現(xiàn)代舞蹈論文全文(5篇)

【摘要】高校每年錄取的舞蹈專業(yè)研究生越來越多，對舞蹈專業(yè)類人才的培養(yǎng)可見是非常重視，而對舞蹈專業(yè)研究生綜合素質(zhì)的要求也愈發(fā)嚴格。實踐能力在舞蹈教育學研究生的綜合能力中是非常重要的一項，實踐能力中所包含的各項能力的培養(yǎng)促使舞蹈教育學研究生的綜合能力不斷提升，而最終目的是能夠培養(yǎng)更多的舞蹈專業(yè)人才。文章就舞蹈教育學研究生多項實踐能力的培養(yǎng)方法進行分析及研究。

【關鍵詞】舞蹈教育學研究生；實踐能力；綜合能力

舞蹈教育學研究生屬于學術(shù)型舞蹈專業(yè)類研究生，其主要學習與研究的領域大多與舞蹈理論課程與科學研究相關，而未來從事的專業(yè)工作多為舞蹈教學工作等等。現(xiàn)如今，社會對高校及中小學，甚至幼兒園舞蹈教學工作的要求都逐漸提高，從事舞蹈教學工作的教師需不斷提高綜合能力，并全面發(fā)展。因此，對于未來將要或想要從事舞蹈教學工作的研究生的培養(yǎng)就需要提高重視。舞蹈專業(yè)研究生綜合能力的培養(yǎng)是許多高校一直在提倡的，全面培養(yǎng)學生的教學實踐能力、科學研究能力，積極開發(fā)學生的多項能力，是至關重要的。舞蹈專業(yè)的教學工作一直都在強調(diào)實踐，在教學實施的過程中，一直都是非常重視實踐這一項的，唯有通過實踐，才能夠取得進步，要在實踐中不斷發(fā)展。

一、理論課程的專業(yè)實踐

理論課程的專業(yè)實踐，無非想要強調(diào)的就是理論與實踐，其中專業(yè)則指舞蹈專業(yè)的專門課程，即針對舞蹈專業(yè)研究生所開設的理論類課程，有助于從側(cè)面培養(yǎng)學生們的專業(yè)實踐能力。我們都知道理論離不開實踐的檢驗，實踐更離不開理論的指導，所以，要遵循理論與實踐相互作用、相互結(jié)合的原則，兩者是彼此輔助與促進的關系。我將此研究內(nèi)容分為以下四點分別進行分析：

（一）教學能力的實踐教學能力的實踐，顧名思義是增強學生的實際教學能力，在教學過程中，提供模擬教學的實踐機會，也可以使舞蹈專業(yè)的研究生從事助教工作。舞蹈專業(yè)的教學工作，在教學任務實施的過程中，都是強調(diào)實踐的。對于教學的理解可以與理論課程的專業(yè)實踐一樣進行拆分理解，教學無非就是教與學兩件事，要求有目的性地聯(lián)系專業(yè)實際去實施教學。通過從事助教工作，協(xié)助導師做相應的教學工作，不斷學習與實踐。舞蹈專業(yè)的教學內(nèi)容強調(diào)訓練的目的與恰當?shù)慕虒W方法，需要掌握各方面的教學要求，例如課堂氛圍的合理營造、教學時長的合理安排，以及把握學生的心理狀態(tài)與學習狀態(tài)等。同時更要調(diào)整好教與學的比例，研究如何激發(fā)學生的學習興趣及學習主動性。舞蹈專業(yè)的教學工作，具有非常強的實踐性。應該減少強制性學習，多激發(fā)學生的主觀能動性；在一成不變的授課內(nèi)容與方法中，不斷創(chuàng)新，使學生對專業(yè)課程始終保持熱情；讓學生跟隨導師不斷學習，并得到充分的實踐鍛煉，使學生的教學能力及水平不斷提高，這也是通過模仿導師的教學方法使學生自己不斷進步并不斷創(chuàng)新的過程。以導師為榜樣，以眾多優(yōu)秀的舞蹈專家為鏡子，力求做一名優(yōu)秀的舞蹈教學工作者。

