工藝美術主要特點精選(九篇)
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第1篇：工藝美術主要特點范文
王靜 出生于景德鎮(zhèn)市，祖籍安徽黟縣，大學本科學歷，現任教于江西省工藝美術學院美術系，講師。中國工藝美術協(xié)會會員，景德鎮(zhèn)市美術協(xié)會會員，五尺園畫師。
她出生于景德鎮(zhèn)陶瓷世家，曾祖父王大凡先生系民間時期頗具影響力的“珠山八友”創(chuàng)造人之一。祖父王錫良先生（一九七九年被國家輕工業(yè)部評為首屆中國工藝美術大師，2005年被中國工藝美術協(xié)會授予中國工藝美術終身成就獎）。
王靜自幼跟隨王錫良先生學習陶瓷繪畫，她擅長粉彩人物、山水繪畫，畫風清新淡雅，色彩簡潔明快，即具有氣勢雄渾、風格豪邁的大江大河之名，也有精工細繪、空靈俊秀，如涓涓細流之作，其作品立意新，注重裝飾效果。
近幾年來，她的不少作品被刊登《瓷都風情》、《景德鎮(zhèn)郵刊》等雜志書刊上，在2008年景德鎮(zhèn)首屆山水花鳥畫展中，榮獲一等獎。同年在“金式旺”杯全國陶藝大賽中獲得銅獎。在2008年11月份，在中國上海國際藝術節(jié)中，獲得創(chuàng)新藝術金獎。2009年上?！百R新春迎世博”中華瓷藝交流展中釉上粉彩《風情水鄉(xiāng)》獲得銀獎。在2010年上海世博文化周作品獲得金獎。
蘆永方 中國工藝美術師，陶瓷工藝美術師。自由陶藝家。1970年生于景德鎮(zhèn)。自幼酷愛繪畫。1990年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷職工大學。2000年創(chuàng)辦“聽松閣”陶藝工作室。精通釉上粉彩、青花、雕刻等多種綜合裝飾。其作品以抓實的傳統(tǒng)功底與現代陶瓷藝術工藝相結合，創(chuàng)造出自然古樸、意味深遠的意境，一直深受國內外知名人士的青睞，并具有較高的收藏價值。
況毅 江西省高級技師，江西省工藝美術師，中國工藝美術學會會員江西省工藝美術學會會員，景德鎮(zhèn)市美術家協(xié)會會員，擅長繪畫花鳥、人物等裝飾技法，其作品構圖簡潔獨特、文雅意深、耐人尋味。
作品《長眉羅漢》獲第六屆中國工藝美術大師精品博覽會“金獎”；作品《秋韻》獲得第九屆中國工藝美術大師精品博覽會“金獎”；作品《鳥來花果香》、《國色天香》被江西省博物館永久收藏；作品《醉愛》獲得中國（深圳）第五屆國際文化產業(yè)博覽會“金獎”；作品《云江曉泛》獲第四十三屆全國工藝品交易會江西省工藝美術大獎賽“金獎”；作品《三友圖》被中國民族博物館永久收藏；作品《秋趣》獲二零一二迎春美展“金獎”；作品《清蓮》在第十三屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會上獲得“百花杯”金獎；作品《清氣滿乾坤》在第十三屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會上獲得“百花杯”金獎。
方毅 1975年生于江西樂平，畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學院，本科學歷。師從中國工藝美術大師張松茂先生。
中國工藝美術學會會員。江西省工藝美術師，景德鎮(zhèn)高級工藝美術師，景德鎮(zhèn)青年書法家協(xié)會副主席，江西省工藝美術研究所特聘畫師，江西省工藝美術學院客座教授，江西省書法家協(xié)會會員，江西省美術家協(xié)會會員，景德鎮(zhèn)書法家協(xié)會理事。作品曾獲全國、省、市級獎三十余項。作品被中國人民紀念館、江西省工藝美術館等館藏機構收藏，論文在《景德鎮(zhèn)陶瓷》《江西畫報》發(fā)表數篇。
熊國華 1978年生于景德鎮(zhèn)，畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學院藝術設計本科。97年創(chuàng)辦工作室“華藝堂”。國家一級陶瓷技師、江西省工藝美術師、高級工藝美術師、系江西省工藝美術協(xié)會會員、高嶺陶瓷研究所研究員、景德鎮(zhèn)陶瓷美術家學會常任理事。
熊國華擅長釉上粉彩、新彩、釉下青花、山水、花鳥翎毛，其創(chuàng)作的陶瓷山水畫，獨具風格，既有現代氣息，又有鮮明的傳統(tǒng)民族特色。借助陶瓷這個載體讓更多人了解中國陶瓷文化。
2009年作品《綠樹織春》榮獲第十一屆中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會傳統(tǒng)藝術金獎。2009年作品山水界畫《月令圖》榮獲第七屆陶瓷藝術百花獎“唐英杯”優(yōu)秀作品獎。2009年作品《世外桃園》榮獲中國景德鎮(zhèn)首屆“陶瓷杯”藝術金獎。2010作品《峻嶺雄風》榮獲首屆中國宜興國際陶瓷花盆藝術節(jié)“銀獎”，被中國宜興陶瓷博物館永久收藏。2012年作品《》為祝賀香港保釣協(xié)會諸勇士登島成功、贈予香港保釣協(xié)會永久收藏。2012年作品《凱旋》為慶祝中國第一艘帆船“廈門號”環(huán)球航海成功、并被廈門泉州商會收藏。
郭晉 江西贛州人，國畫世家，畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學院美術系，學士學位，就職于江西省陶瓷研究所，從事陶瓷繪畫研究，江西省陶瓷研究所重點培養(yǎng)人才。江西省助理工藝美術師，江西省二級技師，江西省高級陶瓷美術師，景德鎮(zhèn)陶瓷學會會員，景德鎮(zhèn)文藝協(xié)會會員。作品主要特點以顏色釉風景綜合裝飾為主，作品曾參加：
2010年——由文聯舉辦山東博覽會，作品《春醒》獲獎并編入《第五屆山東淄博工藝品博覽會》作品集。
2010年——由江西省政府舉辦“生態(tài)中國，綠色江西”，作品《鄱陽群仙沐浴圖》編入《首屆鄱陽湖國際生態(tài)文化節(jié)》作品集，并在各省會展出。
2010年——多件作品刊登于《中國瓷都景德鎮(zhèn)美術家》、《瓷典》、《景德鎮(zhèn)陶瓷》、《陶瓷研究》、《中國陶瓷》、《廣播電視報》、《時空快訊》等等。
2011年
其作品被山東省威海電視臺做專題報道。
2011年——高溫顏色釉綜合裝飾《相依》瓷板被江西工藝美術館收藏。
2011年——高溫顏色釉綜合裝飾《夢駝鈴》瓷瓶被江西省博物館收藏。
2011年——高溫顏色釉綜合裝飾《醉秋山林》榮獲中國上海國際藝術節(jié)第十三屆大師創(chuàng)新評比博覽會金獎。
2012年——廣東衛(wèi)視新聞頻道專題報道本人及作品。
2012年——高溫顏色釉綜合裝飾《牧羊曲》榮獲第十屆全國工藝博覽會金獎。
第2篇：工藝美術主要特點范文
關 鍵 詞：師范 美院 設計應用類 美術課程設計
人類從開始懂得用教育發(fā)展自己以來，經歷了艱難而沉重的跋涉。如今，人類自身的發(fā)展也日益顯示出美術教育的隱性價值。而高校美術教育的關鍵是使美術所包含的相關各科相互聯系，相互融合，通力合作。因此，我們需要構建新的高校美術課程體系。
美術課程的設計，通常是指學校設置美術課程類型和對不同的美術類型課程的教學目的、內容、進程、評價等設計的總體方案。美術系在長期的辦學實踐中，逐漸形成了獨特的課程編制理論，即“以美為魂，以術為本”，使美術人才培養(yǎng)目標的脈絡逐漸清晰，即以學生的全面健康發(fā)展為目標，培養(yǎng)學生基礎美術理論，培養(yǎng)學生熟練地應用技術的能力，培養(yǎng)學生的先進教育教學理念。
