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水墨動(dòng)畫角色表演藝術(shù)特征淺議

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水墨動(dòng)畫角色表演藝術(shù)特征淺議

摘要:水墨動(dòng)畫在表演上延續(xù)了水墨畫的內(nèi)在美學(xué)體系,融入了寫意性、程式性、空間性、去語言化等特點(diǎn),在一般動(dòng)畫表演的基礎(chǔ)上,呈現(xiàn)出新的藝術(shù)特征。該文分析和總結(jié)水墨動(dòng)畫角色表演的藝術(shù)特征。

關(guān)鍵詞:水墨動(dòng)畫;動(dòng)畫表演;藝術(shù)特征

寫意動(dòng)畫角色表演指動(dòng)畫角色在神態(tài)表情、肢體動(dòng)作、語言對(duì)白等方面呈現(xiàn)出的基本行為方式。在動(dòng)畫藝術(shù)中,角色生動(dòng)有趣的表演能夠更好地展現(xiàn)故事情節(jié)、塑造人物性格,并推動(dòng)劇情的發(fā)展。因具有鮮明的美術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法,水墨動(dòng)畫成為“中國學(xué)派”動(dòng)畫中最具民族性特點(diǎn)的動(dòng)畫樣式。水墨動(dòng)畫不僅在美術(shù)風(fēng)格塑造上特點(diǎn)鮮明,而且在動(dòng)畫表演層面上具有獨(dú)特的表現(xiàn)特點(diǎn)。這是因?yàn)樗珓?dòng)畫多選取傳統(tǒng)文人鐘愛的題材加以表現(xiàn),如文人山水、漁樵耕讀、田園牧歌等,并且以傳統(tǒng)水墨畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法為藝術(shù)創(chuàng)作的依據(jù),如角色造型、場(chǎng)景空間塑造等。這就使水墨動(dòng)畫表演呈現(xiàn)出寫意性、程式性、空間性以及去語言化等特點(diǎn)。