（二）舞蹈創(chuàng)作能力的實踐教學除了課堂學習之外，更應該結(jié)合實踐工作。舞蹈創(chuàng)作能力的實踐，強調(diào)史論課程的知識內(nèi)容與專業(yè)技法相結(jié)合，能夠為舞蹈創(chuàng)作增色添彩。齊齊哈爾大學舞蹈系舞蹈教育學研究生一年級的課程內(nèi)容有：《中外舞蹈文化》《舞蹈教育學原理》《舞蹈生態(tài)學》《民族舞蹈教育研究》《現(xiàn)代舞蹈教育研究》《舞蹈創(chuàng)編技法研究》等。以其中三門課為例，《民族舞蹈教育研究》《現(xiàn)代舞蹈教育研究》《舞蹈創(chuàng)編技法研究》這三門理論課程，對于舞蹈創(chuàng)作能力的實踐有著非常重要的作用。通過本科期間民族民間舞蹈、現(xiàn)代舞以及編導技法課程的學習，再加上研究生期間民族舞、現(xiàn)代舞、舞蹈創(chuàng)編技法的教育研究課程的學習，掌握了教學內(nèi)容及方法，并跟隨導師嘗試民族舞、現(xiàn)代舞及編舞技法的創(chuàng)新，通過實踐，編創(chuàng)作品，并嘗試演出及比賽，從而提高實踐能力，獲取創(chuàng)作及教學經(jīng)驗

【摘要】舞蹈鑒賞是舞蹈教學中必不可少的環(huán)節(jié)。在經(jīng)典舞蹈的排練中，在基礎舞蹈的訓練中，優(yōu)秀舞蹈作品的創(chuàng)作中，都離不開舞蹈鑒賞力。在新的歷史時期，舞蹈的多樣性提高了舞蹈鑒賞在藝術(shù)領域中的地位，促進舞蹈教學更為規(guī)范化教學內(nèi)容也更加豐富，對于創(chuàng)作新舞蹈具有重要的影響。本論文針對舞蹈教學中舞蹈鑒賞的滲透作用展開研究。

【關鍵詞】舞蹈教學；舞蹈鑒賞；滲透作用

舞蹈教學實踐中主要包括兩部分，即舞蹈模仿練習和舞蹈模擬動作。兩者雖都具有獨立性，但相互之間密不可分，在舞蹈教學中起到相互促進的作用。在舞蹈教學中需要深入挖掘舞蹈文化，還要對舞蹈的動作進行探索，這些都需要舞蹈鑒賞。利用舞蹈可以抒發(fā)情感，可以表達思想，可用豐富的表情表達舞蹈傳達的內(nèi)容，與音樂的旋律相結(jié)合，就形成了舞臺藝術(shù)，讓人們感到生活是如此的美好，潛移默化地接受文化熏陶，由此可以提高舞蹈修養(yǎng)。

一、舞蹈鑒賞可以使得基本的訓練成果得到優(yōu)化

目前，舞蹈教學的基礎訓練起點就是動作訓練。教學的基本形式是“言傳身教”。老師示范動作，學生模仿教師。教師的動作水平對學生的舞蹈水平具有重要的影響力。學生在觀察動作的過程中，所具備的觀察能力也是非常重要的，會影響他們的舞蹈能力。但是,在跳舞在教學中，每個教師的舞蹈規(guī)范都會有所不同，學生觀察行動的水平不同。選擇經(jīng)典的材料的時候，主要的目的是促進學生對舞蹈內(nèi)容的理解，讓舞蹈教學規(guī)范，提高學生對舞蹈的欣賞能力。在舞蹈的基本實踐中，不再局限于學習，還包括掌握動作和深入理解的方案，以更好地表現(xiàn)舞蹈的本質(zhì)。在舞蹈鑒賞中，相關材料的欣賞非常重要，可以促進學生舞動動作到位，對舞蹈深入理解，更加準確地掌握舞蹈的風格，有助于提高舞蹈的美感。

二、劇目排演中舞蹈鑒賞發(fā)揮著重要的價值

舞蹈教學的過程中，也是舞蹈鑒賞的過程理論，就好像繪畫教學一樣，通過排練讓學生的舞蹈水平提升。在舞蹈教學中引入經(jīng)典劇目，可以使舞蹈有豐富的內(nèi)涵，將多種藝術(shù)元素融合到一起，形成綜合性的舞蹈藝術(shù)。通過舞蹈排練中引入經(jīng)典劇目，可以幫助學生熟悉舞種，更好地學習，這就需要經(jīng)歷舞蹈鑒賞的過程。在舞蹈教學的過程中，將舞蹈作用展示出來，就是要讓學生在學習舞蹈的過程中，首先要學會欣賞舞蹈，吸收舞蹈文化。鞏固舞蹈教學成果也是舞蹈鑒賞所發(fā)揮的作用，使學生在排練舞蹈中有更強的表現(xiàn)力，審美能力也有所提升，能夠做到活學活用。在排練劇目的過程需要花費大量的時間，這就需要學生作品有更為深入的了解，特別是舞蹈的結(jié)構(gòu)是領會舞蹈深層次文化的條件。通過舞蹈傳達精神內(nèi)涵，使得表演聲情并茂。要做好這些，都需要大量地鑒賞作品，分析作品，對舞蹈動作進行剖析，確定舞蹈中的情感取向，做好歸納總結(jié)的同時，還要細致揣摩。

摘要：在學校里，體育舞蹈越來越受到大家的歡迎，音樂、節(jié)拍是體育舞蹈與健美操相結(jié)合的載體。運動舞蹈與健美操最完美的地方在于音樂和節(jié)奏。本論文對體育舞蹈與健美操在音樂節(jié)奏上的相同點與差異點進行了比較，以期為學生正確認識健美操與體育舞蹈之間的節(jié)奏規(guī)律提供理論依據(jù)。

關鍵詞：體育舞蹈；健美操；教學；音樂；異同

體育舞蹈、健美操越來越受到廣大中小學生和教師的喜愛，并且越來越受歡迎。樂曲最基本的結(jié)構(gòu)是節(jié)奏，旋律。韻律包括節(jié)奏和速度。韻律是指強弱變化的有規(guī)律的運動，也就是節(jié)奏的結(jié)合，所謂速度，就是這種節(jié)奏，兩者都是由音樂驅(qū)動的。如果體育舞蹈、健美操沒有了音樂的伴奏，那體育舞蹈、健美操就無法進行，音樂是舞蹈的重點，節(jié)奏是音樂的重點。節(jié)奏感是聲音長度造成的，以節(jié)奏感編制起來的音樂節(jié)奏，不但是運動與音樂的聯(lián)系，又是體育舞蹈與健美操音樂的重中之重。

一、體育舞蹈與健美操的區(qū)別和聯(lián)系

體育舞蹈與健美操在表現(xiàn)形式及內(nèi)涵上的不同。肢體語言是基礎，身體也是基礎，這兩個方面都對身體表現(xiàn)提出了更高的要求，各有其文化背景與特色。它必須是演奏或解釋音樂的任務。以現(xiàn)實生活中“有趣”的事物為表現(xiàn)對象，情感的高度和深度，事件的發(fā)展過程，甚至暴力沖突。健美操的主要目的是鍛煉和健身。經(jīng)過一定的身體鍛煉，我們就能一步一步達到美好的狀態(tài)。健美操，藝術(shù)性不強，一般屬于體育運動。換句話說，體育舞蹈是意志力的傳遞，美術(shù)形象的塑造，不受人物性格的限制，不直接反映生活，不影響其功能的發(fā)揮，而是以速度、力量、耐力、柔韌和協(xié)調(diào)為目的，體育舞蹈和健美操的主要形式和內(nèi)涵是這樣的，是有差別的[1]。

二、體育舞蹈和健美操音樂節(jié)奏的比較

（一）體育舞蹈節(jié)奏敘述每個舞蹈都有自己的音樂，有自己的音樂節(jié)奏特征。下面是最流行的舞蹈的簡短介紹。斗牛：音樂為2/4拍，每拍60~62拍，1拍一步，節(jié)奏均勻有力。探戈：音樂是2/4拍，一拍，兩拍，都是慢拍?？炫氖?/2拍?；竟?jié)奏是慢，慢，快，快，慢。快步：每拍四拍。第1小節(jié)和第3小節(jié)是重拍，每分鐘48-52小節(jié)。基本節(jié)奏是慢，慢，快，快，慢。慢節(jié)奏拍2拍，快節(jié)奏拍1拍。狐步：第三拍子和第三拍子的節(jié)奏不是很明顯，而是每四拍。每分鐘節(jié)奏，基本節(jié)奏是慢，慢，快，快，慢。

［摘要］

本文主要探討拉班理論在開拓舞蹈師范類學生的思維，特別是民間舞編創(chuàng)所起到的重要作用。民族民間舞蹈是各民族歷史文化、風土人情的綜合載體，是區(qū)別與其他民族的重要標志之一。舞蹈師范生要熟練掌握各民族民間舞蹈語匯，創(chuàng)作出民族特性的舞蹈作品。拉班體系是建立在人體自然科學理論之上，從解剖學及動力學等方面對舞蹈動作本體進行的深層次分析。一方面為學生進行民間舞創(chuàng)作拓寬了身體表現(xiàn)的空間性和可能性，另一方面發(fā)揮了編創(chuàng)人員的個體性及思維能動性，使民間舞在保持本民族性在身體語言的特殊性的同時也尊重了編創(chuàng)者的主觀審美，使得中國民族民間舞青春不老。

［關鍵詞］拉班理論;民族民間舞;動作本體;舞蹈師范生;編創(chuàng)

魯?shù)婪?#8226;拉班(1879～1958)，匈牙利著名的現(xiàn)代舞理論家，德國表現(xiàn)派舞蹈創(chuàng)始人?！?928年拉班首次出版了《書面舞蹈》一書，正式了三線譜表以及相關記錄符號，即迄今為止世界上應用最廣，最科學全面的舞蹈記譜法———拉班舞譜”，并開創(chuàng)性的將人體舞蹈語言與哲學、邏輯學、描述學及諧和學結(jié)合起來形成了新領域的交叉學科，還建立了人體律動學基礎理論，將對人體空間探索放入了三維坐標體系，由此衍生出了著名的“運動二十面體”。這些符號和理論的產(chǎn)生為舞蹈動作的內(nèi)在探索提供了新的方法和視角，使舞蹈科學的研究前進了一大步。

一、拉班理論體系在中國

20世紀80年代，戴愛蓮先生將拉班理論體系引入了中國，四十多年過去了，拉班在國內(nèi)舞蹈編創(chuàng)者、舞蹈教師及相關從業(yè)者中，出現(xiàn)了“三多三少”的現(xiàn)象。

(一)聽過拉班理論名稱的人多，深入了解其內(nèi)容的人少。

摘要：西方芭蕾藝術(shù)跨越了五百年，伴隨著革命運動、文藝復興，經(jīng)歷了社會動蕩和文化變遷。我們通常將芭蕾藝術(shù)分為五個發(fā)展時期：早期芭蕾、古典芭蕾、浪漫芭蕾、現(xiàn)代芭蕾、當代芭蕾。當然，芭蕾藝術(shù)在不同的國家呈現(xiàn)出的藝術(shù)方式也有所不同，如20世紀中期，西方芭蕾藝術(shù)傳入中國，芭蕾作為一種經(jīng)典(古典)藝術(shù)，在傳播中以其習慣性的審美模式和運動模式為媒介，加入中華民族音樂文化特點和審美要求，使芭蕾藝術(shù)在中國的土壤上不斷地融合、發(fā)展、創(chuàng)新。中國民族民間舞蹈流傳千年，各民族民間舞蹈保存時間之長、流布之廣、生命力之強，為芭蕾藝術(shù)融入中國舞蹈提供了舞蹈動態(tài)形象和歷史文化背景。

關鍵詞：中國芭蕾；舞?。幻褡寤?/p>

一、當代中國芭蕾舞劇關鍵時期的特點分析

1.探索和發(fā)展時期（1949-1976）——《白毛女》

中華人民共和國成立后，芭蕾舞劇在中國有了真正意義上的興起和發(fā)展。其中，對中國芭蕾舞最具影響力的是俄羅斯學派。根據(jù)學習俄羅斯芭蕾舞劇的經(jīng)驗，結(jié)合本民族的音樂、舞蹈素材，1964年舞劇《白毛女》誕生，這部芭蕾舞劇講述受封建統(tǒng)治壓迫的農(nóng)民的女兒“喜兒”，被迫賣給惡霸地主黃世仁抵債的凄慘故事。舞劇編者們，為了幫助觀眾理解劇情，融入民族歌劇《白毛女》的歌劇唱段，并且把經(jīng)典歌劇唱段作為主要人物的主題音樂，而且在一些主要的舞段，增加了伴唱的形式，受到了廣大觀眾的認可和喜愛。以20世紀中期為界限，之前的舞劇被稱之為戲劇芭蕾，之后稱之為交響詩芭蕾。交響詩芭蕾的結(jié)構(gòu)“音樂和舞蹈”的結(jié)構(gòu)，這給中國民族芭蕾舞劇的發(fā)展提供了更廣闊的創(chuàng)作空間。加深了舞劇的思想內(nèi)容，擴大了題材范圍，溝通了芭蕾與時代生活的更大關聯(lián)。尤其注重舞劇的音樂，即音樂就是內(nèi)在的戲劇結(jié)構(gòu)?！栋酌钒爬傥鑴⊥ㄟ^舞蹈來刻畫表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界及生活狀態(tài)，而不是借助于娛樂和表演性的舞蹈功能，更不用借助于啞劇，所有人物都在舞蹈生活中。舞劇音樂保留了原歌劇音樂中的經(jīng)典唱段，《北風吹》《我要活》《扎紅頭繩》《太陽出來了》等音樂素材。為了適應舞劇的舞臺，以充分交響詩形式展開。舞劇音樂運用了聲樂演唱的形式進行了再創(chuàng)作，如《與風雪搏斗》《盼東方出紅日》等部分加入了合唱的形式，特別是喜兒《北風吹》的唱段配合了芭蕾舞蹈的肢體語匯，劇中的人物塑造更加鮮活、豐滿。這種藝術(shù)實踐的方法，為中國芭蕾舞劇的探索，打開了一扇嶄新的大門。舞劇中加入聲樂的演唱，即符合中國人的審美文化，也是對西方芭蕾舞劇一次大膽的革新。改革開放以后，我國芭蕾舞民族化的進程明顯加快，切入點也明顯增多，有的根據(jù)家喻戶曉的民間故事加以改編，有的取材于著名戲劇作品和文學作品，有的將世界文學名著編創(chuàng)成芭蕾舞劇，有的則是通過芭蕾舞抒發(fā)了舞蹈家對我國的現(xiàn)實和未來的憧憬。如祝士方的芭蕾舞劇《白蛇傳》《春雨新花》，舒均均的《黃河》《覓光三部曲》等。