隨著社會進步，美術課程編制也有所發(fā)展，不再只拘泥于傳統(tǒng)國畫、油畫、書法、中外美術史、教育學、實習等課程，還設置有工藝、版畫、創(chuàng)作與寫生、染織、動畫、考察等課程。由此來看，美術課程的編寫逐漸從單一的繪畫向多門類發(fā)展。高校美術的課程可以分類為師范、美院、設計應用類美術課程設計三個大方面。以下幾點是筆者對高校美術教育課程設計的一些思考。
一、師范類美術教育課程的設計
隨著網絡運用與普及，美術學科教育不再是單一的知識與技能傳授，而是傳遞美術文化與育人相統(tǒng)一的社會實踐活動，它還具有促進感知力、觀察力、表現力的發(fā)展，開發(fā)右腦思維與創(chuàng)造力發(fā)展的多種教育功能。因此，師范院校是為普通美術教育輸送美術教師的搖籃，對于提高全民族的素質教育有著杠桿性作用。
高師院校承擔著高中和中等師范學校的師資的培養(yǎng)，因此，做一個熱愛美術教育事業(yè)、甘當人梯的普通老師是師范類高校的教育目標。其次，其專業(yè)設置面廣，無論是國畫或是西畫，無論是實踐還是理論，無論是工藝還是實習等均為必修課，其目的是使師范生根據教學目的及其特點，全面掌握美術知識和技能。高師課程設置應該以各門美術技能專業(yè)為主，與教育學、心理學、中外美術史等相結合，形成立體交叉的思維、教育模式。以下是幾所師范美術系的課程設置對比:
由此得出結論:高師教育是以多門課程為基礎，技法課和理論課相結合，與教育學、心理學等相關學科相互結合、滲透、融會的一種學科。
二、美院類美術課程設計
有史以來，各類美術人才的培養(yǎng)基本上是在師傅帶徒弟的傳授中進行，所以它的發(fā)展是緩慢的。隨著社會進步，改變了美術發(fā)展緩慢的軌跡，產生了規(guī)模更大的皇家美術教育機構——畫院，即現代美院的前身。
自東漢時期洛陽鴻都門學創(chuàng)辦，到五代十國的南唐畫院和西蜀畫院，以及宋代的翰林圖畫院的興起， 畫院規(guī)模已經很大，人才眾多。清代由于西畫家進入中國，透視、結構、色彩深深地影響了中國美院課程設置的發(fā)展。與此同時，外國的美院教育也有所發(fā)展，1498年的達·芬奇學院，1562年的佛羅倫薩繪畫學院 ，1648年的法蘭西皇家繪畫雕刻學院，都最早形成了一套較為完善的組織形式，成為各國美院的楷模。
在課程設計上，美院主要特點是課程設置的專業(yè)性，從入校開始就明確了油畫系或國畫系，四年專攻一個專業(yè)。美術院校注重的是美術技巧的培養(yǎng)和訓練，培養(yǎng)的是專才。以下是美院的課程設置的對比:
專業(yè)美術教育是國家專業(yè)教育不可缺少的一部分，由上表可以看出，課程設置主張學生專攻一個學科，相關的鑒賞課、史論課等開設的很少，相對于師范，缺少了教育學、心理學等學科。美院追求的是在某個畫種方面有獨特的研究和創(chuàng)造，或在某一個領域的理論有獨特的見解，所以美院的課程設置也應該與之相適應，發(fā)展和培養(yǎng)學生的藝術感知能力和造型表現能力，使學生在未來能成為真正的藝術家。
三、設計應用類美術課程設計
設計應用類美術簡稱工藝美術教育，由于流傳方式單一，很難形成教育規(guī)模。由于工藝美術與經濟密切相關，而工藝美術的發(fā)展要依賴于工藝美術教育，所以說，高校工藝美術教育的發(fā)展間接地影響著經濟的發(fā)展、社會的進步。科學的課程設計對于高校工藝美術教育的發(fā)展是至關重要的。
由于工藝美術教育是面向現實生活的設計教育，其范圍之廣，加大了高校的課程設置的難度，它大到飛機、整個城市的設計，小到商標、紐扣的設計。工藝美術教學的基本原則是培養(yǎng)具有創(chuàng)造性的設計人才。以下是兩組關于大學工藝美術課程的課程設置表格：
我國的現代設計教育起步較晚，但發(fā)展很快，所以不可避免地出現一些問題。高等設計院校培養(yǎng)的學生的設計作品中應該體現出更高的文化修養(yǎng)。設計課程應與市場相適應?，F在，國內的設計教育與市場出現脫節(jié)的情況，忽略了教學體系的科學性、完整性。加強理論課、選修課的教育，重視交叉學科和電腦的教育，是我國課程設計要解決的重點問題。
課程設計教學是一種全新的教學，必然存在各種需要解決的問題。從實際問題入手，以解決在教學中的普遍問題為立足點。新課程教學法必須是在課程實踐過程中發(fā)展和獲得廣泛認同的教學法，必須結合課程改革中的具體問題，通過以上三個方面的思考，高等美術院校的美術課程設計要針對不同的教學目標具體問題具體分析，編寫不同的教材，做到因“材”施教。
參考文獻
[1]常銳倫：《美術學科教育學》，首都師范大學出版社，2000年版
第3篇：工藝美術主要特點范文
關鍵詞：欣賞；培養(yǎng)；主體；激發(fā)；興趣
中圖分類號：G622.4 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）02-0265-02
兒童有一種與生俱來的天性――愛美，而且很早就對美好的事物有所感知，隨著年齡的不斷增長，他們對美好事物的要求越來越強烈，尤其是進入小學以后，對美好事物的追求更為強烈。而小學美術中的欣賞教育，就是一門滿足他們愛美需求的課程，它對于培養(yǎng)學生的愛好、欣賞能力，陶冶情操等方面都有著深遠的意義。
美術欣賞教學是小學美術教學的三項內容之一，它與繪畫、工藝教學組成完整的美術教學體系。小學美術欣賞教學的范圍包括繪畫、雕刻、工藝美術、建筑藝術等各個種類，古、今、中、外等各個方面。在我國還把書法、篆刻納入美術范圍。此外，服務于時空藝術的舞臺藝術、影視藝術也將其設計成果作為空間藝術，歸入美術門類之中，繪畫雕塑是以欣賞性為主的美術，其余皆屬實用性的美術。美術欣賞就是要培養(yǎng)小學生的審美情趣，對學生進行審美教育。那么，怎樣培養(yǎng)學生具有一雙明亮的、審美的眼睛呢？
一、充分認識欣賞教學的重要性
1.欣賞是學習美術創(chuàng)作的基礎和前提，如果沒有掌握如何欣賞美術作品的方法和技巧，就無法創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。
2.注重隨堂欣賞教學。新的美術教材沒有安排專題欣賞課，而是把欣賞貫穿到每一課當中，每節(jié)課的欣賞往往只有短短的幾分鐘時間，非常寶貴。因此，在課堂教學中，不能單單滿足于讓學生“看”和“聽”，還要讓學生“觸”、“說”、“讀”、“議”甚至“寫”，讓學生充分地感受作品和欣賞作品。
3.培養(yǎng)一個好的欣賞者比培養(yǎng)一個好的創(chuàng)作者更為重要。幾百名小學畢業(yè)生中有幾個將來能成為專業(yè)的美術工作者呢？最多不過幾個。其余的大部分在工作生活中有多少機會能用上上學時所練就的美術創(chuàng)作技能呢？恐怕也不會太多。小學作為基礎教育階段，對于美術教學，其主要目的不是美術創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，而應該是美術欣賞的能力提高，也就是說，小學美術教學的主要任務應該是培養(yǎng)好的欣賞者，使他們具備豐富的審美經驗、健康的審美情趣和高尚的審美理念，進而形成完善的人格，能自覺地按美的標準去生活和工作。
