招貼設計論文精選(九篇)
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第1篇：招貼設計論文范文
（一）創(chuàng)造性思維
創(chuàng)意是營造意境、創(chuàng)造意念，是創(chuàng)造性的想法，而廣告招貼的創(chuàng)意在于“策略性的思考”，是在廣告設計中使廣告達到宣傳目的的創(chuàng)意性主意，是設計廣告的點子，是用一種新穎而與眾不同的方式來表達某種意念的技巧與才能。在平面廣告招貼設計中，整個程序都離不開繁復的推理、想象、聯(lián)想、直覺等思維活動，創(chuàng)意思維貫穿設計的始終。創(chuàng)造性思維具有以下幾個方面的特點：首先，創(chuàng)造性思維具有新穎性，它貴在創(chuàng)新，在思路的選擇上、在思考的技巧上或者在思維的結(jié)論上具有獨到之處，在前人的基礎上有新的見解、新的發(fā)現(xiàn)、新的突破，從而具有一定的首創(chuàng)性、開拓性。其次，創(chuàng)造性思維具有極大的靈活性，它無現(xiàn)成的思維方法程序可循，不受傳統(tǒng)思維的束縛，人可以自由地發(fā)揮想象力。再次，創(chuàng)造性思維具有藝術(shù)性和非擬化的特點，它的對象多屬“自在之物”，而不是“為我之物”，創(chuàng)造性思維的結(jié)果存在著兩種可能性。創(chuàng)造性思維具有十分重要的作用和意義。首先，創(chuàng)造性思維可以不斷增加人類知識的總量；其次，創(chuàng)造性思維可以不斷提高人類的認識能力；再次，創(chuàng)造性思維可以為實踐活動開辟新的局面。此外，創(chuàng)造性思維的成功，又可以反饋激勵人們?nèi)ミM一步進行創(chuàng)造活動。正如我國著名數(shù)學家華羅庚所說，“人”之可貴在于能創(chuàng)造性地思維。
（二）創(chuàng)意思考原則與方法
卓越創(chuàng)意的產(chǎn)生，需要設計者具有各方面的知識，需要具有一定的創(chuàng)造力和想象力，需要具有較高的綜合素質(zhì)。設計者要具有敏銳的洞察力，善于從人們司空見慣的事物中發(fā)現(xiàn)事物之間的關(guān)聯(lián)性，或事物與知識、要素等之間的關(guān)聯(lián)性，將看似無關(guān)的事物與廣告所要傳達的某種觀念或產(chǎn)品信息有機地聯(lián)系起來，并運用全新的觀念和創(chuàng)造性的思維對事物（即許多舊元素）進行分解和新的組合。這種從“組合商品、消費者以及人性的種種事項”中產(chǎn)生的創(chuàng)意，具有深刻的內(nèi)涵和震動人心的力量，它能使廣告的主題突出并使人產(chǎn)生心理上的共鳴和聯(lián)想，從而達到傳達個性化信息的目的。這種把舊要素予以新的組合的能力，對廣告創(chuàng)意具有極其重要的意義。創(chuàng)意的優(yōu)劣與設計者的能力有直接的關(guān)系。設計者知識越淵博，視野越廣闊，對事物認識的穿透力越強，也就越能迅速發(fā)現(xiàn)各事物之間的關(guān)聯(lián)性并充分發(fā)揮其創(chuàng)造力和想象力，其“新的組合”也就越具有獨特的創(chuàng)意。
二、招貼創(chuàng)意思維流程
一幅優(yōu)秀的廣告招貼設計作品必然涵蓋著一套完整的思維程序流程，主要由命題、主題、觀點、時態(tài)、道具、構(gòu)圖六個部分組成。在這里命題是既定的，主題從命題中挖掘而來，然后擺出自己主題鮮明的觀點，然后再去考慮作品的時態(tài)、道具和構(gòu)圖，這是一個完整的流水線，順序不可顛置。下文我們結(jié)合設計大師及大賽中的優(yōu)秀作品對廣告招貼設計中的創(chuàng)意思維流程加以闡述。
（一）命題的理解與分析
我們在進行廣告招貼設計之前，各大賽廣告主方一般會先提供一個命題，我們的首要工作就是弄清命題的定義，并對它進行基本的理解與分析。命題即為假定的。命題方或廣告主方給出命題是希望設計者自己進行論證，并運用各種視覺元素對命題加以設計“表達”。它和主題不同，主要考察的是設計者的創(chuàng)造性思維。例如，某設計大賽給出的詞語“互動”、“交流”、“大材小用”、“鶴立雞群”等，它們都是命題，并不能說是我們所要闡述的主題。
（二）主題的把握與選擇
主題是我們自己從命題中挖掘出來的，主題與命題有著本質(zhì)的區(qū)別。主題是確定的、已知的。在對“大材小用”這一命題廣告進行招貼設計時，許多人腦中立刻反映到的是用什么道具來表現(xiàn)這一命題。舉個例子，在畫面中畫一個大炮打蚊子，一目了然，它表現(xiàn)的是非常標準的“大材小用”這一命題，但這幅廣告招貼在呈給受眾或評委進行品評時，它是非常膚淺而不會被采用的。這是為何呢？首先，它顛倒了思維程序的流程；再次，這幅作品的主題沒有深度。設計作品，只有遵循思維程序的流程，從命題中深入挖掘主題，才能更具價值和說服力。這就要求我們在挖掘主題的深度上利用縱向思維、橫向思維、逆向思維，去尋找和發(fā)現(xiàn)與命題相關(guān)聯(lián)的主題，并做出自己獨特的理解。像“戰(zhàn)爭主題、“能源主題”、“網(wǎng)戀主題”、“艾滋病主題”這些都是從命題中挖掘而來的主題，是確定的、可知的。
（三）觀點的鮮明與獨特
經(jīng)過對主題大膽而深刻的選擇后，就要針對主題亮出自己鮮明的觀點。對主題的支撐與反對、倡導與扼制都是自己的觀點。然而，有些主題的觀點是鮮明的，如戰(zhàn)爭主題、能源主題，而有些主題的觀點卻是百人百解。如關(guān)于網(wǎng)戀的主題，有人認為網(wǎng)戀非常好，相距千里的人，由于網(wǎng)絡彼此相識最后結(jié)為幸福的家庭；而有人卻反對網(wǎng)戀，認為它充斥著欺詐。對于這樣的主題就要求設計者要有一雙銳利的“眼睛”、獨特的視角以及深刻的洞察力，只有這樣，好的創(chuàng)意才不會從身邊溜走。
（四）時態(tài)的鎖定
我們生活中的事情至少有三種時態(tài)：過去、現(xiàn)在和將來，也就是過去式、現(xiàn)在進行式、將來式，被定格了的廣告招貼畫面也是如此。拿“戰(zhàn)爭”這個主題進行舉例，對于這個主題，我的觀點是反戰(zhàn)，那么反戰(zhàn)就有三個時態(tài)，戰(zhàn)爭的過去式是遏制戰(zhàn)爭的發(fā)生，它的現(xiàn)在進行式是戰(zhàn)爭正在進行，將來式是戰(zhàn)爭造成的后果。國內(nèi)外優(yōu)秀設計大師的三幅關(guān)于反戰(zhàn)的作品對這三種時態(tài)有著清晰的表達：如第一幅，槍的槍口被堵住是遏制戰(zhàn)爭，是過去式；第二幅槍筒在打出一顆反彈的子彈是戰(zhàn)爭的正在進行時；第三幅，手槍扣板被換成了刀片，手指扳動后鮮血淋漓，這是將來式。我們在進行廣告招貼創(chuàng)意設計時，要全面地考慮時態(tài)的作用，并從三個時態(tài)中鎖定一個最具表現(xiàn)力的時態(tài)進行創(chuàng)作。
（五）道具的選擇與處理
道具是藝術(shù)表達的工具，是創(chuàng)意的載體，在鎖定廣告招貼的時態(tài)后就要使用道具來進行表達。對于道具的選擇設計者更需要突破傳統(tǒng)的思維模式，進行大膽的聯(lián)想和想象，進而進行大膽的創(chuàng)造，這就要求設計者具備較強的重組思維能力、嫁接能力和較強的表現(xiàn)力，使道具新穎而又不脫離主題。
（六）構(gòu)圖的編排
在對需要表達的信息進行一系列的尋求、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)意、鎖定后，從中選出視覺效果強、訴求到位且最能表達主題的創(chuàng)意就要落實到畫面上，這些落實到畫面上的元素就需要構(gòu)圖的編排。在構(gòu)圖的編排過程中，除了需要有藝術(shù)的水準、形式的美感、合理的視覺流程、準確地表達信息含義、符合受眾的心理外，還要考慮它受命題的制約。一幅空洞的沒有主題的作品是失敗的，如果不符合命題的要求，那么它必定也是失敗的。假如前面提到的三幅反戰(zhàn)的作品參加以“大材小用”為命題的比賽，那么它們的受眾是不認可的；但如果是一幅把槍當作拖把的作品卻能夠脫穎而出，它既體現(xiàn)了反戰(zhàn)的主題要求，又符合“大材小用”的命題形式規(guī)范。由此可見，對構(gòu)圖的編排、統(tǒng)籌和選擇會受到命題的限制，同樣的道具也有不同的構(gòu)圖方式，它們與整個創(chuàng)意的需求、命題的訴解、主題的深度都是環(huán)環(huán)相扣、密不可分的。
三、程序的應用價值
第2篇：招貼設計論文范文
招貼設計的表現(xiàn)內(nèi)容豐富、色彩鮮明，同時也是視覺傳達設計中最具有沖擊力的形式語言。因展示的需要，大多采用紙質(zhì)的印刷效果。隨著新材料的出現(xiàn)和大眾欣賞需求的多樣化發(fā)展，招貼設計的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)多樣性，雖然設計的作品鱗次櫛比，但所展現(xiàn)的形式并沒有實質(zhì)性的突破。
