。演唱、舞臺(tái)、肢體的不同表現(xiàn)影響到整首歌的性質(zhì)變化，如此類似的作品在近幾年不斷涌現(xiàn)。因此，在流行音樂的教育中如何更新理念、培養(yǎng)多元化人才至關(guān)重要。

結(jié)語

流行音樂受眾廣泛，在看似流行浮躁的背后蘊(yùn)藏著豐厚的流行音樂歷史及文化，這些內(nèi)在的文本意識(shí)通常被大眾所忽略。如同古典樂的作曲家，人們能熟知其作品，但幾乎沒人會(huì)去關(guān)注流行音樂背后的詞曲人及寫作背景。華語流行音樂要得到進(jìn)一步的發(fā)展，必須注重流行音樂文化意識(shí)概念培養(yǎng)。在高等教育體系中，流行音樂的專業(yè)性、創(chuàng)新性教育任重而道遠(yuǎn)。利用肢體語言與流行音樂相結(jié)合的表演，既是高等教育中流行音樂專業(yè)的創(chuàng)新點(diǎn)，同樣也是對(duì)流行音樂文化發(fā)展的一項(xiàng)重要使命。

參考文獻(xiàn)：

[1]陸正蘭，劉小波.流行音樂與文化關(guān)鍵詞[M].成都：四川大學(xué)出版社，2016.

[2]彭建輝，楊士春，王普江等.中國流行音樂高等教育探究[J].音樂探索，2012（6）.

作者： 張正元 單位：浙江音樂學(xué)院