4.美術教學中的審美創(chuàng)造能力的培養(yǎng)首先在于欣賞教學。培養(yǎng)審美創(chuàng)造能力是美術教學的核心任務，但“創(chuàng)造”不等于“創(chuàng)作”，欣賞中同樣飽含創(chuàng)造；從接受美學的觀點來看，欣賞本身就是藝術創(chuàng)造的一部分；而且創(chuàng)作離開了欣賞，就會是無源之水，實現不了創(chuàng)造。審美創(chuàng)造能力的培養(yǎng)首先在于欣賞教學。但如上所述，由于欣賞是創(chuàng)作的前提和基礎，而欣賞教學又能極大地培養(yǎng)著創(chuàng)造性思維能力，因此，審美創(chuàng)造能力的培養(yǎng)首先在于欣賞教學，欣賞教學是培養(yǎng)學生審美創(chuàng)造力的關鍵一環(huán)。
二、充分發(fā)揮以學生為主體的課堂教學形式
往往在美術課欣賞教學中，教師從開始出示所要欣賞的作品后，就一個人從開始一直講到下課，形成了一個教師一人不停地說，而學生就像傻子一樣在下面聽著，欣賞課成了一個人的講賞課。而這樣的只有教師講的欣賞課，對于學生充其量只是對作品的表面有了皮毛的了解而已。因此，在欣賞課中，出示欣賞作品以后，讓學生自己認真地、全面地看幾分鐘，然后再請學生說說對作品的第一印象。用提問題的形式引導學生觀察作品，可以從顏色、構圖、給人的第一感覺上去仔細地體會。對于欣賞過程中出現的一些問題，可以采用小組合作的形式進行欣賞討論，以發(fā)揮學生的自主能動性。這種形式的欣賞課教學則更多地體現了學生自主參與、團隊協(xié)作，更加充分地體現了以學生為主體的教學意圖。
三、小學美術欣賞課編排順序及特點
1.小學一、二年級欣賞的內容主要是引導學生初步了解和認識生活周圍一切美好事物是如何表現的。例如第一冊《五彩的煙花》、《童話里的小屋》，第三冊《流動的色彩》、《有趣的彩泥》等，其主要特點是一、二年級所欣賞的作品富有極強的色彩刺激，能一下子吸引孩子的注意，符合孩子的審美心理。
2.小學三、四年級欣賞的內容主要是讓學生初步接觸一些能培養(yǎng)學生熱愛祖國藝術情感的美術作品。例如第五冊《家鄉(xiāng)的橋和塔》、《金色的浮雕》，第六冊《工藝美術的雕像和陶瓷》等，三、四年級欣賞作品的特點是以了解民間工藝作品刺繡、竹編手工藝品的特點為主，一系列的作品不但可以看，還可以動手操作，這些作品對學生的吸引力極強。
3.小學五、六年級欣賞的內容主要是讓學生了解祖國悠久的藝術底蘊，增強學生的民族自豪感。例如《現代雕塑中的人物形象》、《保護文物》、《愛護古建筑》等，五、六年級欣賞內容的主要特點是讓學生全面地了解我國造型藝術文化，包括中國山水畫、石木雕塑、古建筑、工藝美術作品等各方面的欣賞。
四、小學美術欣賞課的幾種教學方法
1.在玩中加深學生對美術作品的印象。玩是每一個孩子的天性，而在我們的美術欣賞課中利用一些游戲的方式來完成美術作品欣賞的目的，這正是師生都能接受的一種“寓教于樂”好形式。在學習《民間玩具》這一課時，課前我收集了若干民間玩具。在課堂教學中把學生分成小組進行游戲，學生通過游戲、仔細觀察，而后，每個小組派一名代表來講一講玩具的特點，有的同學一邊說一邊向大家展示玩具的特點，逗得同學們都開懷大笑。利用這種形式，學生對中國民間玩具有了更加深刻的印象。因此，在游戲中培養(yǎng)學生的審美價值觀，對我們的美術欣賞課有著相當深遠的意義和影響。
2.創(chuàng)設問題情境，尋找解決方法。在美術教學中，我們利用多媒體創(chuàng)設出有趣的問題情境，然后通過分析、討論交流、解決問題幾個步驟來完成對美術作品的欣賞和認識，最終達到對美好事物的理解和感知這一目的。在學習《我也是藝術大師》一課時，我為學生準備了一幅梵高的《向日葵》，同學們一看都知道這幅畫的名字，但沒有人知道它的內涵是什么，我就提問：向日葵象征著什么？它表達了畫家的一種怎樣的心情？同學們聽了對此表現出了濃厚的興趣，小組之間馬上開始了激烈的討論，并踴躍地進行了發(fā)言，有的說梵高畫的向日葵，像熊熊的火焰，有一種欣欣向榮的景象；有的說黃色的向日葵像一個個的太陽；最后由我補充：梵高作畫時，懷著極狂熱的沖動，追逐著猛烈的即興而作，這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。對于梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向日葵般結束了自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。在這堂美術課上，所有的學生都積極發(fā)言，每個人的思想都是高度地集中。從此不難看出，有效的提問是上好美術欣賞課的一種有效嘗試。能引導學生去探究問題，增強學生上課的專注力，給課堂帶來一些意想不到的效果。
3.為學生提供豐富的欣賞資料。（1）上課之前對所收集的欣賞資料進行分類，也可以組織學生共同挑選他們喜歡的、感興趣的題材、內容，注重作品的趣味性和思想性。（2）把所要欣賞的內容進行加工、處理，采取學生們樂于接受的看錄像、做游戲等形式進行教學。（3）引導學生欣賞作品的時候要抓住重點，從作品最精彩的地方入手，了解畫家創(chuàng)作的意圖，激勵學生在欣賞的過程中提出疑問，積極發(fā)表自己的看法，進而加強自己對欣賞作品的理解和感觸。
4.進一步開發(fā)美術欣賞的思路激發(fā)學生的多面興趣。在進行美術欣賞課教學時，如果完全看中教材本身，忽視了講課的側重點和針對性，不引導學生對知識面更深層地了解的話，就會使學生對美術欣賞課感到枯燥無味。事實上，每個學生對于眼睛直接看到的圖像的興趣和顏色的感染力有較大的差別，不少學生由于知識和興趣的差距，對此不能形象和深入地了解或思考。美術欣賞其實是一種綜合的審美實踐活動，在欣賞中人的眼睛發(fā)揮著重要的作用，而準確地輔以其他器官，如聽覺、觸覺、調動學生現實生活中的經驗等，會更有效地激發(fā)學生學習的主動性，增強學生的審美感知能力。在欣賞《千里江山圖》等中國畫名作時，只讓學生從美術的角度進行欣賞，單一地通過眼睛去感受中國畫的意境，了解中國畫中各種各樣的手法等知識就顯得過于枯燥乏味，所以在了解中國畫之前，可以先讓學生們自己親自動手感受一下中國的文房四寶，感受一下畫筆接觸到畫紙的那一瞬間的變化，傾聽一下那舒緩悠揚的古典音樂，加強學生對中國畫的審美感受。
五、改進農村小學美術教育的意見、建議
1.加強領導意識，鉆研新課改，轉變教育觀念。學校領導積極提升管理水平和管理理念，組織美術教師認真研究新課改，轉變陳舊的教育觀念，充分發(fā)揮美術教育在素質教育中的重要地位。
2.合理地利用現有教材，科學地改進教學方法。認真學習和研究美術課程標準，掌握好教材的特點，創(chuàng)造性地利用好教材。根據農村學校的實際情況和學生的實際基礎，科學地選擇美術教學題材。
3.強化教育資源，加強合理的投入。加強對農村小學的軟、硬件設備的投入，加大對農村小學的資金投入和專業(yè)美術教師的配備。這樣才能進一步縮小城鄉(xiāng)的教育差距。
第4篇：工藝美術主要特點范文
關鍵詞：工藝美學；景觀設計；色彩應用
Abstract: In this paper, the landscape architecture(Design), the significance of landscape design and technology aesthetics, landscape aesthetics technology scale, color in Landscape Architecture (Design) of the application were discussed.
