聲樂教學中藝術指導的重要性

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摘要：親歷一次聲樂指導方面的大師班，其中內容折射出了高師聲樂學習過程中的一些問題，筆者思考當前國內高等師范類院校音樂學院中藝術指導教師相對缺乏情況之下，如何讓聲樂教學的有序、有效地開展，并摸索應對和解決問題的方式。

關鍵詞：聲樂教學；藝術指導；重要性

1前言

借助交通、通信提供的有利條件，當下世界文藝得到廣泛深入的交流。藉此便利，筆者有幸參加了多次世界級聲樂大師班的觀摩課，聆聽了多位聲樂大師的指教，其中不乏旅居國外多年的華裔歌唱家、國外歌劇院的終身演員等等。大致而言，大師們授課時，多把教學重心放在唱法上。具體程式為先介紹歌劇的梗概、詠嘆調的主旨涵義等，然后通過對譜面的解析來指導演唱。然而，這次的主講者并不是一位歌唱家，而是一位陪伴世界級著名歌唱家們成長的藝術指導，在這里隱去主講者的名字，只是對他的一些觀點所折射出的高師聲樂教學中因為藝術指導缺乏而顯現(xiàn)出的問題進行反思。這次藝術指導的大師課，從蒙特威爾第到格魯克，從莫扎特到貝利尼，從威爾第到普契尼等歌劇作家的疊代推進，以及從炫技神曲《風雨飄搖》（意大利作曲家維瓦爾第的歌劇《巴亞捷》中高難度的女中音花腔詠嘆調），到《卡門》中的《塞爾維亞的老城墻邊》等歌劇演唱，在藝術指導合理、清晰的講解指導之后，聲音更加符合角色定位，歌唱者能清楚地做出聲音的對比，聲音像是有了“方向感”一樣，拓展了聲音的表現(xiàn)魅力，能給觀賞者一種身臨其境的獨特享受，讓我們徜徉了一次美妙的歌劇藝術之旅。課程上在聽完一首作品后，藝術指導會對學員的演唱給予充分肯定和鼓勵，然后再分句進行解析，并根據學員的不同特點，進行針對性指導。筆者經過仔細聆聽，發(fā)現(xiàn)這位大師對歌劇人物角色的把握、對詠嘆調的處理等都能駕輕就熟，甚至對樂曲的伴奏也幾乎到了能夠脫譜彈奏、脫譜降調彈奏，可以說個人能力及藝術指導的造詣是毋庸置疑的。一個能力全面的藝術指導，能給予歌唱者專業(yè)性的建議和指導，使其發(fā)現(xiàn)自我聲音的價值，發(fā)掘自身聲音的潛質，并最大限度地發(fā)揮聲音的魅力。讓你感受到了立竿見影的改變，也在思考我們的聲樂教學真的需要專業(yè)的藝術指導，盲目的靠著熱情和閉門造車不能讓我們進步，多的只是一個個被“耽誤”的聲音。

2課程上體現(xiàn)角色對音色的作用

2.1角色決定音色的定位

角色對音色的決定性作用尤其明顯。《漫步街上》這個我們再熟悉不過的詠嘆調，基于角色的需求，最后一句要唱出惡狠狠的性格心理，而不能以連貫、纏綿的方式演唱。這樣演員的演唱音色更貼近角色、更為生動鮮活，音樂中人物角色的表現(xiàn)力吸引了現(xiàn)場所有的聆聽者。若賦予同樣的詠嘆調以不一樣的演唱處理手法，所表現(xiàn)出來的效果亦會是“天壤之別”。只有賦予角色清晰的性格定位，演唱者才能更為準確地詮釋出相應的音色，我們應該不缺乏具備世界級聲音條件的人，我們缺乏的是合理、正確的“開發(fā)”聲音的伯樂。