1.1招貼設計的表現(xiàn)形式
招貼是以印刷為主的戶外廣告表現(xiàn)形式，分為以圖形元素和文字元素為主的兩種招貼形式。圖形是一種最直接的視覺語言，并兼具審美與實用兩種屬性。如果說圖形是招貼設計中象征性的傳達方式，那么文字便是招貼設計中最直接的表達，因為文字本身就是信息的載體。招貼設計中能使文字具有演繹圖形語言和信息語言的雙重功能。招貼大致分商業(yè)性招貼和文化性招貼兩種，前者以宣傳企業(yè)、產(chǎn)品為主，明顯帶有商業(yè)盈利目的；而后者則注重主觀意識和個人情感表達，并逐漸成為招貼的新方向。繪畫伴隨著人類文明而產(chǎn)生，招貼的設計風格和繪畫有著密不可分的聯(lián)系。早期招貼的設計制作是以繪畫顏料為主要材料。法國的勞特累克是招貼設計的先驅(qū)，《紅磨坊與拉•古留小姐》是其經(jīng)典招貼作品之一，也是現(xiàn)代招貼設計的雛形。招貼中運用日本浮世繪的技巧，以線條創(chuàng)造出主觀的空間感，大膽地拋棄透視法，在構(gòu)圖上采取左右不對稱的方法來襯托主題，獨特的人物形象刻畫，給觀眾留下深刻的印象。在多樣化的表現(xiàn)形式中，繪畫風格的招貼設計所特有的藝術(shù)魅力是其他設計語言所不能代替的。“攝影以畫面真實、吸引力強倍受追捧，利用影像圖片進行拼貼以產(chǎn)生蒙太奇式的效果，是招貼設計中常用的設計手法。”《奧賽羅》是岡特•蘭堡的經(jīng)典之作，其運用攝影手法將《奧賽羅》這部莎士比亞戲劇所表達的悲情情緒表現(xiàn)得淋漓盡致，將夢幻與現(xiàn)實、真實與虛擬之間的各種元素集中展現(xiàn)并進行強烈對比，其微妙寫實的手法達到了照片和抽象藝術(shù)相結(jié)合的效果，并形成了強烈的視覺沖擊力。20世紀末計算機技術(shù)的發(fā)展，為設計師提供了新的設計工具，利用計算機軟件輔助設計的招貼色彩豐富、形式多樣、便于保存，給現(xiàn)代招貼設計帶來了新的表現(xiàn)空間。
1.2招貼設計過程中的淘汰制
招貼涉及內(nèi)容廣泛，一幅成功的招貼設計能產(chǎn)生震撼的視覺效果，讓人駐足欣賞，并且快速讀懂它所要傳遞的信息。招貼源于藝術(shù)，是現(xiàn)代經(jīng)濟與藝術(shù)孕育出來的魅力花朵，具有強烈的視覺沖擊力和藝術(shù)感染力，將功能與審美的凝聚提煉達到極致。依然堅守傳統(tǒng)，埋頭做手工的設計師值得我們尊重，傳統(tǒng)設計依然會繼續(xù)，但能夠撥動時代脈搏的一定是新知識平臺上的設計語言。在當代的招貼設計中，我們找不到岡特•蘭堡的強悍視覺沖擊，福田繁雄式的沉郁與幽默。在過多注重招貼中表現(xiàn)形式的多樣化，其文化性卻日益缺失，將多樣圖形設計應用在招貼設計中，容易得到大眾的認同感，但當圖形元素普遍成為設計語言的同時，表現(xiàn)形式的個性化也被淹沒了。雖然圖形元素帶來了招貼的現(xiàn)代感與形式感，但也在一定程度上喪失了本民族的傳統(tǒng)文化特征。“推動招貼設計對傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展，豐富其文化內(nèi)涵，增強招貼視覺語言的親和力，并提升招貼設計獨具個性，這對于我國的設計發(fā)展也起到了重要作用。”電腦軟件成為現(xiàn)在設計師們的重要輔助工具，在提高工作效率的同時，也養(yǎng)成了思維上的惰性，束縛了思想，制約了設計師個性的表達。注重技術(shù)表現(xiàn)，忽視創(chuàng)意本質(zhì)，忽略了不同工具本身所帶來獨特美感，是造成設計似曾相似感覺的主要原因。
2招貼設計的文化傳承
我國有著豐富的文化遺產(chǎn)，題材寬泛，內(nèi)容豐富。把傳統(tǒng)的文化元素應用到招貼設計中，在傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分并加以創(chuàng)造。在設計過程中注重傳統(tǒng)美學意境的渲染，以體現(xiàn)人與自然和諧共生的關(guān)系。
2.1招貼設計中傳統(tǒng)元素的新演繹
書法的筆墨韻味具有濃厚的文化內(nèi)涵，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化所具有的文化底蘊。將書法筆墨中靈氣飄逸的意境應用在招貼設計中，能更好地提升招貼設計的情感語境，豐富招貼設計的文化內(nèi)涵，同時書法筆墨中的線條粗細、墨色深淺和結(jié)構(gòu)對比是筆墨元素運用到招貼設計中的基本方法。“書法漢字在招貼設計中的運用，充分體現(xiàn)了招貼的文化性，并以其獨特的藝術(shù)魅力向公眾傳達著主題信息。”招貼設計中將筆墨元素和漢字字形靈活地融合運用，并注重傳統(tǒng)美學意境的渲染，在表現(xiàn)文墨精神同時，體現(xiàn)人和自然的和諧共生，展現(xiàn)中國人的淡泊與寧靜，從而提升招貼的藝術(shù)感染力，所產(chǎn)生的視覺效果和文化內(nèi)涵是其他元素所不可替代的。
2.2招貼設計中文化傳承的價值
失去文化內(nèi)涵的招貼設計，往往顯得空洞。傳統(tǒng)文化是支撐著現(xiàn)代設計個性化發(fā)展的基礎，把握招貼設計中的文化性尤為重要，只有具有一定文化內(nèi)涵的招貼，才能在競爭激烈的設計中立于不敗之地并保持著長久的生命力。日本著名設計大師福田繁雄說，“招貼是人類智慧和文化的象征。”“招貼設計作為視覺傳達設計中最典型的設計形式，對視覺傳達設計在精神、文化、藝術(shù)等方面產(chǎn)生著巨大影響。”新時代計算機軟件技術(shù)的應用，使大多數(shù)設計師越來越重視形式，反而忽略招貼的文化特質(zhì)。招貼設計不僅需要強烈的視覺沖擊力，同時兼具視覺個性和深刻的文化藝術(shù)性，堅持招貼設計的時代性與文化性至關(guān)重要。
2.3傳統(tǒng)元素應用應注意的問題
招貼設計應從中國傳統(tǒng)文化元素中汲取養(yǎng)分，不能墨守成規(guī)，打破傳統(tǒng)的束縛，融入世界多元化的設計風格，將中國元素與時代相結(jié)合，給予時代感和現(xiàn)代性，保持招貼設計持久的生命力，使受眾在被吸引的瞬間產(chǎn)生心理上的藝術(shù)共鳴。運用傳統(tǒng)元素的寓意表達自我的設計思想，不是將表意性的元素直接運用于形式之上，而是追求主觀精神上的相似。將受眾所熟知的傳統(tǒng)文化形式通過現(xiàn)代的招貼設計語言重新進行演繹，使其既有民族感又不失時代風貌。作為設計師來說要博采眾長，古為今用，洋為中用。在設計中運用傳統(tǒng)文化的元素符號,不是簡單地堆砌和復制,而是傳承和發(fā)展傳統(tǒng)文化的深層次內(nèi)涵。
3設計語言的創(chuàng)新表現(xiàn)
用新的設計語言來實現(xiàn)從平面到立體、從二維空間到多維空間形式的轉(zhuǎn)變，表現(xiàn)形式會更加豐富,并突破形態(tài)上的創(chuàng)新。在新媒體時代下，視覺語言已不再簡單地局限于圖形、文字和色彩，設計師需要盡可能地不斷嘗試新方法，創(chuàng)造新的視覺語言與設計觀念。
3.1設計語言的創(chuàng)新形式
文字圖形化是將文字看成一個獨立的元素，在不改變漢字原有的意識形態(tài)下，將具象的字體拆分成抽象的筆畫，用圖形化的視覺語言豐富版面的形式內(nèi)容。2004年蔣華為靳埭強、卡里•碧波、肖勇三位的著名講座所設計的海報作品，就是以設計師的中文名字的漢字為主要元素，以漢字中古老的宋體為基礎，鋪陳排列構(gòu)成漢字圖形。在保證識別性的前提下，傳播信息將并漢字的結(jié)構(gòu)美有序地呈現(xiàn)出來，同時透著濃濃的書卷氣。“插畫在風格和表現(xiàn)手法上豐富多變，自由，富有想象力和創(chuàng)造力，它可以加強設計的主題，豐富設計的版面，在形式上更具現(xiàn)代感。”招貼設計中的插畫風格具有較強的藝術(shù)感染力，集實用性和觀賞性于一體，兼?zhèn)渌囆g(shù)和商業(yè)雙重性，插畫元素在現(xiàn)代招貼設計中的應用也在不斷地追求新的表達形式。日本設計大師福田繁雄說：“我們是設計師，設計師應當從多角度，多維空間去思考事物，而不應當單純從平面的視覺效果去思考問題。”福田繁雄的設計作品探求二維平面圖形向多維空間的拓展研究，在二維空間上追求視覺的維度變化，并利用圖與底之間的轉(zhuǎn)換關(guān)系營造出多維度空間的視覺效果。這種時空交錯的感覺給受眾帶來奇異的視覺沖擊，這種空間置換的表現(xiàn)方式，超越了視覺習慣，給受眾帶來了新的視覺感受。紙質(zhì)招貼的便捷性和經(jīng)濟性，在過去很長一段時期內(nèi)都占據(jù)著招貼設計介質(zhì)的主要地位。設計的材質(zhì)與制作工藝的轉(zhuǎn)變，在一定程度上顛覆了傳統(tǒng)招貼設計的呈現(xiàn)形態(tài)。新型材質(zhì)的運用和個性化的創(chuàng)意，刺激和打動了受眾的視覺神經(jīng)。在形態(tài)上，傳統(tǒng)招貼大都以平面的形式傳遞信息，但由于角度和距離問題限制了信息的傳播。而比起二維形態(tài)的招貼設計，多維度形態(tài)的表現(xiàn)形式更具空間感和想象力，這不僅提升了設計語言的趣味性，同時滿足了受眾的好奇心，也更吸引了眼球。
