繪畫藝術(shù)種類及其用紙要求

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本文作者：吳勇 單位：四川工商職業(yè)技術(shù)學(xué)院

自我國東漢蔡倫發(fā)明造紙術(shù)以來，隨著科學(xué)技術(shù)的進步和人類生活水平的提高，紙的應(yīng)用越來越廣泛，紙的品種也越來越多。作為繪畫藝術(shù)載體的紙張，因其制造原料和制造方法的不同，它的形態(tài)、特性及使用功能也大不一樣。又因繪畫藝術(shù)有中國畫和西洋畫之分，傳統(tǒng)畫和現(xiàn)代畫之別，所以不同繪畫用紙的性能對其藝術(shù)表現(xiàn)效果有著不同的影響，繪畫藝術(shù)對其用紙也有著嚴格的要求。

一、中國畫與用紙

中國畫，簡稱國畫，是我國以漢民族為主的傳統(tǒng)繪畫。是用毛筆、墨、顏料在紙張、絹帛上作畫?？煞譃槿宋?、山水、花卉、禽鳥、走獸、蟲魚等畫科。有工筆、意筆、鉤勒、沒骨、設(shè)色、水墨等技法形式，鉤皴點染、濃淡干濕、陰陽背向、虛實疏密和留白等表現(xiàn)手法來描繪物象與經(jīng)營構(gòu)圖。取景布局視野寬廣，不拘泥于焦點透視。它特有的藝術(shù)語言則是以線條為主、點皴為輔、特別是用墨，雖然只是墨白，卻能墨分五色，濃、淡、干、濕、焦，利用破墨、積墨、潑墨等技法，共同建構(gòu)出中國畫的神奇世界。

中國畫中的山水、花鳥畫，在我國魏晉南北朝時期就趨于獨立成宗，在隋唐和五代時有了很大發(fā)展，至宋更為興旺。宋代張擇端繪畫的《清明上河圖》，不僅是一件傳世的藝術(shù)珍寶，而且對后人研究北宋的歷史也提供了可貴資料。到了明、清兩朝，在山水、花鳥畫及作為觀賞對象的人物畫特別是其中的寫意人物畫則有長足的進步?！拔逅摹币詠恚袊宋锂嬜孕毂櫟纫M西方的造型以后，大大提高了人物畫的表現(xiàn)力，出現(xiàn)了像蔣兆和等一大批具有寫實能力的人物畫家；在花鳥畫方面，趙之謙、齊白石、潘天壽可說是百年來的一個高峰；在山水畫方面，傅抱石、李可染、石魯?shù)仁怪袊嬆軌虮憩F(xiàn)更廣闊的社會現(xiàn)實，成為當(dāng)代文化精神的載體。中國畫的繼承和發(fā)展，離不開紙的基材作用，而宣紙則是諸多繪畫紙中當(dāng)之無愧的領(lǐng)軍者。

1.宣紙

宣紙產(chǎn)于唐朝宣州郡（今安徽省涇縣），采用安微省涇縣境內(nèi)及周邊地區(qū)所產(chǎn)的青檀皮和沙田稻草為原料，利用涇縣特有的山泉水，按傳統(tǒng)工藝配方和手工技術(shù)進行生產(chǎn)。該紙品具有吸附性強、變形小、壽命長、抗老化、防蟲避蛀等優(yōu)點，使紙達到薄、軟、輕、韌、細、白的特有效果。宣紙有生宣和熟宣之分。生宣多用于書法和潑墨寫意畫，若控制得當(dāng)有墨色滋潤的洇墨效果。而熟宣則是在生宣制作的漿料中加膠加礬制得，其吸墨、潤墨、洇墨的性能沒有生宣好，但墨色穩(wěn)定沉著，墨跡不易滲化，而且可進行多次著墨渲染，宜作工筆畫，還可以用于木版水印、古畫修復(fù)、篆刻治印、仿古碑帖、民間剪紙等。

宣紙自唐問世以來，發(fā)展很快。明清是宣紙發(fā)展的鼎盛時期。由于宣紙業(yè)的興盛和發(fā)展，逐漸取代了絹、帛作書畫材料，成為“紙壽千年，墨韻萬變”的書畫專用紙張。近代著名書畫藝術(shù)家李可染曾評價說：“沒有好宣紙，就創(chuàng)造不出傳世精品之作?！?/p>

