聲樂藝術(shù)實踐能力培養(yǎng)歌劇排演的作用

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關(guān)鍵詞：歌劇排演；聲樂教學(xué)；藝術(shù)實踐

聲樂教學(xué)的主要目的之一是為了培養(yǎng)出專業(yè)技能突出、舞臺經(jīng)驗豐富的復(fù)合型的專業(yè)聲樂表演藝術(shù)人才。而聲樂藝術(shù)實踐是聲樂教學(xué)的重要組成部分，歌劇排演作為聲樂藝術(shù)實踐的重要輔助手段，有助于提升專業(yè)聲樂表演藝術(shù)人才的理論知識和實踐能力。通過筆者與眾多老師同學(xué)之間的交流和探索，在實踐中證明了歌劇排演在音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生的藝術(shù)實踐中起到了不可或缺的作用。主要體現(xiàn)在提高學(xué)生音樂素養(yǎng)、演唱技巧、舞臺駕馭能力和培養(yǎng)學(xué)生良好的歌唱心理以及團(tuán)隊合作意識等五個方面，促進(jìn)了學(xué)生的全面發(fā)展。

一、提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)

音樂素養(yǎng)是學(xué)習(xí)音樂的綜合素質(zhì)教育，它是一門獨(dú)立的學(xué)科，包括文化修養(yǎng)、樂理、讀譜、視唱練耳以及演唱原文的能力等。良好的音樂素養(yǎng)既可以提升人們對于美的感知，又可以提高每個人的審美能力、音樂鑒賞力和音樂表現(xiàn)力。因此想要提高自身音樂素養(yǎng)，歌劇排演是一種非常合適的實踐方法。在排演歌劇的同時可以提高學(xué)生的音樂文化修養(yǎng)，使學(xué)生學(xué)到更多書本以外的知識。我校在排演歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》時，導(dǎo)演提出，在排演歌劇時必須要充分了解歌劇中的時代背景、生活理念、道德觀和價值觀等精神文化內(nèi)容，只有將自己全身心的融入到當(dāng)時的社會文化氛圍中去，才能體會到當(dāng)時人民群眾拼命捍衛(wèi)洪湖家園的心情和共產(chǎn)黨人堅定不移的理想信仰，這樣才能使人物刻畫的鮮明，讓每個角色都“鮮活”起來。在排演本部歌劇時，時間緊任務(wù)重，同學(xué)們不僅要以最大的努力最快的速度去學(xué)習(xí)歌劇中的每一首歌曲。還要考慮到劇情的發(fā)展、情節(jié)上的轉(zhuǎn)折，以及考慮其他一些合唱、重唱之間的配合，這大大提高了學(xué)生的讀譜和視唱練耳的能力。在排演外文歌劇時，演唱原文的能力也是演唱者所必備的，比如著名的女高音歌唱家翟鵬，在飾演《魔笛》中女一號帕米娜公主的時候，翟鵬一口流利的德語發(fā)音讓人感覺她就是地地道道的德國人。她優(yōu)秀的演唱原文能力促進(jìn)了本部歌劇的成功，一部完美的歌劇也必須要求演員具有這般良好的音樂素養(yǎng)。

二、提高學(xué)生的綜合演唱技巧

聲樂藝術(shù)實踐的主要目的是提高學(xué)生的綜合演唱技術(shù)。演唱在歌劇表演中占有重要地位，是具有主導(dǎo)性地位的重要組成部分。因此，通過組織同學(xué)進(jìn)行歌劇排演能夠極大地提高學(xué)生的綜合演唱技巧。在排演過程中一些學(xué)生對于宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的概念很模糊。宣敘調(diào)幾乎是半念半唱的形式，強(qiáng)調(diào)其中的自然音調(diào)。具有突出其中的輕重音、音調(diào)變化缺乏旋律性、歌詞中的音節(jié)與旋律的音高和節(jié)奏的時值都相對簡單等特點。比如在《洪湖赤衛(wèi)隊》中，第三幕四小隊長唱的《這一仗打的真漂亮》就是明顯的宣敘調(diào)。大部分歌詞的唱法都是半念半唱，接近于我們平時的日常說話。情緒激昂，旋律簡單，語調(diào)鏗鏘有力。而詠嘆調(diào)它則在各方面與宣敘調(diào)形成對比，其特征是富于歌唱性，脫離了語言音調(diào)。長于抒發(fā)感情，有講究的伴奏和特定的曲式。此外，詠嘆調(diào)的篇幅較大，形式完整，演唱者可以表現(xiàn)高難的演唱技巧。在高校日常聲樂學(xué)習(xí)中，學(xué)生學(xué)習(xí)的途徑主要是老師的教授和課下練習(xí)。老師的課堂教授與學(xué)生在琴房的練習(xí)，使得課程具有局限性和單一性。老師注重基礎(chǔ)的演唱技巧，學(xué)生們只是單純的將歌曲按照譜面所表達(dá)的意思唱出來，缺少表現(xiàn)力。這正是因為對歌曲的感情、背景不了解以及自己沒有獨(dú)立的思考而造成的。但在舞臺上，想讓觀眾的感情投入到其中，就要以演唱技巧為基礎(chǔ)，感情的抒發(fā)為主要內(nèi)容。在講究氣息、共鳴和發(fā)聲的同時還要加強(qiáng)對節(jié)奏、音準(zhǔn)，表情記號以及肢體語言的把控。在歌唱時要嚴(yán)格控制自己的聲音，像力度、強(qiáng)弱起伏等。該激昂的時候大膽激昂，該陰郁的時候要深沉低調(diào)，不能夸張，也不能做作。在歌劇排演中，劇情緊密的發(fā)展和各個戲劇沖突都是互相影響的，需要演員牢牢記住劇情發(fā)展和情節(jié)，把握好每個角色每段唱詞，能夠快速提高學(xué)生的演唱技巧。歌劇排演可以讓學(xué)生在實際訓(xùn)練中發(fā)現(xiàn)自己的不足，在后期的訓(xùn)練中不斷地提升自己。

三、提高舞臺的駕馭能力

歌劇排演是提高舞臺駕馭能力的重要途徑。提高舞臺駕馭能力要注重技巧的提升和舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)。而舞臺表現(xiàn)力通過肢體動作和表情抒發(fā)出來。根據(jù)角色設(shè)計好動作、表情，使學(xué)生具有良好的表演風(fēng)格及舞臺氣質(zhì)。在歌劇排演中，每一位演唱者的舞臺駕馭能力提高是必然的。在進(jìn)行舞臺表演時與平時上課的狀態(tài)是截然不同的。舞臺上更需要有大幅度的動作和豐富的表情來表達(dá)角色的感情。大多數(shù)高校都有形體課，但是形體課大多是為了提高自身氣質(zhì)、塑造良好的個人形象以及增進(jìn)身體健康等等為目的，并不與聲樂演唱聯(lián)系在一起，而在歌劇的排演中表演是和歌唱同步進(jìn)行的，所以很多學(xué)生在排演時歌唱總是與動作不協(xié)調(diào)，不僅沒有增彩反而給人一種不自在的感覺，從而對于整場的歌劇產(chǎn)生不利的影響。在排演歌劇前，觀摩本劇的各個版本是必不可少的。觀察其他人怎樣塑造角色，嘗試用不同的方法飾演劇中的人物，綜合每一次表演選取最佳形象來飾演這個角色。從服裝、道具到自身演唱技巧、動作、表情、各個角色的互動交流，表演中的走位甚至是和觀眾的每一次對視都要爛熟于心。像在《歌劇魅影》中魅影請求克里斯汀為他唱歌的時候，魅影那顫抖的手，眼睛里流露出的那種悲傷的眼神，傳遞給觀眾真摯又卑微的感情，那種祈求讓觀眾的內(nèi)心緊緊的跟隨著魅影的節(jié)奏，完完全全的被他打動。歌劇排演等藝術(shù)實踐活動能夠為學(xué)生營造良好的學(xué)習(xí)實踐氛圍，從而有效的提高學(xué)生的舞臺駕馭能力。

四、培養(yǎng)學(xué)生良好的歌唱心理

通過引入歌劇排演可以培養(yǎng)學(xué)生良好的歌唱心理。在平時的課堂上老師多關(guān)注譜面上的節(jié)奏、旋律及調(diào)式等等，注重理論基礎(chǔ)而忽視了實踐的重要性。這樣學(xué)生很難將自己學(xué)到的東西表現(xiàn)出來，尤其是在舞臺上或者給很多人表演的時候，沒有自信心，有的甚至?xí)谂_上身體僵硬渾身發(fā)抖。筆者身邊也有這樣的人，但都通過各種藝術(shù)實踐解決了，像歌劇排演、音樂會等。山東科技大學(xué)是筆者的母校，近幾年來就比較注重聲樂實踐，開設(shè)了舞臺訓(xùn)練和舞臺表演的課程，并且在歌劇排演方面取得了非常不錯的成果，成功排演了《江姐》、《黨的女兒》《洪湖赤衛(wèi)隊》等。從開始學(xué)習(xí)劇中的歌曲到交流協(xié)作再到最后的演出，整個過程雖然非常辛苦但是非常的有收獲，很大程度上幫助同學(xué)們提高自己的心理素質(zhì)。筆者曾經(jīng)采訪過參加歌劇排演的同學(xué)，他們普遍認(rèn)為通過歌劇排演學(xué)生有了實踐的機(jī)會，而且眾多的演員都在臺上會化解單人舞臺表演時的恐懼感，緊張不安的心理在反復(fù)的排練中慢慢減弱，通過舞臺表演鍛煉，不斷地實踐學(xué)習(xí)，學(xué)生慢慢樹立了自信心，從而在潛移默化中提高人的心理素質(zhì)和舞臺表演的能力。綜上所述，通過歌劇排演這種方式，不斷讓學(xué)生消除緊張不安的心情，培養(yǎng)自信的歌唱心理是很有必要的。

五、培養(yǎng)和提高學(xué)生的團(tuán)隊合作意識

從國家開始施行計劃生育政策以來，獨(dú)生子女的數(shù)量在慢慢增加，許多學(xué)生會產(chǎn)生以自我為主的心理，而歌劇排演是一項涉及人員數(shù)量較大的藝術(shù)實踐活動，在排練的過程中需要每一個演員的參與，所以能夠起到培養(yǎng)和提高學(xué)生團(tuán)隊合作意識的作用。團(tuán)隊協(xié)作包括演員與演員之間的合作和演員與樂隊、導(dǎo)演、指揮、燈光、道具等合作。在日常的課程中，學(xué)生往往只和自己的老師進(jìn)行一對一的學(xué)習(xí)，因此會缺乏合作意識。而在歌劇排演中，眾多演員、工作人員的交流互動正可以彌補(bǔ)這種不足。我校在排演歌劇時出現(xiàn)過小部分同學(xué)遲到、早退甚至不來的情況，耽誤了大家的時間，也發(fā)揮不出好的效果。在經(jīng)過老師的說教，同學(xué)們的引領(lǐng)之后很好的改變了這一現(xiàn)狀。在排演的初期，合唱部分往往是分聲部練習(xí)，最后才和起來。單聽每一個聲部都沒有問題，但是多個聲部一合起來就會出現(xiàn)瑕疵。每個聲部都要控制好自己的感情和音量，該強(qiáng)的時候強(qiáng)，該弱的時候弱，絕對不可以有某一聲部的絕對突出。合唱的同學(xué)在把握好節(jié)奏音量的同時也要注意舞臺調(diào)度和走位，既要留心自己的位置，也要隨時注意他人。通過集體的力量將每一個人的能力展現(xiàn)出來，加強(qiáng)了同學(xué)們的合作能力。當(dāng)整場歌劇串聯(lián)起來的時候也要與樂隊、合唱團(tuán)、導(dǎo)演、燈光、音響、衣服、道具等配合才能使得整個舞臺運(yùn)轉(zhuǎn)起來，為以后的舞臺表演打下基礎(chǔ)。歌劇排演本身就是一種團(tuán)隊合作，不同年級的人在歷經(jīng)挑選角色、學(xué)唱歌曲、分幕演出到最終整場演出，幾乎長達(dá)一年的時間大家一起排練、一起合作交流、一起思考，整個團(tuán)隊就像一個大家庭一樣，彼此之間既收獲了專業(yè)知識又收獲了純真的友誼。在這個過程中，不斷地反復(fù)訓(xùn)練，形成一種默契，達(dá)成一種共識，在無形中將人與人連接起來，在團(tuán)隊協(xié)作時培養(yǎng)和提高學(xué)生的團(tuán)隊合作意識。

結(jié)語

聲樂演唱是一門表演的藝術(shù)，最終的目的還是要通過舞臺來表現(xiàn)出來。課堂教學(xué)與舞臺實踐相互結(jié)合，適當(dāng)改變教學(xué)內(nèi)容和學(xué)習(xí)方法，將對學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)產(chǎn)生積極的推動作用。通過歌劇排練和演出，提高了學(xué)生的文化和音樂素養(yǎng)，促進(jìn)了學(xué)生舞臺表演的能力和和合作意識，并在培養(yǎng)音樂人才方面起到重要作用，所以越來越多的高校教學(xué)將歌劇排演納入了教學(xué)環(huán)節(jié)，將課堂理論與具體實踐相結(jié)合起來，讓學(xué)生成長為基礎(chǔ)知識扎實、舞臺經(jīng)驗豐富的復(fù)合型專業(yè)聲樂表演藝術(shù)人才。

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作者：付光琪 匡傳英 單位：山東科技大學(xué)