流行音樂(lè)中的古典元素精選(九篇)

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第1篇：流行音樂(lè)中的古典元素范文

中國(guó)的民族器樂(lè)藝術(shù)，發(fā)展可謂非常久遠(yuǎn)，從伯牙子期“高山流水遇知音”到古典的《春江花月夜》，在發(fā)展到現(xiàn)在的《瑤族舞曲》，都有著具有十分獨(dú)特的魅力，以及十分廣大的群眾基礎(chǔ)。所以現(xiàn)階段我國(guó)流行音樂(lè)的創(chuàng)作很多都是以此為靈感進(jìn)行創(chuàng)作的，如“花兒樂(lè)隊(duì)”的《化蝶飛》與卓依婷《化蝶》之中，都采用了傳統(tǒng)民族器樂(lè)《梁山伯與祝英臺(tái)》的部分器樂(lè)曲調(diào)。對(duì)于器樂(lè)的運(yùn)用，既有簡(jiǎn)單地使用其曲調(diào)加以填詞進(jìn)行演唱，也有對(duì)于傳統(tǒng)民族器樂(lè)進(jìn)行的現(xiàn)代化演繹，很多現(xiàn)代化演繹，往往區(qū)別與傳統(tǒng)器樂(lè)，使用現(xiàn)代樂(lè)器進(jìn)行演奏，這些演奏都收獲了良好的效果。例如，在日本走紅的“女子十二樂(lè)坊”更加是直接對(duì)于我國(guó)民族器樂(lè)進(jìn)行流行化的演奏，受到了廣大聽(tīng)眾的熱烈歡迎。

2中國(guó)流行音樂(lè)中的戲劇曲藝元素

中國(guó)的戲劇曲藝早在元代就開(kāi)始發(fā)展壯大了，其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格既飽含了古典音樂(lè)的魅力，也包含了傳統(tǒng)中國(guó)文化的深厚內(nèi)涵與底蘊(yùn)，將這種具有中國(guó)傳統(tǒng)文化特色，戲劇與曲藝吸收到中國(guó)流行音樂(lè)的創(chuàng)作之中，為我國(guó)流行音樂(lè)增加了新的魅力。京劇在我國(guó)一直被稱為國(guó)粹，尤其是現(xiàn)代京劇《紅燈記》《智取威虎山》等都是中國(guó)普通民眾耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)作品?；▋簶?lè)隊(duì)在《窮開(kāi)心》之中就吸收了《紅燈記》的部分元素，其中甚至有原話、原曲的引用“一顆紅亮的心”一句。又如蔡國(guó)慶所演唱的《大碗茶》其中就是包含了京腔京味。所以，流行音樂(lè)對(duì)于我國(guó)傳統(tǒng)以及現(xiàn)代戲劇、曲藝的創(chuàng)作手法，以及創(chuàng)作風(fēng)格的借鑒，使得流行音樂(lè)在經(jīng)典之中創(chuàng)造出了極其鮮活的新的生命力（。李玉剛的《新貴妃醉酒》和信樂(lè)團(tuán)的《北京一夜》是典型）

3中國(guó)流行音樂(lè)中的民族樂(lè)器元素

中國(guó)傳統(tǒng)的民族樂(lè)器，有哀傷的二胡，有婉轉(zhuǎn)的葫蘆絲，有悠揚(yáng)的古箏，有韻味久遠(yuǎn)的古琴，有易動(dòng)易靜的琵琶等，可見(jiàn)中國(guó)的民族樂(lè)器種類(lèi)繁多，且歷史悠遠(yuǎn)，而運(yùn)用民族這些民族樂(lè)器到中國(guó)流行音樂(lè)之中，相信是獨(dú)具中國(guó)特色的中國(guó)流行音樂(lè)的必然選擇。例如，曾在我國(guó)流行音樂(lè)榜首的唐朝樂(lè)隊(duì)，其樂(lè)隊(duì)鍵盤(pán)手的網(wǎng)友，雖然其是中國(guó)搖滾的先驅(qū)，但是他始終在作品之中強(qiáng)調(diào)對(duì)于民族樂(lè)器的運(yùn)用。例如《，往生》這一作品，以柳琴、笙簫、古箏等樂(lè)器進(jìn)行創(chuàng)造，民族樂(lè)器與搖滾元素有機(jī)地結(jié)合在了一起，顯得整首音樂(lè)具有傳統(tǒng)風(fēng)味，與流行特征，表現(xiàn)出了極強(qiáng)的感染力。同時(shí)，曾格格等人利用傳統(tǒng)樂(lè)器對(duì)于流行歌曲的演奏，將民族樂(lè)器與流行元素結(jié)合得恰到好處，形成了時(shí)尚唯美的新流行樂(lè)。

4中國(guó)流行音樂(lè)文本內(nèi)容中的民族元素

從某種意義上來(lái)說(shuō)，所有的中國(guó)流行音樂(lè)都是民族，在樂(lè)曲之中表現(xiàn)的是中國(guó)人對(duì)于世界的理解，對(duì)于生活的感悟，對(duì)于愛(ài)情的憧憬，對(duì)于審美情趣的要求等等，是對(duì)于中國(guó)從古典到現(xiàn)代生活的基本演繹，是對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明的有機(jī)表現(xiàn)。例如，星光大道走出來(lái)的歌手米粒，在演唱《枉凝眉》的時(shí)候，就是借用的元曲的形式，對(duì)于文本的來(lái)源則是我國(guó)傳統(tǒng)的四大名著《紅樓夢(mèng)》。再如，寶島臺(tái)灣的著名歌手鄧麗君其很多歌曲，無(wú)論是名字還是歌詞都來(lái)源于我國(guó)傳統(tǒng)的宋詞之中，比較著名的是其《但愿人長(zhǎng)久》，與《獨(dú)上西樓》，這些對(duì)于古典詩(shī)詞的再譜曲與演唱，形成了具有中國(guó)民族特色的新的流行音樂(lè)。同時(shí)，只有民族的才是世界的，這種具有本民族文化特征的文化形式，也廣受世界各個(gè)民族所喜愛(ài)。這些也正是“女子十二樂(lè)坊”等中國(guó)傳統(tǒng)演奏組合走紅的很大原因。

5結(jié)語(yǔ)

第2篇：流行音樂(lè)中的古典元素范文

【關(guān)鍵詞】流行音樂(lè)；藝術(shù)形式；演奏

流行音樂(lè)相比于西方古典音樂(lè)有著很大的不同，但是，通過(guò)觀察，我們可以發(fā)現(xiàn)，流行音樂(lè)實(shí)質(zhì)上是古典音樂(lè)的延伸。比如美國(guó)從19世紀(jì)20年代逐漸開(kāi)始被人接受的爵士樂(lè)的發(fā)展來(lái)說(shuō)，爵士樂(lè)演奏中所用到的爵士鼓，是從西方古典音樂(lè)中定音鼓和軍鼓以及其他的一些打擊樂(lè)器發(fā)展而來(lái)，而小號(hào)和薩克斯在爵士樂(lè)中的運(yùn)用，也是對(duì)交響樂(lè)中管樂(lè)的一種發(fā)展和運(yùn)用。在弦樂(lè)上，從低音提琴到貝斯的發(fā)展，以及鋼琴?gòu)V泛應(yīng)用于流行音樂(lè)藝術(shù)中也是如此。這些樂(lè)器已經(jīng)成為了流行音樂(lè)藝術(shù)表達(dá)的一種主流形式。從樂(lè)曲風(fēng)格上來(lái)看，流行音樂(lè)也繼承了西方古典音樂(lè)和民間音樂(lè)的很多元素。

首先，民族音樂(lè)與元素的加入，成為了流行音樂(lè)表現(xiàn)的顯著標(biāo)志。我們經(jīng)?？梢栽诹餍幸魳?lè)中看到，民族音樂(lè)的元素越來(lái)越多地體現(xiàn)在流行音樂(lè)中。在中國(guó)流行音樂(lè)發(fā)展的過(guò)程中，我們看到了許多“中國(guó)風(fēng)”的歌曲，這種“中國(guó)風(fēng)”，并不是流行歌曲完全使用了中國(guó)古典的五調(diào)式的形式而創(chuàng)作，而是將這種調(diào)式融入到了流行音樂(lè)創(chuàng)作中。不僅是“中國(guó)風(fēng)”，在西方的音樂(lè)中，我們也看到以美國(guó)鄉(xiāng)村音樂(lè)中的約德?tīng)栒{(diào)式為主題元素的鄉(xiāng)村流行音樂(lè)、融合了凱爾特調(diào)式的民謠等等。我們可以看到，流行音樂(lè)的發(fā)展趨勢(shì)已經(jīng)不再局限于原來(lái)簡(jiǎn)單的以西方古典的音樂(lè)創(chuàng)作形式來(lái)創(chuàng)作流行歌曲，更多的民族藝術(shù)元素的加入，使得流行音樂(lè)的發(fā)展更加豐富，表達(dá)的內(nèi)容也更加多樣。其次，藝術(shù)表演形式上的變化也成為流行音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展多元化的新趨勢(shì)之一。在我們對(duì)流行音樂(lè)的理解中，簡(jiǎn)單清晰的旋律，弦樂(lè)組的加入是流行音樂(lè)的一個(gè)重要標(biāo)志。而通過(guò)近幾年流行音樂(lè)的變化，我們發(fā)現(xiàn)，流行音樂(lè)的表演形式也開(kāi)始發(fā)生變化。電子音樂(lè)的出現(xiàn)是流行音樂(lè)一個(gè)重大的變化。這種變化最早能看到的是電子效果器的運(yùn)用，通過(guò)不同的效果模擬真實(shí)的聲音，同時(shí)還為觀眾們帶來(lái)了一種如入夢(mèng)境一般的感受。另一種形式上的大變化就是古典音樂(lè)的流行化表演趨勢(shì)。在我們眼中的傳統(tǒng)古典音樂(lè)中，演奏者一般在很正式的場(chǎng)合進(jìn)行表演（比如劇院、會(huì)堂等），并且要求演奏者和觀眾穿著正式的服裝，交響樂(lè)的欣賞對(duì)觀眾的素質(zhì)有著較高的限制。

而隨著流行音樂(lè)的發(fā)展，我們可以看到，對(duì)西方古典音樂(lè)的演奏，也不局限于某種時(shí)空限制，交響音樂(lè)的演出也從原來(lái)的劇院、音樂(lè)廳發(fā)展到戶外、舞臺(tái)等不同的表演地點(diǎn)，在曲目上，交響樂(lè)也不僅僅只演奏貝多芬、莫扎特等大師的作品?？梢?jiàn)，交響樂(lè)的演奏中，逐漸產(chǎn)生出了一種與西方古典音樂(lè)演奏完全不同的新形式。對(duì)于我國(guó)的民樂(lè)來(lái)說(shuō)，這種體現(xiàn)就更加明顯。在我們看過(guò)的各種大大小小的演出中，我們總會(huì)看到演奏民樂(lè)的演奏者站在舞臺(tái)上進(jìn)行演奏，同時(shí)還加入了許多諸如爵士鼓、電子樂(lè)等流行音樂(lè)的表演因素。這大大顛覆了人們對(duì)傳統(tǒng)民樂(lè)演奏形式上的概念。這些變化可以說(shuō)明，流行音樂(lè)發(fā)展的趨勢(shì)正在向多元化的方向發(fā)展，而不只是停留在一個(gè)層面上。因此，通過(guò)流行音樂(lè)的表達(dá)我們可以看到，流行藝術(shù)正在向一個(gè)多元化的趨勢(shì)發(fā)展。這種發(fā)展對(duì)流行藝術(shù)的影響是巨大的。首先，它已經(jīng)不再局限于單一的某種形式，這使得它的傳播方式有了更為廣泛的發(fā)展。流行藝術(shù)相比于古典藝術(shù)和民間藝術(shù)，其讓人們接受的程度在這三者之間是最容易被人接受的。這也是流行藝術(shù)的一大特征，而流行藝術(shù)中所具有的商業(yè)性則是推動(dòng)其發(fā)展多元化趨勢(shì)的一個(gè)原因。所以，我們可以說(shuō)，商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展推動(dòng)了流行音樂(lè)的多元化。