2.發(fā)展和繁榮時期（1977-1990）——《祝?！贰都t樓夢》

自20世紀70年代末以來，我國進入了一個新的歷史發(fā)展時期，芭蕾舞蹈事業(yè)取得了巨大的進步和諸多的收獲，可以說是中國舞蹈發(fā)展的黃金時期。1980年以后，許多中國芭蕾舞演員在世界芭蕾舞大賽中獲獎。80年代中期掀起了以中國文學、戲劇名著改編成為芭蕾舞劇的民族化道路，成果非常顯著。如《雷雨》（原著曹禺）、《家》（原著巴金），以及根據(jù)魯迅著名小說《祝?！贰栋》《傷逝》改編的同名舞劇等。西方芭蕾舞藝術(shù)與中國文學思想的民族化藝術(shù)的交融和發(fā)展，是當時芭蕾舞編劇研究的方向。以魯迅《祝?！犯木幍奈鑴?，女主角“祥林嫂”是舊社會勞動婦女的典型代表。在封建禮教和封建思想的社會中，被殘忍的迫害和摧殘，以至被折磨而死。當然，祥林嫂也曾經(jīng)努力的反抗，但是無法改變當時社會殘忍的壓迫?！蹲８！飞羁探沂玖伺f社會封建禮教對人民的不公。1981年首演的芭蕾舞劇《祝?！酚梦璧刚Z匯，描述了深受統(tǒng)治階級迫害的勞動婦女形象，把她深淵般的痛苦用芭蕾舞肢體語言表達出來。該劇的編導悉心運用了“新娘子蒙蓋頭”的中國婚姻習俗，精心設計了“三揭蓋頭”“抗婚”等舞蹈情節(jié)。劇中兩次出現(xiàn)“抗婚”并帶有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，精彩的雙人舞段和蕩氣回腸的情節(jié)處理，為獨立演繹的舞劇開啟了新篇章。芭蕾舞劇《祝?！芬渤蔀檫@一時期民族化芭蕾舞劇的杰出代表，讓芭蕾舞編導和演員了解了，如何運用舞蹈語匯來表現(xiàn)文學作品的思想及其內(nèi)涵，這就是芭蕾民族化進程特色之一。原創(chuàng)民族芭蕾舞劇《紅樓夢》，編導選取了“太虛幻境”“海棠詩社”“黛玉葬花”“劉姥姥進大觀園”等具有代表性的場景展現(xiàn)在芭蕾舞臺上。以肢體語言和舞蹈語匯，突出主要角色的個性。舞劇《紅樓夢》在詩意中透出戲劇沖突，把電影中的蒙太奇意識搬到了舞臺上。如第四段表現(xiàn)黛玉誤會寶玉與寶釵的感情時，編導設計了一段精彩的三人舞，黛玉猶如孤魂飄蕩在喜慶的寶釵和寶玉之間，揭示了一段悲情的愛情場面。舞劇沒有詞，音樂也不能敘事，因此舞劇的戲劇性沖突的表達必須跳出原有的復雜的人物關系，放棄說明故事情節(jié)，而用舞蹈這一體裁的單人舞、雙人舞、三人舞的演繹形式，從而完成戲劇環(huán)境結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)換，強化了戲劇沖突，符合作者曹雪芹的身世和原著《紅樓夢》創(chuàng)作的歷史背景①。