3.2轉(zhuǎn)變思維模式的創(chuàng)新理念
平庸的招貼是“愛信不信”，出色的招貼是“不得不信”。招貼設計中創(chuàng)意是要突破思維定式，改變慣性思維模式，顛覆人們的想象空間和情感空間。創(chuàng)意是通過抽象的思維轉(zhuǎn)化成形象的表達，是由抽象的感知向具象的文字、圖形、圖像轉(zhuǎn)化。是以感性、直觀、想象為基礎的思維創(chuàng)造活動。招貼創(chuàng)意是在現(xiàn)實的基礎之上所進行的思維創(chuàng)造，使設計思維得以延伸，訴求得以傳達。逆向思維是招貼設計中的一種創(chuàng)新思維方法，創(chuàng)造出來的反常規(guī)的圖形、符號元素不僅給受眾帶來強烈的視覺沖擊力，拓寬了想象的空間，而且具有一定的趣味性并引發(fā)人們的思考。追求一種耐人尋味的幽默意境，福田繁雄的設計作品中較多地運用了這種手法。其作品曾獲華沙國際招貼設計雙年展大獎，采用類似漫畫的表現(xiàn)形式，幽默詼諧，具有強烈的視覺沖擊力，簡潔而不簡單地表達了反對戰(zhàn)爭的主題。元素解構(gòu)、圖底反轉(zhuǎn)共生、夸張等都是設計者招貼中創(chuàng)意的表現(xiàn)形式，將招貼中的元素進行分解與重組，使新的形象產(chǎn)生出強烈的視覺效果，并且深刻地揭示主題，盡可能地引發(fā)受眾心靈上的共鳴。
3.3探索民族風格的招貼設計
二戰(zhàn)后，日本的設計也與歐洲、美國形成“三國”鼎足之勢。日本設計界開始注重挖掘本民族的文化特征，并與西方現(xiàn)代設計的風格融會貫通。日本把漢字與浮世繪風格的版畫頻繁運用在招貼設計中，同時日本的招貼設計對外來文化的包容性較強，且表現(xiàn)語言也多樣化，并漸漸形成了富有日本民族特色的設計風格。日本的舞蹈造型簡潔卻蘊涵著大和民族傳統(tǒng)文化的神韻，同時兼具強烈的現(xiàn)代美感。設計大師田中一光賦予了其傳統(tǒng)舞蹈以新的時代氣息。運用傳統(tǒng)文化的視覺元素和現(xiàn)代的表現(xiàn)手法，其設計水平走在了設計的前沿，很值得當下的設計師學習和借鑒。韓國現(xiàn)代招貼設計中也有明顯的民族化傾向。1988年漢城奧運會的舉辦促進韓國的設計水平快速提升與發(fā)展，涌現(xiàn)出安尚秀等一批著名設計大師。其作品以韓國特殊的地理位置為背景，安尚秀用一張陳舊的影像，成功地勾起人們對戰(zhàn)爭時期的記憶，畫面沉寂，躺在岸邊的并不是魚而是炸飛的子彈，散發(fā)出令人窒息的氣息，令人深思。由于早期日本對韓國的殖民統(tǒng)治，使韓國的設計作品或多或少地帶有日本特色的痕跡。“解碼當代著名招貼設計大師靳埭強的招貼作品，靳埭強先生認為，把中國傳統(tǒng)文化的精髓，融入西方現(xiàn)代設計的理念中去。”其作品《西安印象》以中國傳統(tǒng)的古建筑為雛形，運用中國水墨畫技法，并融合現(xiàn)代技術(shù)的特殊肌理效果，加以毛筆的手法，形象生動，極具視覺沖擊力的“中國式韻味”，使現(xiàn)代視覺語言氣息濃厚且不失傳統(tǒng)風格。探究民族化風格的招貼設計,我們應該在設計中繼承和發(fā)展中國傳統(tǒng)文化。招貼設計的未來應該是朝著國際化、多樣化的方向發(fā)展。所處時代的不同，招貼設計所表達的形式內(nèi)容也應不同。只有創(chuàng)新招貼設計的多樣風格,追求創(chuàng)作上的個性表達，吸收新的文化內(nèi)涵，注入新的能量，才能使招貼設計更具時代活力。
4結(jié)語
第3篇：招貼設計論文范文
1.不同的商業(yè)廣告有其獨特的創(chuàng)意方法和策略。
在不同的市場環(huán)境中，不同的時間范圍內(nèi)，會產(chǎn)生不同的廣告需求目標，如在產(chǎn)品的前期導入期，其目標是開拓市場，打開自己的知名度，因此相應的創(chuàng)意策略是認知品牌，做出承諾，著重介紹產(chǎn)品的功能和特定，樹立產(chǎn)品形象；當產(chǎn)品進入成長發(fā)展期和成熟收獲期時，側(cè)重的目標追求應該是占有和鞏固消費市場，開拓新的潛在市場，與之對應的創(chuàng)意策略是強化自身的品牌形象和特征，突出與之不同的自我個性品牌特點，強化自我優(yōu)勢并提品的多元化、個性化服務，使目標消費者在同類型的產(chǎn)品購買中有所對照和選擇，從而達到最終的銷售目的。
2.重點突出，目標集中。
商業(yè)招貼的目的是針對社會定的消費群體和消費層面，目標對象是有限的，不可能以每一個消費者為目標，每個階段的廣告訴求活動只能集中突出一個廣告目標，要冷靜客觀的把產(chǎn)品目標定位在有限的范圍內(nèi)，任何浮夸不實的目標產(chǎn)品和策略創(chuàng)意，都可能導致目標消費者群體對商品失去親和力和信任感。商業(yè)招貼設計的創(chuàng)意訴求是要求每一類產(chǎn)品的個性特征必須突出，既要突出產(chǎn)品自身的品牌形象，又要突出產(chǎn)品的獨我名稱，使產(chǎn)品的目標消費群體注意它、記住它，從而達到消費者憑借第一印象和感覺去購買該種品牌產(chǎn)品的消費目的。要防止產(chǎn)品創(chuàng)意訴求的本末倒置，還要處理好主要信息和次要信息二者的關(guān)系，防止信息密度過大和“喧賓奪主”的現(xiàn)象，照成經(jīng)濟上的巨大消耗和浪費。
3.著重競爭意識。
在進行招貼創(chuàng)意之前，要對同類產(chǎn)品的競爭對手在各個階段的廣告創(chuàng)意與戰(zhàn)略進入深入的研究，排除與其相似的視覺形象，運用特別的視覺傳達形象語言，突出該產(chǎn)品的品牌特點，強化自身的優(yōu)勢和產(chǎn)品的差異性，使之脫穎而出，有利于拉開同類競爭者的距離，使商業(yè)招貼設計在眾多的同類產(chǎn)品中標新立異、鶴立雞群。
4.注重創(chuàng)意的整體性。
商業(yè)招貼創(chuàng)意策略要注意前后的呼應和照應，要考慮到目標之間的銜接，既要考慮當?shù)禺敃r的環(huán)境因素，還要考慮與多媒介的整體廣告活動相一致性，使廣告創(chuàng)意有進一步的拓展空間。
二、創(chuàng)意的方法和原則
1.收集原始資料，對資料進行全方位、系統(tǒng)化的分析和研究。
通過詳細的對市場、消費群體、消費群體心理、廣告文化特征、自然環(huán)境、廣告環(huán)境的研究，尋找出產(chǎn)品之間的連接點，并研究它們相互之間的組合可能性和最終效果。
2.醞釀消化階段。
對形成的各類組合方案進行醞釀消化組合，獲得靈感，調(diào)整思維，使之更為活躍。
3.創(chuàng)意的產(chǎn)生和完善。
經(jīng)過前面的研究和整合，創(chuàng)意會明朗化和清晰化，再經(jīng)過不斷地加工和深化修改，通過相關(guān)專業(yè)人士的審閱、客觀的檢驗來彌補不足，使創(chuàng)意進一步得到完善和發(fā)展。
三、結(jié)語
第4篇：招貼設計論文范文
中國傳統(tǒng)美學中的審美追求潛移默化地影響著現(xiàn)代廣告招貼設計思想，而廣告招貼設計思想反過來又影響著傳統(tǒng)民族審美觀念。本文論述了傳統(tǒng)美學觀在現(xiàn)代廣告招貼設計中的體現(xiàn)。指出作為外來的招貼藝術(shù)，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統(tǒng)的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發(fā)展中國特色社會主義的招貼藝術(shù)。
[關(guān)鍵詞]：傳統(tǒng)美學現(xiàn)代廣告招貼設計影響
在我國，廣告有著悠久的歷史。戰(zhàn)國時“矛與盾”的口頭廣告------“韓非子”中所描述的“懸?guī)蒙醺摺敝械摹巴印?；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產(chǎn)生的“傳單”等（2）p8，都可以看作是廣告的雛形形態(tài)，都是我國廣告歷史久遠的例證。然而，廣告真正成為一種專業(yè)性活動并發(fā)揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。從這個意義上講，我國的招貼廣告藝術(shù)，可以說是引進的。招貼畫（POST）是廣告藝術(shù)中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務。在我國用于公益或文化宣傳的招貼，稱公益或文化招貼或簡稱宣傳畫；用于商品，則稱商品廣告招貼或商品宣傳畫。而這一切，在國外某些國家通稱廣告畫，或商品廣告、文化廣告、藝術(shù)廣告、公用廣告。