隨著這種過(guò)程的持續(xù)發(fā)展，流行音樂(lè)也會(huì)體現(xiàn)出更加明顯的多元化趨勢(shì)，也勢(shì)必會(huì)出現(xiàn)更多不同形式的流行藝術(shù)形式。藝術(shù)的產(chǎn)生都是伴隨著我們對(duì)藝術(shù)的理解而來(lái)，這種多元化的藝術(shù)形式可以使我們更好地理解藝術(shù)創(chuàng)作和理解過(guò)程中為我們賦予的意義。所以，更多形式的藝術(shù)出現(xiàn)并不是一件壞事，至于我們?nèi)绾卫斫膺@些藝術(shù)形式，以及如何評(píng)價(jià)這些藝術(shù)形式，是我們?cè)谛蕾p和看待流行藝術(shù)過(guò)程中需要注意的。因此，這種多元化的流行藝術(shù)形式的出現(xiàn)，其積極意義還是要大于消極意義的，并且這種流行藝術(shù)的多元形式還是會(huì)繼續(xù)下去，并發(fā)展得更加豐富。

參考文獻(xiàn)：

[1]胡娜.中國(guó)流行音樂(lè)的現(xiàn)狀與發(fā)展[J].大眾文藝(理論),2009(03).

第3篇：流行音樂(lè)中的古典元素范文

關(guān)鍵詞：跨界音樂(lè)  融合  價(jià)值觀

        跨界音樂(lè)也稱混合音樂(lè)，是指把兩種或兩種以上的音樂(lè)風(fēng)格交融在一起的音樂(lè)形式。它的誕生為不同的音樂(lè)形態(tài)、不同的音樂(lè)風(fēng)格的結(jié)合創(chuàng)造了條件，也為大眾帶來(lái)了全新的視聽(tīng)體驗(yàn)?？缃缫魳?lè)的含義可分為兩層：廣義上泛指任何幾種音樂(lè)融合在一起而形成的音樂(lè)，狹義上則單純指古典音樂(lè)與通俗音樂(lè)相交融的古典跨界音樂(lè)，它是跨界音樂(lè)中最流行、最具有代表性的一種音樂(lè)形式?？缃缫魳?lè)的歷史時(shí)間不長(zhǎng)，但是它符合社會(huì)多元文化的不斷發(fā)展和人們審美需求的多樣化的要求，深受大眾的關(guān)注和喜愛(ài)，在世界樂(lè)壇上有著很強(qiáng)的影響力。

        1 跨界音樂(lè)的起源和定義

        跨界音樂(lè)的產(chǎn)生比較晚，大約起源于上世紀(jì)五六十年代，最早出現(xiàn)于美國(guó)。它的產(chǎn)生與音樂(lè)排行榜有關(guān)，一張新唱片登榜在不同類(lèi)別的音樂(lè)排行榜上即被認(rèn)為是某種意義上的音樂(lè)形式的交叉，成為跨辦音樂(lè)的原始模型。伴隨著這種發(fā)展趨勢(shì)，出現(xiàn)了許多跨界音樂(lè)人，如古典辣妹組合、神秘園組合、莎拉.布萊曼、馬友友、陳美等等。上世紀(jì)90年代，跨界音樂(lè)在中國(guó)逐漸興起，女子十二樂(lè)坊的二胡演繹、刀郎的老歌新唱、西洋器樂(lè)伴奏在中國(guó)傳統(tǒng)戲劇中的使用等等正成為一種新銳時(shí)尚的生活態(tài)度和審美方式，跨界音樂(lè)在中國(guó)的藝術(shù)領(lǐng)域獲得了更新的詮釋。

        音樂(lè)和音樂(lè)家的跨界現(xiàn)象發(fā)展到今天具有廣泛性和多樣性，如何給跨界音樂(lè)下一個(gè)準(zhǔn)確的定義？根據(jù)查看的相關(guān)資料以及所聽(tīng)到的跨界音樂(lè)，筆者總結(jié)為在廣義上是指不種類(lèi)、不同形態(tài)、不同風(fēng)格的音樂(lè)相融合的一種藝術(shù)形式，在狹義上是指古典音樂(lè)元素與流行音樂(lè)元素的相互交織、結(jié)合的藝術(shù)形態(tài)。“通俗地說(shuō)就是將不同領(lǐng)域的歌唱方法、演奏方法根據(jù)需要改編的一種新的藝術(shù)形式，由多種音樂(lè)元素混合而成更容易被大眾接受和歡迎”。[1]

        2 跨界音樂(lè)的特點(diǎn)

        （1）跨界方式具有廣泛性性和多樣性。常見(jiàn)的有移植、改編、引用等。從更加宏觀的角度來(lái)看，就是在古今中外、東西南北、雅俗文野、激進(jìn)保守和樂(lè)內(nèi)樂(lè)外之間的縱橫馳騁、自由跨越。如中國(guó)作曲家周文中用古琴曲作為藍(lán)本，用西洋的室內(nèi)樂(lè)的編制來(lái)呈現(xiàn)的《漁歌》。

        （2）跨界音樂(lè)人大都具有深厚的古典音樂(lè)修養(yǎng)。跨界音樂(lè)人大都畢業(yè)于專(zhuān)業(yè)的音樂(lè)學(xué)院或受到過(guò)名師指點(diǎn)，這是由跨界音樂(lè)本身的性質(zhì)所決定的。跨界音樂(lè)脫胎于古典音樂(lè)，跨界音樂(lè)人必須有堅(jiān)實(shí)的古典音樂(lè)基礎(chǔ)，才能駕馭這些作品，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行變化創(chuàng)新。

        （3）跨界音樂(lè)是一種嫁接，更是一種發(fā)展。[2] 跨界音樂(lè)由多種音樂(lè)形式融合而成，既不同于母本，又繼承了母本的優(yōu)點(diǎn)，是一種突破和創(chuàng)新。我們?cè)谝钥吹娇缃缫魳?lè)以打破傳統(tǒng)、運(yùn)用時(shí)尚元素和現(xiàn)代技術(shù)、融合多態(tài)風(fēng)格的面孔吸引了更多不同層次的聽(tīng)眾，形成了新的音樂(lè)演繹手法和演出方式組合。

        3 跨界音樂(lè)的分類(lèi)

        （1）用古典音樂(lè)的演唱方式表現(xiàn)流行音樂(lè)。如“華人世界第一男中音”的廖昌永用在專(zhuān)輯《情釋》通過(guò)翻唱王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛(ài)可以重來(lái)》等一系列膾炙人口的流行歌曲讓古典音樂(lè)走近聽(tīng)眾、走向市場(chǎng)作出了積極嘗試。

        （2）用流行音樂(lè)的方式演繹古典音樂(lè)。

第4篇：流行音樂(lè)中的古典元素范文

[關(guān)鍵詞]流行音樂(lè) 民族化模式 “中國(guó)風(fēng)”

一、什么是民族化模式

筆者認(rèn)為,所謂民族化模式,并不是單一的民族化方式的特征,而是在某一特定文化生態(tài)環(huán)境影響下,由各種民族化系統(tǒng)全部特征的總和有機(jī)聯(lián)系構(gòu)成的一個(gè)穩(wěn)定的體系。它不僅僅意味著一種民族化方式的存在,而是強(qiáng)調(diào)了構(gòu)成民族化各種因素內(nèi)部的一個(gè)有機(jī)聯(lián)系,并以一種相對(duì)穩(wěn)定的狀態(tài)呈現(xiàn),一經(jīng)形成,將會(huì)在一定時(shí)限內(nèi)發(fā)揮作用。

該定義著重強(qiáng)調(diào)了“民族化模式”構(gòu)成要素及其相互關(guān)系間的穩(wěn)定性與立體性。也就是說(shuō),“民族化模式”的各組成要素必須具備自身穩(wěn)定的文化特征,并且各要素之間必須是相互影響的有機(jī)關(guān)系。

在完成了對(duì)“民族化模式”內(nèi)涵的解讀之后,結(jié)合筆者對(duì)“民族化”與“流行音樂(lè)民族化”的認(rèn)識(shí),本文開(kāi)始對(duì)華語(yǔ)樂(lè)壇近些年來(lái)影響力較大的“中國(guó)風(fēng)”現(xiàn)象進(jìn)行具體的民族化分析。

二、“中國(guó)風(fēng)”所體現(xiàn)的中國(guó)當(dāng)代流行音樂(lè)民族化模式特征

“中國(guó)風(fēng)”這一稱謂并不是最早由音樂(lè)理論界提出的針對(duì)流行音樂(lè)某一時(shí)期發(fā)展特點(diǎn)而命名的概念,但為了理論研究的嚴(yán)謹(jǐn)與規(guī)范,本文在對(duì)“中國(guó)風(fēng)”展開(kāi)分析之前,嘗試著對(duì)“中國(guó)風(fēng)”的內(nèi)涵做一界定。

1.什么是“中國(guó)風(fēng)”

對(duì)于“中國(guó)風(fēng)”的內(nèi)涵,不同身份“中國(guó)風(fēng)”的參與者和愛(ài)好者,都有著自己的觀點(diǎn)。在一些流行音樂(lè)人看來(lái),“最近所提到的‘中國(guó)風(fēng)’一般指的是近幾年來(lái)的,比如從周杰倫他們開(kāi)始,有一批新生代的創(chuàng)作人和創(chuàng)作歌手,他們自覺(jué)地把中國(guó)一些民族元素和民族文化的元素融合在自己的歌里”。

此外,在互聯(lián)網(wǎng)上有人把“中國(guó)風(fēng)”的概念界定為“三古三新(古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念)結(jié)合的中國(guó)獨(dú)特樂(lè)種?！贬槍?duì)這一概念,筆者認(rèn)為,它對(duì)“中國(guó)風(fēng)”的理解只停留在了音樂(lè)形態(tài)的層面,而缺少了從觀念形態(tài)方面對(duì)“中國(guó)風(fēng)”特點(diǎn)的總結(jié),并且該概念中“三古三新”的提法還有待商榷。

在上述相關(guān)認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上,本文對(duì)“中國(guó)風(fēng)”的理解如下。

“中國(guó)風(fēng)”指的是于2005年開(kāi)始興起的,以周杰倫、王力宏、陶為代表的,以R&B音樂(lè)風(fēng)格為主,在創(chuàng)作手法上強(qiáng)調(diào)與民族傳統(tǒng)文化元素相結(jié)合,作品中蘊(yùn)含中國(guó)傳統(tǒng)文化符號(hào),并能引起聽(tīng)眾民族審美心理共鳴的流行音樂(lè)民族化創(chuàng)作風(fēng)潮及其音樂(lè)作品。