一、寫意性

寫意這種藝術(shù)表現(xiàn)手法起源于繪畫。在繪畫過程中,藝術(shù)形象往往被要求具有內(nèi)涵和寓意,因此,“象”通常被賦予表意的功能,進(jìn)而發(fā)展成一種表意的手法?!掇o海》載:“寫意是指在藝術(shù)創(chuàng)作過程中藝術(shù)家減弱藝術(shù)形象與外在事物形象的逼真聯(lián)系,而強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象對(duì)藝術(shù)家人格、思想、情感等主觀精神表現(xiàn)的創(chuàng)作傾向和手法?!盵1]寫意在傳統(tǒng)水墨畫中表現(xiàn)為創(chuàng)作者不作寫實(shí)模仿,而是將主觀情感表達(dá)放在首要地位,強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者在感悟自然世界后表達(dá)出“不在乎跡、在于意”的忘我狀態(tài),是繪畫語言與內(nèi)在精神追求的完美融合[2]。在水墨動(dòng)畫中,角色動(dòng)作表演作為一種主觀提煉的過程,能夠給創(chuàng)作者提供很大的空間表達(dá)主觀情趣。因此,動(dòng)畫在表演層面也有很強(qiáng)的寫意性。水墨動(dòng)畫表演的寫意性特征具體表現(xiàn)為以下幾個(gè)方面。首先,角色動(dòng)作表演不作寫實(shí)呈現(xiàn),而是點(diǎn)到為止、簡(jiǎn)練靈動(dòng),并依靠觀眾的思維補(bǔ)充完成動(dòng)作的寫意性呈現(xiàn)。受美術(shù)風(fēng)格的影響,水墨動(dòng)畫角色在表演時(shí),動(dòng)作一般并不復(fù)雜。如,在影片《牧笛》中,牧童騎著水牛悠然地在小路上漫步。對(duì)于水牛行走這一動(dòng)作,創(chuàng)作者將寫意特點(diǎn)表現(xiàn)得淋漓盡致:在運(yùn)動(dòng)節(jié)奏方面,水牛步伐節(jié)奏緩慢,步頻不快,雖然每一步看似慢悠悠,沒有完整地呈現(xiàn)出四足動(dòng)物一般的四拍節(jié)奏,但實(shí)際上輕盈敏捷,步伐之間充滿了基于水墨筆觸的視覺動(dòng)勢(shì)。伴隨著動(dòng)作的層層遞進(jìn),牧童緩緩地拿起笛子吹奏,動(dòng)作一氣呵成。在吹奏時(shí),牧童不作寫實(shí)的動(dòng)作表演,而是呈現(xiàn)關(guān)鍵動(dòng)作,讓觀眾憑借思維想象,對(duì)已有的表演進(jìn)行意象補(bǔ)充:悠揚(yáng)的笛聲瞬間打破了山間的寧靜,鳥兒伴隨著笛聲扇動(dòng)著翅膀。同時(shí),動(dòng)畫的意境能夠讓觀眾感受到自然的芬芳,使其仿佛置身于方濟(jì)眾精心繪制的江南水鄉(xiāng)。其次,重點(diǎn)塑造符合角色性格的標(biāo)志性動(dòng)作,而減少角色正常運(yùn)動(dòng)時(shí)動(dòng)作的表現(xiàn)和表達(dá)。動(dòng)畫角色常以蘊(yùn)含情感特征的標(biāo)志性動(dòng)作或表情推進(jìn)劇情并抒發(fā)情感,這種標(biāo)志性動(dòng)作像是一種圖像符號(hào),除了角色的表演動(dòng)作,還有表演動(dòng)作背后的深層次情感表達(dá)。如,在《山水情》的老琴師與小學(xué)童分別的片段中,創(chuàng)作者沒有專門表現(xiàn)人物的面部表情,而是表現(xiàn)了老琴師側(cè)過身體撫摸小學(xué)童的頭,手上下?lián)]動(dòng)兩下之后便緊緊地抱住小學(xué)童的場(chǎng)景。此處畫面定格,觀眾無論何時(shí)再看到這個(gè)畫面動(dòng)作時(shí),都能感受到老琴師依依不舍的心情。在面部表情的刻畫上,老琴師在抱緊小學(xué)童時(shí),兩條眉線以接近“倒八”的形式呈現(xiàn),以此表達(dá)眉頭緊鎖之意;同時(shí),老琴師側(cè)臉哀嘆,風(fēng)聲呼嘯而過,畫面定格,傳達(dá)出一位仙風(fēng)道骨的老者內(nèi)心復(fù)雜的情緒。最后,老琴師逐漸走遠(yuǎn),而小學(xué)童仍在遠(yuǎn)處眺望,目送師父,久久不肯離去,這一經(jīng)典的山上眺望已經(jīng)成為人們熟知的分別時(shí)的標(biāo)志性動(dòng)作。