廣告在世界各國的產(chǎn)生和發(fā)展都有著共同的規(guī)律。它們都是隨著商品的產(chǎn)生而產(chǎn)生，隨著科技進步、社會發(fā)展而發(fā)展的。科學技術(shù)進步所帶來的傳播手段的革新，無不對廣告的發(fā)展產(chǎn)生巨大的推動作用。如果說1886年出現(xiàn)于巴黎街頭的多色印刷的版面畫是近代招貼的開始時期，那么我國招貼的產(chǎn)生則以本世紀二十年代和三四十年代出現(xiàn)在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標志。它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但卻以為群眾喜聞樂見的形式深入到千家萬戶，因此，應該說是我國招貼廣告的發(fā)展與開端（1）p87。建國后的五六十年代，我國的招貼藝術(shù)在不同程度上受到蘇聯(lián)、捷克特別是波蘭招貼的影響，在原有基礎上思想性與藝術(shù)性有所提高，近二十多年來隨著改革開放，國門洞開，也借鑒了美國、日本、歐洲等西方國家的招貼藝術(shù)手法?？梢哉f，作為招貼藝術(shù)，中國的廣告設計工作者吸收和借鑒了不少國外同行的經(jīng)驗和作法。
從我國文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗來看，一個國家、一個民族文化的發(fā)展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在招貼藝術(shù)方面我們也還是應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術(shù)的獨特性，體現(xiàn)中華民族的審美心理，又要反映現(xiàn)代人的內(nèi)在精神追求。在招貼藝術(shù)的設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢和獨特風采。藝術(shù)始終要講內(nèi)在的延續(xù)，一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構(gòu)成了潛在的深層文化結(jié)構(gòu)，深鎖于民族的心理和精神之中，調(diào)節(jié)和制約著民族文化的發(fā)展和外來文化的介入。正因為這樣，作為外來的招貼藝術(shù)，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統(tǒng)的美學觀潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發(fā)展中國特色社會主義的招貼藝術(shù)。下面，就從這個角度進行一定的剖析。
首先，招貼畫傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，宣傳畫往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節(jié)、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發(fā)生的活動組合在一起。并經(jīng)常運用象征手法，啟發(fā)人們的聯(lián)想。因此，它的構(gòu)思要能超載現(xiàn)實，構(gòu)圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現(xiàn)物與物之間的內(nèi)在聯(lián)系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯(lián)想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統(tǒng)的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養(yǎng)。
例如，構(gòu)思上的“一以當十”、“以少用多”的精煉，構(gòu)圖上“計白當黑”“無畫處皆成妙境”的簡潔，“疏可走馬，密切不透風”的對比關(guān)系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，已經(jīng)在我國招貼藝術(shù)的設計中得到充份體現(xiàn)。（4）p68香港著名平面設計大師靳埭強，創(chuàng)作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神；創(chuàng)新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。這實際上強調(diào)的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現(xiàn)意境。他主張把中國傳統(tǒng)文化的精髓，融合到西方現(xiàn)代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現(xiàn)著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現(xiàn)代技術(shù)的特殊機理效果，現(xiàn)代又不失傳統(tǒng)。在國際“水”主題招貼藝術(shù)展中，“水--生命--文化”招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當?shù)奶摶幚?，整個畫面以黑白極色加以藝術(shù)表現(xiàn)，形成了形與色的對立與協(xié)調(diào)、沖突與融合的視覺效果，構(gòu)筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現(xiàn)代平面圖形設計作品。2008年的申奧標志可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統(tǒng)造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結(jié)”和“運動員”兩個意象。標志不僅體現(xiàn)了中國文化特有的審美意韻，同時也得到了世界的認同。
前面說過，招貼畫屬于“瞬間藝術(shù)”。好的招貼要做到既要讓人“一目了然”還要做到讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構(gòu)思。任何藝術(shù)，都不能說明一切，特別是像招貼畫這種特殊的藝術(shù)形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”“一以當十”。（3）p72當然，至今也還有要求藝術(shù)敘述一切的觀眾，向招貼畫提出對多幅畫的要求，正象向雕塑提出連環(huán)畫的要求，向快板提出多幕的要求一樣不現(xiàn)實?！耙陨儆枚唷焙汀坝纱思氨恕笔撬囆g(shù)技巧的標志，特別是招貼藝術(shù)，它只能從生活的某一側(cè)面而不是從一切側(cè)面來再現(xiàn)現(xiàn)實。任何形象都不過是構(gòu)成整體的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招貼畫中常常有充滿畫面的顏面特寫，一雙手，一雙眼，一個動態(tài)，一個表情，只要是選擇最富于代表性的現(xiàn)象，而且著重它的某些特征，它就能構(gòu)成“言簡意賅”的好作品。盡管構(gòu)圖簡單，卻要求表現(xiàn)出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯(lián)想。清代一位學者說過，一幅畫“與其令人愛，不如使人思”。好的招貼畫要能引人入勝，喚起人的聯(lián)想，引起人的美好愿望，表現(xiàn)意境，就要有手段，我們稱之為“意匠”?！敖场弊衷谒囆g(shù)家心目中有貶意，如“匠氣”。但也有褒意，如“匠心獨運”，就是人家沒有想到的，你想到了?！耙饨场笔撬囆g(shù)家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術(shù)成就的高低。唐代詩人杜甫說的“意匠慘淡經(jīng)營中”、“語不驚人死不休”，說明藝術(shù)意境的產(chǎn)生一定要有“意匠”的煞費苦心?！耙饨场本唧w說來就是選材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸張（強調(diào)形象的特征）、經(jīng)營位置（構(gòu)圖）、表現(xiàn)（選項用恰當?shù)募挤ǎ?）p68，而這一切，恰恰是我國招貼設計者構(gòu)思時的主要手段。