這里所說(shuō)的“民族符號(hào)”指的是所有能體現(xiàn)中國(guó)民族特色的文化元素,“中國(guó)風(fēng)”分為顯性與隱性兩種,顯性的“中國(guó)風(fēng)”指的是作品中包含有鮮明的民族符號(hào);而隱性的“中國(guó)風(fēng)”指的是作品中雖然沒(méi)有鮮明的民族符號(hào),但整個(gè)作品卻營(yíng)造出了一股濃厚的民族文化氛圍,而此時(shí),民族審美心理就成了衡量這首作品是否屬于“中國(guó)風(fēng)”的標(biāo)準(zhǔn)。

2.“中國(guó)風(fēng)”民族化創(chuàng)作特點(diǎn)分析

(1)以R&B與Rap曲風(fēng)為主的音樂(lè)旋律―音響形態(tài)層面的特點(diǎn)

“中國(guó)風(fēng)”作品大多采用R&B曲風(fēng)或Rap說(shuō)唱,配器與伴奏中常出現(xiàn)民族傳統(tǒng)樂(lè)器,以及戲曲音樂(lè)的旋律片段。如陶的《susans說(shuō)》,信樂(lè)團(tuán)的《北京一夜》,黃閱的《折子戲》,周杰倫的《霍元甲》等歌曲,都加入了傳統(tǒng)戲曲唱段;而王力宏的《在梅邊》與《花田錯(cuò)》雖然沒(méi)有直接采用戲曲唱段,可在樂(lè)曲的旋律寫(xiě)作與說(shuō)唱部分,均使用了與傳統(tǒng)戲曲頗為神似的創(chuàng)作技巧。至于在樂(lè)曲的開(kāi)頭與間奏中加入民族傳統(tǒng)樂(lè)器的創(chuàng)作手法,在“中國(guó)風(fēng)”作品中更是隨處可見(jiàn)。

(2)古典意象詞語(yǔ)與鮮明民族符號(hào)詞語(yǔ)的運(yùn)用――歌詞內(nèi)容的特點(diǎn)

“中國(guó)風(fēng)”作品的歌詞主要表現(xiàn)出兩大特點(diǎn):一是以周杰倫為代表的一派,作品中多使用具備中國(guó)古典文學(xué)意象的詞匯,來(lái)營(yíng)造傳統(tǒng)文化氛圍。二是依靠歌詞中包含的,具有符號(hào)性質(zhì)的中國(guó)傳統(tǒng)文化詞匯來(lái)體現(xiàn)作品的民族特色。

①古典意象詞語(yǔ)的運(yùn)用

在運(yùn)用具有古典文學(xué)意象詞匯進(jìn)行歌詞創(chuàng)作方面,方文山為周杰倫創(chuàng)作的“中國(guó)風(fēng)”系列作品,可以說(shuō)是個(gè)中翹楚。這些作品,如《東風(fēng)破》、《發(fā)如雪》、《千里之外》、《臺(tái)》、《青花瓷》,無(wú)不營(yíng)造出一股憂傷的情愫,這些恰恰與中國(guó)傳統(tǒng)文化的陰柔傾向不謀而合,從而很容易引起欣賞者民族審美心理的共鳴。

這類(lèi)作品雖然在詞作中沒(méi)有出現(xiàn)具有鮮明民族符號(hào)性質(zhì)的詞語(yǔ),但仍可以引起欣賞者審美心理的共鳴。關(guān)鍵是創(chuàng)作者在其中運(yùn)用了大量具有傳統(tǒng)文化意象的詞匯。因?yàn)樵谥袊?guó)古典詩(shī)詞中,可以見(jiàn)到大量的不斷重復(fù)出現(xiàn)而具有某種隱喻和象征意味的意象,在植物方面有:梅、蘭、菊、松、柳、荷、梧桐等;在動(dòng)物方面有:杜鵑、歸燕、啼猿、鳥(niǎo)雀、馬等等;在天象方面有:日、月、云、風(fēng)、霜、雨、露、雪以及黃昏、夜色等等;在自然風(fēng)物方面有:青山、流水、灞橋、荒冢等等;在人事方面有:歸舟、危樓、殘燭、笛聲、美人,等等;這些傳統(tǒng)意象不僅僅是個(gè)體情感對(duì)外在物象的偶然性投射。而是積淀在一個(gè)民族文化心理中的集體無(wú)意識(shí),是一個(gè)民族的心理性格的顯現(xiàn)。

此類(lèi)的中國(guó)風(fēng)作品,正是在歌詞中大量運(yùn)用了許多具備中國(guó)文學(xué)傳統(tǒng)意向的詞語(yǔ),并在此基礎(chǔ)上綜合運(yùn)用觸覺(jué)意象與聽(tīng)覺(jué)意象,使作品顯現(xiàn)出濃郁的傳統(tǒng)文化的氛圍,以便從民族審美心理的角度,贏得欣賞者對(duì)作品民族特性的認(rèn)可。

②帶有符號(hào)性意義的傳統(tǒng)文化詞匯的使用

除了運(yùn)用傳統(tǒng)意象創(chuàng)作手法使作品顯現(xiàn)出民族特性之外,“中國(guó)風(fēng)”歌詞的另一個(gè)特點(diǎn),就是運(yùn)用具有代表性的,在社會(huì)中認(rèn)知率較高的傳統(tǒng)文化詞語(yǔ),作為一種民族符號(hào)來(lái)使作品體現(xiàn)出民族特色。

該類(lèi)作品例如,陶的《孫子兵法》、《討厭紅樓夢(mèng)》;林俊杰的《曹操》、《江南》;吳克群的《將軍令》、《老子說(shuō)》;胡彥斌的《皇帝》、《葬英雄》;后弦的《西廂》;SHE的《十面埋伏》、《金鐘罩鐵布衫》;周杰倫的《本草綱目》、《亂舞春秋》、《霍元甲》、《四面楚歌》;Tank的《三國(guó)戀》;江凱文的《天上掉下個(gè)林妹妹》、《紅豆》;華少羿的《梨園英雄》,伊能靜的《念奴嬌》等。這些具有符號(hào)性的詞匯,一經(jīng)出現(xiàn)便會(huì)很輕易的引起欣賞者民族審美心理的回應(yīng)。

(3)多元表演方式與多重社會(huì)因素干預(yù)―行為層面的特點(diǎn)

①操作行為層面的特點(diǎn)

“中國(guó)風(fēng)”作品在操作行為方面,常采用說(shuō)唱、戲曲唱腔、自由轉(zhuǎn)音等演唱方式,賦予表演者較大的自由發(fā)揮的空間,這一特點(diǎn)主要是受R&B與Rap曲風(fēng)的影響。

②文化參與行為層面的特點(diǎn)

在文化層參與行為層面,對(duì)“中國(guó)風(fēng)”的形成產(chǎn)生影響的因素主要包括,流行音樂(lè)民族化創(chuàng)作的不間斷嘗試,政府對(duì)民族傳統(tǒng)文化的保護(hù)與扶持,以及音樂(lè)界的跨界創(chuàng)作與演出這三個(gè)方面。

伴隨著音樂(lè)領(lǐng)域跨界風(fēng)的盛行,人們的音樂(lè)創(chuàng)作觀念變的更為開(kāi)放與多元,民族文化元素與西方現(xiàn)代流行音樂(lè)與科技相結(jié)合的創(chuàng)作手法,開(kāi)始被越來(lái)越多的音樂(lè)人所使用和關(guān)注。正是在這樣的一種社會(huì)背景下,流行音樂(lè)界的“中國(guó)風(fēng)”終于找到了得以廣闊發(fā)展的文化空間。

3.“中國(guó)風(fēng)模式”分析

“中國(guó)風(fēng)模式”主要指興起于2005年,由流行音樂(lè)民族化的創(chuàng)作手法、作品的民族特色以及影響這一時(shí)期流行音樂(lè)創(chuàng)作的文化環(huán)境等諸要素所構(gòu)成的一個(gè)較為穩(wěn)定且相互作用的體系。

“中國(guó)風(fēng)模式”的構(gòu)成要素如下。

(1)音樂(lè)作品形態(tài)方面大量民族符號(hào)的運(yùn)用。這些符號(hào)可以是具體的,如民族樂(lè)器、戲曲旋律、傳統(tǒng)民間故事、文學(xué)經(jīng)典、繞口令等等。也可以是抽象的,這主要體現(xiàn)在作品中大量使用具有中國(guó)傳統(tǒng)文化意象內(nèi)涵的詞語(yǔ)或畫(huà)面,這就有可能讓欣賞者從審美心理的角度,產(chǎn)生對(duì)作品體現(xiàn)出的民族精神的認(rèn)可。

(2)“中國(guó)風(fēng)模式”下流行音樂(lè)作品在音樂(lè)風(fēng)格方面,主要以R&B與Rap曲風(fēng)為主,并在此基礎(chǔ)上融合了多種形式的民族傳統(tǒng)文化元素。

(3)“中國(guó)風(fēng)”代表作品的演唱者與表演者往往是同一個(gè)人,而且他們?cè)趧?chuàng)作觀念上,都表現(xiàn)出對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的一種追求和喜愛(ài)。

(4)整個(gè)音樂(lè)界出現(xiàn)的跨界與多種音樂(lè)元素相互融合與碰撞是“中國(guó)風(fēng)模式”所依托并對(duì)“中國(guó)風(fēng)”創(chuàng)作產(chǎn)生影響的音樂(lè)創(chuàng)作背景。

“中國(guó)風(fēng)模式”各要素間的結(jié)合方式表現(xiàn)為:在音樂(lè)界多元音樂(lè)元素“混搭”創(chuàng)作風(fēng)潮的影響下,華語(yǔ)樂(lè)壇的一批新生代“唱作”(集音樂(lè)詞曲創(chuàng)作與音樂(lè)演唱于一身)歌手,開(kāi)始把流行的、時(shí)尚的元素,與中國(guó)傳統(tǒng)文化元素相結(jié)合進(jìn)行流行音樂(lè)的創(chuàng)作,該類(lèi)流行音樂(lè)民族化作品,主要以R&B與Rap曲風(fēng)為主,并依靠作品中大量的民族符號(hào)來(lái)體現(xiàn)其民族特色。

在“中國(guó)風(fēng)模式”中,東西方音樂(lè)元素有機(jī)結(jié)合的方式,主要體現(xiàn)為在西方流行音樂(lè)的基礎(chǔ)上,融入中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)元素,其作品民族特色大多通過(guò)鮮明的民族符號(hào)得以體現(xiàn),或是綜合運(yùn)用視覺(jué)意象、聽(tīng)覺(jué)意象以及傳統(tǒng)詩(shī)詞所代表的文學(xué)意象來(lái)獲得欣賞者審美心理的認(rèn)可。并且,在“中國(guó)風(fēng)”盛行之前,政府部門(mén)出臺(tái)的一系列對(duì)民族音樂(lè)的保護(hù)政策也同樣對(duì)“中國(guó)風(fēng)模式”的最終形成產(chǎn)生了影響。正是由于社會(huì)主流意識(shí)的干預(yù),流行音樂(lè)創(chuàng)作者才會(huì)在自覺(jué)不自覺(jué)中對(duì)傳統(tǒng)文化產(chǎn)生創(chuàng)作上的偏好。