Key words: technological aesthetics; landscape design; color application
中圖分類號：TU2文獻標識碼： 文章編號:
引言：
景觀建筑一般是指在公園、綠地等公共景觀空間中的小型功能性建筑。景觀建筑與其他類型的建筑相比，具有獨特的藝術魅力和表達手法。景觀建筑作為景觀空間中重要的造景要素之一，不但具有建筑的使用功能性，往往還是“看與被看”的景觀對象。工藝美術是與傳統(tǒng)農業(yè)、手工業(yè)生產方式和價值模式契合的原生藝術，而景觀建筑藝術設計是與工業(yè)化信息時代相適應的復合藝術。作為科學與藝術的結合體，景觀建筑藝術設計比工藝美術更能體現當代文化和人性的多元化，集成性和跨學科性是它的時代特征。
1景觀建筑（設計）意義
隨著社會經濟的發(fā)展，人們對生活環(huán)境的要求日益增高。通過營造城市公園、城市道路、居住區(qū)濱水景觀等各種生活環(huán)境，來達到提升人們棲居場所品質的目的。景觀建筑設計對此起到巨大的作用。
景觀設計（又稱景觀建筑，Landscape Architecture）是環(huán)境的藝術、規(guī)劃、設計、管理、保存和修復，以及人為構造物的設計，是自然、藝術與科學相互結合并統(tǒng)一的學科。設計范圍包含有：園林景觀設計、環(huán)境恢復、用地規(guī)劃、住宅區(qū)開發(fā)、公園和游樂區(qū)域的規(guī)劃設計、歷史遺跡保存等等，并且于建筑設計城市與鄉(xiāng)鎮(zhèn)規(guī)劃設計等領域密切相關。
景觀設計是社會經濟向更高層次發(fā)展的產物，是由物質產業(yè)到文化產業(yè)過渡的必然產物。目前，大多數的設計任務中，它常常起到提升一個地域的文化層次，提高一個環(huán)境的含金量，以及承擔一種文化載體的作用。
2景觀設計與工藝美學
景觀設計和地理、一些農業(yè)學科、生物學科都有著密切的聯系，景觀設計師必須對于跨學科知識保持足夠的關注。景觀設計與工藝美術的關系，始終受到很多藝術思潮的影響。例如后現代、解構主義等。景觀設計也受到了很多純藝術學方面的影響，如場地藝術，其中邁克爾·海的場地藝術便是用人工切割的方法把荒野中大塊的巖石切成正方、形矩形等幾何形體，形成了一種人工化的自然景觀，其超大的尺度類似于埃及的國王谷，從而喚起人們對超自然的力量的敬仰之情。而美國著名的藝術家羅伯特·斯邁森的作品則利用了多種自然材料來重構他所認為的宇宙間螺旋形的能量走向。這些景觀建筑也同時是工藝品，它們很好的詮釋了景觀建筑美學。
3景觀工藝美學的尺度
景觀設計主要尺度依據在于人們在建筑外部空間的行為，人們的空間行為是確定空間尺度的主要依據。如學校的教學樓前的廣場或開闊空地，尺度不宜太大，也不宜過于局促，太大了學生或教師使用、停留會感覺過于空曠，沒有氛圍；過于局促會使得人們在其中會覺得過于擁擠，失去一定的私密性，這也是人們所不會認同的。因此，無論是廣場花園或綠地都應該依據其功能和使用對象確定其尺度和比例。合適的尺度和比例會給人以美的感受，不合適的尺度和比例則會讓人感覺不協(xié)調特別的別扭。以人的活動為目的，確定尺度和比例才能讓人感到舒適親切。
4色彩在景觀建筑（設計）中的應用
隨著社會的不斷發(fā)展和人們審美水平的不斷提升，城市綠化與規(guī)劃設計過程中，色彩將扮演越來越重要的角色，有著更加的廣闊的發(fā)展空間。在景觀設計過程中，不同色系的綜合使用可以產生不同的心理效果和視覺影像，有著豐富構圖、調整色彩、構建圖案的諸多作用，因而，色彩廣泛地應用于植被種植、景觀造型、園林綠化和建筑小品等諸多設計領域。在目前的景觀設計領域，色彩的應用類型是多種多樣的，按照色調可以分為：暖色、冷色、對比色、同類色、中性色等等，他們的在園林設計中的應用。下面主要以暖色、冷色、中性色為例。
4.1暖色系在景觀設計中的應用
暖色在諸多的色系之中，其波長較長、可見度高，能夠給人以熱烈、溫暖的色彩感覺，同時可以烘托出喜慶、歡快的氣氛，是園林設計中常用的色彩之一，主要有紅、黃、橙三色以及相鄰色構成。紅色是暖色的代表顏色之一，給人以無窮的活力和熱情奔放的沖擊力，在諸多的色彩之中十分醒目，因而，現實生活中人們往往將紅色與喜慶、熱烈的節(jié)日氣氛緊密聯系起來。在景觀設計中，屬于暖色系的植被眾多，像牡丹、月季、玫瑰、紫葉李、紅楓等等，因其紅色的醒目，往往在園林設計中放置于醒目的位置。諸如：在景觀園林的中央位置、公園的主要出入口，以及景觀的主要路線進行花色設計，同時紅色也當仁不讓地成為裝點節(jié)日氣氛的主角。此外，暖色對人的心理具有溫暖、平衡功能，適合在高原寒冷的環(huán)境中使用。不過在高速公路等街道的分車帶中應該避免頻繁的使用紅色、黃色和橙色這幾種顏色，主要是因為這幾種顏色的可見度比較高，容易轉移司機的注意力，發(fā)生事故。暖色系還主要應該應用于寒冷地區(qū)的一些小建筑設計當中，比如婚宴場所、節(jié)日期間的建筑以及茶樓涼亭等景觀，用于激發(fā)人們的愉快、溫暖、安寧的情緒。
4.2冷色系在景觀設計中的應用
由于冷色光波長較短，可見度低，在視覺上有退遠的感覺。在景觀設計中，對一些空間較小的環(huán)境邊緣，可采用冷色或傾向于冷色的植物，能增加空間的深遠感。相對于暖色來講，冷色更容易給人以收縮的空間感覺，更適合營造莊嚴、肅穆的氛圍，因此，在陵墓、紀念堂等莊重的環(huán)境之下有著較多的應用。諸如：南京中山陵、北京八寶山以及古代皇家陵墓裝飾實踐中多以深綠色的雪松為設計內容。此外，冷色的植被加上一些花卉的裝點，實現冷暖色調的適度也能產生一點明亮、歡快的氛圍。
4.3中性色在園林設計中的應用
中性色是一種相對特殊的色彩系列，主要是由介于冷色和暖色之間的一組色彩，比冷色暖、比暖色冷為其主要特點，其中金、銀、黑、白、灰這些顏色比較具有代表性。中性色是園林設計不可缺少的色彩組成部分，他們可以與任何的色彩進行組合、搭配，具有調和、緩沖的重要的作用。在園林設計過程中，金、銀、黑、白、灰這些常用中性色主要用于城市建筑、園林小品、城市雕塑、護欄、圍墻等，江南水鄉(xiāng)的青磚、白墻、灰瓦的城鎮(zhèn)與園林就是中性色的應用的代表建筑，江南徽派建筑尤其善于使用中性色。在進行園林景觀的建筑過程中，中性色主要起到多種色系之間的調和、緩沖作用，使得色差較大的植被和建筑形成過渡與發(fā)展，實現園林建筑在空間造型、形式展現和景觀功能的有機融合。
4.4景觀色彩設計的特殊性
植物是景觀建筑中的主要造景元素，而建筑、小品、鋪裝水體等景觀元素的色彩是作為點綴色而出現的。但在按照色彩的設計原則進行色彩設計時，是要考慮多方面的因素的，如色彩的心理氣候因素、文化宗教的影響、光線的變化、材料的特性等等。而風景主題的意境構思，題對楹聯等又常常受到風景田園詩文的啟發(fā)。在景觀建筑中，利用色彩景觀對生理以及心理感知所產生的影響，再加上色彩景觀在景觀建筑規(guī)劃設計中的整體和諧度，真正的達到以人為本，體現地域特色的規(guī)劃原理。這種特殊的關系使我國景觀藝術的風景，美中常常散發(fā)出濃濃的詩情畫意。
5結語
城市景觀設計在現代化城市建設中,在美化市容,增添城市景觀等方面,起著舉足輕重的作用。城市綠化不僅豐富城市建筑群體輪廓線。增加景觀,美化市容,襯托建筑,增加藝術效果。城市綠化還可以遮擋有礙觀瞻的景象,使城市面貌更加整潔、生動、活潑,并可以利用綠化植物的不同形態(tài)、色彩和風格來達到城市環(huán)境的統(tǒng)一性和多樣性,城市的藝術效果。因此，城市景觀是作為城市環(huán)境的本體和審美客體,表現出來它的工藝美學特征。