中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究均衡和內(nèi)在的節(jié)律，我國篆刻藝術(shù)中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調(diào)變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術(shù)上形式美的規(guī)律。這種統(tǒng)一的，生動的，有韻律和節(jié)奏的審美感覺，在我國的招貼畫中，動與靜，疏與密，多樣統(tǒng)一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統(tǒng)構(gòu)圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、特別是中國畫，巧妙的運用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關(guān)系，明代木刻插圖的疏密聚散，（2）p21都可以在現(xiàn)代招貼藝術(shù)的構(gòu)圖中得到印證。
西方傳統(tǒng)藝術(shù)，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現(xiàn)象入手，借以展示作者的創(chuàng)作思想。古希臘哲學家亞里斯多德曾經(jīng)指出：“各種藝術(shù)都是對現(xiàn)實世界的模仿”，奠定了傳統(tǒng)西方藝術(shù)的“模仿”說（1）p24。中國藝術(shù)家則是有選擇，有重點，以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術(shù)追求的勝境，在中國畫中經(jīng)常表現(xiàn)對象時，背景不著一筆。傳統(tǒng)京劇舞臺除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術(shù)家畫的什么，而是主要欣賞通過什么藝術(shù)手法來表現(xiàn)。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統(tǒng)京劇，主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。中國傳統(tǒng)藝術(shù)，突破了自然主義和形式主義的片面性，創(chuàng)造了不少規(guī)范化的程式，這些師法自然，來源于生活但又經(jīng)過千錘百煉，概括而又多變的“程式”是一種經(jīng)過高度提煉的美的精華，是積淀了內(nèi)容要求的形式之美（4）p68。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術(shù)家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。
我們從來不曾用如實的描寫，逼真的再現(xiàn)要求過中國傳統(tǒng)藝術(shù)，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒人批評傳統(tǒng)戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統(tǒng)藝術(shù)有一個固定的觀念，懂得抽象的形式美在造型藝術(shù)中的重要價值。中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究形神兼?zhèn)洌v究概括與變形，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括，不斷深入的過程，最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出主要特征，使母蝦的形象更為完美更為生動。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間，”這種說法和石濤的“無法而法，乃為至法”的說法是相通的。聯(lián)系他的作品和實踐可知，他主張的“不似”正是為了“似”，“不似”其實是在“似”的基礎上發(fā)展起來的，決不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣賞者相應的聯(lián)想作用（4）p35。再看我們的一些招貼畫，就“似與不似”的觀點來考察，就形象的簡明與富于概括這一點來衡量，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別，由復雜到單純由繁雜到簡潔，必須承認是一種難能可貴的提高。作品的魅力，決不只是以外形的逼真為轉(zhuǎn)移，有時候，欣賞者不是簡單地接受宣傳，同時也是探索、發(fā)現(xiàn)和補充，從而得到欣賞的樂趣，正因為欣賞者有所探索，有所發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，作品的主題，才能產(chǎn)生可深入的影響。這種特點正符合了招貼藝術(shù)的要求。靳埭強招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術(shù)的精神特征，縈繞著極其強烈的現(xiàn)代主義設計的精神光環(huán)。
傳統(tǒng)美術(shù)的色彩處理，主要是裝飾色彩。由于招貼藝術(shù)的特征，決定了裝飾色彩在畫畫上所起的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，這正是廣告畫面所刻意追求的?！耙庾悴磺箢伾啤闭f明了這種關(guān)系。宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子嗎？意思是既然大家對“黑竹”習以為常，為什么不允許畫朱竹呢？這說明傳統(tǒng)美學觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等于主觀臆造，裝飾色彩同樣來源于生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養(yǎng)。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發(fā)而創(chuàng)造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯(lián)想，將自然景色“擬人化”。不同的人物由于性格、經(jīng)歷、情緒的不同，對客觀事物產(chǎn)生不同的看法，對于某些自然色彩的感受，可以是“綠肥紅瘦”，也可以是“怡紅快綠”。至于“傷心碧”、“塞煙翠”、“青欲滴”、“綠生涼”這些古代詩人筆下對色彩的不同感受，無論是“傷心”、“寒”、“涼”，說明了色彩給人感受的心理因素。早在宋代畫論中就有“炎緋寒碧”的說法（6）p24。這些心理因素，色彩的聯(lián)想是由于人們在具體的生活中形成的。我們既反對形而上的把某種色彩硬說成代表某種性格，又不排斥在具體生活中形成某種聯(lián)想使人產(chǎn)生的感情，這就是傳統(tǒng)美學中運用色彩象征性的前提。傳統(tǒng)中國畫中經(jīng)常把荷花畫得紅艷艷的，荷葉只用淋漓的水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。這是因為畫家適應了自然現(xiàn)象相互聯(lián)系這一科學規(guī)律、利用了欣賞者相應的聯(lián)想作用。同樣，一張白紙上，畫上幾只游動的小蝦，人們根據(jù)自己的生活經(jīng)驗自然會把大片空白聯(lián)想成茫茫的水面。在招貼畫上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上角畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯(lián)想更多了。這種單純是虛的，但又是實的，觀眾的想象是抽象的，但又是具體的，這樣處理，不僅在形式上不一見其虛，在內(nèi)容上也因某些啟示與聯(lián)想，使其更充實，更豐富了?！按猴L又綠江南岸”，一個“綠”字，給人多么充實而深刻的含義?！叭粘鼋t勝火，春來江水綠如蘭”我國古代詩人運用色彩象征的手法不是值得我們在設計招貼畫時很好的借鑒嗎？
以上所述的僅僅是傳統(tǒng)美學觀對我國現(xiàn)代招貼藝術(shù)的一些影響。這些美學觀在潛移默化的影響著我們的現(xiàn)代設計思想。當然，我們也在不斷受到外來文化設計思想的沖擊，同樣從中受益匪淺。我們相信，在這種世界規(guī)模的文化交流與競爭當中，凡是我們民族確有的長處，決不會喪失，只會發(fā)揚光大。
參考文獻：
1、王受之：《世界平面設計史》
2、李硯祖：《造物之美》
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4、李硯祖：視覺傳達設計的歷史與美學［M］.中國人民大學出版社，2000.1.