2.2音色質量限定角色取向

藝術指導就是歌唱者的伯樂，他能準確地判斷出，技術全面的歌唱者聲音處于什么發(fā)展階段、更適合什么角色，從而避免其盲目地選擇不能勝任的角色的詠嘆調，而失去其最擅長的一面。一個技術全面的歌唱家不是什么角色都唱就顯得他全面，而是找到其專屬的可以駕馭的角色，才是聲音發(fā)展的一個最合理、科學的方式?！澳愕穆曇舾m合唱莫扎特歌劇里的凱魯比諾，屬于偏次女高音而不是女中音?！甭犃怂慕ㄗh，這位學員當場換了一首選自莫扎特的喜歌劇《費加羅的婚禮》中凱魯比諾的詠嘆調《不知道我自己干了什么》。藝術指導對她的演唱給予形象生動的講解，為了深化伴奏所營造的音樂意境，其親自彈奏演示?！颁撉侔樽喟岩粋€交響樂隊的聲音都融在了兩行鋼琴譜上，彈奏者要有駕馭一個樂隊的氣勢來彈奏、要為演唱者建立歌唱的氛圍，這樣才能激發(fā)出演唱者聲音的表現(xiàn)力，達到更好地詮釋作品角色的目的?！甭?lián)系一下我們實際的教學，要把它落到實處卻困難重重。在聲樂課的教學中，這一人盡皆知的觀點卻長期被熟視無睹。即學生對自身的聲音音色，適合什么歌劇角色關注的相對較少，而多注重對音高的追求，這明顯缺乏音色的界定意識。一位德國的教授來我院講學時也指出，學生們并不適合演唱所有的歌劇詠嘆調和藝術歌曲，他（她）們應根據自己的音色去決定角色和聲音的“去向”。這就如同我們的國粹京劇，有行當的區(qū)別一樣，觸類旁通。

2.3角色定位決定情感色彩的“濃淡”

在演唱歌劇詠嘆調時，我們通常會簡單地通過單支曲譜上對應的中文翻譯來了解其大致含意，這種以偏概全的做法往往忽略了歌劇整體的角色定位意圖。比如，有位學員唱了賈科莫•普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》中平克爾頓的著名詠嘆調《永別了，愛戀的家》。在劇中，當平克爾頓再次返回曾經的愛巢時，觸景生情，唱起了這首詠嘆調。這位學員以動情的聲音演唱，令在場的多數聽眾為之動容。但卻有另一番解釋：“平克爾頓當時并未付出真愛。巧巧桑執(zhí)著地堅守這份感情并為他生下了孩子，平克爾頓卻在異地另尋新歡，他根本沒有意識到巧巧桑還在苦苦地等待著他。所以演唱時不能表現(xiàn)得過于悲傷，他可能還覺得自己很無辜呢?！币Y合歌劇的總體角色設置，不能脫離對角色心理變化的考量，而追求個別詠嘆調里面片斷歌詞的中文翻譯來表達人物的情感，無疑為斷章取義。如此，歌唱者的音色最終也不能準確傳遞真實的角色心理。因此，歌唱者必須要學會整體把握歌劇劇情，以及人物心理的動態(tài)變化，而不僅僅只關心其所演唱的詠嘆調的字面局部，不能盲目為之。

