戈雅繪畫藝術(shù)解析

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本文作者：任潔 單位：安陽工學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院

現(xiàn)代主義繪畫藝術(shù)，一般是指20世紀(jì)初產(chǎn)生的與傳統(tǒng)美術(shù)分道揚(yáng)鑣的各種美術(shù)思潮和流派的總稱。概括地說，它們一般具有反叛古典傳統(tǒng)規(guī)范，張揚(yáng)個(gè)性創(chuàng)造精神，以一種偏執(zhí)的獨(dú)特風(fēng)格和藝術(shù)個(gè)性語言，來表達(dá)一種具有鮮明革新性的創(chuàng)作探索，與以模仿和寫實(shí)為特點(diǎn)的傳統(tǒng)美術(shù)形成了對(duì)比。戈雅雖然出生在18世紀(jì)，與傳統(tǒng)意義上的現(xiàn)代主義繪畫的產(chǎn)生相差近兩個(gè)世紀(jì)，但其作品的風(fēng)格及精神卻打破傳統(tǒng)，極具個(gè)性。戈雅在面對(duì)腐朽的社會(huì)制度和戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)，內(nèi)心世界的痛苦體驗(yàn)，以及對(duì)于王公貴族和教會(huì)對(duì)人民壓迫的回應(yīng)，都表現(xiàn)在其繪畫作品中。他是第一個(gè)把畫筆從古典主義的桎俈中解放出來，容許無意識(shí)向理智挑戰(zhàn)，大膽融客觀視覺與主觀感受于一體，這是現(xiàn)代派藝術(shù)家的首要任務(wù)。可以說早在一個(gè)世紀(jì)以前戈雅的繪畫藝術(shù)就體現(xiàn)了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的精神。

弗朗西斯科•戈雅出生于18世紀(jì)的西班牙，他的繪畫藝術(shù)在歐洲繪畫當(dāng)時(shí)中占有重要的位置。戈雅的繪畫作品風(fēng)格多樣，既有洛可可的裝飾傳統(tǒng)和古典主義的特點(diǎn)，也有以貧苦人民生活為源泉的現(xiàn)實(shí)主義和充滿激情與神秘的浪漫主義特色。在他的銅版畫和素描中具有奔放的創(chuàng)作想象，對(duì)現(xiàn)實(shí)采取極度夸張和強(qiáng)調(diào)，并采用了怪誕手法。戈雅把怪誕作品在藝術(shù)中提到空前的高度，從其作品中不難看出印象派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義以及其他一些現(xiàn)代繪畫流派的精神。所以，很多史學(xué)家認(rèn)為現(xiàn)代藝術(shù)，直至當(dāng)代藝術(shù)，是從戈雅開始的。意大利的美術(shù)史學(xué)家文杜里評(píng)價(jià)他:“他是一個(gè)在理想方面和技法方面全部打破了十八世紀(jì)傳統(tǒng)的畫家和新傳統(tǒng)的創(chuàng)造者……正如古代希臘羅馬的詩歌是從荷馬開始的一樣，現(xiàn)代主義繪畫是從戈雅開始的。”①戈雅的繪畫生涯伴隨著西班牙動(dòng)蕩的革命分為三個(gè)階段。

戈雅的早期繪畫藝術(shù)在風(fēng)格上主要還是對(duì)羅可可的享樂主義和傳統(tǒng)宮廷繪畫的繼承，在他的眾多肖像畫中《著衣的馬哈》和《裸體的馬哈》，兩幅躺著的婦女肖像，給戈雅帶來了很大的聲名。這兩幅肖像畫在構(gòu)思上、形象處理上和制作技巧上都非常有意思。同時(shí)，這兩幅作品也是對(duì)西班牙宗教所禁令的大膽挑戰(zhàn)，也體現(xiàn)畫家的反叛個(gè)性。描繪裸體女人是西班牙宗教所要嚴(yán)厲究辦的，而從學(xué)院派美的標(biāo)準(zhǔn)———比例均勻———的觀點(diǎn)來看。在馬哈身上一切都是不均勻的。頭大，腰細(xì)和過分尖細(xì)的腳，但正是這樣的的身體、這樣的眼睛、卷發(fā)、微笑和手勢(shì)的獨(dú)特配合中，她整個(gè)是完全個(gè)性化的。對(duì)于美的特點(diǎn)，對(duì)于活動(dòng)的活潑生動(dòng)和精神飽滿的形象已經(jīng)有了另一種理解。

戈雅的繪畫不同于同時(shí)代的巴洛克畫家之處在于他逐漸透露出來的深刻思想性。戈雅的肖像畫，不僅是描繪對(duì)象的階層意義，而且是描繪對(duì)象的個(gè)人品質(zhì)，顯示人性的多面性以及一切微妙的心理變化。不像其他宮廷畫家那樣表現(xiàn)國(guó)王的威嚴(yán)，戈雅在其名著《國(guó)王全家肖像》中，則捕捉到了目光短淺的愚昧國(guó)王傲慢自負(fù)的態(tài)度、國(guó)王的姊妹丑陋的臉孔、大王子冷淡無情的虛偽面貌、王后光彩閃耀的衣服都反而突出了她的討厭相貌和驕傲粗暴的態(tài)度。戈雅倒并不在有意丑化這些皇族成員，而是憑著他天才的洞察力，深入挖掘這些人物只知享受的空虛靈魂，從而生動(dòng)地揭示出這些人物的本質(zhì)特征。

