工藝美術的意義精選(九篇)

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第1篇：工藝美術的意義范文

民間工藝美術創(chuàng)作，主要以手工方式為主，其中蘊含著鄉(xiāng)土氣息、地方風俗和民族情感。那種樸實無華中所散發(fā)的藝術魅力，更具有獨特性且更具有實用性價值。民間工藝美術的現實意義在于其并沒有因為提升了藝術價值而被束之高閣，而是依然存在于人們的日常生活中，并發(fā)揮著重要的作用。

一 中國民間工藝美術概述

中國的工藝美術發(fā)展分為宮廷工藝美術和民間工藝美術兩個方向。宮廷工藝美術講究以貴為美，追求奢侈華麗，其價值在于以收藏為主；民間工藝美術則建立在實用主體的基礎上，追求天然之美。中國正處于文化大發(fā)展時期，人們的審美層次逐漸提高，對民間工藝美術不僅提出了質量上的要求，審美情趣也不斷地提升。

中國民間工藝美術源自于勞動人民的生活創(chuàng)造，是以工藝美術藝人對生活的觀察，總結出藝術經驗，結合生活實際而創(chuàng)造出來的。民間工藝美術是建立在生活藝術的視角上所發(fā)展起來的審美層次。因此，其所創(chuàng)作的工藝美術作品更具有生活氣息，給人以親近感。但是，由于民間工藝美術多為家族集藏，其傳播局限在小范圍內，一些民間美術工藝作品雖被保留至今，但工藝技術已失傳了。鑒于民間工藝美術所存在的與眾不同的藝術價值，對民間工藝美術實施必要的保護措施是非常重要的。

二 民間工藝美術的課程內容

在中職教育中，民間工藝美術課程主要包括剪紙、漆畫、蠟染、陶藝等。對課程內容的安排，要從美學的角度將材料和技術融入其中，同時還要考慮到環(huán)境的特點。

按照中職教育的特點，以技術應用型為主，因此采用直觀的教學方式使教學更具有感性色彩，可以有效地引導激發(fā)學生的學習興趣。運用多媒體輔助教學，可以從傳統文化教育的角度出發(fā)，以視頻的方式將這些民間工藝美術展示出來，使學生對中華民族文化的精髓充分地認識和理解，有助于學生從感性的角度認識民間工藝美術，理解民間工藝美術的內涵、價值和社會意義。

以陶藝為例，其作為民間工藝美術專業(yè)課程之一，要開展現代教學，就要在多媒體輔助教學下，合理安排課程。基于陶藝中滲透出的濃厚文化韻味，在教學中要將傳統內容與現代工藝美術材料和表現形式相結合。運用多媒體播放多樣的陶藝工藝美術作品，將陶藝的傳統制作過程以視頻的方式播放出來。對學生開展教學，從現代美術工藝的角度出發(fā)，做到真實陶藝技術與模仿相結合，并做出明確的界定和評判。經過陶藝的比較式教學，可以引導學生對陶藝價值進行審美判斷，并根據陶藝工藝美術的不斷演進，對其價值變化加以認識。

三 中職教學中民間工藝美術教學的意義

1.有助于提高學生的綜合實踐能力

關于民間工藝美術，張道一先生認為，與宮廷工藝美術相比，民間工藝美術從表象上來看是粗俗的，但粗俗并非拙劣，更不是平庸，而是散發(fā)著土性，但是不孤陋，散發(fā)著野性，但并非不馴，也許正是由于這些特性源自于民間的生產生活，因而充滿了生命力。民間工藝美術所散發(fā)的這種生命活力，正是民間工藝美術的價值所在。

中職學校作為實用技術型人才培養(yǎng)基地，在工藝美術人才的培養(yǎng)上，更注重審美定位及工藝技法的培養(yǎng)，而對中國傳統文化有所忽視，導致民間工藝美術課程雖然課時較多，教學內容也豐富，但卻沒有激發(fā)學生的民族文化意識。學生疏于對中華民族傳統文化的深入理解，必然難以激發(fā)其對傳統文化的熱愛，在工藝美術創(chuàng)作上難以達到教育目的。在中職美術工藝教學中，其特殊性決定了教學模式的綜合實踐性。在開展民間工藝美術教學中，注重學生綜合實踐能力的提高，有利于促進民間工藝美術的傳承和發(fā)展。

2.有助于提高學生的工藝美術保護意識

受經濟因素的影響，人們對文化的價值也習慣于從經濟角度進行評價。觀念的變化，必然使具有文化價值的民間工藝美術被現代化科技產品所取代。中國幅員遼闊，且為多民族國家，民間工藝美術形式多樣、內容豐富。但民間工藝美術主要為家族式傳承，致使多種工藝美術技術隨著社會歷史的發(fā)展而消失在歷史的長河中。處于現代的社會，為了保護這些傳統文化，就要注重教育這一有效途徑，使一些極具傳統文化色彩的民間工藝美術保留下來。以“五毒”圖案為例，受到地域文化的影響，一些地區(qū)流傳著兒童肚兜上要繡上“五毒”圖案，可以對兒童起到預防疾病、防御災難的作用。這種工藝美術中，蘊含著中國傳統文化。如果失傳，就難以對“五毒”圖案真實地理解。通過民間美術教學，不僅使中國的民間工藝美術文化繼續(xù)傳承下去，而且還提高了學生的文化保護意識，從而提升其民間工藝保護的責任感。

第2篇：工藝美術的意義范文

關鍵詞：工藝美術 藝術設計 教學 優(yōu)化

近年來，隨著社會經濟的發(fā)展，社會對藝術設計人才的需求越來越多，“美術高考熱”不斷升溫，每年報考藝術類院校的考生日趨增加，藝術設計學科逐漸成為熱門的學科，全國各大?？圃盒Ｒ布娂娫鲈O藝術設計專業(yè)，如平面設計，環(huán)境藝術設計、包裝設計、服裝設計等專業(yè)。然而，目前我國高校的藝術設計教學存在一些問題，亟待解決。

一、高校藝術設計教學存在的問題

工藝美術通常指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術。它的突出特點是物質生產與美的創(chuàng)造相結合，以實用為主要目的，并具有審美特性造型藝術之一。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。故通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。

傳統工藝美術相對于當代藝術設計在美學上，實質就是手工技術的裝飾美與機械技術的功能美的比較。手工技術的美常帶有個人的情趣，貫穿著個人的精神，保持著經驗、感性的特征，以裝飾為美。而機械技術的功能美是建立在流水線基礎上的，以實用功能為最終目的，反映的是大批量、標準化的和諧、統一和理性的技術美特征。功能美與技術美是當今藝術設計美學中的主要內容。如果說工藝美術是技術與藝術的結合體，那么藝術設計就是以科學和藝術作為結合體。工藝美術是與傳統農業(yè)、手工業(yè)生產方式和價值模式契合的原生藝術，而藝術設計是與工業(yè)化信息時代相適應的復合藝術。作為科學與藝術的結合體，藝術設計比工藝美術更能體現當代文化和人性的多元化，集成性和跨學科性是它的時代特征。

現代藝術設計是以統籌、規(guī)劃、集體性運作為主的，而工藝美術則是以個人的實踐和操作為主的，現代化藝術設計與工藝美術是藝術與技術的結合，二者相輔相成，缺一不可，設計要通過一定的技術手段才能形成作品，否則，設計就是一紙空談，而技術也必須建立在設計的基礎上，以設計為依據制造出來的產品可以稱之為藝術成品。因此，工藝美術和現代藝術設計，只有通過技術才能更好的將其體現出來。然而，在利益的驅使下，設計院校的學生在社會實踐過程中，沒有經過相應的市場調研就對產品進行設計，或是在設計中不追求藝術價值，而是為一些經濟而進行相應的設計。在這種現象的影響下，高校藝術設計教學也形成了這種風氣，教師在教學時，沒有將相應的設計理念給學生作深刻的闡述或解析，學生沒有深刻理解設計理念，以致學生僅僅只是對這種設計風格的簡單模仿而已，高校教學對工藝美術教學的忽視，就是對藝術設計文化的忽視，對現代藝術設計的發(fā)展非常不利，對人才的培養(yǎng)也是不利的。

