影視表演與戲劇表演區(qū)別分析

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隨著時(shí)代的發(fā)展，人們在滿足了基本的物質(zhì)需求的基礎(chǔ)上開始追求精神需求。當(dāng)前，我國演藝事業(yè)呈現(xiàn)出“百花齊放”的局面，無論是戲劇表演還是影視表演都得到了飛速發(fā)展。戲劇表演吸引了大批傳統(tǒng)文化的熱衷者；影視表演則更吸引青年觀眾。從根本的屬性來看，無論是影視表演還是戲劇表演，二者都是對(duì)藝術(shù)的表達(dá)，二者的藝術(shù)表達(dá)形式也比較相似，但是二者作為不同的表演藝術(shù)必然會(huì)存在不同之處。要想更好地促進(jìn)我國表演藝術(shù)的發(fā)展，就需要對(duì)二者的區(qū)別進(jìn)行分析，避免出現(xiàn)同質(zhì)化的發(fā)展態(tài)勢。

一、影視表演與戲劇表演的特點(diǎn)

無論是影視表演還是戲劇表演，在塑造人物的過程中，二者的流程有著一致的特點(diǎn)。首先，對(duì)情境進(jìn)行背景與時(shí)代分析；第二，對(duì)作者的思想背景進(jìn)行分析，分析其是在什么條件下進(jìn)行創(chuàng)作的；第三，對(duì)劇本的發(fā)展與意圖進(jìn)行分析；第四，對(duì)每個(gè)人物進(jìn)行簡單介紹；第五，塑造不同人物的性格；第六，對(duì)表演流程進(jìn)行梳理；第七，對(duì)完整的人物形象進(jìn)行深入理解。每個(gè)人物的創(chuàng)造流程有一致的特點(diǎn)，這說明影視表演與戲劇表演從本質(zhì)上來說都屬于同一個(gè)體系。每個(gè)演員都要明確認(rèn)識(shí)到影視表演與戲劇表演存在著很大的區(qū)別。

（一）影視表演的特點(diǎn)

影視表演的基本特點(diǎn)是由每個(gè)演員在不同的場景對(duì)人物形象的塑造所決定的。在表演之前，演員需要大致了解劇情發(fā)展情況，對(duì)所要表演的人物形象特點(diǎn)進(jìn)行摸底。演員不僅要對(duì)文字劇本進(jìn)行詳細(xì)背誦還要研究導(dǎo)演的分鏡頭，要了解導(dǎo)演的意圖，在每個(gè)鏡頭拍攝以前做好準(zhǔn)備工作，調(diào)整好自己的情緒，避免將個(gè)人情緒帶入鏡頭中。演員的表演要根據(jù)劇本規(guī)定的內(nèi)容，每個(gè)表演環(huán)境都是根據(jù)劇本要求或后期的拍攝人員合成的，都要在劇本的限制以及攝影機(jī)的限制下進(jìn)行。在進(jìn)入拍攝場地以前，攝影機(jī)的取景框以及表演的區(qū)域范圍已經(jīng)是規(guī)定好的，不同的場景會(huì)對(duì)演員提出不同的要求，每個(gè)演員都要把握好表演的尺度，要根據(jù)自己的角色定位，構(gòu)思劇本內(nèi)容，要做到心中有畫面，無論拍攝情況如何變化都要保持良好的表演水平，使每個(gè)鏡頭之間具有連貫性。

（二）戲劇表演的特點(diǎn)

戲劇表演的藝術(shù)特點(diǎn)是由每個(gè)演員在舞臺(tái)上創(chuàng)造的不同的角色形象所決定的。戲劇演員根據(jù)每個(gè)劇本進(jìn)行二次創(chuàng)作。完成對(duì)劇本的分析以及前期的準(zhǔn)備工作后進(jìn)行排練、彩排。在舞臺(tái)總監(jiān)的指導(dǎo)下進(jìn)行反復(fù)排練、彩排，再進(jìn)入舞臺(tái)劇場中將每個(gè)不同的劇目與場景進(jìn)行合成訓(xùn)練，最后進(jìn)行演出。戲劇演員本人既可以是一個(gè)劇本的創(chuàng)作者也可以作為創(chuàng)作的材料與工具，而表演者對(duì)角色形象的表演過程是對(duì)藝術(shù)作品的真實(shí)反映。在戲劇表演的過程中，演員的表演具有連貫性的特點(diǎn)，因?yàn)閼騽”硌莶粫?huì)受到攝影機(jī)的限制，演員會(huì)更加直觀地將真實(shí)情感流露出來。這種真實(shí)的表演形式也更容易讓觀眾被舞臺(tái)吸引，被帶入情境中。戲劇表演對(duì)演員的要求更高，演員需要接受觀眾的檢驗(yàn)，觀眾的反應(yīng)也會(huì)直接影響到演員的情緒，甚至?xí)深A(yù)戲劇表演。

二、影視表演與戲劇表演的聯(lián)系

從表演學(xué)的本質(zhì)來看，無論是影視表演還是戲劇表演，二者對(duì)人物形象的塑造與表達(dá)都是通過藝術(shù)表達(dá)手法進(jìn)行鮮明的角色形象的創(chuàng)造。表演作為藝術(shù)的一個(gè)重要分支，隨著人類意識(shí)的產(chǎn)生與不斷發(fā)展，逐漸成為人類抒發(fā)感情的重要方式，更是藝術(shù)表達(dá)的重要方式。戲劇表演藝術(shù)歷史悠久，例如，泰斯庇斯就是古希臘歷史記載的最早的演員。中國古代也有許多有證據(jù)可查的表演藝術(shù)家。從戲劇藝術(shù)到戲劇表演，再到近百年來電影藝術(shù)與影視作品的誕生與發(fā)展，舞臺(tái)的表演成了表演藝術(shù)的重要載體，不斷推動(dòng)著藝術(shù)的發(fā)展，讓影視表演與戲劇表演不斷發(fā)展與進(jìn)步。影視作為后起之秀，與戲劇表演之間存在許多的聯(lián)系，是對(duì)戲劇作品的傳承與發(fā)揚(yáng)。在戲劇表演中可以發(fā)現(xiàn)影視表演的藝術(shù)表達(dá)形式的影子。在保持表演藝術(shù)形式特點(diǎn)的過程中，隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步與發(fā)展，攝影機(jī)技術(shù)的數(shù)字化應(yīng)用，影視作品的場景不再受到傳統(tǒng)的特定場景的限制，影視表演也開始對(duì)自身的藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行創(chuàng)新。從影視表演與戲劇表演的發(fā)展來看，二者存在著許多相似的表演藝術(shù)形式，但是在許多方面也有很大的區(qū)別，各自有著不同的特點(diǎn)。

三、影視表演與戲劇表演的區(qū)別

（一）表演藝術(shù)的本質(zhì)上二者存在的區(qū)別

藝術(shù)自身具有夸張表現(xiàn)的特點(diǎn)。我們經(jīng)常說藝術(shù)來源于生活，但藝術(shù)也高于生活。戲劇表演具有許多不同的表現(xiàn)形式，更多的都是對(duì)生活形象的夸張?bào)w現(xiàn)。戲劇家大衛(wèi)·貝拉斯科在對(duì)舞臺(tái)表演藝術(shù)進(jìn)行探討的過程中提到，舞臺(tái)表演是一種卓越的藝術(shù)表現(xiàn)形式，對(duì)于舞臺(tái)環(huán)境的營造來說都是非自然的，無論是語言結(jié)構(gòu)還是語言特點(diǎn)都和人們平時(shí)的交流溝通存在著許多不同之處。大多數(shù)情況下，戲劇舞臺(tái)需要對(duì)背景進(jìn)行鋪墊與布置，要根據(jù)不同的幕布對(duì)表演環(huán)境進(jìn)行塑造，而另一面也需要向觀眾展示，接受觀眾的建議。因此，對(duì)于戲劇表演者來說，這對(duì)于他們的聲音提出了很高的要求，不僅要滿足比較大的劇院中的聲音傳播的效果，更要滿足每個(gè)觀眾的視聽感受。由此可見，舞臺(tái)上的每個(gè)表演者都需要做出一些適當(dāng)?shù)目鋸埍砬?，聲音也需要更加洪亮。不僅要讓遠(yuǎn)處的觀眾感受到演員聲音的變化，更需要感受到演員面部表情的變化。反觀影視表演，演員面對(duì)著不同的攝像機(jī)，表演環(huán)境也更接近真實(shí)的生活環(huán)境。一些影視作品也會(huì)通過特效的方式虛構(gòu)部分環(huán)境，但是總體上的表演環(huán)境都比較真實(shí)，是對(duì)客觀生活的反映。同時(shí)，利用攝影機(jī)的鏡頭對(duì)每個(gè)表演者的表情變化進(jìn)行捕捉，打破了傳統(tǒng)舞臺(tái)藝術(shù)的限制，可以進(jìn)行全景、近景、特寫等不同情景抓拍，任何一個(gè)視角都可以進(jìn)行合成，從細(xì)微的面部表情的變化與延伸的變化對(duì)人物形象進(jìn)行展現(xiàn)，更真實(shí)地反映出一個(gè)影視表演者所要表達(dá)的真實(shí)情感。因此，對(duì)于影視演員來說，表情的細(xì)微變化要求更高，甚至一個(gè)細(xì)微的動(dòng)作都會(huì)影響拍攝效果。因此，影視表演的拍攝會(huì)要求情感細(xì)微變化，需要表演者表達(dá)出自己內(nèi)心最真實(shí)的感受，要讓表演更接近生活。

（二）表演藝術(shù)視覺順序呈現(xiàn)出的區(qū)別

從表演藝術(shù)視覺順序的呈現(xiàn)來看，戲劇表演更多的是圍繞著一個(gè)單一的劇情進(jìn)行有順序的表演，都是承上啟下、一氣呵成的表演，圍繞著不同的人物角色與事件的發(fā)展進(jìn)行。在戲劇表演的過程中，演員與劇情的推進(jìn)要統(tǒng)一，是對(duì)生活實(shí)際的體現(xiàn)。由此而形成的表演程序，一方面戲劇演員要真實(shí)存在于劇情中，更要體會(huì)劇情中的人物情感，借助一些輔助手段，讓演員更快地進(jìn)入角色中，把握好人物的特點(diǎn)。影視表演則需要打破戲劇表演的場景限制，特別是在現(xiàn)代影視剪輯與編輯技術(shù)的支撐下，影視作品的劇情發(fā)展可以打破劇本的限制，可以實(shí)現(xiàn)不同情節(jié)的銜接。有些影視作品的片段在演出順序中都是顛倒的，這就需要影視演員根據(jù)自身生活的不同場景，靈活體驗(yàn)，靈活應(yīng)對(duì)。有些劇情的發(fā)展會(huì)需要很長的時(shí)間，根據(jù)不同的場景，影視演員要通過對(duì)人物形象的塑造與情感的良好把握，演繹角色。這對(duì)于演員的表演能力要求更高，需要演員不斷提高自身的演技。

（三）從表演的“反饋”進(jìn)行區(qū)別

我們所說的表演的“反饋”包括兩方面的內(nèi)容。第一是表演過程中與其他演員之間的互動(dòng)反饋，第二是作品呈獻(xiàn)給觀眾以后，觀眾的反饋。由于表演藝術(shù)所涵蓋的內(nèi)容是多方面的，藝術(shù)表現(xiàn)形式更需要在反饋中成長。這要求戲劇演員從自我角色行為調(diào)整的基礎(chǔ)上，與同臺(tái)出演的演員進(jìn)行角色上的互動(dòng)，要適應(yīng)同臺(tái)演員的變化。戲劇演員在表演的過程中也會(huì)受到觀眾的關(guān)注，特別是需要爆發(fā)強(qiáng)烈情感的戲份，更需要與觀眾的互動(dòng)才能完成。比如，憤怒、歡樂、肅靜等都需要得到觀眾的反饋。然而，與戲劇演員不同的是，影視演員在表演的過程中都是無反饋拍攝，在劇情中會(huì)與其他演員進(jìn)行互動(dòng)與交流，但是，沒有與觀眾進(jìn)行互動(dòng)。在影視表演中觀眾是不會(huì)直接參與的，由于缺少觀眾反饋的刺激作用，所有的影視作品都是根據(jù)演員自身的情感變化來實(shí)現(xiàn)角色的扮演。因此，影視演員的表演需要做好自我形象的塑造，確保拍攝劇情的完整性與連貫性。

四、結(jié)束語

總而言之，無論是影視表演還是戲劇表演，都是藝術(shù)表達(dá)的重要方式，正確認(rèn)識(shí)二者之間的區(qū)別，才能更好地推動(dòng)藝術(shù)的發(fā)展，讓我國的影視與戲劇作品更完善。

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作者:方婉音 單位:貴州城市職業(yè)學(xué)院