音樂劇臺詞獨特性及舞臺語言訓練淺議
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【摘要】戲劇門類有很多種，其中有音樂劇、肢體劇、話劇等，而音樂劇在我國發(fā)展比較晚，在發(fā)展過程中也需要理論與實踐相結(jié)合，并不斷深入研究與分析，使音樂劇能夠在我國不斷的創(chuàng)新與成熟。在音樂劇中舞臺語言有著重要的作用，不僅能夠?qū)⒂^眾帶入到音樂劇中，同時也能推動劇情發(fā)展，因此在音樂劇中應該加強臺詞的獨特性和舞臺語言的訓練，為音樂劇發(fā)展打下堅實基礎(chǔ)。
【關(guān)鍵詞】音樂??；臺詞；舞臺語言；獨特性
音樂劇是一種舞臺表演形式，不僅需要舞美、音樂、舞蹈等進行相應的輔助，同時還需要利用臺詞來進行故事的連接。因此音樂劇臺詞應該具有一定的獨特性，音樂劇演員也需要不斷地提高自己的舞臺語言能力，這樣才能有效提高音樂劇的藝術(shù)性，讓音樂劇能夠不斷發(fā)展與創(chuàng)新。臺詞在音樂劇中所展現(xiàn)的獨特性與舞蹈、音樂節(jié)奏、音樂內(nèi)容有著很大的關(guān)聯(lián)，而音樂劇中舞臺語言的精煉、優(yōu)美，也能使音樂劇表演水平得到提升。
一、音樂劇概述
音樂劇起源于英國，是歌劇的一種體裁，早期的音樂劇也稱之為喜歌劇，因為傳統(tǒng)音樂劇具有一定的喜劇色彩。而音樂劇最大的特色就是將戲劇、音樂、歌舞進行融合，并且與歌劇又有著一定的區(qū)別，歌劇一般采用的都是美聲唱法，而音樂劇可以以多種流行音樂進行演唱，其中還會存在對白，音樂劇也因為其內(nèi)容通俗易懂，深受廣大受眾的喜歡[1]。臺詞在音樂劇中也有著重要的地位，音樂劇中的臺詞可以沒有音樂伴奏，但大多數(shù)都是帶有音樂的，通過臺詞能夠讓音樂劇劇情更加緊湊，也能使觀眾更容易理解音樂劇所展現(xiàn)的內(nèi)容，因此臺詞也成為了音樂劇的基礎(chǔ)。擁有臺詞就必須對演員進行舞臺語言的訓練，只有這樣才能讓音樂劇中的臺詞更加具有感染力，在音樂劇舞臺語言的訓練中，也能使臺詞更好地融入到音樂劇中，有效提高音樂劇的質(zhì)量以及表演效果。
二、音樂劇臺詞的獨特性
音樂劇的臺詞具有一定的獨特性，這與音樂劇中的音樂、舞蹈、內(nèi)容都有著不可分割的關(guān)聯(lián)，而正因為臺詞的獨特性，也讓音樂劇表演有著更高的觀賞性以及藝術(shù)價值。
（一）臺詞與音樂、節(jié)奏內(nèi)容的關(guān)聯(lián)
音樂劇中的演唱就是一種語言，只不過是將語言利用音樂進行修飾，使語言具有一定的音樂性。而音樂劇中的臺詞也一樣，能夠通過講臺詞的音調(diào)、節(jié)奏、停頓、感情等使臺詞具有一定的音樂性，也能讓臺詞的敘事能力以及帶入能力更強。根據(jù)角色本身的語境以及想要表達的情感使戲劇更具有觀賞性，讓觀眾可以沉浸其中。通過聲調(diào)的高低起伏來表達角色的內(nèi)心感受，豐富音樂劇內(nèi)容，還可以調(diào)整語速的快慢、節(jié)奏變化等，充分抒發(fā)角色的感情波動，更加立體生動地展示人物形象。演員不僅依靠口頭語言來詮釋角色，還依靠肢體語言來營造氛圍，在開始表演的時候，整個舞臺的節(jié)奏就完全交由演員進行把控，既可以通過聲調(diào)、演唱來掌控節(jié)奏，還可以通過自身行動的快慢和動作幅度來把握節(jié)奏進展。由于音樂劇不同于戲劇，舞臺音樂的節(jié)奏基本由音樂指揮家掌控，這就要求演員不僅要注意演唱和肢體帶動節(jié)奏，還應該配合總體音樂節(jié)奏對角色進行高層次的表達，使得整體表演更加生動。