第5篇：招貼設計論文范文
受眾能否接受和理解一幅招貼設計作品，在很大程度上取決于受眾自身所建立起的視覺經(jīng)驗。如果招貼設計中的一些圖形是受眾比較熟悉的，那么受眾就會利用自己思維中的相關(guān)視覺經(jīng)驗特征去幫助自己解讀這些圖形信息，這樣的解讀過程是高效的，同時也能增強受眾對該作品設計的認知度和信任度。但是，如果受眾所要面對的是一幅完全陌生的招貼設計作品，無論是圖形形式還是圖形內(nèi)涵都是受眾陌生的，受眾對該語境的熟悉程度很低，那么受眾在對該作品進行解讀的時候就會受到阻礙。所以，設計師在進行作品設計的時候就要借用圖形的隱喻性，用熟悉來隱喻陌生，將陌生轉(zhuǎn)化為熟悉，將擔心變?yōu)榘残?。例如，德國著名的藝術(shù)設計大師岡特蘭堡在1988年設計的反核題材的招貼設計作品就是典型的以熟悉隱喻陌生。“核”對于普通大眾來說是陌生的，為了迎合受眾的心理，設計師以人們?nèi)粘Ｉ钪谐Ｒ姷那鳛楸憩F(xiàn)對象。因為有蛆就會有泥土，有泥土就會有地球，如果沒有蛆，地球也就不復存在，這和“反核”形成了一種內(nèi)在的聯(lián)系和對比，有助于受眾理解圖形的本質(zhì)和內(nèi)涵。
二、以已知隱喻未知
心理學研究表明，人們在學習的時候主要是借用已知領(lǐng)域的知識來認識未知世界的。而受眾在欣賞招貼設計作品的時候存在相同的心理，他們常常用自己已知的知識來尋找對作品的認知和理解，并借此來理解圖形在該作品中的創(chuàng)新語義。在招貼設計中，設計師同樣用已知來隱喻未知，這樣能方便受眾接受和理解，最終準確求得該圖形的內(nèi)涵。以《保護水資源》海報為例，畫面中是一只背上帶有駝峰的狗。眾所周知，駝峰里邊貯存著大量的脂肪，這些脂肪經(jīng)過代謝之后可以為駱駝提供水分，而這只帶有駝峰的狗向世人展示了在水資源極度缺乏的情況下生物的進化過程，向大家敲響了“保護水資源”的警鐘。在這一設計中，設計師正是利用大家都知道的這些知識來幫助人們展開推理想象，并得出關(guān)于圖形的正確解釋的。盡管未來的世界是未知的，但是我們可以依靠已知的經(jīng)驗和現(xiàn)狀來推斷未來世界，這就是現(xiàn)代招貼設計中以已知隱喻未知的典型的圖形處理模式。
三、以簡單隱喻復雜
在招貼設計中，設計篇幅和形式對設計內(nèi)容也有著一定的要求，既要求簡明，又要求能讓受眾看得懂、看得明白，否則便不能稱之為一幅成功的招貼設計作品。格式塔心理學中的求簡律也認為一般的思維都比較傾向于在復雜的事物中看見簡單的格式塔，即“傾向于簡單的形狀”，這一定律也揭示出了“以簡單隱喻復雜”的圖形的表現(xiàn)形式?！耙院唵坞[喻復雜”的認知模式能讓人從一個事物聯(lián)想到另一個事物，從一個簡單的道理聯(lián)想到另外一個比較深奧的道理，也能將抽象、繁瑣的事物轉(zhuǎn)化為通俗易懂、簡潔明了的新的視覺形象，有利于招貼設計中信息的傳達。例如，在保護北冰洋的海報宣傳展中，一幅獲獎作品吸引了受眾的注意力。整幅作品十分簡潔，畫面中并沒有出現(xiàn)一個文字，而是采用淡藍色作為設計的底色，然后用白色組成了一個北極熊的形狀。整幅畫面簡潔明了，喻體也很明確，它向我們傳遞出人類如果不注意保護環(huán)境，過量排放二氧化碳，那么氣球變暖的速度就會加快，北極熊就會因此而失去其生存的家園的訊息。在這種以簡單隱喻復雜的表現(xiàn)手法下，設計師沒有用一個字，僅靠一個簡單的圖形就把原本復雜深刻的問題表達了出來，并獲得了良好的視覺傳達效果。
四、以通俗隱喻深邃
這里所說的“通俗”比較傾向于通俗文化層面，它是比較迎合普通大眾的口味和趣味的。在現(xiàn)代招貼設計中，只有用具有通俗語言形式的圖形作為載體的招貼設計才可以被廣大的受眾接受，其所蘊含的語義科學也才能得到普及。尤其是現(xiàn)在許多的招貼設計都蘊含著很深邃、難懂而又高雅的意義，難以得到有效的傳播，而通俗的表現(xiàn)手法則解決了這一難題，架起了受眾和作品相互溝通的橋梁。美國著名設計師西摩•切瓦斯特在這方面的運用就達到了爐火純青的地步，他最擅長的就是用卡通、漫畫等通俗易懂的文化符號來表達美國社會中所沉積的深層次的文化和社會現(xiàn)象。如《消除口臭》就是一幅典型的以通俗隱喻深邃的以“反戰(zhàn)”為主題的作品，這幅作品是切瓦斯特創(chuàng)作于1968年用來宣傳反對美國侵略越南的反戰(zhàn)海報。該海報是以漫畫的形式來表現(xiàn)主題的，海報中男子的嘴大張著，口中描繪的是飛機狂轟爛炸的場面；海報的標語“EndBadBreath”則是用通俗的“BadBreath（口臭）”來映射出戰(zhàn)爭的殘酷，表達出對和平的期冀。此外，該海報還以夸張的美國星條旗作為整體背景，對美國民眾形成了強烈的刺激?？傊?，切瓦斯特用這種通俗的漫畫形式反映出了深邃的社會思想和深刻的社會主題，同時也傳遞出了自己熱愛和平、反對戰(zhàn)爭的人文主義情懷。
五、以具象隱喻抽象
在招貼設計中，有時設計師所要傳達的理念和精神都是較為抽象的，此時就需要借助一些具象的東西作為傳播的媒介來溝通設計師和受眾之間的情感的交流，而這就是以具象隱喻抽象的具體運用和表現(xiàn)方式。因此，在圖形的創(chuàng)意中，設計師要靈活運用這種用具象來隱喻抽象的圖形隱喻方式，以提升受眾的感知度及設計作品的認知度。以海報設計作品《空洞的人生》為例，設計師在進行設計的時候?qū)⒋蟠笮⌒〉闹竦岩蛔峙砰_面向受眾，且每一支笛子中的每一個音孔都正面朝上，看似是一個個的空洞，但是只要吹奏者去吹響，它就會發(fā)出美妙的聲音。設計師設計這幅作品的主要目的就是想向我們傳遞一個人生道理，即每一個人的人生看上去好像都是空白的、迷茫的，但是只要我們認真對待生活、努力拼搏奮斗，就一定能獲得精彩的生活。
六、結(jié)語
第6篇：招貼設計論文范文
電子商務是隨著網(wǎng)絡的高速發(fā)展應運而生的產(chǎn)物，它打破了傳統(tǒng)的購物方式，使用戶不用面對面的坐在一起洽談，就能實現(xiàn)交易，方便性不言而喻。它主要體現(xiàn)了如下特點：
1）交互性。電子商務不再像以前那樣單一的模式，客戶現(xiàn)在可以通過聊天工具進行談價，瀏覽很多大型的電子超市，可以說幾分鐘能夠逛幾家門店，快速便捷，是傳統(tǒng)商業(yè)模式無法比擬的。
2）全球性的競爭?，F(xiàn)在的電子商務網(wǎng)站已經(jīng)逐步全球化，國外的商品能夠引進來，國內(nèi)的商品也能夠走出去。如某世界知名品牌的奶粉，網(wǎng)絡上的銷售價格很低，因為傳統(tǒng)門店的稅費相當高，且銷售額受到一定的沖擊是很正常的。不過現(xiàn)在是市場經(jīng)濟時代，很多傳統(tǒng)門店賣家開始意識到這些問題，在保留傳統(tǒng)的基礎上開展電子商務，實現(xiàn)了雙贏的效果。國家也出臺很多優(yōu)惠政策來幫助商戶，鼓勵進行創(chuàng)業(yè)，支持電子商務的發(fā)展。
3）專業(yè)化。電子商業(yè)水準越來越向?qū)I(yè)化的方向發(fā)展了，不論售前咨詢還是售后服務，還是維修等后續(xù)工作都形成了專業(yè)的模式。