參考文獻：
第5篇：工藝美術主要特點范文
【關鍵詞】戲劇舞臺；美術設計；虛實情景；美學風格
中圖分類號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0041-01
戲劇作為綜合性極強的一門藝術，舞臺美術是其重要的一部分，能夠通過不斷更換服裝和面具來完成。隨著現代化社會的不斷發(fā)展和進步，舞臺美術創(chuàng)作趨于開放化和多元化，被注入了全新的時代內涵和時代特征，抽象與具象、表現與再現、寫意和寫實等的運用，形成了多樣化的舞臺樣式與戲劇觀念，為戲劇舞臺美術創(chuàng)作營造了全新的空間。
一、戲劇舞臺美術設計概述
對于戲劇舞臺美術設計而言，其主要是以戲劇舞臺演出要求為依據，結合劇本的內容，通過多種美術造型和統(tǒng)一的構思來創(chuàng)設演出環(huán)境，渲染場景效果的深度與內涵，以此揭示戲劇主題，推動劇情發(fā)展。戲劇舞臺美術設計最早源于古希臘戲劇，上場演員的人數很少，需要通過演員不斷變換自身的服裝和道具來完成演出，并且劇院的條件十分之差，舞臺背景多是更衣棚[1]。戲劇發(fā)展到19世紀后期，舞臺美術設計發(fā)生了質的飛躍，開始采用多樣化的造型藝術手段和逼真的繪畫，如夸張、比擬、暗示和象征等，從而促進了戲劇舞臺布景藝術的廣泛化、豐富化和多樣化。
中國戲劇作為東方戲劇的主流派別，戲劇舞臺美術設計基本是以人物的造型裝扮為主，如戲劇人物扮相多是在演員的臉上化妝與涂面來加以實現，或者是扮鬼神時使用面具。中國戲劇布景藝術的發(fā)展起步較晚，經歷了戲劇背景―劇情背景的過程，早期舞臺燈光是采用瓦斯燈，而現代舞臺燈光已經成為戲劇舞臺美術設計中的重要組成部分，也是最具有表現力的一種舞臺詞匯。此外，刺繡等傳統(tǒng)手工藝術是中國戲劇服裝的主要裝飾手段，具有濃郁的中國傳統(tǒng)文化元素和工藝美術風格。
二、戲劇舞臺美術設計中虛實情景的美學風格
隨著社會的發(fā)展和時代的進步，現代戲劇舞臺美術設計變得更為多樣化與多元化，呈現出開放的態(tài)勢，增加了時代氣息與新鮮活力，不斷實現非幻覺與幻覺的交融、抽象與具象的交融、表現與再現的交融、寫意與寫實的交融。這些融合在一定程度上完善和豐富了多元化的戲劇理念，形成了多樣化的戲劇舞臺美術設計樣式。虛實情景作為一種重要的美學風格，將其應用于戲劇舞臺美術設計中，能夠超越常規(guī)戲劇的運作模式，打破傳統(tǒng)美術設計的整一性，強化美術設計的時空跨度，促進傳統(tǒng)戲劇的發(fā)展和完善。虛實情景的設計，不管是在戲劇舞臺美術設計手段與物質材料上，還是在觀眾的美學判斷、藝術審美角度以及戲劇器具使用的豐富層面，都是歷史性的更新與突破。
戲劇舞臺美術設計就是戲劇既實用又美觀的衣服，而戲劇來源和忠實于生活，又高于和超越生活。這就要求現代戲劇舞臺美術設計能夠在舞臺上以美術方式來呈現生活的現實，又能夠將其抽象化，更加直接與準確地傳達戲劇的思想[2]。以新版《牡丹亭》為例，其沒有采用復雜的布景，但是有效利用了虛實情景的美學風格。運用寫意的方式來描會杜麗娘和柳夢梅的夢中相會情境，利用各種科技手段的色、聲、形、光等物理因素來描摹二人前世之緣以及偶遇，從而使人物塑造和戲劇情境具有極強的表現力與感召力。又如莎士比亞的名著《哈姆雷特》中，巧妙運用虛實結合的手法來設計國王亡靈這一情節(jié)，有力結合與穿插虛幻的冥府和現實的場景，實現了戲劇舞臺美術設計的時空穿越，帶給觀眾強烈的視覺沖擊，便于觀眾進一步解讀戲劇本身。
總而言之，將虛實情景的美學風格應用于戲劇舞臺美術設計中，能夠對人物的不同性格加以有效刻畫，展現人物的千姿百態(tài)，更好地塑造人物的形象與個性，烘托人物情感[3]。同時虛實情景的運用能夠在一定程度上豐富現代戲劇的精神內涵、人文氣質和文化，實現感覺上的逼真和視覺上的鮮明，突出展現戲劇的藝術特色及美學風格，進一步深化戲劇舞臺表現的深度及廣度。
三、結束語
戲劇舞臺美術設計作為戲劇舞臺演出中的重要環(huán)節(jié)，涉及化妝、道具使用、服裝搭配、布景設計以及燈光強弱等造型元素的美化與綜合設計，能夠有效展現戲劇內容，深刻表現生活的真實，充分發(fā)揮出舞臺虛實造型技巧的作用。當然不管是戲劇界還是舞臺美術界，都還存在一些問題，但可以確信的是舞臺不會再回到統(tǒng)一與固守的局面，美學風格與創(chuàng)造方法將會日趨多樣性與多元化。因此設計者在進行現代戲劇舞臺美術設計時，需要將創(chuàng)作手段與戲劇舞臺進行有效融合，合理運用虛實情景的美學風格，這樣才能有效塑造戲劇本身美，創(chuàng)作出大眾喜聞樂見的舞臺藝術精品，推動戲劇的發(fā)展，
參考文獻：
[1]邵力.淺談戲劇舞臺美術設計的發(fā)展及主要特點[J].美術教育研究，2012，（12）：102.
第6篇：工藝美術主要特點范文
一、烹飪美學
美是伴隨人類的勞動實踐而降臨，烹飪美學是隨著人類文明的進步而發(fā)展，并隨著人們對烹飪審美要求的提高而不斷發(fā)展提高。美，是一切藝術的靈魂，也是一切藝術給人以吸引和誘惑的源泉。烹飪藝術當然也不例外。
烹飪美學具有兩種屬性，即審美性和實用性。審美性是指廚師科學的運用刀工、烹制、拼擺、雕刻等手段，配置成色彩斑斕的形象，人們通過觀賞多彩多姿的菜肴，引起美味的聯想，產生食欲。實用性是指廚師選用優(yōu)質的原料、發(fā)揮嫻熟的記憶，制作出香味撲鼻口感舒適的菜肴。
烹飪美學的主要宗旨是，以欣賞促食欲，在食者進行美的藝術享受的同時，增加美的食欲享受。中國烹飪的色、香、味、形、器五大屬性，既緊密聯系又各自表現。色、形同屬視覺藝術的范疇，其先于質、味出現，又最先映入食者的眼簾，可謂先色后形，先形后味。色和形是烹飪的“儀表”和“容貌”，屬于藝術的表現部分；質和味是烹飪的“骨骼”和“血肉”，是組成和支撐這些表現部分的實體。
飲食器具是最能體現烹飪美學的。即美食美器。中國古代就有輝煌的金銀器，光潔的瓷器，精美的漆木器，莊重的青銅器。這些不同材質的器具都十分講究造型美和裝飾美。
烹飪美學還包括烹調美學，飲食美學，烹飪美學史和世界各國的烹飪美學的過去、現在和未來。
二、烹飪美學的特點
1、烹飪美學的第一個特點是，不但要研究宴席菜點的藝術造型和色彩處理，還要研究達到并保證這種藝術表現的烹制工藝及相互關系。例如，“雄貓戲竹”一菜，既要塑造一只只造型優(yōu)真、色彩鮮明可愛的“熊貓”，又要研究構成“熊貓”的鮮嫩原料、優(yōu)美調味和制作工藝?？傊磺行问胶蛢热荻家獓@食用。因此，以食用為目的，美化宴席菜點，是烹飪美學的主要特點。在烹飪實踐中，應制作出高水平、人們喜聞樂見的藝術形象，如龍、鳳、貓、兔、花、葉、景等，來感染食者，刺激食欲。組成這些藝術形象的原料必須是味美的，制作這些形象的工藝必須是合理的，從而使烹飪藝術成品取得最佳的食用效果。否則，其造型再優(yōu)美、色彩再華麗也無實際意義，因為它脫離了烹飪美學的主要宗旨和特點。以食用為目的，美化宴席菜點，是烹飪美學的主要特點。
2、烹飪美學的第二個特點是，構成烹飪藝術造型的內容必須是食用原料。烹飪美學既不象繪畫，可采用各種豐富的色彩顏料調配涂抹，也不象工藝美術，可采用黃泥、象牙、貝殼或木頭隨意鑿琢。它必須選用各種食用的美味原料，塑造出形形的藝術姿態(tài)和畫面。烹飪中出現的各種藝術形象，都是選用理想的美味原料，經過嚴格的制作工藝和藝術處理再現的。
用食用原料塑造和表現藝術形體與色彩，并賦予美味，是烹飪美學的主要任務，也是烹飪美學的明顯特點。
