聲樂藝術(shù)指導與合作者關(guān)系的應(yīng)變技巧

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摘要：在高校音樂教育體系中，聲樂藝術(shù)指導是一項重要的教學內(nèi)容。在聲樂藝術(shù)指導課程教學過程中，要讓學生重視和掌握與合作者之間的統(tǒng)一性。通過在教學實踐中引導學生掌握一定的技巧，有助于幫助學生更好地與他人合作，確保在藝術(shù)表演過程中做到和諧統(tǒng)一。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù)指導;合作者;一體性;應(yīng)變技巧

在高校的音樂教育課程體系中，聲樂藝術(shù)指導是包含多層次的藝術(shù)結(jié)構(gòu)、多方面的音樂理論知識和多種實際應(yīng)用能力為一體的綜合性的鋼琴伴奏藝術(shù)。在實踐教學過程中，聲樂藝術(shù)指導與演唱教學分別屬于兩種不同類型的課程，各自都有不同的教學內(nèi)容及教學方法。但是從本質(zhì)上來說，兩者還有很多相似和相互聯(lián)系之處，構(gòu)成了相輔相成和相互依存的關(guān)系。早在19世紀，著名音樂家舒伯特、舒曼等都認為鋼琴伴奏在音樂表演過程中具有非常重要的作用。對于高校音樂教育工作者來說，應(yīng)當在教學工作中引導學生樹立正確的觀念和意識，將聲樂藝術(shù)指導與聲樂演唱兩個專業(yè)視為一個總體和整體化的藝術(shù)門類，不要將兩者人為地進行割裂。在音樂教育過程中，聲樂藝術(shù)指導與合作者一體性關(guān)系以及應(yīng)變技巧是一個非常重要的研究課題。

一、聲樂藝術(shù)指導與合作者的一致性關(guān)系的主要體現(xiàn)

筆者認為，聲樂藝術(shù)指導在為作品進行伴奏的過程中，與合作者的一體性關(guān)系主要表現(xiàn)在如下幾方面：1.藝術(shù)指導與演唱實現(xiàn)聲音的統(tǒng)一。在高校音樂教育的過程中，藝術(shù)指導在為演唱者進行伴奏的過程中，應(yīng)當有意識地運用各種演奏技巧，來達到適應(yīng)演唱者作品演繹需要的音響效果。這個過程對于藝術(shù)指導伴奏者的音樂專業(yè)能力和藝術(shù)想象力是一個考驗。為了達到演唱與伴奏聲音的高度統(tǒng)一，在教學過程中，教師要通過系統(tǒng)訓練指導學生掌握不同類型伴奏樂器的音色、音量等等，從而建立對音效的感覺。在此基礎(chǔ)上，實現(xiàn)演唱者的音色音量與樂器伴奏的高度統(tǒng)一和協(xié)調(diào)。例如對于藝術(shù)指導來說，當模仿打擊樂器、銅管樂器演奏的聲音之時，就往往需要選擇音量較大、音效相對宏偉的演奏方式。而在模仿小提琴等樂器演奏之時，則需要采用音量較小、效果細膩的演奏方式。2.藝術(shù)指導要實現(xiàn)與演唱者演唱方式的高度一致。藝術(shù)指導在與演唱者合作的過程中做到高度協(xié)調(diào)一致，是有著非常具體要求的。首先，藝術(shù)指導要根據(jù)演唱者的聲音特點選擇適合的伴奏方式。每一名演唱者都有完全不同的音色和特點，個人的聲音都是完全不同的“樂器”。藝術(shù)指導在與演唱者合作的過程中，就要根據(jù)每一名演唱者的聲音特點來選擇適當?shù)陌樽嗦曇?，達到伴奏聲音與演唱聲音的高度一致，這是確保一致性過程中非常重要的規(guī)律。在實踐教學過程中，教師要指導學生對各種類型的聲音種類進行系統(tǒng)全面地了解，實現(xiàn)伴奏與演唱者聲音的“對號入座”。例如，在為男女高音進行藝術(shù)指導的過程中，由于男女高音的演唱音量較大，聲音較為洪亮，藝術(shù)指導在伴奏的過程中就應(yīng)當選擇更為開放的音量，確保能夠讓聽眾清楚地聽到演員的聲音，伴奏的音色要更加飽滿和富有質(zhì)感。當然，男女高音之間還是存在一定的區(qū)別，為女高音伴奏之時要更加傾向于柔美，而為男高音伴奏之時應(yīng)當更加傾向于剛勁有力。3.藝術(shù)指導要根據(jù)演員所扮演的人物特點選擇伴奏聲音。在教學過程中，藝術(shù)指導有時需要根據(jù)演員在歌劇表演過程中所扮演的角色人物的性格特點來選擇適合的伴奏方式。例如，在一些西方歌劇中，人物角色的性格特點非常鮮明，為扮演貴婦的演員伴奏時，藝術(shù)指導就要選擇較大音量的伴奏方式，利用音量和音色凸顯角色人物的高貴。而在為一些扮演仆人的演員伴奏之時，則要盡量控制音量，營造出卑微的藝術(shù)效果，符合人物身份特點。4.藝術(shù)指導與演唱者要實現(xiàn)心靈深處的高度統(tǒng)一。對于一位優(yōu)秀的藝術(shù)指導來說，在音樂教育的過程中，應(yīng)當對聲樂課程的教學內(nèi)容、教學方法等有著全面而清晰的認識，特別是要掌握聲樂演唱的發(fā)聲方式、氣息調(diào)節(jié)等基礎(chǔ)知識。在充分熟悉和掌握聲樂演唱基礎(chǔ)知識的基礎(chǔ)上，在與演唱者的合作過程中就能夠進行換位思考，更多地從演唱者的角度設(shè)計伴奏方式。從這個意義上來說，藝術(shù)指導在為演唱者伴奏之時，實際上與演唱者心靈之間形成了強烈的共鳴，是通過伴奏的形式與演唱者共同完成演唱的過程，這就符合藝術(shù)指導“鋼琴歌唱性”的藝術(shù)原則。藝術(shù)指導在為演唱者伴奏之時，要在心理和感情等方面對藝術(shù)作品進行深刻體會，并實現(xiàn)與演唱者真正意義上的心靈交流。此外，藝術(shù)指導要找準定位，不能將自己定位在演唱過程之外，而是要成為與演唱者并肩戰(zhàn)斗的“戰(zhàn)友”。只有建立了這樣一種關(guān)系，藝術(shù)指導與演唱者的一致性原則才能夠得到最充分的體現(xiàn)，從音樂本身升華到藝術(shù)情感層面。