二、工藝美術對藝術設計教學的優(yōu)化

（1）工藝美術思想為藝術設計打下堅實的文化基礎。中國工藝美術的歷史悠久，工藝美術的思想和文化包含了我國幾千年的藝術設計的精髓，是我們寶貴的文化財富。在現代藝術設計教學中，重視工藝美術思想和文化的學習，學習中國幾千年來優(yōu)秀的設計思想，形成自己豐厚的文化積淀，厚積而薄發(fā)，可使學生對藝術設計的學習打下堅實的文化基礎。更重要的原因還在于，對設計師做具有中國特色的設計有很大的幫助。設計無論是作為藝術還是商品，它都是文化的產物，是一種具有獨特品質的文化。中國有自己的文化，也需要有自己的設計文化。立足于本國文化，設計具有中國特色、體現中國文化的藝術品，對傳承和發(fā)揚中國文化具有重要意義。

（2）工藝美術有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和審美觀念。以前人們的物質生活并不如今天這樣豐富，但精神生活并不貧乏。普通百姓的生產生活設施、日常用具往往都體現了他們對樸素自然的追求?，F代的藝術家都善于從原始藝術、民間藝術、甚至異國美術中吸取營養(yǎng)，從而尋找到創(chuàng)新的突破點。工藝美術中的一系列繪畫觀念、藝術形式能給藝術設計以借鑒。學生在創(chuàng)作時敢于突破形體拘束，大膽地運用夸張、變形手法塑造形體，以多角度形態(tài)刻畫，把多種形象進行融合。學生在創(chuàng)作時可以自由的表達，情感也得以自由流露，激發(fā)設計靈感。

（3）工藝美術有利于加深學生對設計理念的領悟。工藝美術與現代藝術設計相比，更強調的是個人實踐操作?，F在的高校藝術設計教育則更多的是重視設計理念的學習，對學生的實踐操作和動手能力不做高要求，這導致很多學生忽視了在藝術設計中的設計技術含量，也影響了學生對設計藝術性的認識。實際上，設計與操作都是現代藝術設計教學的重要內容，設計與操作的有機統一，才是一個完整的教學體系，才能培養(yǎng)出高素質的優(yōu)秀學生。所以高校在現代藝術設計教學中，要重視工藝美術中所強調的個人實踐操作，在不斷地實踐操作中，讓學生對設計理念有更深的領悟。

（4）工藝美術有利于提高藝術設計的學習效果。多學科的融會貫通，不僅有利于促進本學科的學習，而且有利于培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維，這已經成為廣大教育者的共識。美術為繪畫、設計等專業(yè)的美術，提供無窮盡的資源與啟發(fā)，而且它還為美術以外的其它學科的學習提供幫助。工藝美術作品中，許多藝術品本身就是當時生產力進步的表現，是先進生產者的用具。這樣民間美術就可以讓學生建立起學科相通的意識，以生動活潑的美術學習帶動藝術設計的學習，能收到事半功倍的效果。

（5）電腦輔助的工藝美術有利于豐富學生的設計思想。傳統工藝美術教學在技術表現能力上的要求較高，很多學生很難達到技術上的設計要求，因此，對學生而言，好的構思、好的設計理念卻不代表好的設計作品，對學生的學習有一定的不利影響。而電腦輔助的工藝美術基礎教學則解決了這一問題。藝術設計教學中，電腦美術以其獨特的優(yōu)勢，成為傳統工藝美術基礎教學的好幫手。電腦美術沖擊了傳統的教學模式，成為推進教學方式改革的重要手段，必將給人們帶來新的觀念，新的思維，以及新的設計思想。學生可利用電腦方便的制作出各種復雜的圖案，極大的豐富了設計語言，實現自己的創(chuàng)意構想。

總之，工藝美術中蘊含豐富的思想和文化，將之運用到現代藝術設計教學中，可以使學生在學習先進的設計理念的同時，掌握淵博的工藝美術知識和文化，以豐厚的知識文化指導藝術設計，從而使藝術設計教學得到極大的優(yōu)化與完善。

參考文獻

第3篇：工藝美術的意義范文

關鍵詞：工藝美術；吉祥圖案；文化意蘊

中國地域遼闊,民族眾多,各民族不僅流傳下來許多優(yōu)秀的歷史文化，還流傳下許多具有極高文化意蘊的吉祥圖案。這些吉祥圖案，題材廣泛、內涵豐富，不僅凝聚著各民族的審美情趣，還蘊含著各族人民對于美好生活的企盼。將吉祥圖案應用于工藝美術中，通過藝術化的形式表達人們追求吉祥、幸福生活的心理，更能夠反應人們的審美趣味與宗教心理，體現人們對美好事物的認同。

一、吉祥圖案的產生及在工藝美術中的發(fā)展

最早的吉祥觀念的產生，源自于原始的巫術禮儀、自然崇拜，據史書記載，早在上古時期先民們就已經視山河為神靈，崇拜天文，重視吉兇之兆。到了商周時期人們開始信仰巫術，通過巫術，預卜兇吉，趨利避害。道教教義與儒學經學的興起，與封建統治階級的意志相符，以秦始皇為代表的封建統治階級，企慕長生不老，希求富貴，羽化登仙等祥瑞意念，每個時期，由于吉祥觀念不同，會產生不同的吉祥圖案，通過吉祥圖案表達自己的愿望。到了隋唐時期，裝飾圖案與外來紋樣相融合，產生了許多富有吉祥意義的民族新紋樣。如寶相花，唐草紋等。宋元時期，受道教，佛教以及各民族文化相融合的影響，工藝美術中的吉祥紋樣表現手法更加多樣化，題材也日益豐富多彩。到了明朝，隨著文化的融合以及商品經濟的發(fā)展，傳統的祥瑞思想世俗化傾向更加嚴重，富有吉祥如意福壽富貴等吉祥圖案在工藝美術中更加流行，達到了“圖必有意，意必吉祥”。清代裝飾吉祥圖案發(fā)展到了極致，印染、織繡、服飾、工藝品等各方面都開始廣泛的應用吉祥圖案，其形式多樣，名目繁多，吉祥圖案蘊含著道教、玄儒、以及各民族文化思想，工藝美術中吉祥圖案的文化意蘊更加濃郁，吉祥圖案的文化思想，在工藝美術中獲得了廣泛的傳播。吉祥圖案是用圖像的形式，表達人們美好的期望和愿望，通過圖像呈現出喜慶祈盼，表達美好愿望的目的。吉祥圖案的誕生極為久遠，在遠古時期，先民們就喜歡用符號、粗糙的圖案表達自己的愿望。在遠古時期，人們對未知的世界流滿了幻想，圖案除了吉祥祈盼的目的，還表達了先民們對未知世界萬事萬物的敬畏之意，當然，這一時期的吉祥圖案，還不能稱之為真正意義上的吉祥圖案，但是，它為傳統吉祥圖案藝術形式打下了基礎。隨著工藝技術的進步和藝術形式的不斷發(fā)展，人們開始用石雕、玉刻、陶藝等技術去雕刻花草蟲魚、飛禽走獸等圖像，并將這些圖像賦予了一定的文化含義。從我國古代陶瓷、織物、建筑、石刻等媒介，都可以看到傳統吉祥圖案，傳統吉祥圖案重要的元素福、祿、壽、喜等，隨著歷史文化的發(fā)展，被廣泛的應用于工藝美術中，時至今日，吉祥圖案在工藝美術中依舊煥發(fā)著無窮的魅力。

二、工藝美術中吉祥圖案的文化意蘊

1、傳統思想文化所流傳下來的吉祥圖案

傳統的吉祥圖案,以佛、道、儒三家為主的思想意蘊比較深刻，在我國，佛、道、儒哲學思想，是我國的傳統文化精髓，在我國的封建社會，社會的精神重心，一直圍繞其運轉，人們通過宗教崇拜，寄托美好的人生期盼。以儒家為例，儒家十分看重血緣關系，講究三綱五常，家庭倫理道德，在儒家的思想意蘊中，注重五種世俗等級倫理關系，即君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友。在儒家的思想意蘊中，還用松、竹、梅來定義人格，文人雅士以梅、蘭、竹、菊來寓意君子，并且經常用梅、蘭、竹、菊自喻清高、堅貞的情操。因此，受儒家思想文化的熏染，就會用儒家所崇拜的動植物圖案，表達自己的社會理想，同時，通過這些吉祥圖案，體現自己的審美情趣。道家追求長壽，在道家思想中，比較有典型意義的吉祥圖案是蝙蝠寓意長壽的藝術圖案，同時，群山祝壽、松鶴長春等寓意福壽長生的吉祥圖案也具有很強的道家特色，在道家思想的熏染下，這些吉祥圖案得以流傳。佛家思想中關注眾生輪回,功德圓滿，以八寶寓意八吉祥。在我國傳統文化中，佛、道、儒三家思想也在吉祥圖案中表現，有一個共同的特征就是追求真善美，以此為基礎的吉祥圖案寓意經久不衰。