烹飪美學還講究自然美與藝術美相結合，形態(tài)美與質地美和諧統(tǒng)一，實體美與意境美有機交融。味美是質地美的主題，是烹飪藝術的核心。味覺審美是人類最普通的審美活動。環(huán)境美是美餐的重要條件，還可以配合相應的音樂。
三、烹飪美學的意義
烹飪和烹飪專業(yè)的性質和特點決定了要學習烹飪美學。從飯店的性質來說，也要求了解美得規(guī)律，掌握烹飪美學的基礎知識，因為飯店是創(chuàng)造和出售烹飪美的精品行業(yè)。學習烹飪美學有如下幾點重要意義。
1、學習烹飪美學，可以更好地弘揚中國飲食文化傳統(tǒng)。中國是有五千年歷史的文明古國，中國烹飪文化是民族文化的寶貴遺產，是我國各族人民幾千年來辛勤勞動的陳國和智慧的結晶。飲譽全國的中國烹飪藝術，科學的總結了多種相關學科的成果和知識，并且日益發(fā)展成為一種愈來愈精密的綜合性使用藝術。在烹飪一書中，蘊藏著民族的審美心理和審美趣味。因此，學習烹飪工藝沒事是對我國傳統(tǒng)的烹飪文化的弘揚、繼承和發(fā)展。
2、學習烹飪美學，是適應改革開放形勢下烹飪技藝發(fā)展總趨勢的需要。隨著我國現代化建設事業(yè)的不斷發(fā)展，改革開放政策的深入貫徹，市場上的商品豐富，人民的生活條件改善了，人們需求的滿足程度也的大較大的提高，生活從溫飽型向小康型發(fā)展。人們越來越需要用現代營養(yǎng)衛(wèi)生科學知識烹制美饌佳肴，越來越講究，彩電的精美工藝，沒事是梅花生活的藝術活動是追求藝術享受和精神愉悅，現代生活中，人際交往越來越頻繁，交際有益少不了烹飪美學，調制人們日常生活，增加家庭歡樂情趣往往依靠烹飪美學，學習烹飪美學，就可以適應烹飪技術發(fā)展總趨勢的需要。
3、學習烹飪美學，可以增長人們的烹飪審美能力和堅定能力，提高審美情趣和精神素質。美饌佳肴是具體的象，鮮明的使用藝術，飲食烹飪中滿著濃厚的生活情趣和生活氣息，學習烹飪美學，可以培養(yǎng)人們和審美鑒賞力和良好的系數修養(yǎng)，在審美享受中，心靈得到陶冶，藝術修養(yǎng)得到提高，學習烹飪美學，可以知道人們參與烹飪時間活動不斷培養(yǎng)，人們的審美表現力和創(chuàng)造力。
烹飪美學功底是衡量一個廚師技術水平的重要標志，與廚師的業(yè)務進步關系很大。可以引導和幫助人們樹立正確和審美觀念和提高審美情趣。
第7篇：工藝美術主要特點范文
關鍵詞：幼兒美術；欣賞課；教學策略
一、篩選理想的欣賞內容
1.美術作品：按照美術門類來分，美術作品有繪畫、雕塑、建筑、工藝美術。由此可見，“欣賞評述”領域的內容非常的廣泛，但是由于幼兒園階段的“欣賞評述”課占的比例比較小，所以應該選擇中外最具代表性的、優(yōu)秀的、最具教育性和貼近孩子生活的美術作品。
2.自然景觀：自然景觀，就是自然的景色，較少受到人類的影響，比如河流、山川、樹木等。美術課程應具有的功能之一，就是陶冶孩子的情操，提高審美能力，增強他們對自然和生活的熱愛及責任感，并培養(yǎng)他們尊重和保護自然環(huán)境的態(tài)度以及創(chuàng)造美好生活的愿望?！靶蕾p評述”領域的內容除了關注美術作品之外，自然景觀也不容忽視，讓幼兒感受和欣賞自然美。
二、選擇合適的教學方法
1.比較：由于作品存在各種差異，每一件藝術作品創(chuàng)作的目的和意圖也是不一樣的，因此可以從不同的角度去理解它們。另外，幼兒的經驗和知識有限，會有一些專業(yè)性較強、教學難度較大的美術知識，為了使教學效果更為有效，有針對性地探究各種要素之間的異同，比較不失為有效的教學方法。通過比較能夠使孩子達到深入理解作品，提高辨別作品之間差異的能力，提高鑒賞能力。如：不同作品、風格流派、文化背景、藝術家等之間的比較。此外，比較法不僅用于對作品的欣賞上，也可以運用于幼兒對作品的不同反應上，這是促進幼兒積極思考的有效辦法。不同的比較法可以縱橫交錯，綜合使用。
2.討論：討論是在一種情景中，師生之間或學生之間通過語言交流互相啟發(fā)，分享信息和思想，探究和解決問題的活動。在組織討論時，用小組討論教學效果會比較好，一般5～6人一組是比較理想的。小組討論的主要特點是：幼兒是自己活動的中心。參加活動的每位幼兒都有機會自由表達自己的見解，都要準備發(fā)言。幼兒在活動中，自己支配自己，處于主動地位，能夠有效地發(fā)揮其獨立思考能力和創(chuàng)新精神。幼兒之間的信息傳播是多向的，表達和反饋的速率會隨著熱烈的程度而加快，并充分激發(fā)參與者的情緒和思維，不斷產生新的想法。討論不僅要發(fā)表自己的看法，同時對他人的不同看法，要提出事實和證據，有效地說服別人。
3.考察：幼兒到園外進行考察，身臨其境地進行觀察、調查和記錄等，可以獲得直觀的感受，客觀的認識和深刻的體驗。在條件許可的情況下，可以組織幼兒參觀美術館、博物館、當地的名居、藝術家工作室、工藝作坊等，為設計學習活動提供數據和資料。
4.模仿：讓幼兒扮演自然和生活中的某些角色，并在一種虛擬的場景中模擬一些活動和行為，稱為角色扮演和模擬活動。在進行美術欣賞活動時，要了解和體驗作品的內涵，教師可以通過裝扮成那個時代的人物，模擬他們的活動來加以體驗和感受。如在一次欣賞課上，教師讓幼兒通過角色扮演的方式模擬橋，使得欣賞活動更具有情景性，幫助孩子更好地認識和理解美術作品。
5.情景：教師為幼兒創(chuàng)造“欣賞評述”的相關的情景，如圖片、聲音、實物、影像等，使幼兒通過情景有聞其聲、見其面、臨其境的直觀感受。情景教學法可以豐富幼兒的情感、激發(fā)他們探究美術作品的愿望、增強對作品的體驗，使教學更有吸引力。教師先放了一首《信天游》的音樂并配以黃土高原的自然風光及當地人們的活動場面圖片，使幼兒感受到那一個個溝壑、土黃的色調、當地父老鄉(xiāng)親的豪爽、粗獷的性情等。在此基礎上，教師又放了一段古箏民樂并展示了江南水鄉(xiāng)等人文景觀的圖片，使幼兒又一次感受到江南地區(qū)那“小橋流水人家”的溫順以及清雅、秀美、別致的風格。幼兒很快尋找到南北剪紙藝術的不同表現特點，同時，也了解到地域的差異造成作品的不同風格。
三、挖掘豐富的教學資源
1.民間民族文化資源：因地制宜地選擇貼近幼兒生活、突出本地域文化藝術特色、民族特色的內容。如湘西的幼兒可以把自己本民族的民間繡花、刺繡、印染、木雕、編織、民居建筑等藝術形式引入課堂，貴州的幼兒可以欣賞蠟染、云南的幼兒可以欣賞扎染、刺繡和銀飾藝術，河南的幼兒可以欣賞泥狗魚木版年畫，陜北的幼兒可以欣賞剪紙等。
2.本土物質文化資源：本土物質文化資源包括本土的衣、食、住、行及自然環(huán)境等方面的資源。中國地大物博，每個地區(qū)都有許多可供學校開發(fā)和利用的資源，學校要好好利用當地的物質文化資源。例如當地自然環(huán)境、建筑、民居、習俗、博物館、美術館和生活中的美術作品等。通過本土資源的開發(fā)，不僅可以與幼兒的生活經驗相聯系，提高幼兒的學習興趣，還可以使幼兒了解本土的美術知識與技能，豐富幼兒的人文素養(yǎng)。
四、結束語
總之，幼兒美術欣賞教學活動能為幼兒提供一個自由想象的廣闊空間。幼兒教師要理解美術欣賞的重要性，利用身邊可以利用的資源營造一個美的環(huán)境。培養(yǎng)幼兒的審美情趣，鼓勵幼兒敢于自由大膽地發(fā)表自己的感想。通過美術欣賞，最終讓幼兒多方位、多角度地感受美、發(fā)現美和表現美。
參考文獻：
[1] 董建宜.論幼兒美術教學中藝術創(chuàng)造力的培養(yǎng)[J].北方文學（下半月），2012，09：179.
