流行音樂論文精選(九篇)

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第1篇：流行音樂論文范文

1.流行音樂更能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。音樂教學(xué)應(yīng)當(dāng)以調(diào)動學(xué)生的積極性為主要突破口，沒有興趣的牽引和調(diào)動不僅教學(xué)過程中吃力，學(xué)生也無法在學(xué)習(xí)環(huán)節(jié)提升自身的積極性。而調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣就要從他們的關(guān)注對象入手，實施證明流行音樂對中學(xué)生的吸引力非常大，因此結(jié)合流行音樂開展的音樂知識教學(xué)也更加便于學(xué)生理解和接受。為此在中學(xué)音樂教學(xué)中適當(dāng)?shù)囊肓餍幸魳穼﹃噦€教學(xué)工作來說具有非常重要的推動作用。但是在當(dāng)前的中學(xué)音樂教學(xué)中利用流行音樂深度整合教學(xué)的現(xiàn)象還并沒有普及開來。同時，這也為提高音樂教學(xué)的實效性做出積極貢獻。

2.流行音樂的基本屬性更加符合中學(xué)生認知特點。流行音樂是一個復(fù)雜的概念和群體。流行音樂以大眾日常生活和情感體驗為創(chuàng)作主體，方式簡單靈活，思想通俗易懂，節(jié)奏清晰鮮明，旋律朗朗上口。更為重要的是這種創(chuàng)作是在遵循音樂規(guī)律的前提下發(fā)展起來的，在青年受眾中迅速展開的一種重要音樂形式[2]。在這種音樂教學(xué)中我們應(yīng)當(dāng)更加重視音樂教學(xué)在這些不同側(cè)面之間的呢關(guān)系，使他們能夠更加準確的影響到關(guān)鍵作用和前提，從而在這樣的基礎(chǔ)上更加符合我們在這些教育過程中應(yīng)當(dāng)具備的素質(zhì)和作用，從而在整個音樂教育過程中能更好的滿足學(xué)生需求。

二、在中學(xué)音樂教育中引入流行音樂的具體措施

流行音樂的產(chǎn)生和發(fā)展具有特點的歷史文化背景，同時也帶有鮮明的時代精神，在利用這種音樂文化豐富教學(xué)的過程中應(yīng)當(dāng)做好深入的分析研究，找到流行音樂文化與音樂教學(xué)之間的關(guān)系。具體而言應(yīng)當(dāng)做好以下幾個方面的工作。

1.對音樂教材進行合理的設(shè)計。教材是教師教學(xué)和學(xué)生學(xué)習(xí)的重要抓手。為此在教學(xué)過程中應(yīng)當(dāng)注重教材的編寫對學(xué)生和教師造成的影響。教材編寫過程中應(yīng)當(dāng)注重對流行音樂的編排與整合，而且這種整合不是將流行音樂內(nèi)容照搬到教材當(dāng)中，而是根據(jù)教學(xué)內(nèi)容和相關(guān)的音樂知識進行必要的結(jié)合。只有這樣才能將教學(xué)與流行音樂結(jié)合起來。同時也只有這樣才能更加有效的滿足學(xué)生對知識和娛樂的兩方面需求。

2.培養(yǎng)學(xué)生的音樂鑒賞能力。培養(yǎng)學(xué)生的音樂鑒賞能力是正確、合理的發(fā)揮流行音樂功能的具體體現(xiàn)。流行音樂創(chuàng)作和傳播的自由性使得這一文化現(xiàn)象中不很包含了積極成分，同時也充斥著社會當(dāng)中各種不良思想，對學(xué)生產(chǎn)生了很多不良影響。為此，我們應(yīng)當(dāng)以培養(yǎng)學(xué)生的音樂鑒賞能力和甄別能力為基礎(chǔ)。幫助學(xué)生正確的分辨他們在學(xué)習(xí)過程中遇到的糟粕和精華。培養(yǎng)學(xué)生的音樂鑒賞能力，提升品位，主動思考知識與作品之間的關(guān)系。只有這樣才能不斷地提升音樂教學(xué)中對流行音樂的以來和幫助作用。

3.發(fā)揮多媒體教學(xué)手段在音樂教學(xué)中的作用。流行音樂引入教學(xué)需要借助具體的音樂手段，其中多媒體教學(xué)手段具有非常重要的影響和作用。同時這種教學(xué)效果的影響也是非常明顯的，為此引入多媒體手段作為重要輔助，提升教學(xué)效果具有非常重要的現(xiàn)實意義。多媒體手段的引入應(yīng)當(dāng)結(jié)合教學(xué)工作需要和具體流行音樂之間的關(guān)系開展。教師應(yīng)充分地運用多媒體教學(xué)設(shè)備，不僅表現(xiàn)在流行音樂的引入上，同時還應(yīng)當(dāng)更加關(guān)注已經(jīng)引入的這些元素如何有機的、恰當(dāng)?shù)恼系浇虒W(xué)課件當(dāng)中。

三、結(jié)語

第2篇：流行音樂論文范文

一、初中音樂課堂流行音樂教學(xué)的現(xiàn)狀

首先，受到傳統(tǒng)的音樂教學(xué)理念的影響，學(xué)生在課堂上學(xué)到的都是古典音樂和民族音樂，教材的內(nèi)容就決定了流行音樂很難融入課堂教學(xué)。教師在教學(xué)過程中，很少教學(xué)生學(xué)習(xí)流行音樂。就算學(xué)生有類似的想法也會被扼殺在搖籃之中。其次，教師的教學(xué)理念十分傳統(tǒng)，對流行音樂有一種偏見，認為流行音樂沒有展現(xiàn)藝術(shù)性，演唱缺乏科學(xué)指導(dǎo)，流行音樂的旋律和歌詞也沒有古典音樂正式，那樣振奮人心。因此，很難將流行音樂貫穿到音樂教學(xué)的過程中。最后，初中生學(xué)習(xí)流行樂的熱情沒有那么高，教師對流行音樂不了解，在教學(xué)過程中沒有采取正確的手段對學(xué)生進行引導(dǎo)，會導(dǎo)致學(xué)生對流行音樂的理解偏差，在一定程度上影響學(xué)習(xí)的積極性和創(chuàng)造性。