3對高師聲樂教學的啟示

3.1聲樂藝術指導匱乏亟待解決

在歐美的建制齊全的音樂學院，藝術指導專業(yè)已相當成熟規(guī)范，幾乎每一位聲樂教師都配備有一名或者多名藝術指導，聲樂教師只要注意學生發(fā)聲的部分即可，至于歌曲的選擇、歌曲的處理以及作品的處理，都交由藝術指導來完成，學生每星期都有專門的藝術指導課程，由多名藝術指導教師配合著學生不同時期的作品，對學生進行各國藝術歌曲、詠嘆調的指導訓練，藝術指導教師同時也對學生的歌曲處理、舞臺表演進行教學與實踐指導，甚至有些藝術指導也會兼顧一些聲樂發(fā)聲方法的指導。有些有著多年經驗的藝術指導，由于廣泛的接觸了各類聲音，他們對聲音的正確與否的判斷力，往往不亞于專業(yè)聲樂教師，藝術指導在聲樂課中確實起著舉足輕重的作用。藝術指導老師的合理配置，是評判音樂學院聲樂發(fā)展師資力量的一個重要標準。高等師范類音樂學院聲樂藝術指導是很缺乏的，各種各樣的因素導致了這一師資的配備很少，現(xiàn)狀是學院大部分的精力用在擴大高學歷師資隊伍上，人才的引進、學科帶頭人的招募，大部分都是理論上的引進。以我院來說，大力發(fā)展作曲專業(yè)和中國民族、民間音樂方向、音樂史論方向的博士引進，初衷是想利用理論和作曲上的建樹，來提高音樂學院在全省乃至全國的知名度，引進的人才必須本科第一學歷就是專業(yè)音樂學院的博士畢業(yè)生，人才的入職考評也是相當嚴格，一方面沒有這方面的編制，另一方面根本沒有那么多藝術指導方向的博士，即使有也不會選擇高等師范類的音樂學院等等，諸多的因素制約了高等師范類音樂學院聲樂的發(fā)展。已有的高等師范類音樂學院的藝術指導們，也多數停留在伴奏的層面，上升到藝術指導的層面還有待時日，并且任務多、擔子重，聲樂方向研究生的音樂會伴奏的隨堂指導及音樂會伴奏，器樂研究生的隨堂藝術指導及音樂會伴奏，都需要他們指導，工作量不是一般的驚人，再沒有時間和精力開展本科學生的藝術指導工作了。

3.2高等師范類音樂院校聲樂老師身兼多職

目前聲樂課配備專業(yè)的藝術指導尚存在諸多困難，聲樂教師兼顧很多的職責，使得聲樂教師必須以變通的方式，來滿足實際教學中需求。在工作中多學習、多關注，更全面地開闊自己的眼界，豐富自己對外國歌劇藝術特點和表演形式的認知。在工作之余，應多參加一些大師班，走出去多觀摩、多學習，除了提升自己的演唱水平，還要提升自己聲樂的判斷能力、鑒賞能力。不但要唱得好、教得好，還要多看一些理論的書籍，讓自己有實踐的經驗，更有理論的支持。縱觀高等師范類音樂學院，藝術指導在聲樂教學中的配備都不完善，可以用“稀缺”來形容，一個有責任、有追求的聲樂教師，往往要擔任鋼琴伴奏、藝術指導、聲樂指導等多重角色，這對聲樂教師的要求是相當高的，當然面對這樣的壓力，也是一種敦促和刺激。聲樂教師需要有一定音樂歷史的積累，要熟悉大部分的歌劇故事梗概、詠嘆調里的角色形象定位、聲音的音色要求、詠嘆調里面的表情記號處理；了解不同國家的藝術歌曲的作者、外國藝術歌曲中的語言發(fā)音、藝術歌曲演唱與歌劇演唱的區(qū)別、不同藝術歌曲作者作品的風格及演唱的差異、不同年代的藝術歌曲的演唱差異等等。同時，還要對學生的個體差異、聲音的問題、適合的作品等有一個基礎定位，一個學生一個聲音的發(fā)展方案，一系列演唱作品的目錄。這些作品的選擇，可以幫助學生摒棄不好的歌唱習慣，慢慢建立正確的聲音演唱狀態(tài)。哪些同學適合什么樣的作品，都是在課堂中間慢慢摸索和總結出來的，一名具有豐富教學經驗的聲樂教師，也是多年“摸爬滾打”磨礪出來的。

3.3鋼琴伴奏和藝術指導的區(qū)別

3.3.1分步驟解決鋼琴伴奏緊缺的問題

為了使學生在平時上課的時候，能接觸到所演唱歌曲的正譜伴奏，一般采取學生自己找鋼琴專業(yè)的同學幫忙彈奏，如果只是考試之前找，沒有那么多的時間磨合、練習，也沒有辦法建立默契，所以這個方法的優(yōu)點是：讓學生隨堂帶上自己的同學幫忙彈伴奏，聲樂老師可以在課程進行到最后的時候合伴奏，這樣讓學生聆聽正譜伴奏是什么樣子。缺點是：有的鋼琴專業(yè)的學生能力有限，沒有那么多時間練習，曲子伴奏不能完全彈出來，伴奏譜的難度不亞于一首樂曲，比如節(jié)奏上三連音對十六分音符的節(jié)奏也很讓人“抓狂”，只能選擇性的簡化伴奏。剛開始鋼琴專業(yè)的學生對聲樂作品的處理不熟悉，彈得比較生硬，沒有對比，建立不了歌唱的意境，這時候就需要聲樂教師“出場”了，慢慢的學生對作品熟悉了，伴奏就有點樣子，但這只局限在彈熟伴奏，離上升到藝術指導的水平差距甚遠。

