跨界現(xiàn)象下聲樂藝術(shù)論文

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一、中國當(dāng)代聲樂藝術(shù)“跨界”現(xiàn)象在演唱方式上的體現(xiàn)

“民美”唱法是把歐洲古典美聲唱法與中國傳統(tǒng)民族唱法有機(jī)結(jié)合。這一唱法講究的是“全共鳴”，它不同于美聲醇厚寬廣、共鳴極強(qiáng)的發(fā)聲方式，也有別于民族唱法中尖細(xì)清脆的“腦后共鳴”，“民美”唱法更注重從共鳴處將兩者“協(xié)調(diào)統(tǒng)一”，例如很多演唱者演唱民歌時運(yùn)用美聲唱法的氣息、民族唱法的真聲。在這一演唱方面，吳碧霞的杰出貢獻(xiàn)是值得稱贊的。她演唱的歌劇片段如《紙醉金迷》，就運(yùn)用了中國傳統(tǒng)戲曲中的“手、眼、身、法、步”，同時花腔部分使用民族聲樂中的真聲唱法，這也是她與眾不同之處，花腔高亢通透，氣息平穩(wěn)自如。前三種跨界演唱方式中都包含有流行音樂的相關(guān)形式與內(nèi)容，有一定的當(dāng)代音樂編曲、配器、音效制作的便捷之處在其中，而吳碧霞在民美唱法的嘗試上沒有任何的“捷徑可循”，完全是一步一步鉆研出來的結(jié)果，如果不是熟練地掌握民族唱法與美聲唱法的各自特點(diǎn)和差別，又怎能如此的運(yùn)用自如、相得益彰？吳碧霞對中國民族音樂多元化的推動做出了相當(dāng)可觀的貢獻(xiàn)，是當(dāng)之無愧的“中西合璧的夜鶯”。

二、中國當(dāng)代聲樂藝術(shù)“跨界”現(xiàn)象分析

任何藝術(shù)類別都會存在流派體系差異，聲樂藝術(shù)也不例外。如果只是閉門造車，一味的只看自我體系內(nèi)的價值存在，這樣的藝術(shù)生命也不會長久。求同存異，兼容并蓄，才是藝術(shù)生命長久發(fā)展的根本之計。聲樂藝術(shù)中的流派體系差異，主要體現(xiàn)在歌唱發(fā)聲技術(shù)與作品風(fēng)格方面。20世紀(jì)之前，中國聲樂藝術(shù)發(fā)展主要沿襲的是幾千年的古老的聲樂演唱傳統(tǒng)，無論是說唱、歌舞還是戲曲，都是在固有的模式下進(jìn)行發(fā)展。隨著20世紀(jì)初新思想的進(jìn)入，人們的思想開始翻天覆地的變化，不再一味的遵循傳統(tǒng)。最早出現(xiàn)的學(xué)堂樂歌便是這一時期思想轉(zhuǎn)變下的新產(chǎn)物，許多傳統(tǒng)藝術(shù)形式也開始探尋新的發(fā)展，例如京劇大師梅蘭芳先生就著手京劇改革，大到作品意義、故事情節(jié)，小至舞美、服裝，都較以往的劇目有所不同。這一時期還有大批從歐洲學(xué)成歸國的聲樂歌唱家，他們帶回了有別于中國傳統(tǒng)民族音樂的新的演唱形式———美聲唱法。而像黎錦暉、陳歌辛這樣的“上海派”音樂家也創(chuàng)作了大量的流行音樂，隨之產(chǎn)生了一批流行音樂演唱者。這樣三種“唱法”的形式各自獨(dú)立，“相安無事”的存在了近半個世紀(jì)的時間。而時代在發(fā)展，思想在進(jìn)步，改革開放后物質(zhì)生活日益提高的人們已經(jīng)不滿足于單一的精神生活，也不愿意再欣賞形式、方式、內(nèi)容都十分單一的聲樂藝術(shù)形式，普通觀眾娛樂方式與審美需求也日臻時代化、多元化、時尚化。例如1984年創(chuàng)立至今的全國青年歌手電視大賽上一直劃分美聲、民族、通俗三大類比賽組別（后期增設(shè)合唱與原生態(tài)兩大組別），這種區(qū)分方式在賽制設(shè)立初期尚能滿足觀眾的觀看需求，也能夠合理劃分選手類別，但隨著表演藝術(shù)形式的多元化以及文化消費(fèi)需求的逐年發(fā)展，這種方式已經(jīng)不能夠完全嚴(yán)格劃分后期出現(xiàn)的諸如李瓊這樣的“跨界”歌手的組別，當(dāng)年無奈之下組委會只能授予李瓊“特別獎”。而大眾對于這種有別于以往任何一種表演形式的演唱方式卻十分認(rèn)可，聽膩了一成不變的傳統(tǒng)表演，李瓊的出現(xiàn)恰如炎炎夏日中的一縷清風(fēng)，沁人心脾。這種新穎的糅合了民族唱法與美聲唱法的新通俗音樂，也成為新時期藝術(shù)受眾群體青睞的聲樂表演形式。值得慶幸的是，理論界已經(jīng)開始認(rèn)真思考這種“跨界”的演唱方式存在的合理性、價值與意義，從最早的不認(rèn)同、質(zhì)疑，到現(xiàn)如今的理性看待，越來越多的專業(yè)歌手也開始嘗試符合自己演唱特點(diǎn)的跨界表演形式。從早期的朱哲琴、譚晶、吳碧霞，到現(xiàn)如今的薩頂頂、龔琳娜，都成為“跨界”演唱的代表。即她們的作品與演唱有時會引起較大的爭議，但也應(yīng)該肯定的是，這些嘗試也都是中國當(dāng)代聲樂藝術(shù)發(fā)展過程中的“試金石”，沒有“摸著石頭過河”的過程，又怎會向前發(fā)展？當(dāng)然我們也應(yīng)該看到，“跨界演唱”是不能取代原有的美聲、民族、通俗這三大演唱方式的，“跨界”的本質(zhì)是發(fā)展，而不是排除，目的是讓藝術(shù)受眾者不能僅停留于“下里巴人”而對“陽春白雪”“望塵莫及”，應(yīng)該將二者有機(jī)結(jié)合，從而符合新時期大眾的新的審美需求。

三、結(jié)語

“跨界演唱”現(xiàn)象的出現(xiàn)代表時代的聲音，也反映當(dāng)代文化趨勢。中國當(dāng)代聲樂藝術(shù)要想得到長足的發(fā)展，合理運(yùn)用“跨界”方式是十分行之有效的，也是相當(dāng)必要的。雖然“跨界演唱”屬于新生事物，尚未形成比較系統(tǒng)的理論體系，未來還需要時間、舞臺實(shí)踐、大眾審美的多重檢驗(yàn)，但“跨界演唱”對中國當(dāng)代聲樂藝術(shù)形成一定積極的影響是必然的，這種方式會使中國聲樂藝術(shù)不斷推陳出新，使其發(fā)展永葆活力。“萬紫千紅總是春”，只要聲樂工作者不斷努力，不斷探索，中國聲樂藝術(shù)的更加繁榮指日可待。

作者：梁雪 單位：哈爾濱學(xué)院