二、流行音樂引入初中音樂教學(xué)課堂的重要性

（一）激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣

由于社會的發(fā)展，很多學(xué)生在很小的時候就聽流行音樂，流行音樂在他們的心中已經(jīng)有了一定的分量，這對引進流行音樂有一定的幫助。流行音樂在當(dāng)今社會的傳唱度比較高，音樂形式新奇，對初中生來說是一種全新的體驗，接受起來也比較快。教師在將流行音樂引入初中教學(xué)的過程中，要進行合理的篩選，選擇有積極健康的音樂元素的曲目，提高教學(xué)的質(zhì)量，不斷激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，挖掘他們的音樂潛能，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)流行音樂的過程中，不斷提升主觀能動性，充分提升學(xué)習(xí)音樂的積極性。

（二）提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)

傳統(tǒng)的音樂教學(xué)過于死板，教學(xué)模式單一，學(xué)生長時間受古典音樂等音樂形式的影響，禁錮了思維的發(fā)展。流行音樂的引入，將學(xué)生帶入了一個新的音樂體驗?zāi)Ｊ?，激發(fā)了學(xué)生的潛能，讓學(xué)生從不同音樂視角去鑒賞藝術(shù)，在全新的領(lǐng)域充分發(fā)揮想象力，提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)。

（三）促進學(xué)生的全面發(fā)展

在初中教學(xué)的過程中，音樂雖然不是重點的學(xué)科，但是對學(xué)生今后的發(fā)展仍然有重要的作用。在素質(zhì)教育的背景下，社會發(fā)展需要的是全面的人才，音樂教育提升的是學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美情趣。音樂是一種藝術(shù)形式，長時間的音樂熏陶能對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響。健康的音樂能促進人的性格朝積極的方向發(fā)展，不斷提升學(xué)生的素質(zhì)。

三、流行音樂在初中課堂教學(xué)中的策略探討

（一）創(chuàng)新教學(xué)內(nèi)容

流行音樂在初中教學(xué)中有重要的作用，流行音樂的引入改變了傳統(tǒng)的音樂教育形式，激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。教師在教學(xué)的過程中適當(dāng)引入流行音樂的教學(xué)模塊，能提高學(xué)生的鑒賞能力。創(chuàng)新教學(xué)內(nèi)容的手段有很多。首先，教師要根據(jù)初中生的特點，結(jié)合他們學(xué)習(xí)的實際狀況，尊重他們在音樂學(xué)習(xí)中的意見，在教學(xué)中盡量引起和學(xué)生之間在情感上的共鳴，不斷地進行音樂上的交流，在討論中增進了解，提升課堂的效率。其次，在學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的過程中，教師要注重對學(xué)生的引導(dǎo)，音樂知識的學(xué)習(xí)固然重要，但更重要的是在學(xué)習(xí)理論知識的過程中，培養(yǎng)學(xué)生的音樂思維，讓學(xué)生能夠自主進行創(chuàng)作，對音樂有自己的理解，能夠從音樂中獲取情感意志，在以后的學(xué)習(xí)和生活起到積極的促進作用。最后，由于初中生年齡的限制，他們的思想意識還不夠成熟，對是非判斷的能力還比較弱。這就需要教師在教學(xué)過程中對學(xué)生進行積極的引導(dǎo)，盡量引入一些有積極意義的旋律和歌詞的流行音樂，這樣讓學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中能夠跟作者產(chǎn)生情感上的共鳴，被作者的積極一面所影響。

（二）選擇積極向上的流行音樂

隨著社會的不斷發(fā)展，流行音樂的形式也在不斷改變，流行音樂應(yīng)用的范圍也越來越廣。將流行音樂引入初中音樂教學(xué)的過程中，教師一定要對教學(xué)的內(nèi)容進行篩選，選擇有積極意義的流行音樂，引導(dǎo)初中生從音樂中尋找情感共鳴，今后積極地面對學(xué)習(xí)和生活、通過曼妙的音樂，潛移默化地對學(xué)生的思想和行為產(chǎn)生影響，形成正確的思想觀和價值觀，讓學(xué)生在健康的環(huán)境里長大。同時，教師在音樂教學(xué)的過程中，要充分尊重學(xué)生的想法，聽取學(xué)生的意見。如果雙方在流行音樂的理解和選擇上發(fā)生分歧，教師要耐心聽取學(xué)生的意見，不能獨斷專行，這樣才能讓學(xué)生在交流發(fā)展中形成正確的價值觀，激發(fā)學(xué)生的潛能，促進學(xué)生的不斷發(fā)展。

（三）科學(xué)設(shè)置課程，打造高水平的教師隊伍

在初中音樂教育中引入流行音樂，不是取代傳統(tǒng)的音樂，而是二者在交融中發(fā)展，流行音樂符合時代的趨勢，傳統(tǒng)的音樂對人的藝術(shù)性的提升更不能忽視。因此，在課程安排上，要進行穿插，以傳統(tǒng)音樂為主，流行音樂為輔。同時要提高音樂教師的整體素質(zhì)，改變對流行音樂的偏見，采用合理的教學(xué)手段對兩種音樂形式進行授課，全面提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，促進學(xué)生的全面發(fā)展。

（四）結(jié)合多媒體進行教學(xué)

