工藝美術(shù)人文情懷探析
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摘要：為更好地尋求精神撫慰，越來越多人愿意主動去了解工藝美術(shù)的魅力，并從中解讀屬于自己的審美意愿。文章指出，每一件手工藝作品的誕生都蘊含著創(chuàng)作者豐富的情感，匠人在其中皆表達了豐富的個人情感。
工藝美術(shù)和匠人精神從某種意義上來講是具有互通性的，工藝美術(shù)中蘊藏著珍貴的設(shè)計理念，然而設(shè)計又是由人的精神狀態(tài)與思維不斷地交織凝聚而來的結(jié)晶。解讀最原始的工藝美術(shù)，我們不難看出，人類剛產(chǎn)生對美的感受時，更為關(guān)心的還是器物是否實用，造型和裝飾畫面只被用來服務功能的需要。例如，新石器時代人類對器皿有著實用性和裝飾性的想法，彩陶與黑陶是典型代表，從不同紋理來看能彰顯出自然的魅力與奧秘。從抽象幾何變化到動態(tài)形式，器皿變得體態(tài)豐滿，無一不體現(xiàn)人類對美的追求。時光流逝中，我們還可以發(fā)現(xiàn)在歷史長河中留下的印記，從青銅器、漆器、染織工藝，到金屬、玻璃、顏色釉等，在這里，裝飾性變得越來越活躍。
一、永恒不滅的匠心溫度
現(xiàn)如今的工藝美術(shù)大多是以工藝或者工業(yè)的方式來制作生產(chǎn)一些美術(shù)作品，由于材料的制約與新技術(shù)手段的運用，往往造型變化不大，并且人工智能風格的單一性又會逐漸讓人產(chǎn)生視覺疲憊。這時，手工制作便成為在灰色生活中的一種重生美，并不能說所有制作者都是具有匠人心境與情懷的，反復做無用功只能把冷冰冰的原材料體現(xiàn)在每一件成型器里。懷有匠人之心，是將人文情懷的魂注入工藝美術(shù)設(shè)計之中，這種行為不僅僅是具有特定目的所產(chǎn)生的創(chuàng)造性活動，并且把傳統(tǒng)工藝之美更加豐富地表現(xiàn)出來，是設(shè)計者將思想和概念轉(zhuǎn)變成為對視覺藝術(shù)符號表現(xiàn)形式的過程。
二、以客觀心理感受藝術(shù)
手工制作者與作品之間存在著一種神秘力量，這種聯(lián)系是通過人類的思想和創(chuàng)造力來傳承中國的傳統(tǒng)工藝文化。工藝美術(shù)具有靈魂的匠心與溫度，欣賞每一件作品能感受到制作者不同的感情蘊于其中。當我們看大師的畫作時亦是如此，觀看者與作者的內(nèi)心產(chǎn)生或多或少的共鳴甚至聯(lián)想。從欣賞角度來描述作品是一種社會現(xiàn)象，社會現(xiàn)象又可以延伸到個人的心理現(xiàn)象，這種心理現(xiàn)象是復雜而又奇妙的。一件作品通過視覺的刺激所產(chǎn)生的內(nèi)心微妙、復雜的觸動，就像人們面對博物館中陳列的那些古老而又精美的藝術(shù)品，會有一些感嘆，從中感嘆的不止是其中工藝的精湛，也可能是產(chǎn)生畫面聯(lián)想。從認知角度來講，不論是制作者的個性，還是欣賞者的個性，每個人的個性不同，在面對同一件物品上難以產(chǎn)生共鳴，也許這就是很多藝術(shù)不被大多數(shù)人接受和理解的原因。但是藝術(shù)不分美丑，同理，匠人也非純手工藝者，重要的是他們能將藝術(shù)的感受充分表達出來。古今中外，很多人對美進行了無休止的探索。古希臘哲學家柏拉圖（公元前427—公元前347年）在《對話錄》只中強調(diào)區(qū)分了“美是什么”與“什么是美的東西”，清晰地指出審美對象的認知共性問題；古希臘思想家亞里士多德（公元前384—公元前322年）認為，美的本質(zhì)是感性事物本身；哲學家黑格爾（1770—1831年）對美提出的概念性命題“美是理念”，是感性基礎(chǔ)的一種呈現(xiàn)。在中國，孔子有“盡善盡美”的說法，莊子曾曰“至美至樂”?？偠灾?，美是具有感染性的，感情的激發(fā)也同時激發(fā)著靈感。20世紀80年代，日本出現(xiàn)了以長町三生的研究為代表的一門新興學科——感性工學。人的感性認知通過工藝美術(shù)的制作傳遞，感性工學又從人“感”的定性與定量分析來滿足對產(chǎn)品設(shè)計的感性需求。設(shè)計家唐納德·A·諾曼先關(guān)注產(chǎn)品的實用性，同時提出不能追求產(chǎn)品的易用性質(zhì)而犧牲掉藝術(shù)美感，他認為設(shè)計師應該設(shè)計出富有美感兼具運作良好的產(chǎn)品。匠人用盡畢生心思制作出精美的工藝品，而城市的自動化與機械化過于冷冰無情，唯有匠心不曾泯滅。一件工藝品不僅可以作為一個靜態(tài)的個體，也可以成為一個動態(tài)的過程，我們不難從一抹香水、一首金曲、一組圖形中產(chǎn)生聯(lián)想。藝術(shù)家的感情分類制作出不同的藝術(shù)品，感情游于人的全身，通過被激發(fā)得到釋放。不論是大喜大悲還是恐懼、驚嘆等，這些由人主觀意念迸發(fā)和控制的情緒，均可以在一件作品中表現(xiàn)得淋漓盡致。古希臘的建筑用比例尺度給予人審美與心理暗示，哥特教堂以莊嚴的形象留給人神秘感，中國漢代宮燈、明代家具都蘊藏著靈魂與美感。
三、經(jīng)過考驗的人文情懷
即使現(xiàn)代社會最為普遍的是批量化生產(chǎn)，在消費群體的體驗與審美評定中，當代匠人依靠的工藝品制作也同樣被約束著，但是具有靈魂的工藝品不僅延續(xù)了從古代就保存下來的實用性功能，同時在制作中也體現(xiàn)出人文情懷，設(shè)計者的心態(tài)與設(shè)計活動之間存在著這種規(guī)律。人文情懷是依靠生產(chǎn)勞動實踐得來的，首先需設(shè)計者感受過生活的洗禮，再受智者熏陶與后天修養(yǎng)胸懷所成，這種認知與藝術(shù)的人文情懷是相輔相成的。同時，藝術(shù)也具有精神獨立性，每一件從匠人手中被煉化出的工藝品，都富含著不同的氣韻?，F(xiàn)代工藝品通過售賣流通在人群之間，一件作品必須經(jīng)過市場的考驗才能成為大眾所接納的美物。不同的消費者購買工藝品的基本規(guī)律不同，能從中感知其個人趣味。例如十八世紀的法國洛可可時期，皇室權(quán)貴浸泡在浮華的生活之中，從統(tǒng)治者的藝術(shù)審美來看，當時的工藝美術(shù)貼上了富麗堂皇的宮廷藝術(shù)標簽。世間萬物富有感情，同一件作品通過被不同人觀看，可以產(chǎn)生許多復雜的感情變化，有積極的情緒體驗，也會有消極的情緒體驗。工藝美術(shù)中的材料并非無情，這種溫度來源于人們對其的感悟，也就是為人熟知的質(zhì)感。從材料本身來講，包括肌理、色彩、通透度等，不同材質(zhì)帶給人不同的感知，使人在產(chǎn)生聯(lián)想時發(fā)出感情訊號。從材料的物理屬性來看，人們早在幾千年前就賦予了其深層含義。歷朝歷代，在匠人手中出現(xiàn)的珍品層出不窮，這些寶貴的古物并不是制作者向外界炫耀的玩物，而是不朽的精神財富。匠人們通過靈巧的雙手賦予材質(zhì)以生命，將心血注入其中，流傳至今，這就是它們千年不朽的奧秘所在。
四、結(jié)語
德國藝術(shù)史家格羅塞說：“藝術(shù)的起源，就在文化起源的地方?！比宋木衽c藝術(shù)情懷有著千絲萬縷的聯(lián)系，人類生命的意義最先形成于此。在工藝美術(shù)創(chuàng)作中，匠人以情理互動的方式表現(xiàn)藝術(shù)靈性，唯有感情噴涌而出時才可以創(chuàng)造出藝術(shù)的永恒。未來，人們對藝術(shù)的理解還需要深入挖掘，工藝美術(shù)的創(chuàng)作也不能局限于單一材料，綜合材料的運用可以更好地表現(xiàn)創(chuàng)作者的想法。
參考文獻：
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[2]王硯祖,王明旨.設(shè)計藝術(shù)心理學[M].中南大學出版社,2006.
[3]李雅日.論民間工藝美術(shù)的人文精神[J].社會科學家,2012(4).作者單位：山西大學美術(shù)學院
作者:楊鴻鴿 單位:山西大學美術(shù)學院