宣紙于1915年在巴拿馬萬國博覽會上首獲金獎。新中國成立后，宣紙的生產(chǎn)受到政府的高度重視。上世紀80年代后宣紙得到了更大發(fā)展，“紅星”牌宣紙先后三次蟬聯(lián)國家質(zhì)量金獎，被評為“中國馳名商標(biāo)”和授予“中華老字號”品牌。具有一定歷史牌號的“汪六吉”牌、“汪同和”牌、“曹氏”牌宣紙榮獲著名商標(biāo)稱號。目前，涇縣宣紙、書畫紙加工企業(yè)共有250余戶，年產(chǎn)各種規(guī)格宣紙1000多t，書畫紙超過5000t，并成立了涇縣宣紙集團公司。2006年“宣紙傳統(tǒng)制作技藝”被國務(wù)院列入首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄，2009年被聯(lián)合國列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄”。

2.其他繪畫用紙

中國畫用紙，除宣紙以外，其他省區(qū)也有采用竹子（嫩竹）、桑皮、構(gòu)皮等為原料，用傳統(tǒng)手工工藝技術(shù)生產(chǎn)的各種書畫用紙，如四川夾江縣生產(chǎn)的“大千書畫紙”，福建溫州等地生產(chǎn)的皮紙，浙江富陽生產(chǎn)的書畫紙，以及河北的遷安紙、廣西的都安紙、江西的連四紙等。

“大千書畫紙”，又名夾江紙，是以嫩竹為原料生產(chǎn)的。產(chǎn)地四川夾江縣馬村鄉(xiāng)金華村。該產(chǎn)品質(zhì)地純白細密、紋理清晰、柔軟均勻、綿韌而堅、深受文人墨客喜愛。夾江紙也有悠久的生產(chǎn)歷史，始于唐朝，明清時期進入興盛。康熙年間被欽定為科舉考試專用的“試卷紙”，乾隆時又被欽定為皇帝專用“貢紙”。在近代，特別是中國抗日戰(zhàn)爭時期，夾江紙有很大發(fā)展。我國著名國畫大師張大千特別喜歡用夾江紙作畫，并親臨夾江縣督察紙張制造，為后人留下了許多珍貴墨寶和美傳。1983年四川省夾江縣人民政府把夾江紙正式更名為“大千書畫紙”。

綿紙，是以桑枝皮做原料，運用傳統(tǒng)手工藝生產(chǎn)的一種書畫用紙，又稱桑皮紙。若用100%的桑枝條皮做原料生產(chǎn)的紙稱之為“高麗紙”。綿紙表面較粗糙，富有韌性，能經(jīng)得起著力揉擦。如果在綿紙上用色粉筆涂抹，墨粉從紙纖維組織的孔隙中漏下，留在紙上就會形成一種極松動的筆痕。另外，在桑枝皮纖維表面有一層蠟質(zhì)，成為隔水膜，具有斥水的特性。因此，在綿紙上做水墨試筆，不會有水墨洇化的現(xiàn)象。墨跡干后，會留下清晰明確又有點硬性的邊緣。利用綿紙的通透性，可以對畫面作有需要的局部遮蓋，能隱約透視下層色，起到一個色塊的作用。若將綿紙進行多層疊置，其通透性雖然會降低，但能獲得一種厚重與分量的視覺感。我國近代著名書畫家徐悲鴻，喜歡用綿紙作畫，因為綿紙的紙紋較粗，吃墨較慢，運筆用力，可獲得令人滿意的表現(xiàn)效果。

二、西洋畫與用紙

西洋畫是指區(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。它包括油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統(tǒng)的西洋畫，注重寫實，以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感，并要求表現(xiàn)在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果。西方繪畫用紙多為機制紙，在西洋繪畫藝術(shù)發(fā)展中，紙張最初是用來畫草圖，用硬筆創(chuàng)作。后來隨著現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的興起和發(fā)展，紙張在西洋繪畫中的應(yīng)用不斷擴展新的空間。

1.油畫用紙

油畫是西方傳統(tǒng)繪畫中的代表畫種，除在畫布和木板上作畫外，也在紙上作畫。油畫用紙的質(zhì)量要求很高，是一種多層復(fù)合加工紙，其強度韌性幾乎可與畫布相媲美。油畫紙通常采用棉、亞麻等長纖維原料來制造，再經(jīng)過超級壓光機處理，能夠經(jīng)受油彩、畫刀進行多次涂擦和揉擦。還要加入一定量的施膠劑，使紙面有抗水和抗油的作用。在作畫時畫面所附著的顏料有較強的硬度。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對象，使得畫作色彩豐富，立體感強。

作油畫使用的畫料，是用快干油（如亞麻油、核桃油等）調(diào)和顏料而成。所用顏料以紅、黃、藍三原色為主，其次是間色、補色等一系列色彩。油畫的特點是，顏料有較強的遮蓋力，能較充分地表現(xiàn)出物體的真實感和豐富的色彩效果。油畫的發(fā)展歷史悠久，14、15世紀間先盛行于意大利、西班牙、德意志等國。后來在英國、法國、俄國發(fā)展起來。清代傳入我國，現(xiàn)在也是我國畫壇上的主要畫種之一。