除了主流社會(huì)意識(shí)的影響,“中國(guó)風(fēng)”作品的創(chuàng)作者對(duì)傳統(tǒng)文化也充滿了興趣。例如,王力宏在談到自己的音樂(lè)創(chuàng)作時(shí)說(shuō):“我還在研究中文說(shuō)唱,因?yàn)楹芏嘤⑽恼f(shuō)唱轉(zhuǎn)換成中文后,感覺(jué)怪怪的,就像直譯的東西一樣。Hip-pop、Rap的東西很吸引我,阿姆的詞我研究的很多,英文中很多精巧的押韻,非常密集,甚至每一個(gè)詞都帶韻,中文根本做不到,這是種很新鮮的聽(tīng)覺(jué)。Hip-pop和R&B整體感覺(jué)很重要,每年黑人音樂(lè)里,都會(huì)有些破壞語(yǔ)言規(guī)則的生詞冒出來(lái),中國(guó)也該這樣,不但聽(tīng)覺(jué)很新奇,而且后來(lái)都變成了俚語(yǔ),我在唱Hip-pop和R&B時(shí)試著融入很多中國(guó)的神韻和內(nèi)涵?！?/p>

此外,“中國(guó)風(fēng)模式”作品隨著音樂(lè)電視的發(fā)展,還表現(xiàn)出另一種特征,就是在音樂(lè)電視的畫(huà)面中出現(xiàn)具有傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的視覺(jué)意象,從而在作品本身并不具備民族符號(hào)的情況下,通過(guò)音樂(lè)電視呈現(xiàn)的視覺(jué)意象,為作品增添民族特色。這是其它兩種模式的音樂(lè)作品所不具備的,同時(shí)也是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展對(duì)中國(guó)流行音樂(lè)民族化產(chǎn)生影響的一個(gè)方面。

三、小結(jié)

“中國(guó)風(fēng)”可以說(shuō)是流行音樂(lè)界民族化創(chuàng)作的一次集中爆發(fā),也是中國(guó)流行音樂(lè)發(fā)展到2003年之后,受社會(huì)文化環(huán)境影響下的一次主動(dòng)選擇,之所以說(shuō)是主動(dòng)選擇,是因?yàn)?流行音樂(lè)發(fā)展到2003年,作品的創(chuàng)作與唱片市場(chǎng),進(jìn)入了一個(gè)低潮的調(diào)整期,好的被大家記住的經(jīng)典歌曲少之又少,唱片的賣(mài)點(diǎn)更多的轉(zhuǎn)移到了音樂(lè)之外,這當(dāng)然有商業(yè)運(yùn)作的原因,但同時(shí)也顯示出了流行音樂(lè)的創(chuàng)作又走入了一個(gè)瓶頸,此時(shí),受?chē)?guó)際樂(lè)壇“世界音樂(lè)”流行的影響,加上國(guó)家政府對(duì)民族音樂(lè)文化的扶持與關(guān)注,以及2004年中國(guó)在奧運(yùn)會(huì)上的精彩表現(xiàn),使得民族意識(shí)在音樂(lè)界重新燃起了力量。而流行音樂(lè)也在這種大的文化環(huán)境的驅(qū)使下,開(kāi)始了把西方流行元素與科技同中國(guó)傳統(tǒng)民族文化相結(jié)合的探索。

參考文獻(xiàn):

第5篇：流行音樂(lè)中的古典元素范文

關(guān)鍵詞：跨界音樂(lè) 融合 價(jià)值觀

跨界音樂(lè)也稱混合音樂(lè)，是指把兩種或兩種以上的音樂(lè)風(fēng)格交融在一起的音樂(lè)形式。它的誕生為不同的音樂(lè)形態(tài)、不同的音樂(lè)風(fēng)格的結(jié)合創(chuàng)造了條件，也為大眾帶來(lái)了全新的視聽(tīng)體驗(yàn)?？缃缫魳?lè)的含義可分為兩層：廣義上泛指任何幾種音樂(lè)融合在一起而形成的音樂(lè)，狹義上則單純指古典音樂(lè)與通俗音樂(lè)相交融的古典跨界音樂(lè)，它是跨界音樂(lè)中最流行、最具有代表性的一種音樂(lè)形式?？缃缫魳?lè)的歷史時(shí)間不長(zhǎng)，但是它符合社會(huì)多元文化的不斷發(fā)展和人們審美需求的多樣化的要求，深受大眾的關(guān)注和喜愛(ài)，在世界樂(lè)壇上有著很強(qiáng)的影響力。

1 跨界音樂(lè)的起源和定義

跨界音樂(lè)的產(chǎn)生比較晚，大約起源于上世紀(jì)五六十年代，最早出現(xiàn)于美國(guó)。它的產(chǎn)生與音樂(lè)排行榜有關(guān)，一張新唱片登榜在不同類(lèi)別的音樂(lè)排行榜上即被認(rèn)為是某種意義上的音樂(lè)形式的交叉，成為跨辦音樂(lè)的原始模型。伴隨著這種發(fā)展趨勢(shì)，出現(xiàn)了許多跨界音樂(lè)人，如古典辣妹組合、神秘園組合、莎拉.布萊曼、馬友友、陳美等等。上世紀(jì)90年代，跨界音樂(lè)在中國(guó)逐漸興起，女子十二樂(lè)坊的二胡演繹、刀郎的老歌新唱、西洋器樂(lè)伴奏在中國(guó)傳統(tǒng)戲劇中的使用等等正成為一種新銳時(shí)尚的生活態(tài)度和審美方式，跨界音樂(lè)在中國(guó)的藝術(shù)領(lǐng)域獲得了更新的詮釋。

音樂(lè)和音樂(lè)家的跨界現(xiàn)象發(fā)展到今天具有廣泛性和多樣性，如何給跨界音樂(lè)下一個(gè)準(zhǔn)確的定義？根據(jù)查看的相關(guān)資料以及所聽(tīng)到的跨界音樂(lè)，筆者總結(jié)為在廣義上是指不種類(lèi)、不同形態(tài)、不同風(fēng)格的音樂(lè)相融合的一種藝術(shù)形式，在狹義上是指古典音樂(lè)元素與流行音樂(lè)元素的相互交織、結(jié)合的藝術(shù)形態(tài)。“通俗地說(shuō)就是將不同領(lǐng)域的歌唱方法、演奏方法根據(jù)需要改編的一種新的藝術(shù)形式，由多種音樂(lè)元素混合而成更容易被大眾接受和歡迎”。[1]

2 跨界音樂(lè)的特點(diǎn)

（1）跨界方式具有廣泛性性和多樣性。常見(jiàn)的有移植、改編、引用等。從更加宏觀的角度來(lái)看，就是在古今中外、東西南北、雅俗文野、激進(jìn)保守和樂(lè)內(nèi)樂(lè)外之間的縱橫馳騁、自由跨越。如中國(guó)作曲家周文中用古琴曲作為藍(lán)本，用西洋的室內(nèi)樂(lè)的編制來(lái)呈現(xiàn)的《漁歌》。

（2）跨界音樂(lè)人大都具有深厚的古典音樂(lè)修養(yǎng)?？缃缫魳?lè)人大都畢業(yè)于專(zhuān)業(yè)的音樂(lè)學(xué)院或受到過(guò)名師指點(diǎn)，這是由跨界音樂(lè)本身的性質(zhì)所決定的?？缃缫魳?lè)脫胎于古典音樂(lè)，跨界音樂(lè)人必須有堅(jiān)實(shí)的古典音樂(lè)基礎(chǔ)，才能駕馭這些作品，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行變化創(chuàng)新。

（3）跨界音樂(lè)是一種嫁接，更是一種發(fā)展。[2] 跨界音樂(lè)由多種音樂(lè)形式融合而成，既不同于母本，又繼承了母本的優(yōu)點(diǎn)，是一種突破和創(chuàng)新。我們?cè)谝钥吹娇缃缫魳?lè)以打破傳統(tǒng)、運(yùn)用時(shí)尚元素和現(xiàn)代技術(shù)、融合多態(tài)風(fēng)格的面孔吸引了更多不同層次的聽(tīng)眾，形成了新的音樂(lè)演繹手法和演出方式組合。

3 跨界音樂(lè)的分類(lèi)

（1）用古典音樂(lè)的演唱方式表現(xiàn)流行音樂(lè)。如“華人世界第一男中音”的廖昌永用在專(zhuān)輯《情釋》通過(guò)翻唱王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛(ài)可以重來(lái)》等一系列膾炙人口的流行歌曲讓古典音樂(lè)走近聽(tīng)眾、走向市場(chǎng)作出了積極嘗試。

（2）用流行音樂(lè)的方式演繹古典音樂(lè)。

以古典的弦樂(lè)四重奏組合“古典辣妹”為代表，“用流行音樂(lè)的形式和現(xiàn)代化的演出方式打破音樂(lè)的界限，將古典音樂(lè)的精粹與世界各地的聲音和節(jié)奏互相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)音樂(lè)的大同，把不被大多數(shù)人涉足的古典音樂(lè)展現(xiàn)出全新的概念?！?/p>

（3）流行音樂(lè)與古典音樂(lè)的交織融合。英俊瀟灑、實(shí)力唱將IL DIVO(美聲男伶)為大家充分展示了這一跨辦界音樂(lè)類(lèi)型。他們的音樂(lè)把古典音樂(lè)和流行音樂(lè)完美地整合在一起，在音樂(lè)界可謂是獨(dú)樹(shù)一幟。

（4）民族與古典相整合的中國(guó)特色的跨界音樂(lè)。在這一跨界音樂(lè)形式中，譚盾的《地圖》極具代表性。他將原汁原味的湘西本土音樂(lè)與現(xiàn)場(chǎng)交響樂(lè)融為一體，為我們呈現(xiàn)了一場(chǎng)傳統(tǒng)與現(xiàn)代、時(shí)間與空間連接在一起的跨界音樂(lè)盛宴。

4跨界音樂(lè)產(chǎn)生和存在的必然性

無(wú)論是在西方還是在東方，跨界音樂(lè)能夠長(zhǎng)期存在并迅速發(fā)展，一定有它的必然性。

首先，跨界音樂(lè)的產(chǎn)生和發(fā)展符合欣賞者價(jià)值觀和審美需求。人們傳統(tǒng)的價(jià)值觀認(rèn)為，古典音樂(lè)等于高雅藝術(shù)，是上層社會(huì)的欣賞特權(quán)，欣賞古典音樂(lè)意味著高雅的品味和高貴的身份和地位?？缃缫魳?lè)則化解了人們想顯示自身的高雅品味卻又缺乏對(duì)古典音樂(lè)的理解之間的矛盾，跨界音樂(lè)通俗易懂的特征使受眾不同程度地產(chǎn)生“藝術(shù)修養(yǎng)較高”的自我認(rèn)定，體現(xiàn)了受眾的價(jià)值觀。另外，接受群體審美需求的多樣化導(dǎo)致了流行音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格的多樣化，而吸收古典音樂(lè)元素則為多元化的音樂(lè)創(chuàng)作提供了豐厚了創(chuàng)作母體，滿足不同人群的需求。從波切利與莎拉.布萊曼在中國(guó)演出獲得的巨大成功右以看出，多元文化更加受到現(xiàn)代社會(huì)人們的喜愛(ài)?？缃缫魳?lè)藝術(shù)正是滿足了觀眾對(duì)古典、民族與現(xiàn)代等多重文化因素的需求，才受到人們廣泛的歡迎和贊譽(yù)。同時(shí)，對(duì)青少年來(lái)說(shuō)，欣賞跨界音樂(lè)也是一種時(shí)尚，正如何曉兵教授所說(shuō)：“流行音樂(lè)的低齡消費(fèi)群體真正想購(gòu)買(mǎi)的，并不是原來(lái)意義上的音樂(lè)，而是以某種熱門(mén)音樂(lè)為載體的時(shí)尚生活方式”。[3]