多媒體教學(xué)是全新的教學(xué)手段，利用多媒體進行流行音樂教學(xué)，將音樂通過多媒體播放出來，在吸引學(xué)生興趣的同時，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，加深學(xué)生對流行音樂的理解，充分展現(xiàn)流行音樂的魅力。

（五）選擇符合學(xué)生心理的流行音樂

不同階段的學(xué)生有著不同的心理特征，精神需求也不同。初中生的年紀處于叛逆期，心理上容易受一些波動。這時候青春向上的音樂更加適合他們，可以激發(fā)他們學(xué)習(xí)的熱情和對生活的積極性，這樣的歌曲旋律歡快，情感真摯，沒有復(fù)雜的感情，適合初中生。

（六）運用形式要注意

每一首歌曲的背后都有一個故事，流行音樂也是一樣，在創(chuàng)作的過程中作者是注入了一定的情感的。因此，教師在教授音樂的過程中，要幫助學(xué)生了解音樂背后的故事，這樣才能更好地與作者產(chǎn)生情感上的共鳴，才能更好地理解流行音樂的內(nèi)涵。

第3篇：流行音樂論文范文

關(guān)鍵詞：吉本芭娜娜　N .P 音樂　文學(xué)

 

吉本芭娜娜（1964-），日本當(dāng)紅小說家?！禢•P》是吉本芭娜娜的一部長篇小說，故事圍繞著一部名為《N•P》的小說集展開，《N•P》既是吉本這部長篇本身的題目，也是作品中一個貫穿全篇的重要道具的名字，還是吉本透露給讀者的一個音樂符號。 

 

1. 音樂元素在《N•P》中的作用

 

1.1 《N•P》象征著精神疏離 

小說標題“N•P”是“northpoint”的縮寫，是一首由英國人Mike Oldfield創(chuàng)作的、悲傷的老歌。實際上，“Northpoint”是個真實的地名，在那里有一所監(jiān)獄，歌曲表現(xiàn)了被關(guān)押在監(jiān)獄灰色高墻中的囚犯們內(nèi)心深處的悲哀，傾訴了他們從壓抑的空間獲得解放的瞬間幻想。高瀨皿男和吉本芭娜娜以此為題有著深層的隱喻，無論是歌曲中的監(jiān)獄囚犯還是小說中的主人公，他們的心境都是與外界隔絕而備感壓抑的，對外面的世界他們有著太多的陌生與疏離。在N•P的監(jiān)獄象征著他們難以融入外界、無法與他者接觸的心靈的閉鎖狀態(tài)。也象征著在外界看來、近親的人是罪人。高瀨以此題回首自己人生的不堪和無奈、自責(zé)自己的罪惡，吉本則借監(jiān)獄那陰暗封閉的空間來表現(xiàn)由親人之間的愛憎糾結(jié)而成的幾乎令人窒息的精神世界?！癗•P”是受桎梏的心靈的象征，是孤獨的恐懼的象征，是日本社會“精神疏離”的象征。

1.2 《N•P》也象征著自我救贖 

這種空虛孤絕以至陷于荒謬的人生狀態(tài)在其他作家如村上春樹的作品中也有所反映，比如《轉(zhuǎn)動世界軸心的鳥》中那個下到井底苦思冥想三天三夜，每天只能見到十幾秒鐘陽光的“我”?！禢•P》中以箕輪萃為代表的幾個人物都帶有明顯的象征意味，他們?nèi)缯掌@影般顯現(xiàn)了日本當(dāng)今社會年輕人的“精神疏離”狀態(tài)。在小說行將結(jié)束時，箕輪萃獲救于一場即將開始的正?；橐?。一如監(jiān)獄中的囚犯獲救于世俗的寬容。結(jié)婚對象并未在小說中出現(xiàn)，這個虛置的人物作為一種暗喻昭示出改變命運的真正出路在于與他者的交流和溝通，在于對自我的超越。吉本寫下了“N•P”中沒有唱完的超越。最后，沉重的故事終于伴隨著在篝火中燃燒的高瀨遺稿一起化為灰燼。正如歌詞中所唱到：在某個遙遠的地方，新的一天開始了。世界的門打開了。 

 

2. 日本當(dāng)代文學(xué)里的西方音樂懷舊風(fēng)潮 

 

以西洋歌名為書名的風(fēng)潮，似乎也與日本特有的崇拜西方文化的方式不無干系，從明治維新開始，日本人就開始崇拜西方的先進文化技術(shù)，作家們也紛紛出國留學(xué)，學(xué)習(xí)國外作家的寫作方式，至今這種情緒仍然蔓延在文學(xué)作品里，近年來日文小說里出現(xiàn)的“西方”除音樂之外，情節(jié)里的異國戀情、跨地域的情節(jié)流動，滿篇的外來語等等，早已令人眼花繚亂，而以吉本和村上春樹為代表的日本作家們，除了同樣有著西方情結(jié)之外，更是對六七十年代的西方音樂有著很深的情結(jié)。 

日本暢銷小說的書名總和六七十年代的西洋歌曲名有著千絲萬縷的聯(lián)系，吉本的第一部作品《月影》的名字也來自于Mike Oldfield的老歌“moon light shadow”。村上春樹的《挪威的森林》書名也同樣來自于Beatles樂隊的一首老歌。 

六七十年代是是吉本的少年時代。西方音樂正是那時代的中心潮流。吉本和村上都曾是那“六十年代的孩子”。吉本把六十年代孩子們的安魂曲，繼續(xù)唱給當(dāng)代迷失的年輕人。也許這些年輕讀者們，這些處于動蕩期的族群們，正需要這樣的老歌來作為心靈的羅盤吧。

3. 音樂帶給文學(xué)的認同感 

 