二、藝術(shù)指導與合作者保持一體性關(guān)系存在的主要問題

筆者認為，在高校音樂教育實踐過程中，藝術(shù)指導與合作者在保持一體性關(guān)系的過程中主要存在如下問題;1.藝術(shù)指導獨立于音樂教育之外。當前，很多高校都不同程度地存在聲樂藝術(shù)指導獨立于聲樂課程教育之外的問題。正如前文所述，雖然聲樂藝術(shù)指導與聲樂教育屬于兩門不同類型的專業(yè)，但是在本質(zhì)上具有相同的規(guī)律和特點。因此，高校在開展聲樂教育的過程中，聲樂藝術(shù)指導不應(yīng)當獨立于課程教育體系之外，而是要充分參與到教學過程之中，成為教學的主體之一。現(xiàn)階段在很多高校的聲樂教育體系中，藝術(shù)指導被人為地割裂在聲樂演唱的教學體系之外，或從屬于聲樂教學，并未真正體現(xiàn)出教學主體的應(yīng)有作用，與合作者之間的一體性關(guān)系也沒有充分加以體現(xiàn)。2.藝術(shù)指導的伴奏技巧存在不完善之處?，F(xiàn)階段很多藝術(shù)院校的藝術(shù)指導在伴奏的過程中還集中存在著伴奏技巧不完善的現(xiàn)象，存在著“伴一套”、“唱一套”的現(xiàn)象。一部分藝術(shù)指導千篇一律，無論合作者演唱何種類型的歌曲，或者演唱者自身的音量音色如何，其伴奏的方式完全相同，不但很難實現(xiàn)與合作者的一體性關(guān)系，而且還會給合作者的演唱藝術(shù)效果造成一定的影響。還有一部分藝術(shù)指導沒有就演唱內(nèi)容和藝術(shù)特點等進行深入研究，只是根據(jù)主觀臆斷采取相應(yīng)的伴奏策略，不盡符合作品演繹的藝術(shù)要求。更有一部分藝術(shù)指導缺乏臨場應(yīng)變技巧，在合作者現(xiàn)場演唱出現(xiàn)瑕疵或臨時狀況之時沒有進行及時配合和補救，影響到了演唱藝術(shù)效果的實現(xiàn)。