戈雅真正具有現(xiàn)代主義藝術(shù)精神的作品是他在1792年的一場(chǎng)重病，失去聽覺之后，開始創(chuàng)作的銅版畫《幻想曲》。由于耳聾使戈雅同世界隔絕了，他在更大的程度上是屬于自己的，使他的藝術(shù)更加深刻。畫家采用了怪誕的藝術(shù)手法，在銅版畫《你不能這樣》中，一頭悠然自得的驢子，正騎在一個(gè)苦難農(nóng)民的身上，還拿著鞭子，反映了統(tǒng)治階級(jí)對(duì)勞動(dòng)人民的剝削和壓迫。戈雅把怪誕美在其藝術(shù)作品中提高到了空前的高度，開辟了通向現(xiàn)代怪誕作品和漫畫的道路。

在戈雅的作品中還體現(xiàn)了超現(xiàn)實(shí)主義夢(mèng)幻與現(xiàn)實(shí)的結(jié)合，力圖把生與死，夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)統(tǒng)一起來，神秘、恐懼、荒誕的藝術(shù)風(fēng)格。銅版畫《理智入睡產(chǎn)生夢(mèng)魘》中，一位青年正伏案而睡。此時(shí)，周圍出現(xiàn)了許多奇形怪狀的怪物，在他頭上旋轉(zhuǎn)。這隱喻著教會(huì)、貴族及上層社會(huì)的惡勢(shì)力。入睡的青年是人民理性的化身，天總會(huì)亮，他總會(huì)醒來。這表達(dá)了戈雅相信真理遲早會(huì)到來。戈雅在注釋中這樣寫道:“只要理性一旦睡著了，夢(mèng)幻中的想象就會(huì)產(chǎn)生妖魔鬼怪。但是，想象是應(yīng)該與理性結(jié)合在一起而成為藝術(shù)的源泉，以及一切藝術(shù)杰作的源泉”。②

《幻想曲》是戈雅藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，展現(xiàn)了他思考人性，揭發(fā)人性本質(zhì)的特點(diǎn)。繪畫的手法也更加自由大膽，富有激情和創(chuàng)造力，他曾這樣揭示自己的創(chuàng)作方法:“繪畫也像詩歌一樣，從世界上的一切事物中選擇最符合它目的的東西。它把許許多多人本性上的狀態(tài)和特性結(jié)合成統(tǒng)一的虛構(gòu)形象;借著這種巧妙的方法，畫家就成為一個(gè)創(chuàng)造者，而不是一個(gè)恭順的服從的模仿者”。③他的繪畫風(fēng)格已經(jīng)體現(xiàn)出了一些現(xiàn)代主義流派的繪畫特點(diǎn)和精神內(nèi)涵。

隨著拿破侖軍隊(duì)的入侵和西班牙革命的爆發(fā)，戈雅的繪畫藝術(shù)進(jìn)入到了一個(gè)新的階段，這個(gè)時(shí)期，戈雅接觸了一些現(xiàn)代歷史的主題繪畫?！?808年5月3日夜槍殺起義者》是戈雅最著名的作品，他用紀(jì)錄片式的忠實(shí)手法，留下西班牙歷史上慘痛的一日，它以一群起義者被槍殺的場(chǎng)面譴責(zé)了侵略者滅絕人性的行徑;同時(shí)表現(xiàn)了西班牙人視死如歸的精神。在畫中色彩的作用顯得非常重要。戈雅不僅吸收了西班牙古典畫派的表現(xiàn)力，而且吸收了它的深沉飽滿的色調(diào)，光線也常起到輔助作用。在這幅畫中，光線來源于一盞燈集中在一個(gè)身著白衣的青年男子，以毫無懼色的憤怒來面對(duì)死亡。作品中人物的描繪并沒有采用傳統(tǒng)的寫實(shí)技法，而是用極具表現(xiàn)力的色彩和造型突出了作品的震撼力，戈雅獨(dú)特的表現(xiàn)手法和深刻、尖銳的批判精神在當(dāng)時(shí)的歐洲獨(dú)樹一幟。在德拉克羅瓦去過西班牙之后寫道:“戈雅的一切都使我感動(dòng)?！?/p>

戈雅一生的繪畫藝術(shù)風(fēng)格多樣，在十九世紀(jì)初，擺脫了宮廷巴洛克美學(xué)，也沒有陷入大衛(wèi)新古典主義的純技巧性。在戈雅之前，從來沒有人如此強(qiáng)烈地反映當(dāng)時(shí)的政治、社會(huì)生活，也沒有人如此深刻地表現(xiàn)內(nèi)心的激烈、緊張和痛苦。戰(zhàn)爭(zhēng)的災(zāi)難給畫家的心靈造成了極大的震撼，他要將這種巨大的憤懣通過一種激烈的形式宣泄出來。他采用怪誕的藝術(shù)手法，力圖把生與死、夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)結(jié)合起來，充滿夸張和抽象的色彩和造型，無不體現(xiàn)了現(xiàn)代主義繪畫的精神內(nèi)涵，他或許是浪漫主義的先鋒，但是卻更早宣告了現(xiàn)代主義繪畫驚濤駭浪的狂飆意義。