曲子的名字或者藝術(shù)家的名字，對熟悉這些音樂的人而言，單單看了這些文字，也會感到認同，就好比某時代的風(fēng)景或氣味在一瞬間重現(xiàn)。而且那個年代所流行的新奇玩意兒或文學(xué)、初戀情人的臉或睫毛，甚至當(dāng)初鐘愛的鞋子的顏色，也可以在一瞬間回想起來，或許有人會因此而流下感動的眼淚也說不定。喜歡音樂的人可以在文學(xué)里找到共鳴，而喜歡文學(xué)的人聽見同名的歌曲，也許一樣會找到共同的心靈的震動。這是一種特別的魔力。 

歌曲的標題是 “專有名詞”。在這世界上是唯一單獨存在的?；谶@個理由，我們可知道，音樂標題對于讀者而言，深具撩撥性。藝術(shù)家死后對世人而言，他所留下來的最深的痕跡，恐怕就是他的名字。這是舉世唯一的。麥克•歐非爾德、詹妮絲•喬普林、約翰•列儂，這些歌手的名字，對世人而言，其威力迄今仍隱隱約約蘊藏著。所以，與其反復(fù)用言語來闡釋涵義，倒不如使用具有共通性的、已經(jīng)印在意識里的音樂標題，更能顯現(xiàn)出那個遙遠年代的味道，更能激發(fā)讀者的潛意識形態(tài)。吉本的文字輕巧而熟練，閱讀時，你可能會無法分辨自己究竟身在何處。這種輕巧感，正是音樂帶來的，不需要過多的語言，一首曲子，已經(jīng)此刻的心情很明了。 

吉本的小說在歐美也受到極高的關(guān)注和喜愛，正是因為小說里，有歐美讀者們熟悉的音樂，順著熟悉的音樂的流淌，他們能找到自己的理想天堂。 

 

4.結(jié) 語 

 

日本的古典物語，最初都是由藝人們彈唱出來的，后來才被記載為文學(xué)樣式。音樂有天籟之音，文學(xué)有神來之筆。二者都是靈感與技巧的高境界升華。藝術(shù)是相通的。如果說音樂是通過聽覺來感染我們的情愫，打動我們的心靈，文學(xué)就仿佛涓涓細流洗滌著我們的思想和靈魂。 

 

參考文獻： 

［1］木股知史，『イエローページ吉本ばなな：作品別（1987～1999）［M］，東京：荒地出版社、1999 年. 

［2］吉本芭娜娜，《N•P》［M］，東京：角川書店 、1990年。P 8-9. 

第4篇：流行音樂論文范文

流行歌曲在音樂教育的用途

音樂是一種藝術(shù),蘊含豐厚的文化在內(nèi),社會城市化、工業(yè)化的發(fā)展,進一步帶動了工業(yè)文化的進步,人們對音樂的要求也不斷變化著。以前人們偏愛西洋音樂的高雅脫俗,但那已是十九世紀,離我們太遠;民歌是音樂文化的積淀,雖然經(jīng)典,現(xiàn)實生活中卻也逐漸消失。現(xiàn)代社會生活節(jié)奏快,各方面的壓力巨大,高中生對那些高雅的、藝術(shù)性強的音樂認識不夠,難以理解。而流行音樂歌詞淺顯易懂,貼近生活,便于掌握,有些流行歌曲就是現(xiàn)實生活的原形,如《一封家書》,在歌詞上的創(chuàng)作方法采用的是書信體,容易被大眾接受。

培養(yǎng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)力和鑒賞能力除歌詞外,流行歌曲的旋律節(jié)奏、人聲、音箱等因素共同產(chǎn)生的感性效果,有利于挖掘人的表現(xiàn)能力,是另一種音樂美學(xué)。沉溺在流行音樂中,人們的身體是活躍的,精神呈”本我“狀態(tài),身心都能得到極度放松。而在欣賞音樂時,由于全身心地投入,能凈化心靈,緩解緊張和勞累,心跳和節(jié)奏融為一體,不僅緩和了情緒,還能擴大學(xué)習(xí)音樂的空間,有利于提升音樂的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力,而這種表現(xiàn)力和創(chuàng)造了都具有很高的音樂美學(xué)價值。例如《朋友》這首歌,不僅易學(xué)易唱,還能讓學(xué)生們從中領(lǐng)會到友誼的可貴,加深他們之間的團結(jié)。而陶喆的《Susan說》借用了傳統(tǒng)戲劇《蘇三起解》中一小段,可以經(jīng)此讓學(xué)生更多地了解傳統(tǒng)文化,增加他們的素養(yǎng)。

接觸多元音樂,拓寬文化視野在21世紀這個多元化時代,音樂教育也應(yīng)該更新?lián)Q代,建立多元音樂的理念。學(xué)校音樂教育已有部分把流行音樂引入到課堂上,提高了高中生的對音樂的興趣,開闊了他們的視野。而音樂教育者應(yīng)對流行歌曲的形成原因和發(fā)展歷史作總結(jié),對每一種音樂形式的產(chǎn)生及其文化背景都進行論述,這樣學(xué)生才能更全面地了解音樂的價值和期間的差異音樂教育的目的是讓學(xué)生通國文化學(xué)習(xí)去接觸全世界的音樂。流行歌曲在放松身心的作用下,還要承擔(dān)一些責(zé)任,讓高中生在認識了解音樂文化的基礎(chǔ)上,提高學(xué)生的音樂表別能力、創(chuàng)新能力和鑒賞層次。

第5篇：流行音樂論文范文

關(guān)鍵詞：探究式教學(xué)；高中音樂

“探究”既是一種課程形態(tài)，又是一種學(xué)習(xí)方式。高中音樂課程中的探究式學(xué)習(xí)，是以學(xué)生的自覺性、探究性為基礎(chǔ)，以設(shè)定的音樂研究課題為對象，學(xué)生獨立的發(fā)現(xiàn)問題、主動地收集資料、處理信息、表達與交流等探索的活動，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力和創(chuàng)新意識，提高音樂的鑒賞能力和綜合運用學(xué)科知識、解決實際問題的能力。