2、民族文化、民間文化思想所呈現出來的吉祥圖案

在遠古時期，由于人們對于萬事萬物還處于一種懵懂時期，敬畏大自然，為了生存祈求豐收與平安,逐步對自然的一些事物產生了一種信仰。如古代社會先民們對于魚紋、龍鳳、野獸等圖案的崇拜，對圖騰的信仰，希望通過信仰這些圖騰，獲得吉祥，保佑部落的繁榮昌盛。在我國，比較有代表性的圖騰當屬龍的圖案，龍的圖案不僅是皇權的象征，預示著大富大貴，還代表著對于美好生活的向往。在圖騰信仰中，與龍相協調的當屬鳳，雙鳳朝陽、鳳凰牡丹圖案，不僅給人帶來一種喜慶，還表達了人們對于美好生活的向往。在傳統的工藝美術中，民俗藝術更是豐富多彩。許多人喜歡用民俗圖案表達自己對美好生活的期盼，這使得具有民俗意蘊的圖案，在民間廣為流傳。如麒麟送子、石榴和桃子的組合圖案，寓意多福、多壽、多子，還有“榴開百子”的圖案等等，表現了濃厚的民俗意蘊，體現了勞動人民最為樸素的對美好生活的向往，這些吉祥圖案在工藝美術中被廣泛的應用，時至今日，其所透射出的美學價值依舊為人們傳承發(fā)展。

三、結語

吉祥圖案是傳統民族文化在工藝美術中最為直接的體現。在工藝美術中應用這些吉祥圖案，更有利于弘揚我國民族文化，增強工藝美術作品的美學價值。

參考文獻

[1]王伯敏.中國傳統工藝美術中吉祥圖案的文化意蘊[J].內蒙古農業(yè)大學學報(社會科學版),2008,2:151～153.

[2]楊銳.試析吉祥圖案的文化意蘊——以牡丹為例[J].現代婦女(下旬).2013(04).

第4篇：工藝美術的意義范文

[關鍵詞]工藝美術 教學應用 傳承意義等

中圖分類號：X734.2 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2016）07-0212-01

引言

民間工藝美術創(chuàng)作，主要以手工方式為主，其中蘊含著鄉(xiāng)土氣息、地方風俗和民族情感。那種樸實無華中所散發(fā)的藝術魅力，更具有獨特性且更具有實用性價值。民間工藝美術的現實意義在于其并沒有因為提升了藝術價值而被束之高閣，而是依然存在于人們的日常生活中，并發(fā)揮著重要的作用。

1、 我國民間工藝美術簡述

我國民族傳統文化歷史悠久、博大精深，有著強大的生命力。民間工藝美術是我國眾多傳統文化中的一朵奇葩，它是我國歷代勞動人民為了生活和審美的需要，因地制宜、就地取材，以手工方式為主創(chuàng)作的工藝美術品，它們既樸實無華、又特點鮮明，涵含著當地特有的民族情感和鄉(xiāng)土氣質，是反映我國各地鄉(xiāng)土人情和風俗習慣的生動教材，具有獨特的藝術魅力和實用價值。在今天，這些具有幾千年歷史的民間工藝美術仍在各民族的日常生活和藝術領域中發(fā)揮著重要作用。

我國的民間工藝美術主要來源于普通勞動人民的生活，并且大多來自于民間工藝美術藝人獨特的生活藝術視角和審美理解，是民間工藝美術藝人長期對生活的觀察和認識后，根據自身藝術經驗而創(chuàng)作出來的，因此其作品內容獨特，有著與眾不同的藝術價值。但由于受到傳統思想的影響，我國民間傳統工藝美術創(chuàng)作方法多為家族式傳承，傳播范圍小，保護難度大，許多民間工藝美術因此繼代失傳。所以盡快做好民間工藝美術的保護和繼承工作就顯得非常重要。

2、 民間工藝美術的發(fā)展與傳承現狀不容樂觀

2.1、傳承面臨斷層。各地方地域性傳統的師承關系比較單一，師傅在傳、幫、帶的過程中往往帶有較強的個人主觀性和隨意性，缺乏應有的評價標準。因為歷史傳統的原因，很多民間工藝師傅的思想觀念至今仍然比較保守，喜歡在絕活上留一手，還有所謂的“傳男不傳女”“教會徒弟餓死師傅”等等，加上他們同外界接觸少，市場意識薄弱，導致所帶的年輕接班人普遍缺乏應有的傳承責任感，一代不如一代也就在所難免。

2.2、設計創(chuàng)新落后。許多民間工藝美術的具體制作形式過于程式化，表現內容不夠豐富，設計創(chuàng)意嚴重缺乏，很難跟當代的社會實際需求相結合；很多年輕的接班人由于缺少系統的美術教育，藝術敏感度普遍較弱，個人創(chuàng)造力也較為貧乏。這一切在當前社會的快速發(fā)展和網絡技術廣泛傳播的沖擊下必然會走向沒落。

2.3、保護資金短缺。由于市場效益不好，許多民間工藝美術制品廠改制解散后，很多原先擁有精湛技藝的師傅因轉行而散落社會，他們隨身所帶的技藝也逐漸消亡在民間。雖然政府在很多民間工藝美術項目上設立了專項保護資金，但對現今的市場經濟狀況來講，依舊只能是杯水車薪無濟于事。

從以上三點可以看到，我們不但面臨著傳統民間工藝美術的保護與傳承的問題，還面臨著如何開發(fā)利用，如何延續(xù)與演進的問題。

3、 民間工藝美術與高職院校教學相結合的意義

3.1、可以更好的傳承民間工藝美術文化。在高職院校教學中，開置民間傳統工藝美術課程，可以更好的傳承我國民間工藝美術文化，使我國的民間工藝美術得到系統性的保護和挖掘。通過工藝美術教學活動，可以為學生提供民間工藝美術實踐體驗的機會，培養(yǎng)他們的藝術文化情感，使學生在學習中真實的感受到民間工藝美術的魅力。

3.2、可以加強對工藝美術的了解，激發(fā)工藝美術的學習熱情。在工藝美術教學中，通過工藝美術知識的學習，并組織學生參觀和欣賞當地鄉(xiāng)土的民間工藝美術作品，可以增強學生對民間工藝美術的了解，更加透徹的理解和認識到民間工藝美術的藝術價值，從而使學生對民間工藝美術產生興趣，激發(fā)他們學習民間工藝美術的熱情。

3.3、可以豐富學生的課堂文化生活、培養(yǎng)學生創(chuàng)新和實踐能力。高職院校生活比較緊張，管理也比較嚴格。而工藝美術教學內容新穎、課堂氛圍生動活潑，學生動手參與性強，因此，可以很好的豐富學生的課堂文化生活，激發(fā)起學生的學習熱情。同時，工藝美術學習要求學生動手能力強，而年青學生的思維比較敏捷，創(chuàng)作思維沒有局限性。

3.4、可以提高學生的審美能力，塑造學生的人格品質。藝術的主要作用是使人身心愉悅、陶冶情操，并對人的性格品質產生潛移默化的影響。工藝美術教學能讓學生在感受到藝術之美，置身于藝術世界的同時，使學生的思想和情感都會受到積極的影響，進而塑造了學生優(yōu)秀的人格品質。

