聲樂藝術(shù)下表演技巧的培養(yǎng)
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摘要：聲樂表演技巧是確保聲樂表演順利完成的重要因素。聲樂是音樂藝術(shù)的主要表現(xiàn)方式，在進行表演的時候，表演者必須要通過強烈的感情表演、自身和作品進行有效結(jié)合來感動欣賞者，引發(fā)欣賞者和表演者的共鳴。聲樂表演是關(guān)于音樂作品的又一次創(chuàng)作，其中包含作品的內(nèi)在審美、特色，表演者關(guān)于作品的理解、感受等，具體進行聲樂藝術(shù)實踐的時候，必須將不同的因素進行有效的融合，使得音樂作品可以進一步得到發(fā)展；但是這些目標的完成是與相應(yīng)的表演技巧息息相關(guān)的。表演技巧在聲樂藝術(shù)實踐的過程中有著重要的作用與意義。
關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù)；實踐；表演技巧
1在聲樂藝術(shù)實踐中表演技巧的要求
1.1真實
真實指的是聲樂藝術(shù)表演的時候，演唱者需要正確地掌握與理解原作品，這樣才可以很好地表現(xiàn)出演唱者的體會與理解分析水平，彰顯表演者的較高藝術(shù)素養(yǎng)。在進行聲樂表演練習(xí)時，演員必須揣摩并表現(xiàn)出豐富的情感，熟練掌握聲樂作品的詞曲與作者的思維。進行聲樂藝術(shù)實踐的時候，藝術(shù)作品里語調(diào)的起伏、語氣的急緩、旋律的高低、舉止的多樣化均可以表現(xiàn)出來。如果可以完成合適的布局、精妙的詞曲、有效結(jié)合肢體動作等內(nèi)容，這非常有利于演唱者表演。
1.2想象力
在聲樂藝術(shù)實踐過程中對表演技巧進行藝術(shù)分析，會受到作曲家創(chuàng)作作品時心理狀態(tài)的影響，還有創(chuàng)作者或者表演者的思維與感情，要進行有效的融合才可以真正理解表演技巧。聲樂藝術(shù)實踐的時候，需要表演者通過熟練的表演技巧來完成藝術(shù)想象。因而聲樂演員的想象力十分重要，在表演中往往需要演員充分發(fā)揮想象力，將其想象中的情感更好地融入表演，從而進一步升華的豐富表演內(nèi)容。演唱者通過充分的藝術(shù)想象，結(jié)合實踐，把自身想象與藝術(shù)表演相互融合，真正表達出作家所需要的情感，向觀眾傳達出作品的情感及內(nèi)涵，達到完美的演出效果。
1.3時代性
聲樂表演的技巧具有時代性特征，在一部分聲樂藝術(shù)家看來，著名的藝術(shù)作品是可以跨越時間的，不過作品的演出方式會隨著時代的進步而發(fā)生改變。聲樂藝術(shù)能夠重現(xiàn)歷史和時代性，對表演技巧進行研究的時候歷史和時代性都很重要。其中包含非常精巧的內(nèi)部構(gòu)造，還有很多聲部配合，比如在莫扎特的時代，聲樂藝術(shù)構(gòu)造比較注重其連續(xù)性及邏輯性，而舒伯特的時代就比較重視自由創(chuàng)造，提倡在聲樂表演中加入更豐富的情感。在時代的發(fā)展與更替中，聲樂作品的表演方式和技巧也有極大的變化。對聲樂作品與表演技巧做出時代性研究的時候，必須重視歷史，把新的活力加入歷史作品中，在作品里找到美的感受，與時代精神有效融合來促進藝術(shù)作品的進一步升華，進一步迎合時代需要，賦予聲樂作品更具時代性的內(nèi)涵，從而激發(fā)聲樂表演者的藝術(shù)創(chuàng)造力與表達力。
2聲樂藝術(shù)實踐中表演技巧的培養(yǎng)策略
2.1注重自身情感的應(yīng)用
聲樂藝術(shù)表演者應(yīng)將自己體會到的復(fù)雜人物情感融入作品中，也就是說表演者在演出時，要做到準確豐富的情感表達。這種情感并不是生搬硬套的，關(guān)系到表演時的情感體驗傳遞。通常表演藝術(shù)者在表演時，都會有或大或小的心理壓力，要弱化壓力帶來的負面影響，設(shè)身處地地體會人物感情，才能將自己代入角色，并實現(xiàn)作品所需要的情感表達。作為一名合格的聲樂表演者，首先，要熟練掌握地演唱技巧，大部分的表演者在舞臺上進行表演的時候，都會有很大的壓力，這種情況下，他們經(jīng)常就會忽略情感的展現(xiàn)。這個問題如果想要解決，就需要表演者在訓(xùn)練的時候下苦功，盡可能熟練地掌握演唱技巧。在進行聲樂藝術(shù)表演的時候，表演者必須要靈活掌握表演技巧，在表演技巧得到保證的情況下，將更多的情感表達出來，表演者的演唱不僅需要唱功，也需要情感，這對于演唱者的考驗是非常大的。其次，聲樂作品是有靈魂的，表演者要深入了解作品，才能將情感準確地表達出來，準確掌握作者創(chuàng)作時的想法，結(jié)合自身體驗，將個人情感融入演唱中去，促進作曲家、表演者與聽眾三方之間的情感交流。表演者要以原聲樂作為重要基礎(chǔ)，通過表演將自己的真實情感與作品作者之間的思想完美結(jié)合在一起，在聲樂作品的表達中，通常遵循時代性的原則。無論是哪一個時代的聲樂作品，都具有一定的歷史背景，演奏者在表演過程中，可以結(jié)合作品自身的時代背景進行演繹，加深對作品創(chuàng)作者的理解，傳遞出在不同的歷史背景下作品想要表達的情感，因此在聲樂表演中，表演者需要與作品本身進行完美的融合。