高中《音樂鑒賞》的教材容量非常大，要求在有限的36個課時內(nèi)完成34節(jié)豐富的教學(xué)內(nèi)容，據(jù)調(diào)查，每學(xué)期除掉期中、期末考試、考試前兩周停課復(fù)習(xí)迎考及五一、十一假期外，一學(xué)期最多只剩12節(jié)，與教學(xué)大綱要求差距甚遠。在教學(xué)時間有限的條件下，音樂教師必須面對選擇、整合教學(xué)內(nèi)容，更重要的是需要學(xué)生采用探究式的學(xué)習(xí)方法，課前課后收集、查閱、整理材料，配合課堂教學(xué)，才能更好的鑒賞音樂體驗音樂，并緩解了教學(xué)內(nèi)容豐富，而課時少的矛盾。如何激起學(xué)生的探究欲望呢?以下是筆者在教學(xué)實踐中的一些思考。

一、改變學(xué)習(xí)方式，提高探究能力

“傳統(tǒng)學(xué)習(xí)結(jié)構(gòu)有三部分組成：學(xué)生――教師――內(nèi)容。教師是學(xué)生與學(xué)習(xí)內(nèi)容之間的一座橋梁，沒有教師傳授，學(xué)生無法直達彼岸。探究式教學(xué)結(jié)構(gòu)仍由這三部分組成，但相互間的關(guān)系發(fā)生了變化，其中最重要的一點是學(xué)生可以直面學(xué)習(xí)內(nèi)容，而教師則從傳授者的角色變?yōu)橐魳方虒W(xué)的設(shè)計者、音樂學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者和促進者。在音樂課堂教學(xué)中實施探究性學(xué)習(xí)，必須幫助學(xué)生改變學(xué)習(xí)方式，將課堂開放到現(xiàn)實的情境，探究什么、怎樣探究，學(xué)生有決定的權(quán)利。

案例片段描述一：在教人民音樂出版社《音樂鑒賞》第十一節(jié)《非洲歌舞音樂》時，我是這樣讓學(xué)生探究的，探究之前，教師簡單地交代，接下來兩節(jié)音樂課準備學(xué)習(xí)《非洲歌舞音樂》，請全班學(xué)生共同做探究，做什么，可參考老師給同學(xué)們提供的教學(xué)目標和課本的內(nèi)容，怎么做都由學(xué)生們決定(例如：書面作業(yè)、圖片、音樂、視頻、ppt課件等)只要能說明理解本課的學(xué)習(xí)內(nèi)容就行。老師建議學(xué)生們可先分組根據(jù)本課的內(nèi)容提出問題，然后在一起討論決定課后探究的問題。按照老師的建議，全班分為4小組，每組選定一個自認為最合適的問題，并由組長匯報本組提出的問題和設(shè)想，全班同學(xué)一起比較、討論，避免重復(fù)或遺漏。最后學(xué)生決定有關(guān)于本課內(nèi)容的課后探究的問題，并在小組中分工(例如：文字資料、視頻資料、圖片資料、音頻資料、舞蹈動作、背景音樂等)。本節(jié)課中，主體是學(xué)生，老師起到輔助、促進和指導(dǎo)的作用，有時向?qū)W生提出一些實際問題，如，你們提出的問題，需要用什么音樂、視頻、圖片、文字、道具等才能說明問題等。

學(xué)生在討論問題、收集資料、處理信息、排練作品、分工合作等活動中形成了主動探究音樂的意識，學(xué)生的學(xué)習(xí)由被動的接受轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃拥奶骄浚⒔⒑椭C的師生關(guān)系，確立學(xué)生在課程開發(fā)中的地位，學(xué)生會從探究中感悟到樂趣，體會到探究學(xué)習(xí)的益處，提高探究的能力。

二、融入生活素材，激發(fā)探究興趣

“根據(jù)高中學(xué)生的心理特點，探究式教學(xué)具有非常豐富的內(nèi)容選題，要從學(xué)生熟悉的現(xiàn)實生活、學(xué)生關(guān)心的音樂問題、學(xué)生有興趣的音樂話題中來選擇”。例如：非洲音樂與街舞、京劇與流行音樂、影視音樂、音樂與生活、音樂與廣告、音樂與自然、音樂與詩歌、音樂與健康、禮儀音樂、音樂的社會功能等。音樂來源于生活，是生活與情感藝術(shù)化的表現(xiàn)。

案例片段描述二：在《非洲歌舞音樂》一課中，當(dāng)學(xué)生展示爵士樂、搖滾音樂、街舞與非洲音樂的聯(lián)系后，課堂上涌動著探究與討論，學(xué)生萬萬沒想到，他們最喜歡的流行樂、經(jīng)常跳的街舞，鼻祖居然是非洲歌舞音樂，因此激起了他們探究的欲望，學(xué)生覺得這遙遠的古代非洲音樂就如在自己的身邊，音樂真正成為學(xué)生心中的旋律，激起了繼續(xù)探究的動力。

案例片段描述三：在上《京劇》一課時，學(xué)生通過課前探究，知道了許多他們喜歡的流行歌曲都融入京劇的元素，如，陳升演唱的《北京一夜》、周杰倫演唱的《霍元甲》、陶的《蘇三說》、謝津的《說唱臉譜》、李玫的《刀馬旦》、舞蹈《江山美人》等，通過對這些流行歌曲的演唱及創(chuàng)作素材的了解，讓同學(xué)們知道京劇跟現(xiàn)在的流行音樂一樣訴說著浪漫的愛情，訴說著生活中的喜怒哀樂，它也可以很有趣、很流行、離我們很近。