3.3.2開設藝術指導選修課的意義

我院開設了藝術指導的選修課，現(xiàn)在局限于鋼琴表演專業(yè)的學生可以選修藝術指導課程，平時上課因為人數不多，就是小課的形式，讓學生更多地接觸聲樂作品，只是自己在識譜彈奏，沒有學生合作也不能很好地鍛煉合作及臨場的應對能力，于是就和聲樂教師合作，聲樂老師的學生唱哪些作品，就把曲目提前給選修藝術指導課的學生，這樣彈熟悉了之后再跟聲樂專業(yè)的學生配合練習，達到“雙贏”的目的，既鍛煉了鋼琴專業(yè)學生的配合能力，又提升了自身的彈奏水平。藝術指導課是需要聲樂專業(yè)的學生的配合才能展現(xiàn)的一種表演狀態(tài)，對學生的識譜、舞臺經驗、心理素質、臨場應變能力等都是很好的鍛煉。雖然只是一些嘗試，希望長期的堅持加上系統(tǒng)的課程內容的填充，能夠帶來很大的效果。雖然目前可以選修這一課程的人數，對于逐年增加的聲樂專業(yè)的學生來說，可謂杯水車薪，但這是一個好的開始，希望可以常態(tài)化和系統(tǒng)化。

3.3.3提高學生自主學習的積極性

當引進專業(yè)的聲樂指導教師、鋼琴伴奏教師不能被允許的時候，可以通過此方式來培養(yǎng)有經驗的學生做聲樂伴奏，來彌補這一欠缺；開設大課形式的藝術指導課程，形成長效的機制。但這些只是聲樂作品伴奏，和真正的藝術指導還有很大的區(qū)別，要讓學生有機會接觸藝術指導課，哪怕只是短短的一首歌的時間，或者觀摩一下也是好的，有知名的藝術指導的課程、講座、大師班等，可以組織學生觀摩學習，感受聲樂藝術指導的過程，對此不陌生，理解其主旨，學會對不同時代的作品的藝術處理，不是盲目地成為歌唱的“機器”，要學會利用聲音的“樂器”，提高學生自主學習的意識和積極性，也可以很大程度上減輕聲樂教師的負擔。

4結語

在國內聲樂界，擁有“漂亮”音色的人很多，但是他們往往過于追求聲音的表現(xiàn)力，卻忽視了讓聲樂“成長”和“準備”的過程。就像美國著名的聲樂藝術指導瓊•道納門在她的《完美的準備》里說的那樣：“要具備很多的條件才能開始一段聲樂藝術的完美之旅”。歌唱者要循序漸進，要在藝術指導的指引下去放聲歌唱，才能更好地學習各種藝術歌曲、詠嘆調之長，以更好地詮釋作品，服務于歌唱藝術。此次藝術指導大師班的學習，是一次完美的聽覺體驗和學識提升之旅。也對比折射出高等師范類音樂學院聲樂藝術指導的現(xiàn)狀，豐富和完善聲樂藝術指導教師隊伍的迫切性。提高高等師范類音樂學院的聲樂教學水平和質量，聲樂藝術指導的配備不可或缺且意義重大。期望這樣的普遍的現(xiàn)象能得到解決和重視，為我們將來更好地開展合理規(guī)范、有的放矢的聲樂教學提供技術支撐！

參考文獻：

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[3]道納門，契亞切亞.完美的準備———歌劇詠嘆調演唱試聽（應考）指南[M].北京：人民音樂出版社，2008.

作者：楊麗 馬磊 單位：安徽師范大學