二、程式性

程式性一般指的是中國戲曲中的一種表現(xiàn)形式,不僅包括中國戲曲舞臺(tái)的表演動(dòng)作,如趟馬、圓場(chǎng)、走邊等,而且指一切中國戲曲的表現(xiàn)形式——視覺形象范圍、聽覺形象范圍等[3]。從傳統(tǒng)藝術(shù)的角度看,程式是不同時(shí)期藝術(shù)家在長(zhǎng)期積累下逐漸形成的規(guī)范化藝術(shù)語言。對(duì)于藝術(shù)程式而言,其特點(diǎn)受地域文化、風(fēng)俗習(xí)慣、傳統(tǒng)背景、審美觀念等因素的影響,并且隨著時(shí)代的變遷而不斷發(fā)展與變化。水墨動(dòng)畫是中國傳統(tǒng)水墨畫與動(dòng)畫技術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物,因此,水墨動(dòng)畫在美術(shù)風(fēng)格上展現(xiàn)的是傳統(tǒng)水墨畫的藝術(shù)表現(xiàn)特征。水墨動(dòng)畫的角色在動(dòng)作表演上基本繼承了中國傳統(tǒng)繪畫人物形象表現(xiàn)的特征,注重對(duì)標(biāo)志性動(dòng)作語言的塑造,通過具有代表性、程式性的肢體、表情動(dòng)作表現(xiàn)角色內(nèi)心情感的變化,以推進(jìn)劇情的發(fā)展。因此,水墨動(dòng)畫中的角色表演帶有“觀物取象”的特征,即不模仿客觀現(xiàn)實(shí)中的逼真表演動(dòng)作,而是采用程式化表演動(dòng)作,利用程式性的表演表達(dá)角色的情感和內(nèi)心世界。水墨動(dòng)畫角色的表演并不是天馬行空的,而是在一定程度上遵循了動(dòng)畫的運(yùn)動(dòng)規(guī)律和基本的表演規(guī)律,同時(shí)在人物肢體動(dòng)作、表情的塑造上,融合了古典水墨畫人物動(dòng)作的規(guī)律特點(diǎn)。即在特定的時(shí)空關(guān)系下,動(dòng)畫角色采用經(jīng)過高度概括的、具有程式性的表演動(dòng)作表達(dá)情感,以推進(jìn)劇情,渲染動(dòng)畫的情感基調(diào)。水墨動(dòng)畫中的角色在表演時(shí),動(dòng)作雖然簡(jiǎn)單,但因?yàn)槭墙?jīng)過高度概括之后經(jīng)典性的程式化動(dòng)作,其中蘊(yùn)含的情感屬性便異常清晰。在《山水情》中,老琴師展現(xiàn)了撥弄琴弦的動(dòng)作,只見他身體微側(cè),雙手做出輕輕撥動(dòng)琴弦的動(dòng)作,指尖掠過琴弦,琴弦并沒有動(dòng),但琴聲四起,回蕩在山谷之間,這個(gè)彈琴的動(dòng)作便完成了。雖然畫面中的琴弦并沒有動(dòng),但是觀眾能夠自然地接受這一系列的彈琴動(dòng)作。在泛舟片段中,師徒二人坐在舟上,畫面中并沒有水,但是小學(xué)童手持船槳,在沒有水的地方劃動(dòng),船隨著船槳的劃動(dòng)前進(jìn),遠(yuǎn)處的山和近處的人融為一體,渲染出無限的意境。這正是戲曲程式表演的“物我合一”帶給水墨動(dòng)畫的參考和啟示:運(yùn)動(dòng)的節(jié)奏感蘊(yùn)含著和諧自由的美感,那些高度協(xié)調(diào)的動(dòng)作不僅具有外在美的形式,而且能喚起創(chuàng)作者與欣賞者內(nèi)心的審美體驗(yàn)。在登高的片段中,伴隨著鏡頭的變換,師徒二人一前一后,僅做出走路的動(dòng)作,便完成了程式上的“登高”。