其次，跨界音樂(lè)的內(nèi)涵在于融合和創(chuàng)新。在各種音樂(lè)元素通過(guò)自我調(diào)節(jié)融合在一起的基礎(chǔ)上，結(jié)合創(chuàng)作者和表演者的更新與超越，從而使其表現(xiàn)力更加豐富，更具廣度和深度。

第三，跨界音樂(lè)所蘊(yùn)含的文化內(nèi)容是跨界音樂(lè)長(zhǎng)久發(fā)展和生存的基石。跨界音樂(lè)是一個(gè)極具包容性的概念，它所包含的音樂(lè)因素比世界上任何一種類(lèi)型的音樂(lè)都要豐富，它應(yīng)該具有旺盛的生命力和極大的發(fā)展?jié)摿?。無(wú)論是不同民族或不同風(fēng)格或是古典與流行、嚴(yán)肅與通俗的音樂(lè)都能為跨界所用，并賦予原形式以新形象，從而更加鮮活、更具有時(shí)代感、更容易被大眾所接受。

第四，經(jīng)濟(jì)發(fā)展、商業(yè)利益是跨界音樂(lè)發(fā)展的又一驅(qū)動(dòng)。企業(yè)的營(yíng)銷(xiāo)宣傳、演藝公司的商業(yè)演出往往會(huì)選擇社會(huì)上正在流行或已經(jīng)出現(xiàn)流行趨勢(shì)的音樂(lè)形式，這無(wú)疑使跨界音樂(lè)成為被選擇的對(duì)象并被進(jìn)一步推動(dòng)發(fā)展。一些作曲家、演奏家、音樂(lè)人也會(huì)通過(guò)不同的方式嘗試對(duì)古典音樂(lè)的改編，以達(dá)到名利雙收的目的。這些低成本、高效益和廣受歡迎的跨界形式便成了古典音樂(lè)延續(xù)和重構(gòu)的載體。

5跨界音樂(lè)未來(lái)發(fā)展的展望

第6篇：流行音樂(lè)中的古典元素范文

一、開(kāi)設(shè)高校流行音樂(lè)課程教學(xué)的重要意義

（一）高校音樂(lè)課程教學(xué)的必然需要

高校音樂(lè)課程教學(xué)長(zhǎng)期在固有的模式當(dāng)中開(kāi)展，以傳統(tǒng)音樂(lè)和古典音樂(lè)為主體教學(xué)內(nèi)容。流行音樂(lè)只是新加入到高校音樂(lè)課程當(dāng)中的內(nèi)容。隨著社會(huì)流行文化的發(fā)展與轉(zhuǎn)變，網(wǎng)絡(luò)及多種媒體形式的普及應(yīng)用，學(xué)生的文化視野得到了極大的拓展，傳統(tǒng)形式的高校音樂(lè)教學(xué)很滿足學(xué)生的心理需求。高校音樂(lè)課程教學(xué)多元化已經(jīng)成為必然的發(fā)展趨勢(shì)。流行音樂(lè)由于通俗易懂、能夠直擊內(nèi)心情感的文化形式，能夠滿足當(dāng)代青年大學(xué)生的心理訴求。我們不能否認(rèn)傳統(tǒng)音樂(lè)和古典音樂(lè)的藝術(shù)價(jià)值，但也不可輕視流行音樂(lè)的重要性。在高校音樂(lè)課程教學(xué)當(dāng)中，流行音樂(lè)形式的引入，與民族、古典共同形成完整的音樂(lè)體系，使高校音樂(lè)課程更加全面。流行音樂(lè)的融入，為高校音樂(lè)教學(xué)創(chuàng)造了良好的教學(xué)氛圍，對(duì)音樂(lè)教學(xué)的開(kāi)展有著積極影響。開(kāi)設(shè)高校流行音樂(lè)課程，是高校音樂(lè)課程教學(xué)的必然需要。

（二）社會(huì)文化與校園文化的融合

近年來(lái)，流行音樂(lè)蓬勃發(fā)展，受到大眾的歡迎和喜愛(ài)，成為重要的社會(huì)流行文化形式，在很大程度上引領(lǐng)著社會(huì)文化的潮流。流行音樂(lè)的快速，發(fā)展，多種流行音樂(lè)形式也逐漸被大眾所熟知，是社會(huì)文化多元化共存發(fā)展的重要體現(xiàn)。流行音樂(lè)文化對(duì)于年輕大學(xué)生有著極大的影響，流行音樂(lè)也逐漸深入到高校校園當(dāng)中。高校校園舉辦的歌唱比賽、校園樂(lè)隊(duì)、音樂(lè)文化節(jié)都是社會(huì)流行文化與校園文化融合的最好體現(xiàn)。社會(huì)流行文化呈現(xiàn)多元化的發(fā)展，但是需要積極理性的對(duì)待。對(duì)流行文化要有爭(zhēng)取的認(rèn)識(shí)，流行音樂(lè)同樣也是如此。高校流行音樂(lè)課程教育的開(kāi)展，對(duì)學(xué)生予以正確的引導(dǎo)。提升其鑒賞力和判斷力，能夠深入的理解和感悟流行文化。在校園文化建設(shè)當(dāng)中，吸取社會(huì)文化當(dāng)中的精華，以完善和豐富校園文化，為流行音樂(lè)課程教學(xué)的開(kāi)展創(chuàng)造一個(gè)和諧的氛圍，極大滿足了社會(huì)文化的發(fā)展需要。

二、高校流行音樂(lè)課程教學(xué)現(xiàn)狀

（一）缺乏特色

流行音樂(lè)在高校音樂(lè)教學(xué)當(dāng)中沒(méi)有得到正確的認(rèn)識(shí)，教學(xué)形式和教學(xué)內(nèi)容缺乏特色，簡(jiǎn)單的幾首流行歌曲以及流行樂(lè)器的演奏是不足以讓學(xué)生真正的理解流行音樂(lè)的內(nèi)容。高校音樂(lè)教學(xué)與流行音樂(lè)文化是相輔相成、相互促進(jìn)的，流行音樂(lè)文化的引入，極大的豐富了高校音樂(lè)課程教學(xué)的內(nèi)容。而高校音樂(lè)教學(xué)開(kāi)展，對(duì)流行音樂(lè)的發(fā)展與傳播具有重要的作用，但是在高校流行音樂(lè)教學(xué)當(dāng)中卻沒(méi)能體現(xiàn)出來(lái)。過(guò)于單一的教學(xué)模式會(huì)使學(xué)生產(chǎn)生厭學(xué)的情緒，往往存在這樣一種現(xiàn)象，學(xué)生對(duì)于流行音樂(lè)的學(xué)習(xí)有著很高的熱情，但是對(duì)于音樂(lè)課卻缺乏興趣。主要原因就是因?yàn)楦咝Ａ餍幸魳?lè)教學(xué)缺乏特色，吸引力不足，沒(méi)有將流行音樂(lè)的魅力充分表達(dá)。流行音樂(lè)教學(xué)的目的在于培養(yǎng)和提升學(xué)生對(duì)流行音樂(lè)的鑒賞能力，引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識(shí)流行音樂(lè)。但是在流行音樂(lè)教學(xué)當(dāng)中，缺乏鮮明的特色，教學(xué)與流行音樂(lè)的聯(lián)系不夠，失去了流行音樂(lè)本來(lái)的特色。

（二）師生的分歧和矛盾

通過(guò)對(duì)多所高等院校進(jìn)行研究調(diào)查，以南京師范大學(xué)為例，針對(duì)該校的學(xué)生進(jìn)行了一次問(wèn)卷調(diào)查。樣本共計(jì)400份，問(wèn)題包括對(duì)音樂(lè)的喜愛(ài)程度、對(duì)于音樂(lè)課的喜愛(ài)程度以及對(duì)音樂(lè)課的看法。這四百名同學(xué)當(dāng)中喜歡音樂(lè)的占了91%，而喜歡音樂(lè)課的人數(shù)只有18%，90%以上的學(xué)生認(rèn)為音樂(lè)應(yīng)該改革創(chuàng)新。另一張問(wèn)卷則是針對(duì)高校所開(kāi)設(shè)的音樂(lè)課程比例，傳統(tǒng)音樂(lè)和古典音樂(lè)占據(jù)了80%以上，而流行音樂(lè)只占了不到10%。而更多的學(xué)生更喜歡流行音樂(lè)，而教師著重于傳統(tǒng)音樂(lè)和古典音樂(lè)，成為了當(dāng)前高校音樂(lè)教育的普遍現(xiàn)象。在高校音樂(lè)教學(xué)當(dāng)中，任課教師與學(xué)生對(duì)流行音樂(lè)的理解和認(rèn)識(shí)存在有很大的差異。長(zhǎng)期以來(lái)，高校音樂(lè)都著重致力于傳統(tǒng)音樂(lè)和古典音樂(lè)的研究和教學(xué)，對(duì)于流行音樂(lè)的關(guān)注度不夠，還有一部分教師將流行音樂(lè)看做為“非主流”音樂(lè)。對(duì)于高校學(xué)生來(lái)說(shuō)，與傳統(tǒng)法音樂(lè)和古典音樂(lè)相比，流行音樂(lè)更受歡迎和喜愛(ài)。教師與學(xué)生就會(huì)產(chǎn)生一定的分歧和矛盾。教師以自己的理解和感悟進(jìn)行流行音樂(lè)教學(xué)，很難得到學(xué)生的認(rèn)可。這樣的教學(xué)方法很難滿足學(xué)生對(duì)于流行音樂(lè)學(xué)習(xí)的需要，學(xué)生得不到自己想要的，興趣自然會(huì)下降，流行音樂(lè)很難達(dá)到理想中的效果。教師應(yīng)該正確認(rèn)識(shí)流行音樂(lè)的內(nèi)涵，了解學(xué)生的學(xué)習(xí)需求，并盡量予以滿足。流行音樂(lè)教學(xué)目的不完全是教會(huì)學(xué)生技能和知識(shí)，更為重要的是培養(yǎng)學(xué)生對(duì)流行音樂(lè)的理解能力和感悟能力。和諧、融洽的教學(xué)氛圍是非常重要的。師生之間要做到相互理解、相互尊重，為流行音樂(lè)課程教學(xué)的順利展開(kāi)有著積極的影響。

三、高校流行音樂(lè)課程教學(xué)實(shí)踐

（一）正確認(rèn)識(shí)流行音樂(lè)