音樂課采用了探究式的學(xué)習(xí)方式，讓學(xué)生有機會了解社會，了解社會音樂生活的豐富性，獲取欣賞音樂的手段和方法，通過學(xué)生感興趣的話題來激發(fā)學(xué)生探究的欲望，使探究式學(xué)習(xí)的內(nèi)容貼近學(xué)生生活，激發(fā)其探究音樂的興趣。努力尋找“人文性”與“探究性”的有機結(jié)合點。

三、師生角色轉(zhuǎn)換，營造探究氛圍

傅道春在《新課程中教師行為的變化》一文中指出：“在新課程中，教師的主要職能已從知識的傳授者變?yōu)閷W(xué)生發(fā)展的促進者。教師作為促進者，其角色行為表現(xiàn)為：幫助學(xué)生確定適當(dāng)?shù)膶W(xué)習(xí)目標，并確定和協(xié)調(diào)達到目標的最佳途徑；指導(dǎo)學(xué)生形成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，掌握學(xué)習(xí)策略和發(fā)展能力；為學(xué)生提供各種便利，為學(xué)生服務(wù)；建立一個接納的、支持的、寬容的課堂氣氛；與學(xué)生一起分享他們的情感體驗和成功的喜悅；和學(xué)生一道尋找真理，能夠承認自己的過失和錯誤?！庇捎诮處熃巧霓D(zhuǎn)變，探究式學(xué)習(xí)的音樂課堂，是“開放”的“自由”的課堂，是學(xué)生的“探究室”，教師已無法把自己的思想強加給學(xué)生，學(xué)生也不用被教師牽著鼻子走。教師要考慮的是：①根據(jù)教學(xué)內(nèi)容，學(xué)生提出什么有價值的問題；②學(xué)生需要什么幫助；③準備充分的資料，為學(xué)生解決問題；④如何對學(xué)生的探究活動作出評價。學(xué)生考慮的是：①根據(jù)教學(xué)內(nèi)容如何提出一個有價值的問題；②需要什么資料和幫助；③同學(xué)之間如何分配、合作完成問題的探究。課堂中，師生所尋求的是教學(xué)相長、相互促進和共同發(fā)展。

案例片段描述四：在《非洲歌舞音樂》一課中，是這樣完成課堂中的實踐探究的。有一個小組在匯報了非洲音樂節(jié)奏的特點后提出這樣的問題：雖然我們小組聽了很多非洲音樂，覺得非常強烈和刺激，并查找了相關(guān)的資料，但是還是不明白非洲節(jié)奏的多線條、復(fù)合性特點是怎么回事?這時，教師在課件中展示三種不同節(jié)拍、節(jié)奏的節(jié)奏型，把學(xué)生分成三小組，拿出事先準備好的道具如：礦泉水瓶、飯盒、臉盆、水桶等，每小組拍出其中一條節(jié)奏，等學(xué)生練熟后，在老師的指揮下，第一小組拍出第一條節(jié)奏，反復(fù)不斷，接著第二小組加入拍出第二條節(jié)奏，同樣反復(fù)不斷，最后第三小組再加進來。老師一個手勢結(jié)束了節(jié)奏練習(xí)，然后問。剛才我們的練習(xí)有多少條節(jié)奏?學(xué)生說三條，老師說，在非洲的節(jié)奏中，還可以加入更多的節(jié)奏線條同時進行，這就是多線條了。老師再問，這三條節(jié)奏的拍號一樣嗎?學(xué)生答，不一樣，有2

拍子和3拍子，老師說，在非洲的音樂節(jié)奏中可以加入更多不同拍號的節(jié)奏線條同時進行，這就是非洲節(jié)奏的復(fù)合性，老師總結(jié)說，非洲音樂節(jié)奏因為他的多線條、復(fù)合性，造成多個強拍的互相沖擊，所以你會感受非常的刺激和強烈。學(xué)生通過了課中的合作體驗探究，真正體驗了非洲音樂的節(jié)奏特點，這是學(xué)生在課后沒辦法單獨完成的，需要老師在課中進行指導(dǎo)，教師要在課前就要考慮到，并準備好教學(xué)資料，解決學(xué)生提出的問題。

總之，探究式的教與學(xué)，使音樂教師往日課堂“總指揮”的角色不在，而更像交響樂隊中的那位“平等中的首席”。

四、布置音樂短文，檢測探究效果

《高中音樂新課程教學(xué)論》指出：“論文法，是通過命題作文的方式考查學(xué)生對音樂的感受、體驗、理解以及音樂文化素質(zhì)水平的方法。這種評價方法在高中音樂教學(xué)中被廣泛使用，其特點是被測者通過文章描述或抒發(fā)對音樂的體驗?！蓖ㄟ^布置學(xué)生撰寫課后音樂短文來檢測運用探究式教學(xué)的效果。

(一)用論文法檢測學(xué)生采用探究式學(xué)習(xí)方法后的效果

以下是學(xué)生學(xué)習(xí)《非洲歌舞音樂》后的課后短文評價表，分別從文章中表達的音樂情感體驗，文章蘊含的音樂學(xué)習(xí)方法，文中闡述的音樂知識來進行評價：

(二)運用探究式教學(xué)方法與運用傳統(tǒng)的教學(xué)方法學(xué)習(xí)后的對比

運用探究式教學(xué)方法與運用傳統(tǒng)的教學(xué)方法學(xué)習(xí)后對學(xué)生撰寫的音樂短文進行對比：圖(一)是運用探究式教學(xué)方法學(xué)習(xí)《非洲歌舞音樂》后，學(xué)生撰寫的音樂短文成績統(tǒng)計表，圖(二)是運用傳統(tǒng)的教學(xué)方法學(xué)習(xí)《非洲歌舞音樂》后，學(xué)生撰寫的音樂短文成績統(tǒng)計表：