2.2注重表演者角色的變換
在聲樂藝術(shù)的實踐過程中，需要表演者進行角色的轉(zhuǎn)化，一般來說在戲劇或者影視方面，表演者所承擔(dān)的角色是固定不變的，每一個表演者都有符合自己的定位和角色，但是在聲樂作品中，并不是這樣的，有的表演者一個人需要扮演多個角色，角色的分配具有很大的靈活性和變動性，角色與角色之間具有較強的兼容性［1~3］。在聲樂表演中，聲樂藝術(shù)作品開始之前，前奏中出現(xiàn)的表演者與他自身扮演的角色并不完全相同，前者主要是一個登臺之初的演員，而后者則需要演員拋開自己表演的環(huán)境，將自身充分融入藝術(shù)作品角色中來進行演繹，不管是演唱者還是演奏者，表演效果都必須借助于表演者的情感抒發(fā)，使得聲樂藝術(shù)作品塑造的角色與表演者的神情動作保持一致。
2.3注重表演中手勢動作的培養(yǎng)
聲樂藝術(shù)實踐中，表演者不僅可以充分展示高湛的聲音控制與技巧，還可以運用各種肢體語言為表演增色。如手勢動作等肢體語言由于沒有聲帶、口齒等傳統(tǒng)語言器官的參與，又被看作一種外部語言。而在聲樂表演中，外部語言是指演員利用四肢、整個身體等做出的能向觀眾傳達某種情緒與意思表達的動作。在聲樂表演中，由于舞臺上聚集在演員身上的光束，觀眾即使坐在臺下，也可以充分看到表演者的肢體動作及表情。因而，演員的表演應(yīng)該是由內(nèi)而外遍及全身的，手部動作等肢體語言的編排與練習(xí)也就極為重要。只有表演者的肢體語言與背景音樂、聲樂表演和諧統(tǒng)一、相互協(xié)調(diào)，才能得到更好的舞臺效果，才能保證藝術(shù)作品情感的有效傳達，才能使觀眾獲得更好的觀賞體驗。反之，若演員不做手勢動作或者肢體僵硬缺乏美感，不僅無法起到加強表演情緒的作用，還可能會影響演出的實際效果。在一場聲樂演出中，演員可以使用多種類型的手勢來為聲樂表演錦上添花。其中，表演者較常使用的手勢動作可以分為以下四種。指示性手勢，目的是向觀眾表示方向與指令，或者指明位置；情緒性手勢，是表演者傳遞并加強喜怒哀樂等情緒的輔助性動作；象征性手勢，是為了深化情感表達，借助有力的手部動作體現(xiàn)出演員的激烈感情；模仿性手勢，是指表演者通過模仿某種物體，借以向觀眾表達其意思的手勢。
2.4注重面部表情的培養(yǎng)
聲樂藝術(shù)的表演技巧包括肢體語言的培養(yǎng)、面部表情的把握和控制，這些都是演出中不可或缺的表演元素，對表演的整體效果與情感傳達具有重要作用［4~6］。在聲樂藝術(shù)作品的培養(yǎng)過程中，除了表演者需要較大幅度的肢體動作以外，面部表情的管理和應(yīng)用也是表演者必須具備的技能，表演者可以通過微妙的面部表情，傳遞出肢體語言所不能表達的情感，增強整個聲樂作品的感染力。表演者可以利用面部表情的變化來表現(xiàn)人物心理的變化以及各種情緒的有效表達，以此更好地傳遞出作品本身需要表達的情感，達到更好的表演效果。在實際的聲樂藝術(shù)作品的演繹過程中，如果手勢動作難以表達出人物的心理變化，可能面部表情更加有助于情感的傳遞，比如一個皺眉的表情，就可以傳遞出人物心情苦悶的特點，挑眉的面部表情可以傳遞出人物放浪不羈的性格特點，因此在實際的聲樂表演過程中，表演者要更加注重面部的表情管理，讓藝術(shù)的表達更加生動鮮活。
3結(jié)束語
在聲樂表演過程中，我們要牢牢把握藝術(shù)表演的三“性”，即時代性、豐富性、真實性。聲樂藝術(shù)的演出過程也是演員表演實力的檢驗過程，在實際的表演過程中，表演者要將面部表情、肢體動作、情感表達融為一體，針對不同的聲樂作品，要準確地把握不同類型的聲樂作品的特征，在表演過程中做到收放自如，此外，每一個聲樂藝術(shù)作品的實踐者都應(yīng)該不斷地學(xué)習(xí)，不斷地彌補自己在表演方面的一些不足，要把聲樂藝術(shù)作品表達得更加完美，如此一來，學(xué)習(xí)者就會更加注重磨煉自身表演技巧，也為更多優(yōu)秀聲樂藝術(shù)作品的誕生提供了基礎(chǔ)條件及人才儲備。
參考文獻：
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作者：陳慈航 單位：福建師范大學(xué)協(xié)和學(xué)院