比如音樂劇《丁香花》中，丁香作為一個初畢業(yè)的大學生，在選擇工作上遇到了困難與疑惑。在一次學校組織的畢業(yè)班活動中，被山里孩子淳樸與求知若渴的精神打動，告別了父母，決心留在孩子們身邊做一名鄉(xiāng)村教師。其中丁香在面對選擇時的掙扎和猶豫，都需要演員時刻注意臺詞的表達準確度，以及演唱的情感，結(jié)合音樂帶動觀眾的情緒，讓觀眾身臨其境感受到丁香對于自身命運的彷徨，使得整體音樂劇更加深入人心。
（二）臺詞具有一定的制約性
臺詞在音樂劇中主要受制于音樂，臺詞的表演需要跟隨音樂的節(jié)奏、音樂的內(nèi)容進行相應地調(diào)整，這樣才能使臺詞與音樂統(tǒng)一，使舞臺效果得到顯著的提升。但也正是因為這種制約性，也讓臺詞具有了一定的音樂性，讓音樂劇的臺詞更加獨特。例如：在中國著名音樂劇《蝶》中，梁山伯與老醉鬼的對話，展現(xiàn)了臺詞與音樂的統(tǒng)一性，梁山伯說：“我認出您是一位蝶人，突然就在這荒涼的路口。”老醉鬼說：“蝶人總能在茫茫旅途中，互致問候。”而在音樂的節(jié)奏變化中，梁山伯的臺詞帶有幾分驚喜，而老醉鬼卻只是平靜地說著，這種反差，以及臺詞與音樂的契合，讓觀眾更能感受到梁山伯與老醉鬼的內(nèi)心，從而使臺詞與音樂內(nèi)容高度融合與統(tǒng)一，提高了音樂劇的魅力。
（三）臺詞與舞蹈的融合
舞蹈在音樂劇中經(jīng)常出現(xiàn)，而臺詞同樣受到舞蹈的制約，因為舞蹈需要大量運動，同時還要跟隨音樂展現(xiàn)舞蹈、角色的魅力，因此在臺詞搭配上，需要對舞蹈動作進行融合，如果舞蹈動作優(yōu)美，則需要臺詞更顯溫柔，如果舞蹈動作狂野，則需要臺詞更加具有強烈的感情，這樣會讓臺詞與舞蹈進行良好的融合，然后再結(jié)合音樂，使音樂劇的舞臺展現(xiàn)更加完整與融洽[2]。例如：在《春之覺醒》的音樂劇中，有一段表演是讓演員進行大量的舞蹈，展現(xiàn)身體的覺醒與解放，而在這段舞蹈中還有著一定的臺詞與演唱，這就需要演員將自身舞蹈動作、音樂節(jié)奏與臺詞進行融合，還要保證臺詞的節(jié)奏以及感情，這樣就賦予了臺詞新的生命，使臺詞具有了舞蹈性，讓音樂劇具有更高的藝術(shù)價值。
（四）臺詞更具有行動性
音樂劇中大部分語言都是唱段或者對白、獨白，這些都是音樂劇的臺詞，唱段只是利用唱歌的形式將臺詞表達出來，而音樂劇演員所有的言行舉止都存在一定的邏輯關(guān)系、也都有著一定的目的性。比如一段舞蹈，不僅是讓觀眾欣賞舞蹈本身的魅力，同時也是借助舞蹈展示音樂劇中角色的心情或者性格。而一段演唱，也不僅是展現(xiàn)演員的唱功，更多的是為了讓觀眾了解音樂劇的內(nèi)容，也能表達演員內(nèi)心的情緒變化。在少部分音樂劇的舞臺表演之中，有時會出現(xiàn)為了唱歌而忽略臺詞的合理性，使得劇情失去連貫性，觀眾也不能很好地融入其中，應當注意音樂劇中最重要的就是臺詞，通過音樂劇中對白或獨白，能夠讓音樂故事具有一定的連貫性，同時也能使人物之間關(guān)系得到良好的講述，有效地推動劇情發(fā)展，這也表現(xiàn)出臺詞在音樂劇中的行動力。例如：在《悲慘世界》這部音樂劇中，在音樂劇剛剛開始就利用了宣敘調(diào)式的方法，將臺詞表達出來，讓觀眾欣賞到臺詞的音樂性，同時也能根據(jù)臺詞本身了解角色背景。比如沙威說：“24601號犯人，你刑期已滿，今天假釋出獄，知道什么意思嗎？”冉阿讓說：“是的，我自由了”這一段臺詞，有效地交代了冉阿讓的犯罪經(jīng)過與身世背景，這對之后的劇情有著推動作用，也能讓觀眾了解人物關(guān)系，并且通過音樂形式進行表達，有效提高了音樂劇的演出水平。
（五）說唱統(tǒng)一化
音樂劇中包含著音樂和舞蹈這兩種重要元素，這就要求演員的演唱能力和舞蹈能力必須達到高層次標準。同時，與戲劇相比較，音樂劇的臺詞設計方面特點更為特別，這主要體現(xiàn)在音樂與節(jié)奏相互結(jié)合方面，這種表演方式具有美的藝術(shù)哲學，體現(xiàn)了人對現(xiàn)實的科學審美關(guān)系。在音樂劇中，不僅要注重音樂方面的表達，還需要注重說唱相互結(jié)合統(tǒng)一，確保演員表演方式符合人物的性格與劇情發(fā)展。其中以《媽媽咪呀》為例，它講述了一位新娘媽媽和三個有可能是新娘父親男人之間的關(guān)系。劇情發(fā)展跌宕起伏，極具藝術(shù)價值。在整個音樂劇中貫穿了許多膾炙人口的歌曲，使劇情變得更加豐富。在表演過程中，演員配合著音樂通過說唱表達人物的內(nèi)心情感。當主角唐娜面對三位昔日戀人時，背景音樂的變換以及演員的動作語調(diào)都可以充分表達出角色當時的慌亂與無措，隨著劇情發(fā)展，利用說唱表達，重點強調(diào)了角色當時心中未被割舍的情思以及懊惱，使得劇情更加飽滿，人物更加立體，大大提高了觀賞性。
三、音樂劇舞臺語言訓練的對策分析
音樂劇的臺詞表演需要演員不斷地進行舞臺語言訓練，從而使臺詞能夠更具獨特性。在舞臺語言訓練過程中，應該通過臺詞的創(chuàng)作、語言表達、氣息訓練等，讓演員能夠完美地將臺詞以各種方式呈現(xiàn)給觀眾，為音樂劇接下來的表演奠定基礎(chǔ)。
（一）創(chuàng)新舞臺語言，提高語言的藝術(shù)性
舞臺語言是音樂劇表演的重要技巧，舞臺語言包括臺詞、歌詞等方面的表達，在音樂劇創(chuàng)作初期就應該對臺詞進行一定的創(chuàng)新與改動，使臺詞語言更加簡練而具有一定的特性，有效提高舞臺語言的魅力。在舞臺語言訓練過程中，也要結(jié)合音樂與故事內(nèi)容進行相應的調(diào)整，保證舞臺語言邏輯的通順，同時還要讓舞臺語言有一定的文采，讓音樂劇的舞臺語言更具藝術(shù)性[3]。例如：在音樂劇臺詞編寫過程中，應該積極圍繞故事進行創(chuàng)作，讓每一句臺詞都有一定的意義，同時在運用舞臺語言時，需要結(jié)合音樂，展現(xiàn)臺詞的優(yōu)美與生動，盡量讓臺詞具有一定詩意，也可以保證每句臺詞都能押韻，這樣會讓舞臺語言更加具有觀賞價值，還能讓音樂劇更加有文藝性。就如同音樂劇《蝶》中的臺詞一樣，盡顯詩意，而且不論是歌詞還是對話的臺詞都帶有韻腳，很容易給觀眾留下深刻的印象，同時也提高了音樂劇的質(zhì)量。
（二）加強氣息訓練，提升舞臺效果
在音樂劇中有著大量的舞蹈動作，同時還有大段的演唱，并且通常都會有舞蹈與演唱結(jié)合或者是舞蹈與臺詞結(jié)合的表演形式，這對于演員來說將面臨著演唱氣息或者臺詞表演氣息穩(wěn)定的問題。通過舞蹈表演，一般會讓演員產(chǎn)生呼吸急促的情況，而在這個過程中如果進行演唱，會嚴重影響演唱的質(zhì)量，在臺詞表演時也會讓臺詞氣口、臺詞感情不能夠有效發(fā)揮出來，嚴重的會讓觀眾聽不清臺詞和歌曲的內(nèi)容。因此舞臺語言的訓練，需要強化演員氣息運用，提高演員的身體素質(zhì)，并利用丹田之氣進行歌唱或者是臺詞表達，這樣不僅能夠使舞臺語言更加穩(wěn)定，也會讓舞臺語言更加具有穿透力，提高音樂劇演員的表演能力與技巧。因此，演員不僅要在臺上多加練習，還應該在臺下注意體能訓練，才能夠保證氣息穩(wěn)定，這也是氣息訓練的一部分。演員可以采用俯臥撐、平板支撐、空中蹬車等運動，鍛煉自身的腰部、腹部，使得核心力量增強，可以有效幫助表演時氣息穩(wěn)定，達到優(yōu)秀的舞臺效果。例如：在音樂劇《貓》的舞臺表演過程中，演員需要不斷利用舞蹈表演出貓的動作，展現(xiàn)貓的習性與性格，同時還有著一定的歌詞與臺詞表演，因此這類音樂劇需要對演員進行良好的氣息練習，提高演員舞臺語言運用能力，使貓的形象與臺詞進行完美融合，提高音樂劇的藝術(shù)效果。
（三）培養(yǎng)演員舞臺語言特色
音樂劇舞臺語言與其他舞劇有著明顯的區(qū)別，話劇的舞臺語言只要展現(xiàn)出演技以及語言的情感即可，而音樂劇不同，既需要演員能夠帶有情感地進行語言表達，同時也需要保證演員語言與歌曲中的聲音一致，這樣才能展現(xiàn)出音樂劇的美感，最重要的是要保證演員聲音的特色，使觀眾能夠通過舞臺語言的表達，對音樂劇內(nèi)容產(chǎn)生好奇，從而抓住觀眾的耳音，提高舞臺效果[4]。所以在舞臺語言訓練過程中，應該讓演員學會如何調(diào)動情緒，跟隨情緒的變化而轉(zhuǎn)變語氣、音色、語言節(jié)奏等，同時也要鍛煉演員，將音樂融合到舞臺語言表達當中，在歌曲結(jié)束后的語言表達，不能出現(xiàn)兩種聲音，這樣會使觀眾跳出音樂劇的故事，從而影響音樂劇表演的效果，因此在語言表達時要與唱歌一樣利用丹田氣進行發(fā)音，既能保證聲音的動聽，同時也能使音樂劇表演更具特色，讓中國音樂劇展現(xiàn)出自己獨特的魅力，也讓音樂劇表演不斷進步。
（四）不同舞蹈類型的節(jié)奏
在表演過程中不僅音樂類型有著巨大的區(qū)別，舞蹈類型也非常多種多樣，這就對于演員提出了更高層次的要求，不僅需要熟悉各類劇情的音樂節(jié)奏和臺詞，還應該熟悉各類不同的舞蹈，過于單一的舞蹈類型會導致劇情缺乏生動性，劇情聯(lián)系不夠緊密，影響觀眾的觀賞性。演員展示舞蹈的時候也需要根據(jù)不同的舞蹈類型變化氣息節(jié)奏，在日常訓練中應當注意綜合性舞蹈鍛煉，找出各個舞蹈節(jié)奏變化規(guī)律，便于更好地調(diào)節(jié)自身氣息，另一方面也可以使音樂更加多元化。比如爵士類型的舞蹈會導致整體音樂選擇更加偏向爵士樂，而芭蕾舞類型的舞蹈則一般會選擇純音樂，還有華爾茲、探戈、桑巴等舞蹈，不同的舞蹈類型考驗著演員的節(jié)奏掌控能力，這就要求舞蹈演員必須嘗試各種類型的舞蹈，使舞蹈與劇情更加緊密聯(lián)合到一起。
四、結(jié)語
隨著我國音樂劇的發(fā)展，人們對音樂劇更加注重，而臺詞對音樂劇的表演有著重要的意義，因此在音樂劇發(fā)展道路中，應該更加注重音樂劇臺詞的獨特性以及舞臺語言的訓練，從而有效促進音樂劇在我國長期穩(wěn)定的發(fā)展。作者通過對音樂劇臺詞的獨特性和舞臺語言訓練的分析，旨在為提高音樂劇的表演效果提供幫助，同樣也為音樂劇發(fā)展提供相應的參考。
參考文獻：
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[3]袁冬梅.先鋒戲劇的臺詞風格探究——以搖滾音樂劇〈空中花園謀殺案〉為例[J].戲劇文學,2019,(009):63-67.
[4]楊俊.淺析音樂劇的基本特征[J].戲劇之家,2019,310(10):30.
作者:劉恩岐 吳瑤 單位:吉林動畫學院