從圖表可看出：運用探究式教學(xué)的班級A分率是20％，B分率是12％，C分率是8％。運用傳統(tǒng)教學(xué)的班級A分率是10％，B分率是12％，C分率是18％。說明運用探究式教學(xué)方法。學(xué)生的音樂情感體驗(包括理解、態(tài)度、概括、評論)，音樂學(xué)習(xí)方法(探究、合作、交流)，音樂知識(特點、背景、文化)等的成績都有所提高。學(xué)生對探究式課堂教學(xué)給予高度的評價，有位學(xué)生感慨的寫到：“在老師的指導(dǎo)下，我們采用了課前探究――課中探究――課后探究――體會、反思的方法，進行了一次非洲歌舞音樂之旅，我們不僅感受了非洲音樂的魅力，更體驗了非洲獨特的節(jié)奏和音樂文化，讓我們的心靈進行了一次洗滌，靈魂得以升華，這樣的音樂真想多上幾節(jié)啊!”

綜上所述，探究式的學(xué)習(xí)方式是一種新型的有利于學(xué)生發(fā)展的學(xué)習(xí)方式，把探究式學(xué)習(xí)貫穿于整個教學(xué)過程，讓學(xué)生更好地鑒賞、體驗音樂，并緩解了教學(xué)內(nèi)容豐富，而課時少的矛盾，對于高中《音樂鑒賞》模塊來說，許多課程都是探究的課題，請同行無妨嘗試一下，讓探究式教學(xué)之花在音樂課中常開。

參考文獻：

[1]金亞文，高中音樂課程教學(xué)論[M]，北京：高等教育出版社，2005

[2]金亞文，高中音樂課程教學(xué)論[M]，北京：高等教育出版社，2005

第6篇：流行音樂論文范文

2009年10月19日,第二節(jié)國際電子音樂周在上海音樂學(xué)院拉開了帷幕,筆者有幸參加了本次國際電子音樂論壇。此次論壇集中了當(dāng)今世界上頂尖級的中外電子音樂作曲家,如作曲家法國蒙貝利亞爾學(xué)院prisma機構(gòu)創(chuàng)辦人雅各布•巴博尼—施林吉教授、作曲家葡萄牙藝術(shù)科學(xué)技術(shù)研究中心(citar)卡洛斯•凱雷斯、美國哈佛大學(xué)作曲家讓—弗朗索瓦•查爾斯和漢斯•圖斯科庫、奧地利維也納大學(xué)作曲家約翰尼斯•克雷茲、芬蘭赫爾辛基西貝柳斯學(xué)院作曲家米卡•庫斯科漢凱爾和邁克爾•勞森、加拿大溫尼伯湖市大學(xué)作曲家奧爾揚•桑德來以及中國著名學(xué)者和作曲家中央音樂學(xué)院張小夫教授、武漢音樂學(xué)院計算機音樂實驗室中心主任劉健教授、上海錢仁平教授以及上海音樂學(xué)院音樂工程系陳強斌主任等專家。

此次音樂周共五天,包括6場音樂會、10個系列普瑞馬斯工作坊、6場相關(guān)講座以及3天的國際論壇,其中有以上作曲家的作品音樂會、新生代的作品音樂會及非學(xué)院派作品音樂會等?！半娮右魳?electronic music)可以泛指一切利用電子手段產(chǎn)生、修飾的聲音制作而成的音樂,與由共鳴體自然發(fā)音的音樂相區(qū)別?！盵1]電子音樂產(chǎn)生于二十世紀二十年代。但電子音樂的教學(xué)產(chǎn)生于二十世紀四、五十年代。電子音樂也有人稱之為噪音音樂。電子音樂的音響沖破了傳統(tǒng)樂器的演奏及音響概念,嚴格地說,電子音樂不是傳統(tǒng)樂器演奏的,也不是傳統(tǒng)音高、旋律、調(diào)性、和聲、節(jié)奏等技法的運用,更不是當(dāng)代電聲樂器的概念,而是在實驗室里運用電子設(shè)備,采樣、錄音、制作,利用各種音響進行作曲。

一、電子音樂暨計算機音樂綜述

電子音樂的發(fā)展從1948年法國作曲家謝菲爾(schaeffer)的第一首電子音樂作品《火車練習(xí)曲》開始[2],經(jīng)歷了錄音帶音樂和合成器音樂二個發(fā)展階段。而在電子音樂相當(dāng)普及的今天,計算機音樂(computer music)已經(jīng)是電子音樂的主流?！坝嬎銠C音樂是指那些不僅利用計算機作曲而且其音響材料也出自計算機的電子音樂作品?！盵3]確實如此,當(dāng)今,電子音樂從構(gòu)思、設(shè)計、創(chuàng)作、制作、播放及演奏無一不在計算機平臺上,來自荷蘭海牙的吉斯•塔澤拉教授重點地闡述了這一點。他在《個人創(chuàng)作策略與作品展示》的論壇中詳細的解釋了電子音樂與傳統(tǒng)音樂的異同,傳統(tǒng)音樂無論如何都是有著音高、旋律以及和聲等因素,而電子音樂則不是,而是非音高有的是大自然的各種聲音,有的甚至是噪音的組合。他的實驗室從1996年開始做計算機的創(chuàng)作、研究工作,以前的電子音樂音響的制作都是物理的模擬音樂制作設(shè)備,當(dāng)今計算機的廣泛使用早已淘汰與代替了原來的模擬音樂實驗室。計算機有著產(chǎn)生各種聲音的巨大的可能性;有著利用各種軟件制作復(fù)雜節(jié)奏與豐富音響的能力,并且可以簡化電子音響的制作過程和提高效率,有時只需簡單改變一些菜單“指令”,就能變化出多種同首作品不同的音響演示版本,甚至?xí)霈F(xiàn)意想不到的特殊音響效果。計算機平臺上的電子音樂制作所展示的廣闊前景,人們還難以預(yù)料,還有待致力于電子音樂創(chuàng)作的作曲家們不斷去挖掘。