三、空間性

空間性在繪畫上一般是指藝術(shù)家運(yùn)用亮度對(duì)比、色彩變化、透視原理、冷暖差別等原理表現(xiàn)出物體與物體之間的遠(yuǎn)近層次關(guān)系,能夠使平面繪畫體現(xiàn)立體深度的空間感,在人物的動(dòng)作表演上則表現(xiàn)為角色通過一系列的肢體動(dòng)作、表情動(dòng)作、語言對(duì)白、內(nèi)心活動(dòng)等,展現(xiàn)出二維畫面中的空間景深與空間效果。同時(shí),水墨動(dòng)畫從中國傳統(tǒng)水墨畫衍生而來。水墨動(dòng)畫在角色表演上自然地繼承了傳統(tǒng)水墨畫的空間觀念,表現(xiàn)出角色運(yùn)動(dòng)的空間性特征。首先,水墨動(dòng)畫中角色的表演動(dòng)作符合現(xiàn)代透視理論,即遵循了近大遠(yuǎn)小的基本原理,動(dòng)作遠(yuǎn)近關(guān)系交代明確,惟妙惟肖。創(chuàng)作者將表演動(dòng)作與以散點(diǎn)透視為特征的背景巧妙融合,以別出心裁的形式完成對(duì)動(dòng)作的空間性呈現(xiàn)。在水墨動(dòng)畫《牧笛》中,創(chuàng)作者采用了移動(dòng)視點(diǎn)的觀察方法展現(xiàn)角色的表演,首先通過自由地選取景物,使連綿不斷的高山和一瀉千里的瀑布得到了充分的展現(xiàn)。接著,鏡頭中出現(xiàn)牧童騎著水牛過河,只見牛邁著緩慢的步伐穿梭在空白的場(chǎng)景中。畫面呈現(xiàn)出的是中國傳統(tǒng)水墨畫的場(chǎng)景,但是在牛經(jīng)過的地方會(huì)出現(xiàn)陣陣漣漪,牛身體上下起伏,表演動(dòng)作的空間性得到了充分展現(xiàn),仿佛牛處于真實(shí)的水環(huán)境中。同時(shí),露出的牛頭和若隱若現(xiàn)的牛背也顯示出牛正在水中,正是牛的肢體動(dòng)作使角色與畫面中的場(chǎng)景產(chǎn)生了互動(dòng),進(jìn)而使角色在運(yùn)動(dòng)表演時(shí)有了空間性,這能夠讓觀眾在二維的畫面中真實(shí)地感受到三維空間的存在,形成人、景、情相互交融的境界。其次,水墨動(dòng)畫中角色的表演以假定性呈現(xiàn)。在二維的畫面中,角色有著縱深空間的表演,以多維度的空間動(dòng)作表達(dá)水墨動(dòng)畫“天人合一”的特征。在《鹿鈴》中,創(chuàng)作者在動(dòng)作設(shè)計(jì)方面進(jìn)行了較大的創(chuàng)新,配合對(duì)鏡頭的運(yùn)用,使二者相得益彰。在鹿與鷹爭(zhēng)斗的片段中:首先,在鏡頭方面,創(chuàng)作者運(yùn)用了一些透視變化較大的景深鏡頭,老鷹從空中俯沖而下,以全側(cè)面的角度向左下角的小鹿沖去,此時(shí)的老鷹翅膀微張,爪子向前伸;接著,在快要抓到小鹿時(shí),老鷹身體向內(nèi)側(cè)旋轉(zhuǎn),張開雙翼,身體由全側(cè)四十五度變成了以幾乎全背面展現(xiàn)給觀眾;最后,在抓到小鹿時(shí),老鷹又向垂直于畫面的方向飛去,由于近大遠(yuǎn)小的透視規(guī)律,此時(shí)的老鷹和小鹿由大變小,逐漸消失在畫面中。在《山水情》中,創(chuàng)作者通過橫移和下移的鏡頭組接,讓在空中盤旋的老鷹由近及遠(yuǎn)地把觀眾的注意力和思緒帶到遠(yuǎn)處的空間中[4],從而流露出悠悠情思,傳遞出“天人合一”的思想。由此可見,角色表演已經(jīng)能夠很好地融入中國傳統(tǒng)水墨畫。

四、去語言化

臺(tái)詞對(duì)白也是動(dòng)畫表演的重要組成部分,通常被認(rèn)為是視聽語言藝術(shù)中不可或缺的元素之一。但是,縱觀水墨動(dòng)畫的發(fā)展歷程,除了《小蝌蚪找媽媽》是出于教育目的而采用畫外音的旁白敘述形式,其他很多水墨動(dòng)畫中的角色在運(yùn)動(dòng)時(shí)并沒有語言對(duì)白,甚至一句話可以表達(dá)的意思往往會(huì)拆分成好幾個(gè)動(dòng)作加以表達(dá)[5]。這恰好表現(xiàn)了中國古典美學(xué)中“言不盡意”的美學(xué)特征,從而更加需要依靠角色的動(dòng)作表演推動(dòng)劇情的發(fā)展,塑造人物形象,突出寫意特征。首先,角色表演只有肢體動(dòng)作,沒有語言等引導(dǎo)性的提示,以便讓觀眾在觀看動(dòng)作表演時(shí)產(chǎn)生無限的想象,在無限的想象中創(chuàng)造出有限的視覺呈現(xiàn),賦予人物思想和情感。在技術(shù)方面,人的聽覺器官往往接觸的是有對(duì)白的影視片段,因此,使用去語言化的表演方式能夠使觀眾的聽覺器官得到放松。在情感方面,這種寫意的去語言化設(shè)計(jì)可以交代表演空間、營造氣氛、調(diào)動(dòng)觀眾情緒等,以此增強(qiáng)音樂情感的烘托和聲音空間的效果,讓觀眾能夠集中注意力在角色的動(dòng)作表演上。在《牧笛》中,一開始,牧童因牛走失,向遠(yuǎn)處的漁夫揮手,希望漁夫能夠載他一程去找牛。牧童只是揮手,沒有說話,這可以讓觀眾認(rèn)為牧童可能是因?yàn)楹π?,所以只是揮手,或者是漁夫已經(jīng)看到了牧童的求助,所以牧童沒有說話。接著,牧童詢問了正在玩耍的孩童,此時(shí)鏡頭給到中景,牧童與孩童僅通過肢體動(dòng)作進(jìn)行交流,而在面部表情上沒有過多的表達(dá)。這里的無聲,可以讓觀眾想象牧童不想打擾孩童的玩耍,是孩童之間一種純真的互動(dòng)??傊?,不同的觀眾會(huì)有不同的聯(lián)想,而這正是通過角色表演帶來的,可以使觀眾對(duì)角色的理解更加深刻。其次,創(chuàng)作者通過去語言化的方式強(qiáng)調(diào)對(duì)角色動(dòng)作的表現(xiàn),利用角色有限的身體構(gòu)造在水墨造型中突破束縛,力求在空間環(huán)境中最大限度地體現(xiàn)表演動(dòng)作的寫意與象征、程式和夸張,突出水墨動(dòng)畫新的表演特點(diǎn)。在這里,新的突破主要指的是動(dòng)物表演,如牛、老鷹、鳥、鹿等。它們被賦予了人性,參與故事,甚至有些故事是圍繞它們展開的。如《牧笛》中的牛和鳥,牛有繞著圈兒和鳥展開追逐的戲份,雖然它們不會(huì)說話,但是鳥兒揮動(dòng)著翅膀盤旋在半空中,?;蝿?dòng)著尾巴、來回跳躍,它們的肢體動(dòng)作能夠讓觀眾感受到其玩耍與嬉鬧間的開心。牛和鳥在互動(dòng)時(shí)不受身體的限制,動(dòng)作簡(jiǎn)潔靈動(dòng),彼此之間沒有對(duì)話,卻被賦予了人的思想情感,這使人們跳出對(duì)于一般動(dòng)畫的想象,而這些都是在現(xiàn)實(shí)中難以發(fā)生的。這樣的安排對(duì)于強(qiáng)調(diào)動(dòng)作表現(xiàn)有著重要的意義,同時(shí)也是一種表現(xiàn)水墨動(dòng)畫角色表演自由的方式[6]。

五、結(jié)語

水墨動(dòng)畫是中國傳統(tǒng)動(dòng)畫中最具民族特色的藝術(shù)形式之一,不僅繼承了中國傳統(tǒng)水墨畫寫意的特點(diǎn),而且汲取了戲曲表演中程式化的特征,并根據(jù)美術(shù)風(fēng)格,在表演上采用寫意、程式、去語言化等新的表演方式,以此表達(dá)角色的情感,推動(dòng)故事的發(fā)展,升華作品的主題。伴隨著制作手法的不斷改進(jìn),傳統(tǒng)水墨動(dòng)畫將面臨新的機(jī)遇,同時(shí)也會(huì)迎來新的挑戰(zhàn)??偟膩碚f,全新的動(dòng)畫制作技術(shù)在不改變傳統(tǒng)水墨動(dòng)畫藝術(shù)特征的前提下,將會(huì)拓展角色表演的空間,使表演動(dòng)作幅度的縱深感變得越來越強(qiáng),以此呈現(xiàn)出新的表演藝術(shù)特征。但無論制作手法如何變化,傳統(tǒng)水墨畫的特性都要在畫面中體現(xiàn)出來,都要讓觀眾感受到畫面?zhèn)鬟_(dá)的人文精神。如何將水墨動(dòng)畫表演的藝術(shù)性和制作手法更好地結(jié)合,成為值得動(dòng)畫創(chuàng)作者探討和研究的課題。

參考文獻(xiàn):

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作者:劉前倫 劉凱 單位:南京信息工程大學(xué)藝術(shù)學(xué)院