在高校流行音樂(lè)課程教學(xué)當(dāng)中，需要教師的努力以及學(xué)生的配合。教師應(yīng)該正確認(rèn)識(shí)流行音樂(lè)在高校音樂(lè)音樂(lè)教育當(dāng)中的重要作用，一部分教師則需要放下對(duì)于流行音樂(lè)的“偏見(jiàn)”。而學(xué)生需要對(duì)流行音樂(lè)正確的認(rèn)識(shí)和理解，不盲目追求。高校音樂(lè)教多元化發(fā)展，流行音樂(lè)做出了巨大的貢獻(xiàn)。在高校音樂(lè)教育當(dāng)中，流行音樂(lè)和古典音樂(lè)以及民族音樂(lè)一樣，以培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)鑒賞力和審美能力為教學(xué)目標(biāo)。流行音樂(lè)有著多種形式和風(fēng)格，包括搖滾樂(lè)、爵士樂(lè)、布魯斯、Rap、Hip-Hop、R&B等。結(jié)合當(dāng)前流行音樂(lè)文化的發(fā)展形勢(shì)，我國(guó)的流行音樂(lè)形式受到西方文化的影響，得到了極大的拓展。隨著拉丁、爵士等西方音樂(lè)元素被人們所熟知，在流行音樂(lè)教學(xué)當(dāng)中，有效開(kāi)拓了學(xué)生的音樂(lè)視野。流行音樂(lè)文化有著豐富的內(nèi)涵，并不是通過(guò)簡(jiǎn)單的聽(tīng)?zhēng)资赘枨?、演奏幾種樂(lè)器就能理解掌握的。流行音樂(lè)在高校音樂(lè)教學(xué)當(dāng)中的融入，需要教會(huì)學(xué)生對(duì)音樂(lè)的判斷力。正是由于流行音樂(lè)的多種風(fēng)格和多種形式，其中一部分流行音樂(lè)的藝術(shù)性單薄，藝術(shù)價(jià)值不高，但同樣也包括具有很高藝術(shù)價(jià)值，被稱作經(jīng)典的作品，這就需要學(xué)生正確的鑒別與判斷，從中獲得有價(jià)值的流行音樂(lè)知識(shí)。高校流行音樂(lè)課程教學(xué)，是一種傳播和推廣的途徑。流行音樂(lè)之所以受到歡迎，因其擁有一種直擊人心的力量，能夠觸碰到人的情感。而高校流行音樂(lè)課堂教學(xué)則是將流行音樂(lè)的魅力充分的發(fā)揮出來(lái)。學(xué)生能夠真正的理解流行音樂(lè)，并能夠在歌曲的演唱以及樂(lè)器的演奏當(dāng)中將音樂(lè)的藝術(shù)感染力充分的進(jìn)行表達(dá)，打破所謂線條、技巧的限制，不能將流行音樂(lè)教學(xué)固定在某一種模式當(dāng)中，流行音樂(lè)就失去了其本來(lái)的藝術(shù)魅力。在高校流行音樂(lè)課程教學(xué)當(dāng)中，擺正流行音樂(lè)的位置，正確的認(rèn)識(shí)和了解，滿足流行音樂(lè)普及以及高校學(xué)生音樂(lè)素養(yǎng)的提升，建立別具特色的流行音樂(lè)教學(xué)課堂。

（二）教學(xué)模式創(chuàng)新

高校音樂(lè)教學(xué)模式過(guò)于單一，課堂氛圍枯燥學(xué)生對(duì)于音樂(lè)課缺乏熱情。流行音樂(lè)課程的開(kāi)設(shè)，將受到學(xué)生歡迎和喜愛(ài)的音樂(lè)形式引入到音樂(lè)教學(xué)當(dāng)中，能夠有效調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，改善課堂教學(xué)的氣氛。流行音樂(lè)課程教學(xué)需要打破固有的教學(xué)模式，以更加靈活、輕松的形式來(lái)展開(kāi)。教師從自身做起，活躍課堂氣氛，以唱歌、跳舞以及演奏的多種形式，向?qū)W生講解流行音樂(lè)知識(shí)，而不是將音樂(lè)課變?yōu)殍b賞課。教師要鼓勵(lì)學(xué)生積極的表現(xiàn)自己，通過(guò)學(xué)生演唱的流行歌曲，能夠有效掌握學(xué)生的音樂(lè)水平以及音樂(lè)方面的興趣。增進(jìn)師生間的溝通與交流，彼此了解所喜歡的音樂(lè)形式和作品。在溝通的過(guò)程中，學(xué)生的流行音樂(lè)知識(shí)會(huì)得以有效的豐富。隨著流行音樂(lè)課程教學(xué)的深入進(jìn)行，許多高校的音樂(lè)教學(xué)模式得到了改革創(chuàng)新，以一種全新的形式進(jìn)行音樂(lè)教學(xué)音樂(lè)文化節(jié)、校園歌唱比賽都是在流行音樂(lè)課程教學(xué)的基礎(chǔ)上的衍生活動(dòng)。給予學(xué)生表演的舞臺(tái)，學(xué)生的個(gè)性得以張揚(yáng)，提升學(xué)生的自信心，能夠在表演當(dāng)中懂得將流行音樂(lè)的魅力充分的表現(xiàn)出來(lái)，將流行音樂(lè)作為情感傳播的重要媒介，學(xué)生對(duì)流行音樂(lè)有了更加深入的理解。

（三）現(xiàn)代化教學(xué)手段的應(yīng)用

在高校音樂(lè)教學(xué)模式創(chuàng)新的基礎(chǔ)之上，應(yīng)用現(xiàn)代化教學(xué)手段。當(dāng)前流行音樂(lè)的傳播媒介有了極大的拓展，網(wǎng)絡(luò)以及多種媒體形式都是流行音樂(lè)傳播推廣的新途徑。在高校流行音樂(lè)課程教學(xué)當(dāng)中，需要利用現(xiàn)代化技術(shù)手段，給流行音樂(lè)作品的演繹增加新的元素，以滿足當(dāng)前高校大學(xué)生的需求。充分利用網(wǎng)絡(luò)資源，網(wǎng)羅國(guó)內(nèi)外多種形式不同風(fēng)格的流行音樂(lè)作品，并將其作為流行音樂(lè)教學(xué)的內(nèi)容，使學(xué)生了解更加豐富的流行音樂(lè)知識(shí)。多媒體技術(shù)的應(yīng)用，能夠?qū)⒘餍幸魳?lè)更加生動(dòng)的呈現(xiàn)出來(lái)，在教學(xué)當(dāng)中營(yíng)造與流行音樂(lè)相符合環(huán)境氣氛，從中體會(huì)音樂(lè)所表達(dá)情感，使學(xué)生能夠?qū)α餍幸魳?lè)文化有著更加深入的理解。

（四）豐富學(xué)生的情感體驗(yàn)

流行音樂(lè)的理解和學(xué)習(xí)，需要對(duì)音樂(lè)的情感表達(dá)予以把握。從某種意義上來(lái)說(shuō)，流行音樂(lè)情感表達(dá)的方式代表了音樂(lè)的風(fēng)格。豐富學(xué)生的情感體驗(yàn)，能夠使其更好的對(duì)流行音樂(lè)進(jìn)行理解。通過(guò)情感體驗(yàn)，使學(xué)生獲得身臨其境的感受。除了對(duì)流行歌曲進(jìn)行欣賞以外，可以結(jié)合影視視頻當(dāng)中的流行音樂(lè)元素進(jìn)行體會(huì)和理解。對(duì)電影《泰坦尼克號(hào)》背景音樂(lè)《我心永恒》進(jìn)行鑒賞，從電影人物的情感角度出發(fā)，感受災(zāi)難之后的生離死別，以及男女主人公至死不渝的愛(ài)情。正是由于這首歌曲在情感表達(dá)方面有著獨(dú)到之處，能夠給人帶來(lái)身臨其境的情感體驗(yàn)，具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，《我心永恒》已經(jīng)成為流行音樂(lè)史上的經(jīng)典。由此可見(jiàn)，對(duì)于好的音樂(lè)作品，能夠從中獲得良好的情感體驗(yàn)。反之，通過(guò)情感體驗(yàn)，學(xué)生能夠更好的理解流行音樂(lè)作品。

四、結(jié)語(yǔ)

第7篇：流行音樂(lè)中的古典元素范文

關(guān)鍵詞：流行音樂(lè)；中學(xué)音樂(lè)教學(xué)；應(yīng)用

G633.951

對(duì)于中學(xué)生而言，音樂(lè)是最為喜歡的課程之一，與中學(xué)生的日常生活興趣存在著很大的關(guān)系，大部分學(xué)生都對(duì)音樂(lè)情有獨(dú)鐘。在中學(xué)音樂(lè)教學(xué)階段，教師應(yīng)根據(jù)中學(xué)生的音樂(lè)興趣、喜歡音樂(lè)的類(lèi)型來(lái)優(yōu)化音樂(lè)教學(xué)，將流行音樂(lè)應(yīng)用到教學(xué)之中，將現(xiàn)代流行音樂(lè)作為重要的教學(xué)資源與元素，利于調(diào)動(dòng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)學(xué)科的學(xué)習(xí)興趣，利于教學(xué)實(shí)效性的實(shí)現(xiàn)。可見(jiàn)，在中學(xué)音樂(lè)教學(xué)中引入流行音樂(lè)成為正確的選擇。

一、流行音樂(lè)在中學(xué)音樂(lè)教育中的應(yīng)用價(jià)值分析

流行音樂(lè)是一種比較通俗易懂、易流傳與發(fā)展的音樂(lè)表現(xiàn)形式，具有即興、時(shí)尚、娛樂(lè)等特點(diǎn)，是人們生活中不可缺少的重要調(diào)味品，尤其是新一代的年輕人，其對(duì)流行音樂(lè)的熱忱是毋庸置疑的。通過(guò)對(duì)中學(xué)生音樂(lè)興趣調(diào)查，了解到有九成以上的學(xué)生都對(duì)流行音樂(lè)具有很高的興趣，甚至很多學(xué)生具有很高的音樂(lè)天賦[1]。為提高中學(xué)音樂(lè)教學(xué)質(zhì)量，教師應(yīng)結(jié)合中學(xué)生的興趣，將流行應(yīng)用搬到課堂，也就是將學(xué)生的音樂(lè)興趣搬到課堂中，能讓學(xué)生產(chǎn)生巨大的學(xué)習(xí)動(dòng)力，做好流行音樂(lè)良好導(dǎo)入，是對(duì)教師的一項(xiàng)重大的挑戰(zhàn)。

將流行音樂(lè)應(yīng)用到中學(xué)音樂(lè)教學(xué)中，利于實(shí)現(xiàn)對(duì)學(xué)生審美情趣、音樂(lè)興趣的培養(yǎng)，能讓學(xué)生產(chǎn)生音樂(lè)學(xué)習(xí)的動(dòng)力，不會(huì)讓學(xué)生產(chǎn)生被動(dòng)的學(xué)習(xí)狀態(tài)，能在輕松、活躍、興奮的狀態(tài)下達(dá)到音樂(lè)教學(xué)的效果，利于激發(fā)學(xué)生的興趣，進(jìn)而提高中學(xué)音樂(lè)教學(xué)質(zhì)量。由此可見(jiàn)，將流行音樂(lè)應(yīng)用到中學(xué)音樂(lè)教學(xué)中具有諸多的優(yōu)勢(shì)和作用，其價(jià)值意義是不容忽視的[2]。

二、流行音樂(lè)在中學(xué)音樂(lè)教學(xué)中的應(yīng)用策略

1.科學(xué)選擇流行音樂(lè)作品

在中學(xué)音樂(lè)教學(xué)中融入流行音樂(lè)，若想達(dá)到理想的教學(xué)效果，前期對(duì)音樂(lè)作品的選擇很是關(guān)鍵，合適的音樂(lè)作品能達(dá)到重要的教學(xué)目標(biāo)。為此，教師必須及時(shí)掌握學(xué)生對(duì)流行音樂(lè)的興趣特點(diǎn)以及風(fēng)格類(lèi)型，科學(xué)選擇流行音樂(lè)作品，才能讓學(xué)生接受此音樂(lè)教學(xué)風(fēng)格，利于提升學(xué)生的音樂(lè)鑒賞能力?，F(xiàn)下，最具人氣的流行歌手很多，如周杰倫、蔡依林、羅志祥、陳奕迅等，成為時(shí)下中學(xué)生最為喜愛(ài)的歌手，將其經(jīng)典的作品應(yīng)用到課堂教學(xué)之中，定能達(dá)到吸引學(xué)生的效果，符合中學(xué)生的音樂(lè)欣賞風(fēng)格，利于音樂(lè)教學(xué)的進(jìn)一步開(kāi)展。除了學(xué)生的興趣外，教師還要對(duì)歌曲類(lèi)型、風(fēng)格進(jìn)行選擇，選擇積極向上、鼓舞人心的歌曲，能將積極的元素傳遞給學(xué)生。例如，若想激勵(lì)學(xué)生努力學(xué)習(xí)，激發(fā)學(xué)生自信心，可選擇零點(diǎn)樂(lè)隊(duì)的《我相信》；若選擇具有青春活力的歌曲，可選擇魏晨的《夢(mèng)的怒放》；若端正學(xué)生態(tài)度，摒棄網(wǎng)絡(luò)霸凌的歌曲，可選擇羅志祥的《夠了》，積極將正能量傳遞給學(xué)生，對(duì)學(xué)生的成長(zhǎng)意義非凡。此外，也有一部分學(xué)生對(duì)民族風(fēng)的流行歌曲具有高度的興趣，如《套馬桿》、《山歌好比春江水》等。

2.以流行音樂(lè)為資源，豐富教學(xué)模式

在中學(xué)音樂(lè)教學(xué)中，音樂(lè)類(lèi)型主要以流行音樂(lè)、古典音樂(lè)和民族音樂(lè)三種為主。現(xiàn)如今，我國(guó)的音樂(lè)事業(yè)得到了全面的發(fā)展，新一代的青年人對(duì)流行音樂(lè)具有高度的興趣，其獨(dú)特的魅力，讓中學(xué)生為其折服。為了提高中學(xué)音樂(lè)教學(xué)的實(shí)效性，應(yīng)將流行音樂(lè)作為重要的教學(xué)資源，創(chuàng)新教學(xué)模式，烘托更為輕松、活躍的課堂氛圍，利于音樂(lè)教學(xué)質(zhì)量的不斷提高。在課堂教學(xué)中，為了提高學(xué)生的音樂(lè)素養(yǎng)，應(yīng)將傳統(tǒng)音樂(lè)與現(xiàn)代流行音樂(lè)相結(jié)合，以流行音樂(lè)為突破口，先利用多媒體播放莫扎特的音樂(lè)作品，然后播放SHE的《不想長(zhǎng)大》，《不想長(zhǎng)大》這首歌曲中副歌的旋律是采用的莫札特知名的第40號(hào)交響曲的主題，再加上管弦樂(lè)的編曲，使得整首歌曲變得更為古典、華麗。教師可以通過(guò)分析兩個(gè)作品的共同點(diǎn)來(lái)開(kāi)展音樂(lè)教學(xué)活動(dòng)，以流行歌曲為教學(xué)材料，會(huì)讓學(xué)生以快樂(lè)、興奮的狀態(tài)來(lái)參與教學(xué)，利于中學(xué)音樂(lè)教學(xué)質(zhì)量的不斷提高。

3.積極開(kāi)展音樂(lè)實(shí)踐活動(dòng)

在中學(xué)階段，學(xué)生的學(xué)習(xí)壓力比較大，為了提高中學(xué)音樂(lè)教學(xué)質(zhì)量，應(yīng)積極開(kāi)展音樂(lè)實(shí)踐類(lèi)活動(dòng)，舉辦校內(nèi)流行歌曲大賽，定能吸引大量的學(xué)生前來(lái)報(bào)名。通過(guò)音樂(lè)歌唱比賽的開(kāi)展，學(xué)生會(huì)為了獲得更好的名次而努力唱歌、學(xué)歌，在不斷練習(xí)與接觸音樂(lè)的過(guò)程中，再加之教師的輔導(dǎo)，能使得學(xué)生的音樂(lè)功底進(jìn)步更快，真正的吸收與感悟音樂(lè)的魅力和內(nèi)涵，是音樂(lè)教學(xué)開(kāi)展的一個(gè)重要方面。與此同時(shí)，為了達(dá)到理想的教學(xué)效果，還應(yīng)開(kāi)展原創(chuàng)歌曲大賽，能激勵(lì)學(xué)生去學(xué)習(xí)音樂(lè)知識(shí)點(diǎn)[3]，創(chuàng)作出屬于自己的音樂(lè)作品，提高成就感，進(jìn)而更為認(rèn)真的投入到音樂(lè)學(xué)習(xí)之中。

結(jié)束語(yǔ)：

綜上所述，為了達(dá)到理想的音樂(lè)教學(xué)效果，將現(xiàn)代的流行元素融入其中，將流行音樂(lè)應(yīng)用其中，制定科學(xué)音樂(lè)教學(xué)方案，能大大激起學(xué)生對(duì)音樂(lè)學(xué)習(xí)的興趣，符合中學(xué)生的音樂(lè)審美觀。在中學(xué)音樂(lè)教學(xué)中，可將流行歌曲作為重要的教學(xué)資源，積極開(kāi)展音樂(lè)文化活動(dòng)，在參與活動(dòng)的過(guò)程中，逐漸提升學(xué)生的音匪匱，也能緩解學(xué)生的學(xué)習(xí)壓力，利于中學(xué)生健康的成長(zhǎng)。

參考文獻(xiàn)：

[1]蔣邦飛. 如何發(fā)揮流行音樂(lè)在中學(xué)音樂(lè)教學(xué)中的最大功能[J]. 科教文匯（中旬刊），2010，07：164-165.

第8篇：流行音樂(lè)中的古典元素范文

【關(guān)鍵詞】跨界；界定；古典鋼琴音樂(lè)；流行鋼琴音樂(lè)

一、關(guān)于界定

“界定”一詞在現(xiàn)代漢語(yǔ)詞典中的意思為：劃定界限，確定所屬范圍，也就是我們所說(shuō)的概念?！翱缃缫魳?lè)”這一概念的使用最早起源于大約半世紀(jì)以前的美國(guó)樂(lè)壇。本文所講的“跨界鋼琴音樂(lè)”是“跨界音樂(lè)”中的一種，或者說(shuō)是由最早的聲樂(lè)上的跨界現(xiàn)象延伸到鋼琴音樂(lè)上。在音樂(lè)中的“跨界”不是指地理中所說(shuō)的領(lǐng)土、領(lǐng)空范圍中的界限，而是指音樂(lè)中各種音樂(lè)元素、類(lèi)型分類(lèi)過(guò)后的由兩種或兩種以上類(lèi)型的相互滲透。

二、“跨界鋼琴音樂(lè)”的一個(gè)前提

跨界鋼琴音樂(lè)必需要有一個(gè)前提——鋼琴音樂(lè)的界限。只有有了界限才有跨界這一詞可談。在音樂(lè)中的各種界限都是我們將音樂(lè)進(jìn)行的分類(lèi)。鋼琴音樂(lè)中的分類(lèi)是多樣的，根據(jù)不同的分類(lèi)方向可以分為各種不同的類(lèi)別，通常我們按時(shí)間順序分為：

早期鍵盤(pán)音樂(lè)，1709年意大利人巴爾托洛奧﹒克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori）制造出第一架鋼琴標(biāo)志著鋼琴時(shí)代的到來(lái)，直至以后的中世紀(jì)與文藝復(fù)興時(shí)期的鋼琴音樂(lè)。1600——1750年音樂(lè)開(kāi)始進(jìn)入了巴羅克時(shí)期。這時(shí)的鋼琴音樂(lè)與當(dāng)時(shí)的建筑以及美術(shù)等審美一致，以豪華、絢麗、帶有很強(qiáng)的裝飾性為主要特點(diǎn)。1750——1820年鋼琴音樂(lè)發(fā)展到了鼎盛時(shí)期，具有平衡、清晰、嚴(yán)謹(jǐn)、有節(jié)制等特點(diǎn)。1820——1900年鋼琴的浪漫主義時(shí)期所表現(xiàn)的鋼琴音樂(lè)特點(diǎn)是過(guò)分華麗、充滿戲劇性的對(duì)比色彩、注重感情的表達(dá)。印象主義時(shí)期大約是在1880---1930間，在音樂(lè)表現(xiàn)上通過(guò)和聲與音色喚起人們的感官印象，從而表現(xiàn)出模糊的意象。在鋼琴音樂(lè)上通常是通過(guò)弱音踏板使顫動(dòng)的和聲與音色飄浮在空間。進(jìn)入20世紀(jì)后，音樂(lè)的表現(xiàn)不再是那么統(tǒng)一，而是每個(gè)作曲家都有自己的一種表現(xiàn)音樂(lè)思想。

這種按時(shí)間進(jìn)行順序進(jìn)行分類(lèi)的統(tǒng)稱為古典音樂(lè)，與古典音樂(lè)相對(duì)應(yīng)的是流行音樂(lè)。鋼琴流行音樂(lè)中以爵士音樂(lè)及情調(diào)音樂(lè)為多。

鋼琴爵士音樂(lè)具有一定的即興演奏性，但也有較多的是通過(guò)一些已有的樂(lè)曲為題材進(jìn)行改編的。在節(jié)奏方面大量運(yùn)用切分音節(jié)奏，長(zhǎng)期或連續(xù)地打破原有按小節(jié)劃分的強(qiáng)拍，表現(xiàn)得極其復(fù)雜。鋼琴情調(diào)音樂(lè)以理查德﹒克萊德曼為代表，通常作為一種背景音樂(lè)。

有了這些分類(lèi)，才有了界限，有了各種各樣的界限才能夠去談“跨界”音樂(lè)。從宏觀上看，在古典音樂(lè)與流行音樂(lè)這兩大音樂(lè)藝術(shù)流派之間的跨界，從微觀上看古典音樂(lè)和流行音樂(lè)在各自的內(nèi)部各種不同的時(shí)期及不同類(lèi)型之間也是可以跨界的。從演奏上看，這種跨界可以是一種技術(shù)上的跨界，即某一演奏者可以以自身的高超的演奏技術(shù)來(lái)演奏不同類(lèi)型的鋼琴音樂(lè)，也可以是演奏者在演奏某一首鋼琴曲，一首鋼琴曲的演奏效果和技巧已經(jīng)超越了這兩種或多種風(fēng)格和技巧，以達(dá)到兩種或多種風(fēng)格和技巧的大融合，從而能夠形成一種新的風(fēng)格與技巧。如理查德·克萊德曼最初是演奏古典音樂(lè)的，后來(lái)轉(zhuǎn)入了流行音樂(lè)。作為一名出色的鋼琴演奏家，他能夠自由地行走于古典音樂(lè)與流行音樂(lè)之間，同時(shí)他又能以自己高超的技術(shù)以流行音樂(lè)為表現(xiàn)形式地來(lái)演奏古典音樂(lè)（如致愛(ài)麗絲），從而行成了自己獨(dú)特的一種超越于古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的演奏風(fēng)格。

三、跨界音樂(lè)與拼貼音樂(lè)的異同

拼貼音樂(lè)，是把完全不同的作曲家、流派和風(fēng)格等音樂(lè)粘合在一起，使其作品中“引用的材料的時(shí)空跨度和對(duì)比度等方面達(dá)到前所未有的程度”i，這種音樂(lè)通過(guò)解構(gòu)和重組對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)進(jìn)行新的解釋?zhuān)⑵鹦碌囊饬x?？缃缫魳?lè)與拼貼音樂(lè)常被人誤認(rèn)為是相等的，雖然兩者有相類(lèi)似的地方，但兩者還是不同的。

拼貼音樂(lè)與跨界音樂(lè)的共同點(diǎn)：它們都是由多種風(fēng)格多種音樂(lè)元素進(jìn)行的一種融合物，都具有復(fù)雜性。這種融合可以是多樣的，如各個(gè)時(shí)間段的不同，各種流派的不同，各種風(fēng)格的不同，各種類(lèi)型的不同等內(nèi)部的融合（巴羅克時(shí)期鋼琴音樂(lè)與浪漫主義時(shí)期的鋼琴音樂(lè)）及外部的融合（情調(diào)鋼琴音樂(lè)與古典主義時(shí)期的鋼琴音樂(lè)）。

拼貼音樂(lè)與跨界音樂(lè)的不同點(diǎn)：兩者的組合程度不同，拼貼音樂(lè)是要將所要組成的各種音樂(lè)元素做出最大程度的對(duì)比，所講究的是各種元素的不同，是一種對(duì)抗與分離狀態(tài)，而跨界音樂(lè)與之相反，它所要求的是將各種音樂(lè)元素做最大的融合，這包括技術(shù)的融合和音色的融合，是一種多合一的狀態(tài)。兩者的組合形式也不同，拼貼音樂(lè)具有板塊性或局部性，在一段時(shí)間內(nèi)所表現(xiàn)的是某種固定的音樂(lè)元素或風(fēng)格或流派，而每一個(gè)板塊都可以單獨(dú)作為一個(gè)整體，跨界音樂(lè)由于各種元素或風(fēng)格的融合從而具有統(tǒng)一性，整體性。

四、對(duì)“跨界鋼琴音樂(lè)”研究的意義

“跨界鋼琴音樂(lè)”是新音樂(lè)中的一個(gè)小門(mén)類(lèi)，對(duì)于新音樂(lè)的研究已是音樂(lè)學(xué)研究的重點(diǎn)問(wèn)題，2011年5月23日至25日在北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)上專(zhuān)門(mén)就“中國(guó)新音樂(lè)的現(xiàn)狀和未來(lái)”進(jìn)行了研討，在本次研討會(huì)上將“跨界”作為一個(gè)重要議程?！翱缃缫魳?lè)”已是音樂(lè)發(fā)展到今天不可回避的研究對(duì)象，它是音樂(lè)向前發(fā)展中尋找突破的一個(gè)徘徊時(shí)期。

對(duì)“跨界鋼琴音樂(lè)”的研究具有科學(xué)與實(shí)踐意義?？茖W(xué)意義：在當(dāng)代人類(lèi)社會(huì)中，各行各業(yè)和人類(lèi)的需求都趨向于一種全新的社會(huì)化現(xiàn)象發(fā)展——跨界。作為人類(lèi)不可缺少的音樂(lè)文化，當(dāng)然也同時(shí)向著多元化的跨界現(xiàn)象發(fā)展。這是一種歷史發(fā)展的必然結(jié)果，是歷史發(fā)展的產(chǎn)物。哲學(xué)告訴我們，任何一種事物都不可能孤立而單一地出現(xiàn)，它都是依靠于其它事物，而同時(shí)去發(fā)展。社會(huì)是發(fā)展中的社會(huì)，音樂(lè)也是發(fā)展中的音樂(lè)，要想音樂(lè)有所發(fā)展，如果只靠音樂(lè)中的某一單一現(xiàn)象或某一單一元素來(lái)發(fā)展音樂(lè)，那是不可能的。從音樂(lè)發(fā)展趨勢(shì)與長(zhǎng)遠(yuǎn)的價(jià)值來(lái)看，音樂(lè)只有相互融合，相互滲透，相互學(xué)習(xí)，才能夠有未來(lái)，有長(zhǎng)遠(yuǎn)的發(fā)展，有更好的音樂(lè)。本文所講述的是樂(lè)器之王——鋼琴音樂(lè)的跨界，這對(duì)鋼琴音樂(lè)理論的發(fā)展與創(chuàng)新具有很大價(jià)值。

實(shí)踐意義：鋼琴的跨界現(xiàn)象將鋼琴音樂(lè)進(jìn)行了內(nèi)部融合，從而使得鋼琴音樂(lè)大眾化。通過(guò)跨界中的鋼琴音樂(lè)，將帶動(dòng)人們?nèi)ソ邮懿煌匿撉僖魳?lè)，同時(shí)也使人們?nèi)ヂ私獠煌匿撉僖魳?lè)，從這個(gè)角度來(lái)說(shuō)，跨界鋼琴音樂(lè)對(duì)于聽(tīng)眾起到了一個(gè)過(guò)度和大融合的作用。那么對(duì)于演奏都來(lái)說(shuō)，演奏跨界鋼琴音樂(lè)是一種新的挑戰(zhàn)，在挑戰(zhàn)的同時(shí)，演奏者也可以不斷提高自己，從而尋找到更高，更新的自身要求。作為一個(gè)對(duì)鋼琴音樂(lè)跨界研究者來(lái)說(shuō)，對(duì)這一現(xiàn)象的研究是必要的。通過(guò)研究這種現(xiàn)象的發(fā)展方向與趨勢(shì)，才能夠提高我們自身的研究水平和演奏水平，才能夠在今后的鋼琴音樂(lè)理論發(fā)展中不斷提高和尋找到新的觀點(diǎn)。

注釋?zhuān)?/p>

i 沈旋 谷文嫻 陶辛 《西方音樂(lè)史簡(jiǎn)編》 上海音樂(lè)出版社 1995年 472頁(yè)

【參考資料】

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第9篇：流行音樂(lè)中的古典元素范文

流行音樂(lè)是臺(tái)灣普及文化極重要的一環(huán)。在90年代之前，此地學(xué)術(shù)界對(duì)臺(tái)灣流行音樂(lè)從來(lái)少予重視。只有偶然出現(xiàn)在大學(xué)學(xué)生刊物的一二文章，會(huì)論及流行音樂(lè)。因?yàn)閷W(xué)術(shù)界的一大部分學(xué)者認(rèn)為，流行音樂(lè)不嚴(yán)肅，也不是藝術(shù)，不像正統(tǒng)音樂(lè)具有研究?jī)r(jià)值。本人認(rèn)為，流行音樂(lè)雖然具有娛樂(lè)性，但是據(jù)蒙特利爾大學(xué)音樂(lè)系主任菲立德嘉的統(tǒng)計(jì)，現(xiàn)代人每天平均有三個(gè)半小時(shí)會(huì)和音樂(lè)接觸，而接觸的又大部份是流行音樂(lè)。單從比重來(lái)看，已經(jīng)具有研究?jī)r(jià)值。

1910年前后，留聲機(jī)由日本引入臺(tái)灣。由于政治、文化等方面的特殊原因，臺(tái)灣流行音樂(lè)融匯了中國(guó)、日本、美國(guó)等多元文化的元素而發(fā)展起來(lái)。其中包括了臺(tái)灣本土的傳統(tǒng)民謠、上?！皶r(shí)代曲”、日本歌曲、英文歌曲等。

臺(tái)灣傳統(tǒng)民謠是體現(xiàn)臺(tái)灣風(fēng)土人情、社會(huì)變化以及生存狀態(tài)的歌謠，是臺(tái)灣本土的“原生態(tài)”歌曲。三四十年代，創(chuàng)作民謠開(kāi)始進(jìn)入鼎盛時(shí)期，并出現(xiàn)了一大批詞曲作家和新創(chuàng)作的民謠作品。

三四十年代，當(dāng)上?！皶r(shí)代曲”在內(nèi)地廣泛流行之時(shí)，并沒(méi)有對(duì)臺(tái)灣市場(chǎng)造成影響，臺(tái)語(yǔ)歌曲在臺(tái)灣沒(méi)有什么地位，此時(shí)的臺(tái)灣主要沉浸在臺(tái)語(yǔ)歌曲和日語(yǔ)歌曲中。50年代，“時(shí)代曲”南遷香港，此后，香港“時(shí)代曲”開(kāi)始在臺(tái)灣體現(xiàn)出了重要影響。

在長(zhǎng)達(dá)50年的“日據(jù)時(shí)期”,臺(tái)灣文化受到日本文化的影響較大。30年代，日本人為了加深對(duì)臺(tái)灣的殖民影響，開(kāi)始在文化上采取行動(dòng)。由于五六十年代的年輕人曾深受英文歌曲的影響，隨著這一代人的成長(zhǎng)，以及他們?cè)诹餍袠?lè)壇中體現(xiàn)出的作用，歐美文化根基在后來(lái)的臺(tái)灣流行音樂(lè)中發(fā)揮了重要作用。

60年代后期，臺(tái)灣流行歌曲雖已崛起，其創(chuàng)作遠(yuǎn)遠(yuǎn)滯后于發(fā)展速度，很多歌手開(kāi)始尋求海外發(fā)展，其中日本和香港成為眾多歌手的選擇地。60年代末，臺(tái)灣的創(chuàng)作力量開(kāi)始崛起，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀詞曲作者，如莊奴、左宏元、等。隨著原創(chuàng)力量的增加，帶動(dòng)了一大批本土歌星的走紅，因此，從60年代至70年代中期，臺(tái)灣流行音樂(lè)逐步崛起，并在華語(yǔ)樂(lè)壇體現(xiàn)出它的重要位置。

1975年6月6日，一個(gè)名叫楊弦的年輕人在臺(tái)北中山堂舉行了一場(chǎng)名為“現(xiàn)代民謠創(chuàng)作演唱會(huì)”，在演唱會(huì)上，楊弦演唱了8首譜自詩(shī)人余光中《白玉苦瓜》詩(shī)集中的創(chuàng)作歌曲《鄉(xiāng)愁四韻》、《民歌》等，從而掀起了一場(chǎng)文化尋根運(yùn)動(dòng)―“民歌運(yùn)動(dòng)”的序幕，引發(fā)了長(zhǎng)達(dá)十年之久的臺(tái)灣流行音樂(lè)革命。

80年代，臺(tái)灣社會(huì)呈現(xiàn)出了巨大活力，各種社會(huì)運(yùn)動(dòng)非?；钴S，臺(tái)灣通過(guò)技術(shù)引進(jìn)、勞務(wù)輸出、商品交易，使經(jīng)濟(jì)飛速增長(zhǎng)，一躍成為“亞洲四小龍”，和香港、新加坡、韓國(guó)并駕齊驅(qū)。經(jīng)歷了“民歌運(yùn)動(dòng)”的洗禮后，深層的文化思考在流行音樂(lè)中日益顯露。

臺(tái)灣流行音樂(lè)在80年代的基礎(chǔ)上繼續(xù)繁榮發(fā)展，注入新的元素。隨著國(guó)際唱片集團(tuán)先后入駐臺(tái)灣，使明星制，偶像制得到進(jìn)一步深化，流行音樂(lè)開(kāi)始呈現(xiàn)娛樂(lè)化傾向。直到90年代末至新世紀(jì)初。