三、提高聲樂藝術(shù)指導與合作者一體性關(guān)系的策略

筆者認為，為了有效保持聲樂藝術(shù)指導與合作者的一體性關(guān)系，應(yīng)當采取如下策略：1.采用“宏觀—微觀—宏觀”的策略。藝術(shù)指導在伴奏的過程中，首先要與合作者共同對聲樂作品的整體藝術(shù)特點、段落結(jié)構(gòu)等進行集中審視，大體上實現(xiàn)對聲樂作品的了解和認識，這是藝術(shù)指導發(fā)揮作用的重要基礎(chǔ)。其次要對作品的創(chuàng)作背景、藝術(shù)風格、思想感情、藝術(shù)特點等進行深入詳細地分析和了解，從中總結(jié)規(guī)律和特點。在此基礎(chǔ)之上，對聲樂作品的樂譜進行深入分析，結(jié)合前期的研究，確定樂譜的組成結(jié)構(gòu)、情境變化等，并詳細標注感情轉(zhuǎn)折點、高潮點等，在伴奏過程中加以著重留意。最后再次進入宏觀分析階段，藝術(shù)指導與合作者要共同對聲樂作品進行整體性的審視，重點把握作品整體的藝術(shù)傾向。在這個過程中，藝術(shù)指導與合作者都要在各自對作品進行深入分析的基礎(chǔ)上集中交換意見，并達成普遍共識。在遇到分歧的過程中，要各抒己見，充分尊重藝術(shù)規(guī)律。在充分了解和認識到彼此意見的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)融合貫通，達成一定的共識，并選擇最佳的聲樂表演和伴奏方案。對于高校藝術(shù)指導教師來說，尤其要注意的是在與合作者溝通的過程中，明確角色定位，充分聽取和尊重學生的意見，決不能搞“一言堂”，不給學生充分陳述意見的機會，這樣會嚴重損害和影響藝術(shù)指導功能的發(fā)揮。2.藝術(shù)指導要不斷豐富和提升專業(yè)水平。對于高校藝術(shù)指導教師來說，應(yīng)當在不斷的藝術(shù)實踐中豐富和提升專業(yè)能力和知識水平。一方面要善于學習和總結(jié)，在伴奏過程中更多地掌握各種伴奏樂器和伴奏織體的藝術(shù)特點，實現(xiàn)融會貫通和運用自如。另一方面要因地制宜，因材施教，根據(jù)合作學生的演唱風格、嗓音特點等選擇更加適宜的伴奏方式，決不能搞“千人一面”式的伴奏模式，影響藝術(shù)指導效果的發(fā)揮，也給與合作者一體性的保持和發(fā)揮造成影響。3.藝術(shù)指導要善于在實踐中發(fā)揮作用。為了保持和提高與合作者的一體性關(guān)系，高校的藝術(shù)指導教師要堅持實踐的原則，在實踐中培養(yǎng)和保持一體性關(guān)系。具體來說，首先要實踐表演之前建立與合作者的深厚感情。很多學生的藝術(shù)實踐表演經(jīng)歷有限，在表演之前非常容易產(chǎn)生緊張情緒。而對于一些藝術(shù)指導教師來說，在表演之前同樣也會存在一定程度的緊張。在這種情況下，藝術(shù)指導應(yīng)當加強與合作者的溝通，溝通內(nèi)容應(yīng)當盡量輕松，避免談及表演的具體的內(nèi)容，讓表演者獲得充分的心理放松，保持精神的輕松，更加有利于表演者發(fā)揮自身能力。其次藝術(shù)指導要不斷提高臨場應(yīng)變技巧。在合作者臨場表演過程中，如果出現(xiàn)忘詞、記錯旋律等現(xiàn)象，藝術(shù)指導應(yīng)當迅速提高伴奏速度，最大限度地輔助演唱者進行回憶。如果演唱者因為過度緊張而出現(xiàn)走調(diào)、破音等現(xiàn)象，藝術(shù)指導就要迅速調(diào)整伴奏策略，在進行正常伴奏的同時，彈奏旋律聲部或者樂譜中最鄰近的帶有標志性的音高并且配備同等功能的伴奏織體，進行音準矯正和輔助。在這個過程中，藝術(shù)指導的伴奏音量不宜過大，以合作者能夠聽清為準，在合作者逐步矯正音準進入正常演唱之后，即可恢復正常伴奏。當然，在聲樂表演的過程中，不光是表演者可能出現(xiàn)臨場的事故，藝術(shù)指導在伴奏過程中同樣可能出現(xiàn)記錯旋律、忘記樂譜、彈錯音準等一系列問題。在這種情況下，合作者也就需要采取一定的應(yīng)變策略，最大限度地彌補錯誤。例如，如果藝術(shù)指導在伴奏過程中出現(xiàn)了彈錯樂譜的現(xiàn)象，演唱者要做到不能慌張，要盡量伴隨著伴奏進行演唱，給伴奏者充分的調(diào)整時間，切記不能出現(xiàn)藝術(shù)指導出現(xiàn)伴奏錯誤之時，演唱者直接點頭示意停止伴奏等情況。這樣做不僅會加劇伴奏者的緊張情緒，還會使現(xiàn)場觀眾的注意力更多地集中于伴奏者的錯誤之上，使得“小失誤”變?yōu)椤按笫鹿省薄?/p>

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作者:葛慧 單位:沈陽音樂學院