4、 民間工藝美術在高職院校教學中的幾點建議

4.1、明確課堂教學定位，有目標有計劃地傳承。課堂教學是民間工藝美術傳承的主要途徑。為了有效開展地方民間工藝美術的傳承，讓課堂成為高效的課堂，就要做到明確傳承定位。有了明確的定位，有利于為傳承教學指明方向；明確教師實施課堂教學的基本要求，有利于教師合理地制定傳承目標和傳承計劃，并能以此為核心，逐步展開傳承工作；有了明確的定位，有利于為學生學習提供指路燈，全面提升學生素質，不斷提高學生學習質量。

4.2、做好民間工藝美術的教材編寫和課程設置。在高職院校工藝美術教學中，要根據高職院校學生的自身特點，結合當地民間工藝美術的實際情況來精心編寫教材和設置課程。多選擇當地一些具有悠久傳統歷史，對人民生活影響較大的工藝美術和需求進行搶救性繼承的工藝美術來組織進行教學。并注意教學內容與就業(yè)需求相結合，使學生學習的內容可以學以致用。

4.3、采用多種教學方法進行工藝美術教學。在高職院校工藝美術教學中，要采用多種教學方法，避免單純的灌輸式教育方式?？梢岳寐?、光、電等先進的教學設備和多媒體課件進行教學。在教學內容上，要注意內容不要過深，少講理論知識，多進行實踐教學。在課堂上要增加學生的參與性和互動性，使課堂氛圍生活活潑。

4.4豐富傳承方式，激發(fā)學生興趣?；诟呗氃盒W生學習方式的多元化發(fā)展趨勢，民間工藝美術的傳承不僅要在課堂教學形式上下足工夫，更要盡量創(chuàng)造條件讓學生走出課堂到社會上、生活中獲取知識。這樣既可以體現藝術源于生活的規(guī)律，又避免了學生知識面局限的現象，幫助學生擺脫課堂的束縛，從而提高學生知識的自我建構能力和技能操作的能力，以民間工藝美術的傳承來促進學生綜合素質的發(fā)展。

4.5、參加企業(yè)的實踐活動，建立工藝美術實習基地。在工藝美術教學中，要積極組織學生參加企業(yè)實踐活動，使學生在企業(yè)的實踐活動中真實了解到工藝美術的就業(yè)需求和就業(yè)方向，提高學生的實際動手能力和適應社會的能力。另外，高職院校還可以根據工藝美術專業(yè)的教學內容和就業(yè)需求，建立自身的實習基地，使學生在實習基地中通過模擬實踐的學習，掌握和具備工藝美術創(chuàng)作能力和技能。

5、 結束語

綜上所述，高職院校應以培養(yǎng)實用技術型人才為主，在開展民間工藝美術教學中，要將中華民族傳統文化與現代教育相結合，對學生的培養(yǎng)要突出文化保護意識，提升學生的傳統文化保護責任感。

參考文獻

[1] 王海霞.民間工藝美術[M].北京：中國社會出版社，2006.

第5篇：工藝美術的意義范文

[關鍵詞]設計 嶺南文化 工藝美術

一、前言

在充斥著歐美日韓風格的今天，如何從民族發(fā)掘設計靈感發(fā)展出中國特色的設計是非常迫切的問題。筆者也參加過很多講座，每當提及中國設計的時候總會引起激烈的討論，從學生到職業(yè)設計師都一直在探尋中國設計的出路。筆者認為，一種設計風格大抵上可以稱為是一種社會文化現象，因此欲發(fā)展中國特色設計需承前啟后地了解歷史，探討將來。

了解歷史絕非簡單認識和記憶文物的形狀和圖案，而是一種風格、一種技藝存在并發(fā)展的深層次原因。本文嘗試在細致了解學習了嶺南的歷史、風土民情和工藝美術的基礎上思考其對現代設計的意義和啟示。

二、嶺南獨特的歷史背景

嶺南是指五嶺以南地區(qū)。五嶺指的是越城嶺、都龐嶺、萌渚嶺、騎田嶺和大庾嶺，位于湖南、江西南部和廣西、廣東北部交界處。

秦始皇統一中國后，征發(fā)五十萬軍民平定南蠻（即現在的廣東廣西一帶），統一了嶺南，設南海、桂林和象郡三個郡來管治，增強了南北的交流，促進了嶺南的發(fā)展。其中，南海郡就在現在的廣東省境內，郡所在番禺（即當今的廣州市）。

仰仗天然的屏障，嶺南得以保留獨特的自然環(huán)境和穩(wěn)定的社會環(huán)境。由于海岸線長，海洋資源豐富，廣州還是最早的貿易港口。同時，歷代君王皆把嶺南作為流放之地，使得中原文化和海外文化皆在會集于此形成獨具特色的嶺南文化，并賦予其開放、兼容、多元化和開拓性的特點。西漢南越王墓博物館、光孝寺、六榕寺、華林寺見證了嶺南文化的深厚；海上絲綢促進了與波斯、天竺、阿拉伯以及南洋各國的商務和文化交流，充分反映了嶺南文化的開放性與包容性。

圖1 南越王博物館

三、嶺南主要工藝美術的現代思考

嶺南藝術與嶺南文化有著緊密的聯系，藝術形式、藝術精神不能是無源之水，無本之木，與地域性、時代性相輔相成。可以說，幾種具有代表性的嶺南藝術的興起和發(fā)展無不是社會、文化和商業(yè)共同促成的結果。

（一）廣繡和廣彩繁榮背后的商業(yè)意義

廣繡是我國優(yōu)秀的民族傳統工藝之一，具有悠久的歷史。廣繡是以廣州為中心的珠江三角洲民間刺繡工藝的總稱，因其構圖飽滿，形象傳神，紋理清晰，色澤富麗，針法多樣，善于變化的藝術特色而聞名 轉貼于

廣彩相對歷史較短，其始創(chuàng)于康熙中晚期至雍正早期。康熙二十三年（1684年）朝廷解除廣州海禁，對外貿易遂逐漸增多，外國對中國瓷器的需求亦隨之增加從而促使了廣彩瓷器的產生和發(fā)展。在初期無論是師傅、顏料、素瓷都是從景德鎮(zhèn)來，或依景德鎮(zhèn)彩瓷紋樣，或來樣加工，歲無定樣，故的特色不太顯著。

圖2 廣彩瓷器圖3 廣繡作品

廣繡比廣彩的歷史更為悠久，技藝也較廣彩成熟。然兩種工藝的發(fā)展繁榮無不與海外貿易息息相關，其中廣彩制品更是大部分出口海外，只有小部分留在民間使用，可算是中國最早的ODM產業(yè)。

隨著時間的推移，兩種工藝亦在清代中晚期走向成熟和繁榮，在貿易進一步發(fā)展及需求多樣化的推動下，兩種工藝亦經歷了顯著的技術進步。外來圖樣、能工巧匠及文人畫家的參與也使其藝術風格逐漸發(fā)展成熟。

廣彩與廣繡的繁榮雖已成為過去，然而仔細研究兩種工藝的發(fā)展歷程卻可以為當今中國的設計發(fā)展提供極具價值的參考。兩種工藝中尤以廣彩的發(fā)展較為典型。廣彩的旦生緣起于外國人對中國瓷器的需求，遂形成將景德鎮(zhèn)素瓷運至廣州加工并出售的商業(yè)行為，此時廣彩尚未形成。隨著商業(yè)的興盛，本地藝人更多地參與到瓷器的制作中，使制品的紋樣和圖案漸顯嶺南風情。同時，歐美文化及技藝亦進一步影響著廣彩制品的色調和式樣，最終使廣彩成為嶺南獨具特色的工藝美術。

由此可見，一種設計風格的成熟離不開商業(yè)的推動與技術的進步，亦離不開本土文化的介入。由于我國的設計理論及設計技法大都由歐美引進，致使許多設計師難以從傳統文化及技法中吸取精華應用于現代設計，從而使中國設計流于表面。廣繡和廣彩給我們的啟示是：只有切合商業(yè)利益、具備本地文化氣息及使用恰當技術制作才有可能做出成功的中國設計。

（二）佛山剪紙藝術形式的啟示

佛山剪紙主要分布在佛山市禪城區(qū)和南海區(qū)的部分鄉(xiāng)鎮(zhèn)，是我國三大剪紙流派中南方派的代表，以其獨特的工藝及濃郁的嶺南特色而著稱，2006年入選國家級非物質文化遺產名錄。和中國其它的民間藝術一樣，佛山剪紙深刻反映了地區(qū)生活習俗和特色，在嶺南文化的重要組成部分[1]。早在宋、元年間佛山剪紙已出現商業(yè)化的動作模式，至20世紀早期更是達到3000從業(yè)手工藝人的規(guī)模。

佛山剪紙是嶺南文化中的一塊瑰玉。它最集中地最全面地概括了中國民間藝術的表現理念和手法，既不是西方傳統的明暗體系也不是西方現代從形體結構到夸張變形的表現體系，而是以表達自己觀念為主的主觀意象表現風格[2]。也就是說，剪紙作品中所表達的事物來源于客觀世界但其形式卻是超越客觀的限制。在藝術造型上佛山剪紙作品也體現了、美滿、美觀、美好、和諧的藝術內在本質，這是中國人藝術思維中一個重要組成部分。

從現代的角度思考佛山剪紙藝術，筆者認為有以下幾點值得借鑒。

1.特色取材

佛山剪紙藝術來源于普通民眾的實際生活而又寄托了人們對美好生活的期望。因而其取材大都有吉祥之意，如桃子象征長壽、石榴象征多子、松樹象征常青不老、花瓶中插如意象征平安如意。還有諧音寓意，如蓮花和鯉魚寓意“連年有余”等。這些取材都是獨具民族特色的，無論寓意或諧音均來源于我們的文化信仰及語言。

符號是實現信息貯存和記憶的工具，又是表達思想情感的物質手段[3]。傳統剪紙藝術已深深植根于我們的文化中，大部分的傳統藝術形象已形成了一種通用的視覺符號。其取材及寓意可以很好地應用在現代視覺傳達設計中，如VI、廣告等。因為這些圖像寓意已，使傳統題材能更好地傳達信息的思想意境。在這方面已有很多成功的范例，例如銀行的標志、一些房地產海報等。

2.簡練和抽象和藝術表現形式

佛山剪紙極具簡練的特色，因為剪紙是產生并流行了民間的藝術，其生產制作者也是普通民眾，因而沒有嬌柔做作的裝飾而是簡練而抽象的表達手法。此外，在農村地區(qū)受制作工具的制作材料的限制，只能使用最簡單的方式刻畫物象，久而久之便形成了高度概括和高度簡練的藝術特點，其中的花鳥魚蟲等形象都是簡練的線條概括表現特征(如圖3所示)。

3.勾連的藝術手法

佛山剪紙也分為陽刻剪紙和陰刻剪紙。陽刻剪的特征是保留原稿的輪廓線，去除輪廓外空白的地方，每一根線條都是相互連接的，牽一根而動全身。陰刻剪紙和陽刻剪紙剛好相反，就是去除原稿的輪廓線，保留輪廓線以外的地方，它的特征是每一根線條不一定是互聯的，而作品的個體是塊狀的。

這種勾連的藝術手法具有濃郁的民族及古典味道，在設計制作中可根據主題結合現代設計方法把勾連融入作品中，如能配以色彩和傳統圖像元素的正確選用可制作中極具民族感的作品，如下圖中國聯通的標志。

圖4 佛山剪紙

圖5 中國聯通標志

四、結語

中國傳統文化及工藝美術博大精深，其中蘊含了豐富的人文理念及創(chuàng)作手法。一個設計工作者不僅要學會現代設計理念和方法，更應深入研究中華民族瑰麗的文化，如此才能承前啟后發(fā)展民族特色的現代設計。本文對三種主要嶺南工藝的思考或許不盡全面，但愿為此類研究拋磚引玉。

參考文獻

[1]袁忠， 嶺南人文精神初論[J]嶺南學刊， 2008，(04)

第6篇：工藝美術的意義范文

教師是實踐教學的主導。建設一支教學理念先進、梯隊結構合理、實踐能力突出的教學團隊是工藝美術專業(yè)人才培養(yǎng)的保障。通過對現有教師梯隊的結構分析以及對國內外同類院校教學團隊建設考察，制定教學團隊建設方案，完成教師梯隊結構的合理調整。形成由專業(yè)帶頭人指導帶動、青年骨干教師為主力、鼓勵其他教師提高實踐教學水平的教學團隊建設模式。培養(yǎng)專業(yè)方向帶頭人到國內外同類院校學習應用型人才培養(yǎng)教育理念，積極探討工藝美術專業(yè)發(fā)展方向，制定本專業(yè)具有前瞻性的課程體系和課程標準，指導骨干教師進行實踐教學。通過選派骨干教師進行國內外訪學、調研與交流，培養(yǎng)具有博士學位的高素質教師，培養(yǎng)實踐教學能手來提升工藝美術專業(yè)教師團隊整體的實踐教學能力。兼職教師隊伍建設是實踐教學團隊建設的重要組成部分。根據工藝美術專業(yè)特點和不同工藝需求選聘校外兼職教師，組建兼職教師專家?guī)?。通過聘請工藝美術大師或民間藝人，傳授傳統工藝美術技藝，使民間文化深人工藝美術專業(yè)教育;通過聘請專業(yè)技師教授專業(yè)技法，使學生掌握現代工藝美術制作技能;通過聘請校外有一定專業(yè)影響力的知名教授，引領學生了解專業(yè)動向，把握專業(yè)發(fā)展規(guī)律，合理規(guī)劃學習方向;通過聘請企業(yè)一線工程師，使學生了解工藝美術產業(yè)發(fā)展信息、技術更新、行業(yè)狀態(tài)等?？傊?，完善兼職教師隊伍建設，建立起相對穩(wěn)定的兼職教師隊伍可以開闊學生視野，打開學生思路，使實驗室教學層次更加豐富、內容更加多樣、氛圍更加活躍。實踐教師隊伍建設還應加強專業(yè)實踐教師隊伍建設。專業(yè)實踐教師應有明確的分工和相應的崗位職責。專業(yè)實踐教師需要完成實驗室的日常管理工作，能夠輔助專職教師承擔技能性教學并負責設備的日常保養(yǎng)和維護。通過培養(yǎng)現有專業(yè)實踐教師和引進實踐能力較強的專業(yè)實踐教師完善實踐教學團隊建設。

2.校內實驗室建設

實驗室是工藝美術專業(yè)的重要教學與實訓場所。在教學過程中，除部分理論課程和一年級基礎課程之外，專業(yè)課程皆需要在實驗室中完成，實驗室教學課程達到課程總量的70%以上。實驗室建設對于工藝美術專業(yè)課程體系的開展具有積極意義，加強實驗室建設是工藝美術專業(yè)建設的重要保障。山東工藝美術學院工藝美術專業(yè)包括纖維、染織、金工、漆藝、玻璃、陶瓷、首飾7個專業(yè)方向，每個專業(yè)方向都包含著自身特殊的手工文化與技藝。實驗室環(huán)境有利于培養(yǎng)學生工藝美術專業(yè)的基本技能與文化素養(yǎng)。實驗室建設內容包括:第一，優(yōu)化實驗室空間;第二，完善實驗室設備的合理配置、更新與維護;第三，完善師資配置;第四，建設實驗室文化;第五，建設完善的管理規(guī)章制度。前二者包含了實驗室的硬件建設，后三點包含了實驗室的軟件建設，缺一不可。

3.校外實訓基地建設

校外實訓基地建設彌補了校內實驗室教學條件的不足，是工藝美術應用型人才培養(yǎng)的有效途徑。①積極拓展企業(yè)實訓基地。通過拓展企業(yè)實訓基地，增加學生企業(yè)實習實訓機會，了解行業(yè)信息，提高學生實際應用能力。隨著企業(yè)實訓基地建設的深化，簽訂企業(yè)實訓基地合作協議，制定學生企業(yè)實訓的管理制度、教師服務企業(yè)的管理制度、校企合作專業(yè)共建制度等，構建企業(yè)實訓的長效機制。②博物館教學是工藝美術專業(yè)實踐教學的重要環(huán)節(jié)。博物館教學實訓基地建設要結合教學內容，形成具有實際意義的實踐教學環(huán)節(jié)。構建博物館教學實訓基地有助于學生更加深刻地理解專業(yè)歷史背景與文化脈絡并對所學課程內容有一個相對深刻的理解，有力地促進實踐教學的進行。努力尋求學校與美術館、博物館以及畫廊的合作，健全博物館實訓制度，保障博物館教學的常態(tài)化。③民間手工藝是工藝美術專業(yè)的重要方面。通過民間手工藝制作工坊的實訓，使學生深人了解手工藝品類的歷史淵源、傳承譜系、工藝流程、審美特征、功能特征以及這些傳統手工藝與傳統生活方式之間的關系。通過對民間手工藝制作工坊、民俗村落的多方考察，建設與本專業(yè)相關的民間手工藝制作工坊的資源庫，制定手工藝制作工坊實訓基地建設方案。通過舉辦手工藝制作工坊實訓的成果展示促進學生學習積極性和民間傳統手工藝文化傳播。④通過對藝術家工作室的考察與訪談，與藝術家工作室簽訂合作協議，并制定出藝術家工作室實訓基地建設方案和學生進人藝術家工作室實訓的實施辦法。建設藝術家工作室實訓基地可以使學生了解藝術創(chuàng)作的過程，把握藝術創(chuàng)作的方向。藝術家工作室實訓基地建設為學生的發(fā)展空間提供更多的可能性。⑤工藝美術專業(yè)建設需要加強與行業(yè)協會的聯系與合作，建立與行業(yè)協會共同培養(yǎng)工藝美術專業(yè)人才的機制。工藝美術專業(yè)在現有基礎上需要繼續(xù)加強與玻璃專業(yè)委員會、漆藝專業(yè)委員會、纖維專業(yè)委員會的深度合作，發(fā)展與山東省陶瓷行業(yè)協會、金屬工藝專業(yè)委員會、中國工藝美術協會首飾分會等多個行業(yè)協會的合作。

4.國內外交流

通過參與國內外交流與合作，在交互活動過程中鍛煉學生的實踐應用能力。加強國內外相關專業(yè)院校的交流與合作，搭建人才培養(yǎng)平臺，使學生有機會參與校際活動，增強學生對外交流與溝通能力。加強校際師生互訪，在教學、科研等層面開展交流。深人開展多個層次、多種方式的國內外交流與合作平臺建設:積極申辦交換培養(yǎng)合作項目與國際合作項目、進行校際專家互聘、開展主題互動教學以及相關學術論題研討等活動。在校際互動過程中，互通有無，有利于學生實踐應用能力的培養(yǎng)。

5.展覽與比賽

第7篇：工藝美術的意義范文

關鍵詞：藝術設計；教學角度；民間工藝美術；教學利用價值

一民間工藝美術于藝術設計教學中存在的問題

(一)民間工藝美術的逐漸衰退

隨著時代的變革和科學技術的飛速發(fā)展給人們帶來了生活上的巨大便利，隨著而來的還有藝術設計理念的強大沖擊，在不斷變化、不斷更新的社會大環(huán)境中，傳統民間工藝美術和民間傳統手工藝品傳承發(fā)展受到了機械化的生產模式的限制，在這樣的生產模式之下，很難保證工藝品的質量和民間藝術的個性[2]。

(二)西方藝術設計理念的激烈沖擊

我國實行的對外開放戰(zhàn)略使得西方的文化大量傳入我國，傳入我國的西方文化與傳統文化間不可避免的會產生接觸、發(fā)生碰撞。在文化的融合和碰撞中如何保持傳統文化的傳承與發(fā)展受到了諸多關注。忽視了傳統民間藝術在藝術設計教學中的發(fā)展，而大肆強調西方的文化和藝術設計理念，極大的阻礙了傳統民間工藝美術和傳統文化的傳承與發(fā)展3]。

(三)我國傳統藝術的傳承不繼

隨著時代的變革和科學技術的飛速發(fā)展給人們帶來了互聯網，而在互聯網上充斥著大量的信息和新文化因子，這些文化因子借由網絡得到了廣泛的傳播，并不斷的進行入侵和滲透，使得傳統文化理念在大量新文化因子信息的不斷沖擊中被埋沒，傳統的民間工藝美術藝術元素散落各處。民間工藝美術與信息時代的脫離，而逐漸消失在大眾視野中，其藝術價值被逐漸淡忘，難以傳承和發(fā)展[4]。

二民間工藝美術在藝術設計教學中引入的意義

(一)有利于我國傳統文化的傳承與發(fā)揚

民間藝術是廣大人民群眾在悠久的歷史中幾千年歷史民俗文化的傳承和創(chuàng)造所形成的藝術形式，是歷史文化傳承創(chuàng)造的遺產，是組成我國傳統文化必不可少的一部分。民間藝術的形成和發(fā)展經歷了歷史歲月的洗禮，除此之外，民間的風俗習慣也在潛移默化中影響著民間藝術的形成。將民間工藝美術引入藝術設計教學中，不僅是對民間工藝美術價值的體現，也是對我國傳統文化的傳承弘揚，更是對我國傳統民間藝術的傳承保護[5]。

(二)有利于傳統民間藝術與現代藝術間的融合與發(fā)展

隨著時代的變革、科學技術的飛速發(fā)展和全球一體化進程的持續(xù)推進，文化間的碰撞融合也愈發(fā)激烈，對于我國傳統文化的保護發(fā)展刻不容緩。將民間工藝美術引入藝術設計教學中，有助于現代藝術同民間藝術之間的相互融合，通過文化間的融合為傳統文化注入新鮮的血液。在高校藝術教學中融入民族文化和民間工藝美術元素，對其進行深入的探索發(fā)掘，找尋其價值以及意義，在保留傳統民間藝術精華的基礎上借鑒現代藝術[6]，多元化我國藝術教學，創(chuàng)作飽含傳統文化和民間工藝美術元素的現代藝術作品。

(三)有利于學生藝術視野的拓寬和藝術教學效果的提高

在高校的藝術設計教學實踐中，注重將民間工藝融入到藝術設計教學中，通過對現代藝術設計元素的吸收借鑒，不僅能夠拓寬學生的藝術視野，提高藝術教學效果，還能提升學生的動手實踐能力，在掌握現代藝術設計知識的同時對民間藝術進一步加深了解，開闊學生思維，促進學生創(chuàng)造能力、思考能力、創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，并對藝術設計教育體系進行科學合理的調整。提高學生的創(chuàng)作參與度和藝術感受力，激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，推動高校藝術教學水平和質量。

三藝術設計教學與民間工藝美術相結合的策略

(一)重構教學理念，轉變教學觀念

高校教學計劃的實施方向和實施方式都是在教學理念和教學觀念的指導下開展實施的，在新時代的背景下，在中西方文化的碰撞交融下不斷產生新文化，而新文化多呈現出多樣性的特點，并對傳統藝術造成了強大的文化沖擊。藝術類高校以及高校中的藝術類專業(yè)是挖掘、探索、傳承傳統文化和傳統民間藝術的重要載體，對傳統文化的傳承和發(fā)展具有重要意義。因此，要重視教學理念的重構和教學觀念的轉變，為促進藝術設計教學與民間工藝美術之間的結合構建教學新理念、新觀念。在開展高校藝術設計教學課程設計工作時，基于現代藝術設計知識的學習前提下，獨創(chuàng)具有本土特色的藝術設計教學體系，突出我國教學體系的優(yōu)勢，充分將本土文化優(yōu)勢融入到藝術設計教學設計中，豐富藝術設計教學課堂，增加現代藝術設計與民間工藝美術元素的融合實踐環(huán)節(jié)，樹立傳統藝術的傳承發(fā)展觀念[7]。

(二)教學手段的多樣化

在高校藝術設計課堂教學增加民間美術的課程設置，增加課堂教學手段和方法，進一步加強對學生的指導，提高藝術設計課堂教學質量。通過民間美術課程的加設創(chuàng)新高校藝術課程設計體系，為其注入新鮮的血液和新活力。教師在實際的藝術設計課堂教學中，側重于民間傳統藝術的教學，加強對民間傳統藝術的介紹，加大對學生民間傳統藝術的培養(yǎng)，注重周邊藝術環(huán)境的創(chuàng)設，營造良好的傳統文化學習環(huán)境，良好傳統文化環(huán)境有助于學生創(chuàng)作傳統文化藝術作品，激發(fā)學生對于傳統文化的探究興趣。邀請民間藝術家走進高校的課堂，親身講授民間藝術，帶領學生集體去民間采風，實地親身感受民族藝術。

(三)激發(fā)創(chuàng)作靈感，鼓勵實踐

藝術是自由的、是多變的、是靈活的，藝術設計的教學不應局限在理論的教學和學習中，而應該是實踐的、自由的，給予學生開闊的創(chuàng)作空間，在自我摸索中尋找創(chuàng)作靈感。民間工藝美術是藝術設計的靈感源泉之一，在富有傳統文化氣息的民間工藝美術作品中尋找創(chuàng)作靈感和設計思路，并融合到作品中。教師要為學生創(chuàng)造自由創(chuàng)作的環(huán)境、機會和時間，鼓勵學生實踐，切身感悟，找到自己的設計風格和設計靈感。

(四)用生活化的眼光欣賞代表作品

民間工藝美術作品在民間流傳了數千年，究其原因是出于民間，民間工藝美術設計要想被大眾所喜愛、所接受，具有蓬勃的生命力，就要貼合民間，就要“接地氣”。因此在進行藝術設計時要密切聯系生活實際，將日常生活實際借以藝術的形式加以表達。在藝術設計課堂教學中要善于將民間工藝美術作品搬進課堂，給學生呈現不同的傳統文化風俗、民族風情。

第8篇：工藝美術的意義范文

關鍵詞：工藝美術；創(chuàng)新思維；意義；內涵

在目前社會中，產品行業(yè)的競爭越來越大，主要表現為先進技術之間的競爭，而先進技術之間的競爭其實就是產品設計上的競爭，說到底還是創(chuàng)新思路的競爭。創(chuàng)新思路指的是根據以往的設計經驗，及時借助先進技術，并對產品的創(chuàng)新思維進行有效開發(fā)，從而實現產品的最大效益。

一、工藝美術設計與創(chuàng)新思維關系的分析

工藝美術來源于人們對生活水平的要求提高了，例如拿博物館的工藝美術來說，彩陶品不僅發(fā)揮了表面欣賞的作用，還培養(yǎng)了人們對工藝美術品的興趣，增加了自己的知識面，了解到了古代的人類為生存而制作的有特殊功能的造型，工藝美術體現出一種優(yōu)雅的曲線美。對工藝品產生了解的興趣才能更多的掌握藝術背后更重要的知識。興趣是人們進行任何活動的真實原因，更是人們學習工藝美術設計最好的老師。一方面，對工藝美術的學習可以影響學習效果，還影響到后期發(fā)展中綜合素質的提升。工藝美術的設計的創(chuàng)新思維主要產生于人們對工藝品的興趣，因此在工藝美術學習過程中要培養(yǎng)起學生的求知欲望，從而更好的推動對工藝美術設計的探索深度。在學習過程中應強調主動學習，先自行探索，激發(fā)對工藝美術學習的積極性，提高學生的創(chuàng)造力。

二、工藝美術設計的生活來源

都知道，藝術來源于生活，在日常生活中多注意觀察，從而發(fā)現問題，積極解決問題。通過自身的生活需求和理念來滿足對工藝美術的要求。就拿陶瓷來說，它的制作過程是較為簡單的，因此制作起來速度也快，成本也低，這就導致很容易會被復制。草編最簡單了，尤其是在生活不富裕的年代，主要是用草來進行草鞋、草帽等編制，雖然從外表看起來不太美觀，但是它的天然性能好、成本較低。生活并不是固定的模式，隨著社會的發(fā)展，人們的生活都在發(fā)生著相應的變化，其實生活的變化和工藝美術設計思維是相似的，沒有一成不變的模式，只有不斷的創(chuàng)新，工藝品就是人們生活變化后的延伸。例如在過去的年代里，由于人們思想的固定，制作出的工藝品主要是純手工制作，再看現在，工藝美術進入了一個發(fā)展的新階段，在產品的規(guī)劃中加入修建流水線的任務，并且工藝品的生產模式也在進行改進，基本都實現了機械生產的操作，現在像一些辦公禮品的制作可以采用數碼技術，進行數碼雕刻，將數碼雕刻和漆藝藝術結合起來，有效節(jié)約了手工制作的時間，在一定程度上節(jié)約了人力和財力，還體現出了傳統文化和現代先進技術相結合的成效。

三、工藝美術設計創(chuàng)新思維的意義及內涵

人們的思維有很多種，但是創(chuàng)新性思維是最具有獨特性、突破性、連動性和綜合性的，它能用來解決一些未知的難題。創(chuàng)新性思維主要強調打破常規(guī)，消除傳統思維的弊端，觸類旁通，尤其是對工藝美術設計有著深遠的影響。工藝美術創(chuàng)新比其他行業(yè)的創(chuàng)新更復雜，它不僅具有形象思維的特點，還有邏輯思維的特點，也就是邏輯思維和形象思維的結合體，更好的體現出專業(yè)的水平。工藝美術設計注重嚴謹和新穎，考慮問題要周全，設計要求要科學合理，要體現出產品的最大性能；在設計方案和設計步驟上要“奇”，想法新奇，設計出奇，發(fā)揮出產品的最大效益；只要將邏輯思維和形象思維結合起來，在原有產品上設計出異常的效果，從而體現出工藝美術設計的藝術性。在設計中雖說要新奇，但是也應注重產品設計的實用性、省力、安全、方便；工藝美術設計的創(chuàng)新思維通常是由產品材料產生的，例如木器的紋理、織綢的鍛紋，都是將材質的特殊美得到最好的體現，主要是由工藝美術設計人員產生的，一個成功的產品，能真正的體現出設計者的意念，它看到的是一般工作人員看不到的世界，在那個世界有人類文化的延續(xù)，因此掌握的知識不限于教材；工藝美術設計的應用其實是擴大了中國藝術的表現力，通過觀察生活的細節(jié)，捕捉到與創(chuàng)作有關的信息，把有利的自然條件創(chuàng)造成價值。內涵：創(chuàng)新思維主要是指在開展思維活動時的獨特性創(chuàng)造思想，它是思維活動的一種更新，平時生活中和學習上都要積極去探索問題，還要對問題有自己獨到的見解和解決方法。工藝美術的創(chuàng)新注重的是突破傳統模式對產品進行新設計的過程，因此創(chuàng)新的重點并不是結果。創(chuàng)新思維的重點是創(chuàng)造和獨特，工藝美術的創(chuàng)造主要表現在這幾個方面：

1.靈活性：在工藝美術設計中要從多個角度出發(fā)，站在不同位置思考，從而解決問題。

2.流暢性：美術的靈感往往是在一瞬間產生的，所以工藝美術設計中也能在最短的時間產生不同的想法。

3.精致性：工藝美術的精致性主要表現在設計的步驟上，在設計中要充分考慮各個方面，思考之后再進行創(chuàng)新。

4.獨特性：工藝美術作品由于和其他作品不同，它融入了很多作者，而且還都是原創(chuàng)作者。

5.敏捷性：對于從事工藝美術工作的人來說，他們對事物的反應速度都要比從事其他行業(yè)人員的反應速度快，而且在解決問題的對策上比其他人考慮的更周全。

四、培養(yǎng)創(chuàng)新性思維的有效途徑

（一）以產品為中心，以人和環(huán)境為線索，在分析產品與人的關系時，可以從兩個方面進行分析：產品的服務對象是人，人受產品的影響，產品與產品之間存在一定的關聯，主要體現在產品的功能和空間上，要協調好之間的和諧關系；產品與環(huán)境的關系，在產品的設計中要充分考慮到產品可能受外部環(huán)境的影響因素，由于產品所處環(huán)境的變化，設計也要進行相應的變化。

（二）以工藝美術產品本身作為線索：可以將產品分為三個方面：創(chuàng)造、使用、維護，將這些方面作為考慮的線索進行分析和研究，從而解決各種問題。例如在服裝設計中，要考慮設計者、設計計劃、設計方法、著裝場合等諸多問題。例如在著裝的場合中還有很多潛在的因素，日常著裝、宴會著裝、一般聚會著裝等。