二、電子音樂有感

這次上海音樂學(xué)院電子音樂國際音樂周同時也進行了為期五天的論壇與專家講座。其中2009.10.22日上午由武漢音樂學(xué)院劉健教授題為《電子音樂中音響主體的東方特制》的論文為與會的國內(nèi)專家教師留下了較深刻印象和啟示。這其中劉健教授一是主要談到電子音樂創(chuàng)作是否需要“主題”,他談到為了鮮明地表達音樂作品表現(xiàn)的目的,并且為創(chuàng)作音樂發(fā)展所提供的素材和材料,是需要設(shè)立一個創(chuàng)造主題的;二是變換創(chuàng)作技法,如運用一個較長的過程來逐漸發(fā)展并揭示出音樂創(chuàng)作的表現(xiàn)目的而發(fā)展成的電子音樂作品,這樣的創(chuàng)作是不需要主題的。這些技法的作品在“非學(xué)院派電子原生”音樂會上有具體的體現(xiàn)。如其中一首作品是一種節(jié)奏×× ×× ∣0××× ×× 的電子“噪音”重復(fù),若干小節(jié)后加入了不協(xié)和的音高,又進行了若干小節(jié)后,它的節(jié)奏和音高開始逐漸地加厚、加濃、速度加快、音響同時逐漸產(chǎn)生變化形成無主題的電子音樂作品;另外一首是作品一開始,只有一只小蟲子微弱地在鳴叫,然后逐步地將鳴叫加多,意味著聲部的加厚,最后到有眾多蟲子的鳴叫。還有一首作品純屬是電流噪聲的由小到大、由弱到強、聲部由薄到厚的音響作品。

劉健教授還談到,電子音樂和東方元素特制相互契合的問題。當(dāng)使用音響材料并想構(gòu)成具有主體內(nèi)涵的樂隊時,西方作曲家開始用音響的方式,而不是用音高的方式來思考問題時,這種狀態(tài)就已經(jīng)接近了東方音樂的思維模式,并且使構(gòu)成的某些主體元素具有了中國民族音樂的“音腔”式特征?！耙羟弧钡母拍钍巧蚯⒃谒摹兑羟徽摗分刑岢龅?。中國民族音樂的旋律可在每一個音上做到包括音高、力度、音色的細微量變,形成曲線音感。而西方音樂如鋼琴它是運用音高來組合音樂的,沒有音高、音色的細微量變。那么如何構(gòu)成“音腔”特征呢?前提是作曲家希望有音味的主題;用不同的音響材料來區(qū)別主題的不同階段,在技法上主要運用拼貼的手法等;用長音逐漸加強音高的方式來替代重音點,并使得音階段落有所變化,在技法上主要運用電子設(shè)備進行調(diào)制變相的技術(shù)等。這個課題也是專業(yè)作曲家的創(chuàng)作研究。

在普通高等院校針對電子音樂的教學(xué),有部分的院校開設(shè)了西方現(xiàn)代音樂課程;有的還只是選修課,這類課程將電子音樂的教學(xué)還停留在課堂上的一般性講解和提及的充滿,這也許是普通高校音樂院系的培養(yǎng)方案、教學(xué)計劃、教學(xué)大綱和課程設(shè)置等教學(xué)層面的要求,因此,在普通高校這個層面對電子音樂和西方現(xiàn)代音樂的教學(xué)及普及就受到了局限。但就現(xiàn)代音樂和電子音樂的介紹與了解也應(yīng)在一些有關(guān)的選修課程中加大教學(xué)的課時比重。另外,高校中雙排鍵電子琴的教學(xué)是否可以涉獵電子音樂的創(chuàng)作與演奏,也是我們所思考與嘗試的課題。

電子音樂屬西方現(xiàn)代音樂的一個分支,是音樂發(fā)展中時代的產(chǎn)物。它不是“音樂發(fā)展的唯一方向,它是一個品種,有了它,音樂創(chuàng)作和作品的展示又多了一種形式”[5]。正如上海音樂學(xué)院常務(wù)副院長徐孟東教授在開幕式的隨感,審視20世紀音樂發(fā)展的歷程大約有三,隨現(xiàn)代工業(yè)文明發(fā)展和城市化進程加速而蓬勃興起的大眾流行音樂廣泛傳播;隨19世紀末20世紀初浪漫主義音樂的衰敗而產(chǎn)生并艱難探索的小眾先鋒音樂(即狹義的現(xiàn)代音樂)不斷創(chuàng)新;隨科學(xué)技術(shù)特別是傳媒信息技術(shù)的發(fā)展而形成的電子音樂日益豐富并滲透到我們的社會生活中。當(dāng)代著名音樂史學(xué)家彼得•斯•漢森在其著作中所言,電子音樂“開辟了音樂史的新時代”,“它打開了新的音響之門[6]”,21世紀將不會出現(xiàn)某種單一風(fēng)格的音樂占統(tǒng)治地位的情況,“多樣化很可能仍然是正常的狀態(tài)?！绻覀兂姓J所有一切風(fēng)格體裁都有其實際的效用,這雖不意味著我們同等程度地喜愛所有的風(fēng)格體裁,但卻大大增加了我們從各種藝術(shù)中得到欣賞之樂趣的可能性[7]?！彪娮右魳贰笆挂魳肥澜绨l(fā)生了巨大變化,正如同星際空間探索改變了我們關(guān)于地球的概念一樣[8]”。

參考文獻: