流行音樂的民族元素淺析

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【摘要】我國流行音樂發(fā)展歷史較為悠久，從20世紀(jì)80年代起，我國流行音樂開始進入到繁榮發(fā)展的階段。受多元文化的影響，我國流行音樂的表現(xiàn)風(fēng)格和內(nèi)容逐漸朝著多樣化的趨勢發(fā)展。當(dāng)前，流行音樂中運用的民族元素非常豐富，這不僅可以滿足人們對音樂的欣賞需求，還可以通過文化傳播促進民族文化的傳承，提升流行音樂本身的文化內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】流行音樂；民族元素；應(yīng)用

基于我國流行音樂發(fā)展的大環(huán)境，流行音樂在創(chuàng)作方面不斷創(chuàng)新。流行音樂融入了民族元素，彰顯出流行音樂本身強大的藝術(shù)魅力，打破了以往流行音樂發(fā)展中的局限。

一、流行音樂的發(fā)展

流行音樂起源于美國的爵士樂曲，其音樂風(fēng)格是由美國文化決定的。美國的多元文化最終形成了一體化的爵士樂體系，爵士樂的演奏方式為即興創(chuàng)作，打破了以往音樂固定的形式，其豐富多彩的音樂素材讓人們耳目一新，很快就在各個國家中廣泛地傳播?，F(xiàn)代流行音樂除了包含基本的爵士樂曲之外還融入了輕音樂和圓舞曲等不同的音樂風(fēng)格，具有節(jié)奏鮮明和輕松活潑的特點，并且摒棄了以往古典音樂的特點，更加注重個人情感的表達。一些流行歌曲的歌詞內(nèi)容通俗易懂，易于傳唱，演唱者將感情融入歌曲中，可以更加自由地宣泄內(nèi)心的情感。正是由于流行音樂具有這一特點才更容易引起聽眾的共鳴，人們可以感覺到歌曲表達的內(nèi)容和自身息息相關(guān)。[1]。

二、中國民族音樂的特點

中國民族音樂是隨著我國民族文化的不斷發(fā)展而衍生出的新型音樂，擁有多種演奏方式和地方特色，并且各民族還擁有本民族獨創(chuàng)的樂器，構(gòu)成了一體化的音樂模式，表達了人們在日常生活中的感想以及對生活的期盼。西方音樂利用和聲學(xué)的思維創(chuàng)造出音樂體系來表達音樂的情感，西方音樂的邏輯性特征非常明顯，但是中國民族音樂表現(xiàn)的是單線性，以曲調(diào)為主旋律，側(cè)重于展現(xiàn)音調(diào)的走向以及變化范圍。中國民族音樂以五聲音階為基礎(chǔ)，旋律非常平滑圓潤[2]。從演奏方式來看，中國民族音樂通過不同變奏使得整體旋律更加優(yōu)美?，F(xiàn)代化的民族聲樂作品體現(xiàn)了人們的勞動方式，例如一些四川民歌表現(xiàn)的是人們在勞動時所喊的口號，這些元素表達了人們對生活的熱愛。中國民族音樂與人們?nèi)粘Ｉ钪g的關(guān)系非常緊密。人們在勞動生產(chǎn)時創(chuàng)造的獨特音樂形式逐漸構(gòu)成了多元化的音樂模式，從而促進我國民族音樂不斷發(fā)展。

三、民族元素在流行音樂中的重要作用

（一）拓展流行音樂發(fā)展空間

民族元素在流行音樂中的應(yīng)用較為多樣化。民族音樂元素為流行音樂創(chuàng)作提供了豐富的素材，拓展了流行音樂的發(fā)展空間。將民族元素融入流行音樂中，能進一步增強流行音樂本身的文化內(nèi)涵以及藝術(shù)性。目前，越來越多的創(chuàng)作者認識到了民族元素在流行音樂中的作用，紛紛創(chuàng)作含有民族元素的流行音樂作品。傳統(tǒng)民族音樂和流行音樂之間是相互依存的，只有根據(jù)時代發(fā)展方向，加強對民族音樂文化的有效傳承才可以實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展。分析流行音樂作品可以發(fā)現(xiàn)，無論是國內(nèi)還是國外，科學(xué)利用民族文化元素能使流行音樂創(chuàng)作效果得到全面提升，并且使作品經(jīng)受住時間的考驗，在人們腦海中留下深刻的印象。在當(dāng)前的發(fā)展背景下，只有堅持中華民族傳統(tǒng)文化，才能不斷豐富流行音樂的發(fā)展模式，通過新舊元素之間的融合產(chǎn)生諸多藝術(shù)碰撞，從而促進流行音樂的發(fā)展。

（二）傳承傳統(tǒng)民族文化

隨著流行音樂的不斷發(fā)展，一些創(chuàng)作者將民族元素融入流行音樂作品，從而促進流行音樂朝著民族化的方向而不斷發(fā)展。民族音樂和流行音樂相互獨立，但二者的藝術(shù)元素具有同一性的特征，在流行音樂中融入民族文化元素，有利于形成統(tǒng)一的藝術(shù)風(fēng)格，使兩者共同發(fā)展，滿足人們對音樂的需求。在新時期，隨著我國大眾文化的不斷發(fā)展，流行音樂不斷進步，這給傳統(tǒng)民族音樂帶來了不小的沖擊。為了促進傳統(tǒng)民族文化的廣泛傳播，我們要充分挖掘音樂背后所蘊含的民族元素，將其融入流行音樂中，借助流行音樂的影響力，實現(xiàn)民族文化的有效傳播。流行音樂對于民族元素的借鑒，不僅可以為流行音樂的發(fā)展提供廣闊的空間，而且有助于民族文化在社會的廣泛傳播。這有利于進一步傳承我國傳統(tǒng)民族文化。

四、流行音樂中民族元素的具體應(yīng)用

（一）民族曲調(diào)的運用

在當(dāng)前的流行音樂作品中，民族曲調(diào)的應(yīng)用非常廣泛。民族曲調(diào)的特色非常鮮明，在音樂作品中，其音階排列結(jié)構(gòu)能夠充分展現(xiàn)音樂特征。在流行音樂中，適當(dāng)運用民族調(diào)式，不僅可以彰顯民族特色，還可以反映人們的日常生活。例如歌曲《青花瓷》《千里之外》就采取了多樣的民族調(diào)式，并且運用民族樂器伴奏，如二胡和琵琶等，使得整首作品彰顯了獨特的民族韻味。民族調(diào)式節(jié)奏變化較為豐富，主音和屬音能夠穩(wěn)定整首曲子的節(jié)奏變化，使曲調(diào)更加沉穩(wěn)，表現(xiàn)出演唱者內(nèi)心獨特的情感。通過上述例子可以看出，在當(dāng)前的流行音樂中，民族曲調(diào)的運用非常突出，其能夠為流行音樂作品增添不同的色彩，使歌曲廣泛傳播。

（二）旋律片段的運用

當(dāng)前，我國一部分音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作流行音樂作品時加入了民族歌曲的元素以及片段，這不僅可以更好地傳承我國的傳統(tǒng)文化，還能夠讓人們了解不同民族音樂文化的特點，豐富音樂文化的內(nèi)涵。流行音樂借鑒的民族歌曲一般是人們耳熟能詳?shù)?，其能夠使人們在聆聽過程中產(chǎn)生強烈的共鳴，同時，這類作品還可以融入富有時代感的旋律，以此來提高整體的歌唱效果[3]。例如，歌曲《瀏陽河》前奏為清澈的流水聲，配合著傳統(tǒng)民歌的經(jīng)典旋律改編成新的歌曲，屬于經(jīng)典旋律的再次創(chuàng)作，這能讓觀眾清晰地感受到歌曲所表達的情感，整首曲子聽上去非常流暢和諧，并且還融入了民族風(fēng)情，在傳承文化的基礎(chǔ)上進行適當(dāng)創(chuàng)新，配合演唱者優(yōu)美的嗓音，整首曲子變得更加自然動聽。又如，歌曲《心想唱歌就唱歌》充分利用了劉三姐的山歌，在副歌部分融入民族風(fēng)的腔調(diào)，讓人們感覺非常熟悉親切。同時，人們在聆聽歌曲時還可以感覺到積極向上的樂觀生活態(tài)度，這進一步增強了歌曲的整體表現(xiàn)力。不僅如此，鳳凰傳奇的諸多歌曲都有體現(xiàn)民族風(fēng)的旋律片段，這不僅可以讓整首歌曲變得更加動聽，還有助于傳播傳統(tǒng)文化，使人們在聆聽時快速進入歌曲所營造的情境中，增強與歌曲之間的共鳴。

（三）詩詞的運用

我國詩詞的發(fā)展歷史非常悠久，是傳統(tǒng)文學(xué)的重要組成部分。一些創(chuàng)作者在進行流行音樂創(chuàng)作時加入了一些古詩詞，通過更加輕快的方式彰顯流行音樂獨特的內(nèi)容，同時也可以體現(xiàn)出創(chuàng)作者本身積極向上的價值取向。在流行音樂中適當(dāng)增加詩歌能夠增加整首歌曲的文化色彩，并且通過改編可以使古詩詞具備大眾化的特點，全面提高歌曲當(dāng)前的受歡迎程度，例如周杰倫的《菊花臺》利用現(xiàn)代詩歌來表達古典詩詞的含義，充分體現(xiàn)了流行音樂的獨特性，再配合現(xiàn)代音樂的曲調(diào)，整首歌曲變得更加具有古風(fēng)意蘊。比如，當(dāng)前大多數(shù)網(wǎng)絡(luò)歌曲在創(chuàng)作的過程中也融入了詩歌，不斷增強歌曲整體的文化內(nèi)涵。在流行音樂中融入詩歌已經(jīng)成為較常見的創(chuàng)作方式，這能夠全面提高作品的文化內(nèi)涵，使詩歌得到廣泛傳播，增加更多的受眾。又如，當(dāng)前大多數(shù)民謠歌曲也融入了十分唯美的詩歌，彰顯了眾多年輕音樂人對民族元素的追求，使得其創(chuàng)作的作品更加具有文化韻味。這不僅可以彰顯獨特的藝術(shù)價值，還有助于滿足人們在歌曲方面的文化需要，潛移默化中推動我國民族音樂文化的全面?zhèn)鞒小?/p>

（四）戲曲的運用

戲曲是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。戲曲的地域特色非常明顯，在進行流行音樂創(chuàng)作時，適當(dāng)增加戲曲元素，能夠提高整體歌曲的文化效果。為使流行音樂獲得蓬勃發(fā)展，要將創(chuàng)新因素融入不同的創(chuàng)作環(huán)節(jié)中，通過創(chuàng)新給人們帶來不一樣的視聽享受，使得流行音樂本身的生命力得到全面增強。例如，李玉剛的系列作品為流行音樂和戲曲文化的結(jié)合，并且配合著西方音樂的內(nèi)容，使得我國流行音樂朝著更加多元化的方向發(fā)展，同時，這也是不同藝術(shù)結(jié)合的典范。為了促進音樂作品的多元化發(fā)展，我們要嘗試著利用和借鑒不同的音樂元素，以此使整首歌曲變得更加協(xié)調(diào)。在融入戲曲元素之后，演唱者的唱腔也要根據(jù)戲曲的變化進行適當(dāng)調(diào)整，充分展現(xiàn)出作品背后所包含的情感，這也有助于讓人們了解我國的戲曲文化，提高戲曲本身的魅力。歌曲《新貴妃醉酒》融入了戲曲元素，配合著戲曲的唱法，營造了獨特的藝術(shù)氛圍，彰顯出濃郁的民族風(fēng)格。在流行音樂創(chuàng)作過程中融入戲曲，已經(jīng)成為時代發(fā)展的潮流。戲曲作為我國藝術(shù)瑰寶，也是現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的重要源泉，在創(chuàng)作時融入戲曲能夠提高流行音樂本身的魅力，同時也可以給人們帶來煥然一新的感覺。我國戲曲的地域特色非常鮮明，各地都有不同的戲曲，例如昆曲、川劇、黃梅戲等。一些流行音樂創(chuàng)作者在原有興趣的基礎(chǔ)上對戲曲進行創(chuàng)新，例如新版《女駙馬》，正是在黃梅戲曲調(diào)的基礎(chǔ)上進行了重新編排以及創(chuàng)新，使整首音樂作品變得更加具有藝術(shù)魅力，彰顯出獨特的古風(fēng)古韻。又如，歌曲《在梅邊》運用了獨特的說唱藝術(shù)形式，同時還融入了戲曲《牡丹亭》的元素，彰顯出樂曲本身的藝術(shù)特點，使人們能夠在聆聽歌曲時加深印象，從而使作品獲得了一致的好評和認同。從上述例子可以看出，在流行音樂中融入民族戲曲的作用非常突出，正是由于不同文化元素的融入，我國流行音樂逐漸朝著多元化的方向發(fā)展。

（五）演唱風(fēng)格的運用

為了給人們留下深刻的印象，流行音樂作品在演唱風(fēng)格方面也融入了有關(guān)民族元素的內(nèi)容，以此來彰顯獨特的樂曲風(fēng)格。例如，王力宏翻唱的《在那遙遠的地方》利用流行歌曲的演唱方法，轉(zhuǎn)變以往的傳統(tǒng)曲風(fēng)，將古典弦樂作為主要的音樂背景，搭配著獨白，融入民歌元素和民族樂器，使得整首作品展現(xiàn)了不一樣的效果。整首曲子的風(fēng)格特征非常明顯，并且表現(xiàn)力也非常強。另外，鳳凰傳奇的一些歌曲完美融合了民族元素和民族音樂的演唱方式，促進了民族文化的廣泛傳播。

五、結(jié)束語

流行音樂的發(fā)展離不開各種文化的相互融合。當(dāng)前，在流行音樂中融入民族元素，創(chuàng)新旋律和音樂語言的形式，更能獲得大眾的認可。流行音樂創(chuàng)作者需要正視民族元素，在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，使我國音樂文化獲得蓬勃發(fā)展。

參考文獻：

[1]陳意.民族元素在中國當(dāng)代流行音樂作品中的體現(xiàn)[J].四川戲劇,2017,(10):97-99.

[2]郭雅坤.淺談民族音樂與流行音樂的融合——以“中國風(fēng)”歌曲為例[J].北方音樂,2017,37(06):41.

[3]吳茜.民族性音樂元素在聲樂藝術(shù)歌曲與流行歌曲中的應(yīng)用與融合[J].藝術(shù)教育,2016,(02):94.

作者:葉恩瑞 單位:長春大學(xué)音樂學(xué)院