二、招貼設計在電子商務網(wǎng)站的設計藝術(shù)
1）品牌的塑造。在當今通訊發(fā)達的時代，企業(yè)或者商品要想在取得好的消費業(yè)績，必須站在消費者的角度去考慮問題。傳統(tǒng)的品牌形象設計方法，我們?nèi)匀豢梢阅眠^來來運用。如聚美優(yōu)品，它主要從事化妝品的銷售，在打造女性護膚品方面定位準確，重視網(wǎng)絡銷售的優(yōu)勢，世界品牌的進駐為在質(zhì)量方面提供了保障，是用戶不再擔心買到贗品。同時加強各類媒體的強勢選擇，網(wǎng)頁設計精美，每周不定期推出優(yōu)惠的海報，讓消費者流連忘返，優(yōu)秀的商務網(wǎng)站能夠準確的傳達商品信息、品牌信息和商業(yè)服務等方面的信息。因此聚美優(yōu)品整體形象的策劃，是它邁向成功的基礎。還有有些政府現(xiàn)在逐漸重視電商的發(fā)展，引導商戶進駐電子商城，還有大別山特產(chǎn)網(wǎng)，以經(jīng)營特色農(nóng)產(chǎn)品為主，雖然如今還屬于起步階段，但是發(fā)展空間很大，不僅給當?shù)卣畮砗玫亩愂?，還解決了一系列的就業(yè)問題。
2）色彩的應用和版式的編排。電子商務網(wǎng)頁設計應該注重色彩的合理搭配，以促銷為目的，要站在消費者角度去思考，還要結(jié)合實地環(huán)境和商家需求，不能根據(jù)自己的愛好來配置色彩。色彩的應用方面首先考慮色彩的情感，提高作品的被關(guān)注度。如紅色代表喜慶、興奮，綠色代表希望、健康，黃色代表激情、奢華，藍色代表冷靜、憂郁。不同的民族和地區(qū)都有自己的色彩情感，因此在設計中應該注意認知的區(qū)別，如運動性的海報可以運用對比強烈的色彩，藥品的海報應采用藍色和綠色方面的色彩來進行搭配等。其次還要考慮色彩設計的技巧：
①利用色彩對比和調(diào)和來突出廣告語的主題形象；
②加強色彩層次，黑白灰形成強烈的對比，暗部色彩細分，灰部色彩分為深灰、中灰、淺灰，當然還包括白色。
③氛圍營造，不同的主題使用不同的色彩，如春節(jié)等節(jié)日，可以采用節(jié)日色彩來表達喜慶，尤其是大面積的使用這類套色。電子商務網(wǎng)頁設計在排版上嚴格按照網(wǎng)頁設計的標準，形象鮮明，字體標準，這里要注意的是招貼設計中版式設計。常見的版式設計有：
①主要標題型，其他素材為輔助元素；
②圖片和文字型，以這兩個方面為主題，但多以圖形為主，因為圖形較文字更能吸引別人的注意；
③表格型，主要用來詳細標注真實的信息，沒有任何夸大的成分；
④曲線和傾斜型，起到強調(diào)的作用，同時一般用于輕松、委婉的主題；
⑤綜合型，不受這幾類版式的影響，比較自由的一種形式。版式設計的好壞決定著招貼設計的成敗，好的版式設計能夠讓消費者一目了然，同時還能吸引消費者的注意力。在內(nèi)容上要有所區(qū)別，如信息陳述上不應該出現(xiàn)雜亂隨意的排版，在商品宣傳上可以使用活潑的排版，不能一概而論。
3）文字的藝術(shù)。在廣告文案方面，要起到畫龍點睛的作用，一語中的，直觸消費者的內(nèi)心，引起共鳴。如只選對的，不選貴的（雕牌洗衣粉），農(nóng)夫山泉，有點甜（農(nóng)夫山泉）。單獨的字體設計也可以形成招貼合計，字體設計和圖形設計相輔相成，緊密聯(lián)系，各自具有獨特的魅力。
三、未來展望
第7篇：招貼設計論文范文
論文摘要：本文從傳統(tǒng)文化的定位和中國招貼藝術(shù)出發(fā)，把中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代招貼藝術(shù)的發(fā)展方向有機的結(jié)合起來，旨在探討傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代招貼藝術(shù)殊的地位及其所起到的導向作用。
一、現(xiàn)代招貼藝術(shù)概述
招貼的發(fā)展已經(jīng)有一百年左右的歷史。滄桑百年，世界經(jīng)歷了翻天覆地的變遷，招貼也隨著歷史的變遷幾經(jīng)盛衰，如同一個人從幼年剛剛步入盛年。
為什么說招貼是隨著歷史的變遷而變遷的呢?因為它不是那種可以由創(chuàng)作者自由的宣泄，來表達自己情感和意念的純繪畫藝術(shù)，它的發(fā)展始終和社會文化、經(jīng)濟、政治緊密地相連在一起。隨著印刷機的完善、攝影和照相排序技術(shù)的發(fā)明、電腦輔助設計的推廣，這些硬件設施的應用以及十月革命，第一次、第二次世界大戰(zhàn)、六十年代席卷歐美大地的學生運動及后現(xiàn)代的各種文化潮流等諸多因素的出現(xiàn)，都對現(xiàn)代招貼的發(fā)展起了巨大的推動作用。
招貼是平面設計的一個主要組成部分，在由圖形、文字和編排等要素構(gòu)成的設計語言方面，探索空間大，形式變化多。至今，他的表現(xiàn)形式除了部分用直觀形象本身外，多數(shù)采用比喻、替換和象征的手法，要求創(chuàng)意新穎，設計簡潔，信息傳達準確，還追求圖形的“以少勝多”即高度的凝練。招貼設計不是抽象繪畫，它不同于架上油畫或版畫，更不是字謎，它是無聲的語言，必須求得觀者的共鳴，絕不是作者強加的“給予”，而應是觀者自由地“獲取”，是在圖形誘導下的“意合”。它要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，招貼往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節(jié)、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發(fā)生的活動組合在一起。并經(jīng)常運用象征手法，啟發(fā)人們的聯(lián)想。因此，它的構(gòu)思要能超載現(xiàn)實，構(gòu)圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現(xiàn)物與物之間的內(nèi)在聯(lián)系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的廁面中能聯(lián)想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統(tǒng)的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養(yǎng)。
好的招貼要做到既要讓人“一目了然”，還要做到讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構(gòu)思。招貼畫這種特殊的藝術(shù)形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”、“以一當十”。盡管構(gòu)圖簡單，卻要求表現(xiàn)出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯(lián)想。清代一位學者說過，一幅畫“與其令人愛，不如使人思”。好的招貼畫要能引人人勝，喚起人的聯(lián)想，引起人的美好愿望。