（三）以產品的形態(tài)特征作為線索：構造、表面、工業(yè)設計、色彩搭配、成本等等，這些都是需要做細節(jié)分析的。在產品材料的選擇上，考慮什么材料既能從外表看起來美觀，又能延長工藝品的使用壽命，并對各種激勵進行合理設計和連接；在色彩的搭配上應考慮產品的使用環(huán)境，盡量以簡單為主，顏色不要太雜，而又不失美觀。

（四）以產品設計方法為線索：工藝品設計的造型是最吸引人的地方，這都要以對產品自身的了解能力、記憶能力為主，并做創(chuàng)新性的想法，采用先進的設計技術，來突出工藝品的藝術性。不同的思維方式產生的作用也不同：1.極限法：在產品的特征和狀態(tài)的啟迪下進行創(chuàng)新性思維。例如對電視機的厚度感到不滿，想再薄點，直到現在，這種創(chuàng)新型的思維成為了現實。2.去繁法：在保持產品功能的基礎上將現有的一些附屬物去掉。3.巧添法：在產品上添加必需的東西，對產品有宣傳效果、提升形象意義的東西要及時添上，起到更好修飾的作用。4.組合法：將產品中所有有關聯的功能結合起來，將小功能變?yōu)槎喙δ堋?.模仿法：對不同產品進行仔細觀察，了解形態(tài)特征，結合自身產品特征，創(chuàng)造出模仿型產品。6.置換法：將產品內容進行置換，比如說將玻璃器皿換成不銹鋼材質的，以便于產品的運輸。7.產品分析法：對原有的產品進行細致的分析，打破傳統的設計思想，在思維上實現飛躍。

（五）應將創(chuàng)新性思維貫穿到產品設計的每個環(huán)節(jié)。由于產品的開發(fā)是一種全新的設計，所以在開發(fā)上就要求產品的設計人員一定要具備專業(yè)的設計水平，超前的創(chuàng)新性思維，主要方法如下：1.發(fā)現問題：大膽對產品做出設想，并對產品市場做必要的調研，通過實地觀察法，了解人們的內心需求；分析問題：通過調查了解人們的喜好，進一步對產品的造型進行研究、分析，最好將人們期待的產品造型設計出來。2.檢核法：根據產品的設計目的，將所有問題都寫出來，并對每個問題進行分析和討論，在討論中產生對產品設計的新想法。比如：材質、形態(tài)、顏色，怎樣將這三者結合起來，以提高產品的質量?？梢詫F有產品的造型改變想法，將扁的改成圓的，將彎的變?yōu)橹钡摹?.思維激勵法：對思維的激勵可以采用會議的模式，在會議中讓每個參與人員都大膽發(fā)言，說出自己的看法與觀點，互相分享，揚長補短，擴展自己的知識空間，從而對產品產生創(chuàng)造性設想。4.信息交融法：對產品有個整體的了解，然后對產品進行分類，把信息要素都融合起來，實現各信息的整合，并根據產品本身的實用性、消費者接受性作出篩選，讓創(chuàng)新性思維誕生出新產品。5.產品形態(tài)分析法：對產品的顏色、材質、形狀進行分類，例如形狀可以分為長方的、圓的、橢圓的、菱形的等；材質可分為玻璃的、木質的、塑料的、金屬的等；顏色分為紅色的、黑色的、黃的、五彩的等，對不同類型做出更細致的劃分，可以起到先入為主的作用。6.仿生創(chuàng)造法：舉個很形象的例子，飛機制作的構想主要來源于空中的鳥兒，有翅膀，飛的更高、更遠，飛機的機翼就是仿照鳥類的翅膀進行創(chuàng)新性思考的。五、結語工藝美術的創(chuàng)新思維對學生思維能力的培養(yǎng)起到很好的促進作用。工藝美術設計人員要端正自己的工作態(tài)度，對不同產品要進行不同的探索，及時更新自己的創(chuàng)新思維，并將創(chuàng)新性思維靈活應用到工藝美術設計中，提高自己的專業(yè)水平，讓工藝美術產品發(fā)揮出最大的經濟效益。

參考文獻：

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[2]李好.淺談工藝美術設計的創(chuàng)新思維[J].藝術時尚旬刊,2014,(04):101.

第9篇：工藝美術的意義范文

關鍵詞：建筑設計；美術設計；應用分析

正文

隨著社會經濟的發(fā)展，建筑工程設計水平不斷提升，實現藝術設計與施工技術的完美結合，促進建筑工藝美術設計的發(fā)展。但是工藝美術思想在建筑設計應用果過程中，受到各方面因素的影響，導致建筑設計水平不高，無法充分工藝美術設計的重要作用，影響到建筑設計的長遠發(fā)展。因此，本文首選分析了建筑設計中工藝美術設計的內容和作用，接著針對建筑工藝美術設計思想的實際應用展開論述。

一、建筑設計中的工藝美術設計內容

在傳統的建筑設計理念中，主要以總結設計經驗為主，隨著現代化建筑設計理念的發(fā)展，充分考慮建筑內部的創(chuàng)造性因素，逐漸形成的新的發(fā)展格局，豐富了當前建設計的表現手段和方法。下面就針對建筑設計過程中的工藝美術設計展開論述。第一，在當前建筑行業(yè)迅速發(fā)展的前提下，科學技術的發(fā)展，推動了建筑設計技術的發(fā)展，對建筑造型產生了非常重要的影響。其中工藝美術成為我國建筑設計非常重要的設計內容，并且形成了穩(wěn)定的藝術形態(tài)。作為設計師，要結合建筑的性質和特點，不斷創(chuàng)新設計理念，提升建筑設計的藝術水平。第二，在建筑行業(yè)現代化和規(guī)范化發(fā)展的前提下，傳統的設計藝術為當前建筑設計提供豐富的素材，需要設計師處理好的施工技術與設計藝術之間的關系，不斷創(chuàng)新設工藝美術設計思想在當前建筑設計理念中的創(chuàng)新應用，提升建筑設計的審美價值和經濟價值。

二、工藝美術設計在建筑設計中的創(chuàng)新理念分析

工藝美術在實際建筑應用過程中，具有十分重要的使用價值和審美價值。因此，為了滿足當前建筑工程多功能的需要，設計師在實際設計過程中，要在充分理解工藝美術設計內涵基礎上，真正融合到實際建筑設計中，從而提升建筑設計的藝術水平，這就需要設計師具備良好的創(chuàng)新思想，明確設計標準。第一，設計師要具備豐富的審美文化，促進城市規(guī)劃與建筑設計的完美結合，同時要融入具體的形象思維、發(fā)散思維以及逆向思維，處理好建筑建設與周圍環(huán)境的完美結合，建立完善的建筑藝術形象，體現工藝美術的藝術美，從而推動的建筑工程行業(yè)的向前發(fā)展。第二，在進行建筑工藝美術設計過程中，所有內容不是單獨存在的，具有一定的邏輯關系，需要設計師結合實際情況嗎，體現形象事物的深刻意義和人文精神，從而滿足建筑工程建設的要求和標準。第三，為了提升建筑工程設計的藝術性，需要增加額外的設計元素，對原有的設計思路進行創(chuàng)新，充分運用工藝美術的配色設計，保證最終設計效果的簡單大方和和諧統一，增強人們對建筑的心理歸屬和心理認知。因此，在當前設計過程中，設計師要重視工藝美術設計的創(chuàng)新，真正體現城市規(guī)劃發(fā)展的特點，豐富建筑工藝美術的內涵。

三、建筑設計中工藝美術設計的重要作用

在當前科學技術迅速發(fā)展的前提下，極大地帶動了當前建設設計行業(yè)的發(fā)展，人們對建筑美觀性提出了更高的要求和標準。其中工藝美術設計理念的影響，提升設計人員的設計水平，對當前工藝美術設計發(fā)揮了重要的作用。第一，增加建筑設計產品的科技含量。在計算機信息技術發(fā)展的前提下，極大地豐富了當前建筑工藝美術設計的內涵，保證了建筑設計的質量，滿足人們多方面的需要。第二，大大提升當前建筑設計水平。通過對傳統設計思想和思路的改造，推動了當前工藝美術設計思想的創(chuàng)新，從而提升設計師的設計水平，從而融入了更多的經典元素，促進了當前建筑設計行業(yè)的迅速發(fā)展。