第8篇：工藝美術主要特點范文
[關鍵詞]西方繪畫 構圖 當代工筆人物畫
西方繪畫觀念成為影響當代中國工筆人物畫發(fā)展的一個重要因素。進入20世紀80年代,多元共生成為文化藝術的新潮流。當今社會一大部分畫家都是在美術院?；蛘咂渌慕逃龣C構接受過西方素描造型訓練的,這些教學機構大大影響了傳統(tǒng)工筆人物畫的創(chuàng)作方式:他們不是先從傳統(tǒng)的臨摹開始,大多數是從素描、速寫等寫生訓練開始入手,然后再接受并掌握中國傳統(tǒng)程式技法。這種模式使中國工筆人物畫逐漸擺脫傳統(tǒng)程式化的造型、用色等方式,創(chuàng)造出一種新的工筆人物畫傳統(tǒng),使畫面經營方式日漸靈活多變、語言表現形式更加活潑豐富。
“構圖”一詞來源于拉丁語,本來的意思是結構、組成或聯結。在中國傳統(tǒng)畫論中稱作布局、章法、經營位置。傳統(tǒng)的中國畫構圖是一種平面的鋪陳,強調流動的視點,在空間處理上強調發(fā)展了的二維空間與平面的特征,只是在意象上或者象征上表現出三維空間。畫面結構與空間的關系主要是靠線條的疏密、黑白面積的對比來表現。傳統(tǒng)的中國人物畫構圖的主要特點之一是留白,即面中以虛寄實、以實言虛、以無襯有、以有托無。另一個特點是多視點的運用,這種觀察視角,使傳統(tǒng)的工筆人物畫中的人物基本上都是平視,畫面的各個部分雖然是平面排列,但是有機地聯系起來,共同營造出畫面的效果。
西方的繪畫基礎來源于希臘藝術,在藝術上的最高表現形式是雕刻和建筑。西方繪畫是立體的時空觀念,也可以說,西方畫家們善長體積認識與時空理性的把握,而這些立體時空的展現是通過焦點透視來實現的。因此,西方畫面上的構圖不僅作為一個平面去安排,還要考慮縱深空間,不同于傳統(tǒng)中國工筆人物畫中的人物是按照人物主次、尊卑貴賤來主觀設定的。筆者認為,當代工筆人物畫在構圖上受西方繪畫影響主要來自兩個方面。
一、西方傳統(tǒng)古典繪畫的影響
現代工筆人物畫家們大部分都接受過西式的寫生、素描訓練,因此在構圖上便自覺或不自覺地吸收了一定的西方寫實觀念,借助一定的寫實光線,借鑒西方繪畫的“滿構圖”,使構圖趨于飽滿充盈,分配一定精力在背景的營造上,使畫面顯得充實厚重,在滿構圖中求得虛實的變化,注重以實求虛。
如何家英的作品《山地》就是一個類似于西畫的構圖:畫中描繪了一個老農民鋤地時用手翻石塊的瞬間,老農因勞作而上身,手臂肌筋有力,穿著土得掉渣的褲子、布鞋……老農安排在畫面對角線處,這一切非常和諧地與布滿畫面的大片石塊、土疙瘩融合在一起。前后空間有明顯的虛實處理,通過色彩的渲染拉開了人物和背景之間的關系,整個畫面樸實、明快、清新,這無疑就是一幅化西方營養(yǎng)為東方品位的佳作。再有何家英的另一幅作品《米脂的婆姨》,在構圖上大膽地打破傳統(tǒng)的對稱平衡性,畫中人物的頭部是畫面橫向和縱向黃金分割線的交界處,人物得其他部位以及針線筐、小貓都放置在畫面左下方。如果僅僅如此,那么畫面便會呈現出一種沉重且不平衡的視覺感,聰慧的作者運用中國畫的傳統(tǒng)構圖組成部分――題跋,在畫面右邊的留白中添加了三行題跋,這樣畫面不但均衡,而且還富有變化與趣味,讓人感受到一種險中求穩(wěn)的畫面效果。雖然這幅畫背離了傳統(tǒng)工筆人物畫構圖完整性的模式,但是人物左側被畫面邊框切去的那一部分,不但沒有影響到畫面的視覺效果,反而引起欣賞者的遐想,使人物形象引申到了畫面以外,給欣賞者更廣闊的想象空間。
二、西方現代藝術的影響
西方現代藝術具有強烈的表現力,給人一種直率單純的感覺。西方現代藝術創(chuàng)作者多排斥規(guī)范、清楚的結構,強調個性,在他們看來“準確描繪不等于真實”(馬蒂斯)。
當代中國畫受西方繪畫在畫面時空安排上的影響,對點、線、面等繪畫元素有了比較系統(tǒng)的理性認識。工筆人物畫家在西方現代繪畫的影響下,對其構圖進行借鑒,有的表現在時空上,有的表現在畫面組織上,他們在構圖上打破了中國傳統(tǒng)的時空觀念和構圖樣式。如唐勇力的敦煌系列作品,畫面的構圖、色彩都非常的大膽,畫面將古代佛像與現代人巧妙地揉搓在一起。作畫時所采用的脫落法雖說是來源于我國古代壁畫畫法,但是其中又不乏一些新的東西,用西方超寫實方式表達出了具有中國味道的意境。如他創(chuàng)作的《敦煌之夢》系列,很巧妙地將古代壁畫與現代人物融合在一起,集中體現了畫家對古典美感的深刻認識和對現代審美的駕馭能力。
還有像劉幽莎、袁玲玲等的一些作品都是完全打破了傳統(tǒng)的構圖樣式,受西方現代繪畫的影響,具有很強的時代感。當代藝術家在繼承傳統(tǒng)時空觀念的基礎上,學習西方的構圖模式,將其融入中國工筆人物畫當中,使畫面顯得厚重有層次感。注重畫中人物與背景的處理關系,構圖樣式也趨于豐富多樣化。
坦率地講,西方繪畫觀念的融入是當代工筆人物畫創(chuàng)新中不可缺少的營養(yǎng)之源,許多藝術家深入探索、不斷調整,自覺不自覺地選擇了不同于傳統(tǒng)工筆畫的新的創(chuàng)作元素。工筆人物畫要發(fā)展,就必須隨著時代的變化而變化,隨著社會的發(fā)展而發(fā)展。當今是一個多元化的時代,站在這樣的歷史時刻點上,誰也無法回答將會有怎樣的美術風貌留于后世,今天的探索有可能會是明天的傳統(tǒng)。因此,我們必須要不斷地拓寬藝術觀念,尋找新的藝術語言,開創(chuàng)新的藝術表現形式。然而,這一切都必須要建立在本民族傳統(tǒng)的根基上,不能失去工筆人物畫原有的特色。當代畫家們需要更多地從本民族文化出發(fā),深入挖掘民族藝術特點,結合當下的時代特色,大膽創(chuàng)新,汲取并綜合材料技法。在創(chuàng)新的道路上,盡管有時在繪畫語言上還顯得不那么的成熟,在技法表現上還顯得不那么得心應手,但是最終一定會在迷茫和困惑中、否定之否定后找到適合自己創(chuàng)作的契合點。歷史經驗告訴我們,在工筆人物畫的創(chuàng)作中,需要多方面地吸取、比較,這樣才可以超越過去、自我更新。
參考文獻:
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第9篇：工藝美術主要特點范文
關鍵詞：南方；工藝鳥籠；裝飾藝術；精巧；細致
0 前言
中國人“玩鳥”的喜好由來已久，明清年間人們把玩鳥籠的風氣更是異常興盛，在這樣的風氣影響之下，北京城之內文人、士大夫紛紛仿效，養(yǎng)鳥玩籠之風也愈演愈烈，養(yǎng)鳥、玩籠、藏籠更成為今人的追逐與時尚。由于對鳥籠的材質、功效、裝飾、鳥具等方面越來越講究，使得鳥籠不論是制作工藝還是其藝術品位、價值都達到很高的水平，鳥籠裝飾藝術也隨之得以發(fā)展。在這一過程中逐步形成了不同地域及派系的鳥籠裝飾藝術風格，南方工藝鳥籠就是一個比較典型的派系。這里的“南方”指的是鳥籠制作具有代表性的南方地區(qū)，主要包括了蘇杭、廣東、浙江。鳥籠的裝飾藝術風格從特定的角度投射出中國傳統(tǒng)裝飾工藝的特征及特定歷史時期的人文情懷，對其進行研究可以為現代裝飾藝術提供有價值的參考。
1 南方工藝鳥籠的裝飾藝術風格
對鳥籠的裝飾風格進行研究就必須先針對鳥籠的種類、原料、以及鳥具進行梳理，種類和原料決定了其裝飾的手法和特性，另外鳥具是工藝鳥籠的重要組成部分，在某些方面也是決定鳥籠裝飾價值的決定因素。
1.1 鳥籠制作種類和材料
鳥籠品種繁多，規(guī)格各異，形狀多樣。從規(guī)格上來說，有單絲、雙絲之分；以形狀而言，有長方形、正方形、圓形、橢圓形之別，而在南方地區(qū)，鳥籠一般以平頂、圓形為主，掛鉤帶有單獨的代溝，可以自由轉動；從品種上分類，有畫眉籠、雉鳥籠、云雀籠、小米籠等等；以構造而論，既有高低、大小之分，又有內外之別，既有上下或中上下之形狀，也有左右或左中右之籠。圓形籠高約 33厘米，直徑20厘米；方形籠長約24.7厘米，寬24.7厘米，高33.7厘米。籠條的間距一般為1厘米，條粗0.2厘米。除了普通鳥籠之外，還有集編制、雕刻、蠟染、刺繡、書法、繪畫等藝術為一體的精品鳥籠，堪稱是一件件精美絕倫的藝術珍品。