2.水彩畫與用紙

水彩畫是西洋畫的一種。水彩顏料是用膠水調(diào)制顏料而成，作畫時用水溶解顏料施用在紙上，利用畫紙的白地和水分互相滲融等條件，表現(xiàn)出透明感、輕快、濕潤等特有的效果。歐洲15世紀末開始有水彩畫，18世紀起在英國發(fā)展成獨主畫種。

畫水彩畫，只能用水彩畫紙，不宜用別的代替。生產(chǎn)水彩畫紙其質(zhì)量要求高，不僅紙面潔白，而且要經(jīng)久不變色，不“泛黃”，也不起斑點。紙的平整性、吸水性、穩(wěn)定性都要好，紙面要有紋理，才能表現(xiàn)出立體感。為此，生產(chǎn)該紙品應(yīng)為木漿或棉漿，所含纖維素純度高，木素等雜質(zhì)少，幾乎不含鐵，以避免纖維與空氣中的氧發(fā)生化學(xué)發(fā)應(yīng)。抄成的紙對水要有滲透性，但不能有擴散作用，這就決定了紙的施膠度要高，干濕變形小，而且耐折度至少在80（雙折次）以上。

3.水粉畫用紙

水粉畫也屬西洋畫，是用粉質(zhì)顏料和水調(diào)合繪成，顏料一般不透明，運用得當(dāng)能兼有厚重和明朗輕快的視覺效果。水粉畫與油畫、水彩畫相比，它既不同于油畫的厚實、濃烈，又不同于水彩畫的流暢透明，而具有獨特的鮮明、雅致的優(yōu)點。水粉畫除在紙上作畫外，還可在木板或畫布上作畫。在紙上作水粉畫，可選用的紙種比較多，如水彩畫紙或素描紙、白卡紙、銅版紙、高麗紙等。但要求用紙的“定量”要大些，吸水性適中就行了。

三、現(xiàn)代繪畫對紙張的應(yīng)用

現(xiàn)代繪畫誕生于20世紀初，強調(diào)單純化和平面化，追求畫面的裝飾性，擺脫了傳統(tǒng)繪畫的視覺規(guī)律和空間概念的繪畫發(fā)展方向。從廣義的角度講，就是現(xiàn)代創(chuàng)新繪畫。在傳統(tǒng)繪畫中，畫筆是作畫不可缺少的工具，墨料和油彩是主要的作畫材料，而各種紙張和畫布，板材是作畫所用的基底材料，或稱之為“載體”。這三者的結(jié)合使用，成了作畫的主要手段和方式?，F(xiàn)代繪畫藝術(shù)在材料、工具、手法上多有創(chuàng)新：

首先現(xiàn)代繪畫在努力突破傳統(tǒng)繪畫畫幅空間的限制，使畫面不再保持規(guī)整的幾何形，且畫面的二維空間性也正遭到突破，畫幅空間具有了三維空間的縱深性。其次，現(xiàn)代繪畫與傳統(tǒng)繪畫方式比較，新的作畫方式正在不斷被嘗試，比如以滴灑顏料、片狀物進行疊置、拼貼等，擺脫了畫筆的約束。可見現(xiàn)代繪畫藝術(shù)在表現(xiàn)手法上正在突破傳統(tǒng)的，常規(guī)的繪畫局限。

由于紙具有折疊的特性，用平面的紙來制作2.5維空間的圖樣具有可能，而現(xiàn)代繪畫藝術(shù)對空間形態(tài)的突破，使紙張在繪畫藝術(shù)上多了一種應(yīng)用的可能性。隨著現(xiàn)代繪畫藝術(shù)在材料、工具、手法上的創(chuàng)新，紙作為繪畫藝術(shù)表現(xiàn)用的基本材料，將更為充分地發(fā)揮作用。特別是現(xiàn)代藝術(shù)對抽象語言的解禁，使紙張在抽象繪畫中的應(yīng)用更具有發(fā)展?jié)摿Α?/p>

四、總結(jié)

在繪畫藝術(shù)上，紙作為載體使用很廣泛，除了前述的國畫、油畫、水彩畫、水粉畫等繪畫用紙外，還有其他繪畫用紙。無論何種繪畫用紙，紙張的特性對其藝術(shù)表現(xiàn)效果有著決定性的作用。而生產(chǎn)紙張的原材料特性和制作技藝又對紙張的使用效果起著決定性的影響。因此，在繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)繪畫用紙優(yōu)良制作方法的基礎(chǔ)上，還需進行科學(xué)合理的改進、創(chuàng)新，充分發(fā)掘紙張在繪畫藝術(shù)中的應(yīng)用潛能，拓展紙在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的應(yīng)用價值，從而增強繪畫藝術(shù)對社會經(jīng)濟發(fā)展的影響和促進作用。