竹子是制作工藝鳥籠的主要原料，南方的鳥籠主要選用紫竹與黃竹，使用比較少的是紅木、紫檀木、象牙等昂貴的材料，不過其價值也是最高的。選擇竹子做籠的原因有以下兩點：其一，富有韌性的竹子非常適合制作鳥籠時造型上的弧線處理，并且在功能上也完全符合鳥籠造型的要求。其二，鳥籠的制作工藝來源于竹雕，鳥籠這種實用品和觀賞品，顯示精雕細刻的工藝完全滿足了人們傳統(tǒng)的審美情趣。
1.2 鳥具的類別
一只精雅的鳥籠，少不了工藝精致的鳥籠鉤、鳥食罐、指圈等鳥具。而這些鳥具同時也具有自己的藝術品味，做工精致的籠具不僅能于鳥籠相互映襯，同時提高了鳥籠整體的藝術品味。此外，好的籠具同時可以單獨作為工藝精品讓人欣賞把玩。
籠鉤主要為銅器，主要材料為青銅、白銅。一些精品籠鉤還運用了傳統(tǒng)的鎏金、鑲嵌金銀絲、錯金銀的技法，同時也豐富了制作籠鉤的材料，提高了收藏價值。鳥食罐和飲水罐的材質主要為瓷質為主，其次是黃楊木、紅木、或紫檀木等，也有少數是料玻璃和景泰藍工藝的，鳥食罐的造型各異，有圓形、扁圓形、長方形、方形、腰鼓形、六角形、瓜棱形等。瓷質的鳥食罐歷史較為悠久，從宋元時期開始就已經有不少鳥食罐的存在了，鳥食罐和飲水罐小巧、細膩、精致，配合鳥籠即有實用性，同時也是鳥籠的點綴。如今，一些鳥籠和籠具的收藏家，已經不再把一些精品的籠具拿來養(yǎng)鳥了，畢竟那樣會帶來一定的磨損，而是作為把玩和擺設來收藏。指圈的作用是在人用手托著把玩鳥籠的時候掛在手指上的圈環(huán)，通常好的指圈都有一個“勒子”的配件和指圈連在同一個線上，用以豐富指圈的效果，指圈的材質主要為玉器、銅器、玳瑁等。玉器和玳瑁的指圈主要是以圓潤色澤還辨別其好壞，而銅指圈主要是以銅雕為主。
1.3 裝飾藝術特征及選材
精巧美觀，對細節(jié)的注重是南方地區(qū)鳥籠裝飾工藝的最主要特點。清末民初年間，南方地區(qū)的竹木雕工藝主要以小品為主，其中兼做鳥籠、蟋蟀罐、蟈蟈籠等鳥蟲器具的手工藝人比較多，雕刻和鑲嵌具有很強的裝飾性。除了普通鳥籠之外，還有集編制、雕刻、蠟染、刺繡、書法、繪畫等藝術為一體的精品鳥籠，堪稱是一件件精美絕倫的藝術珍品。一個完整配備的鳥籠其涉及的工藝非常之多，包括了木雕、竹雕、銅雕、象牙雕、以及金銀玉器等物品的制作。南方地區(qū)的鳥籠在這些鳥具和雕刻上更加追求細節(jié)，除了其本身竹子的材質之外，同時加上了籠鉤的銅器、金銀的裝飾線、玳瑁底、象牙雕刻紋樣的鑲嵌、玳瑁和玉器的指圈等等。鳥籠鉤一定要請銅雕名匠打造；鳥食罐選用上佳的景德鎮(zhèn)青花瓷缸，或黃楊木雕刻制作；甚至鳥籠內鳥兒歇腳的站桿也要雕刻上精細的花紋裝飾，這些鳥具和鳥籠上紋樣的組合以及材質的多樣化，豐富了整個鳥籠的裝飾性，一個精品的鳥籠不僅是鳥籠的本身具有裝飾性，而是所有的部件都注意到了細節(jié)，值得人們去把玩、欣賞和收藏。
從裝飾內容的選材來看，由于明代以后的工藝美術較于前朝有較大的發(fā)展，隨著生產力的發(fā)展和商品經濟的繁榮，吉祥圖案也興盛起來，吉祥圖案的興盛也隨之豐富了鳥籠的裝飾藝術選材。鳥籠本身的裝飾內容就是以吉祥紋案為主，一般會選用一些花紋、竹紋、福祿壽喜紋樣、唐朝回紋等，整體裝飾比較統(tǒng)一，工匠甚至會根據每個鳥籠的裝飾圖形為鳥籠取名，如“竹節(jié)籠”、“回紋籠”、“繡眼籠”等。由于其實際的操作面不夠，所以鳥籠本身不會選用一些帶有故事情節(jié)的圖案制作在鳥籠上。而精品的鳥具則擁有相對豐富的裝飾題材：籠鉤的裝飾選材主要有兩種，一種選用的是三國演義、西游記、封神演義等著名戲劇故事里的題材，用雕刻手法繪制故事場景，另一種則是有象征性吉祥寓意的題材，如龍風、盤絲的雕刻。鳥食罐和飲水缸的題材則更加豐富，由于其材質多為瓷器，主要為青花和粉彩瓷罐，選材主要有山水人物、花鳥紋式、戲劇場景等等，此外還有一些黃楊木、紫檀木等木制鳥食罐，上面大多雕刻了人物故事和花鳥禽獸圖案。
從裝飾形式語言來看，鳥籠的裝飾語言可謂是“麻雀雖小，五臟俱全”。在王樹春的《中國民間美術史》一書中談到了一些年畫藝人的畫決，他提到木板年畫藝人有三句“要訣”：“畫中要有戲，百看才不膩；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，才能得歡喜。”首要的是“畫中要有戲，百看才不膩”。[1]由此可見中國民間藝人對于裝飾的形式語言要求，鳥籠工藝是中國民間美術的一個門類，制作鳥籠的民間藝人們也同樣追尋著老一輩藝人的“畫訣”，如右圖籠鉤底座的圖案是選材于《三國演義》中“董太師大鬧鳳儀亭”的故事，在其人物造型和場景設定的特征上，可以發(fā)現其完全符合民間畫訣中的識人取景法“……武俠刀劍短打的戰(zhàn)斗場景，多是亭園樓市，野景較少……畫貴人之仕女，需襯藥欄牡丹、閣樓雕欄……”。[1]又如右圖鳥食罐上的孩童人物圖案，同樣符合了民間畫訣中對娃娃形象的描述：“……娃娃樣，要肥胖。”由此可見，鳥籠的裝飾藝術在形式上是遵循著中國傳統(tǒng)民間藝術的歷史遺產，并在其特定的領域中發(fā)揚光大的。
1.4 制作名家裝飾風格介紹
蘇式鳥籠傳人—在鳥籠的傳統(tǒng)工藝中，蘇州人制作的蘇式鳥籠自古享有盛譽，他們對鳥具的要求較為講究。張琪林先生就是當代技術精湛的佼佼者，張琪林先生是“虎”字牌鳥籠的傳人，得其傳統(tǒng)蘇式鳥籠的真?zhèn)鳎涍^20年的鉆研和積累，掌握了很多制作鳥籠的“道道”，以及一整套規(guī)范的制作技術，并形成了自己獨創(chuàng)的風格特色。張琪林先生制作的鳥籠代表著南方地區(qū)很多鮮明的特點，如雕刻講究，小巧精致，手工制作的大小方形竹籠都具有濃郁的南方“蘇作”傳統(tǒng)工藝特色。鳥籠制作精美，使得全國各地的藏籠、玩鳥之人都爭相前去訂制。
“鐘明鉤”—從明清時期直至今日，鑄銅的傳統(tǒng)工藝一直長盛不衰，像鳥籠鉤這樣的小件物品在鑄銅工藝中屬于微型器具，但由于工藝的精巧細致，所以在古玩界就有了精致籠鉤“一鉤精品值千金”的說法。而民國年間的上海，有一位奇人，自號“鐵癡”，畢生迷戀金銀銅鐵，他用其鍥而不舍的狂熱精神制作出不少精美絕倫的金屬工藝制品。在他得創(chuàng)作中，最擅長和最為經典的當屬鳥籠鉤，所以他所制作的籠鉤被玩籠之人稱為“鐘明鉤”。鐘明喜好用歷史人物故事作題材來構思作品內容，并能在極小的面積中把故事表現的淋漓盡致、層次分明?！扮娒縻^”不但以爐火純青的雕刻手法聞名，更為其鬼斧神工的裝飾手法讓人們贊嘆。鐘明曾有一件用特種工藝技法“花絲”制作的籠鉤托盤，就是先在圓盤上雕鏤出兩條浮龍再以金銀拉出細絲進行堆砌、穿扭成漂浮的祥云，龍游云中，金銀交替，裝飾效果極其精美。
2 總結
玩籠之人使用的詞語常常是“講究”、“精巧”、“細膩”等詞匯，從這些詞匯中就可以映射出鳥籠的裝飾藝術風格，特別是對于南方工藝鳥籠來說，鳥具的制作更加受到重視，其裝飾也更加精良，好籠子配上好的鳥具才真正的具有玩籠人的“品味”。鳥籠已經不僅僅是人們養(yǎng)鳥的工具，而是一個工藝品甚至是古董品，鳥籠的裝飾藝術風格更反映了南方地區(qū)的歷史人文情懷，現今的制籠之人通過其過人的智慧和鬼斧神差的工藝技法在鳥籠之上創(chuàng)造了一個又一個精品，不僅傳承了我國優(yōu)秀的手工藝技法，同時也推動了鳥籠市場的進步和發(fā)展。
參考文獻：
[1] 王樹村.中國民間美術史[M].廣州：嶺南美術出版社，2004
[2] 姜晉.鳥籠把玩與鑒賞[M].北京：北京美術攝影出版社，2007.