招貼藝術(shù)發(fā)展至今已步人國際化，眾多設計家都力圖使設計語言成為一種跨越民族、國家界限的世界語言。一方面是由于世界貿(mào)易的發(fā)展，信息傳播媒介的溢滋，另一方面是國際主義風格以其高功能性和理性化的特征形成的國際主義風格在視覺傳達上的刻板和單調(diào)消弱了民族性的影響，導致設計日趨相似?，F(xiàn)在很多的設計家為了在世界性的信息大交流中體現(xiàn)自己的個性，不得不從自己民族的文化遺產(chǎn)中找尋創(chuàng)作的源泉。說明設計家們開始關(guān)注設計的個性和民族特征。也就是說“民族的就是世界的”。中國招貼藝術(shù)也在這股藝術(shù)的潮流中尋找自己發(fā)展的道路。平面設計大師——靳埭強先生就是民族風格的代言人，他很早就在招貼設計中探索自己民族傳統(tǒng)風格，在他的設計中大量采用中國的傳統(tǒng)視覺要素，特別是借鑒水墨和書法的表現(xiàn)方法。在1985年設計的“水墨的年代”展覽招貼，1990年設計的《香港著名畫家十三人展》的招貼都是這方面的代表作。他主張把中國傳統(tǒng)文化的精髓融入到現(xiàn)代設計的理念中去，同時強調(diào)這種相融并不是簡單相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。
二、傳統(tǒng)文化在招貼藝術(shù)的導向意義
從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅，從戰(zhàn)國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石，從唐宋的繪畫到明清的瓷器，以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建筑、紋飾、戲裝、面具等等，充分體現(xiàn)了或恢弘靈巧，或簡約或精致，或工整或粗放或熱烈或娟秀，或質(zhì)樸或奢華等多種手法。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結(jié)圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切無不為現(xiàn)代招貼設計提供著豐富的表現(xiàn)形式和圖式語言。中國傳統(tǒng)文化的因素在招貼發(fā)展方面有著得天獨厚的優(yōu)勢，它為我們今天的平面設計提供了豐富的借鑒元素。平面設計中的圖形小至一個標志，大到高速公路旁的廣告，其應用非常之廣，所傳達的信息給人以強烈的視覺沖擊力，為中國招貼藝術(shù)打下了堅實的基礎。
中國是一個文明古國，有著悠久的歷史和文化遺產(chǎn)，國畫、書法、篆刻、印章、中國結(jié)、京戲臉譜、皮影、剪紙刺繡等數(shù)不勝數(shù)。另外還有各種各樣的傳統(tǒng)節(jié)日，很多事情有各種禮儀和習俗，每個地方還有地方和民族的特色。我們把這些元素運用到招貼設計中去，用現(xiàn)代的語言把中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵表達出來，借助科學上的發(fā)明和科學語言，對其理論體系進行細致地表述。
比如說中國獨有的一種繪畫形式——中國傳統(tǒng)水墨畫。水墨藝術(shù)獨特的表現(xiàn)形式首先體現(xiàn)在水墨藝術(shù)有的簡潔的形式語言，即“計白當黑”的樸素形象。水墨藝術(shù)簡約的畫面不等于簡單，而是形象簡捷，寓意豐富，妙在以、極少的要素表達最多的信息。世界設計大師靳埭強先生，一直在自己的作品中探索中國水墨畫語言與設計語言的交融，追求構(gòu)圖的簡略與傳達的豐富性的融合。靳埭強先生的招貼作品，創(chuàng)造性地變化運筆速度與技巧，勾、皺、點、潑等綜合交或單獨運用，能取得層層漬點，復合會美的筆墨意象。
快慢、枯濃、燥潤，猶如一碧清潭，無風則表面澄靜如鑒，水底深流暗涌，有風則表面起波，水底波瀾相助。淡墨與濃墨的和諧組合，畫面純粹簡潔而又豐富，磅礴大氣而又飄逸非凡，大面積的白與或干或濕、或濃或淡不同層次的黑制造出脫俗靈動的意境，將中國畫筆墨的靈性發(fā)揮得淋漓盡致，在視覺上給人以強烈的沖擊感。在文化交流日益豐富的今天，現(xiàn)代中國畫的水墨追求決不是簡單地呈現(xiàn)為個性化的藝術(shù)操作，它的種種行為必然在發(fā)展中代表了現(xiàn)代中國文化的人文思維本質(zhì)而具有先進性。該先進性表現(xiàn)在運用獨特的認識手段和品格標識作為基礎，在現(xiàn)實文化的發(fā)展中展現(xiàn)出現(xiàn)代中國人豐富的思想深度與人文水準，從而使現(xiàn)代的水墨藝術(shù)努力走出中國人自己應有的藝術(shù)之路，成為時代文化的旗幟。于是，面對中國文化的歷史和現(xiàn)實語境，為了中國現(xiàn)代文化水墨畫藝術(shù)發(fā)展的認識和表現(xiàn)所進行的任何人文努力，最終都以其文化境界的高度顯示其存在價值。
再比如說中國傳統(tǒng)文化的元素——剪紙藝術(shù)，它是中國民間美術(shù)中最具代表性的藝術(shù)形式，是民間美術(shù)的基礎，是現(xiàn)代平面設計研究的重要課題。剪紙藝術(shù)造型體現(xiàn)了人類的豐富設計思想，既有直觀的圖形，又有內(nèi)涵豐富的特定文化，它和設計水融，難舍難分，是物化了的藝術(shù)符號，表達了一系列的社會意義，是民族的思維群體同化的藝術(shù)符號。我們面對如此豐厚的民族文化資源，可以多層次、多角度地進行再認識、再發(fā)掘，準確把握中華民族文化底蘊和中國審美精神的內(nèi)涵。還有中國書法，它是一門古老的藝術(shù)，伴隨著中華文明的發(fā)展而發(fā)展。從甲骨文、金文演變?yōu)榇笞?、小篆、隸書。到了東漢，魏晉南北朝時期，草書、楷書、行書、諸體基本定型，書法時刻散發(fā)著古老藝術(shù)的魅力。書法藝術(shù)應用廣告招貼設計已經(jīng)有歷史了，也創(chuàng)作出了不少成功的民族性的作品。一些書法，美術(shù)展覽的海報設計，特別是傳統(tǒng)文化份量較重的展覽往往都由書法家題寫書名，再加上少許美化，很具有典雅、內(nèi)涵豐富的品質(zhì)。許多招貼畫，比如舞蹈演出，往往是一個狂草的“舞”字，且把最后一豎拉得特長，以表現(xiàn)舞蹈的動感、張力，這是都充分應用了中國書法藝術(shù)的裝飾美而取得的很好效果。由于書體應用得合體，許多招貼設計都恰如其分的傳達了設計內(nèi)容的特點。運用具有厚重、并富含古韻的字體，給人一種對古典藝術(shù)生活所向往的感受，運用豪放的筆觸體現(xiàn)不拘小格的大氣和不張揚的個性。中國書法旋律的美、形體的美、意境的美已經(jīng)越來越被現(xiàn)代設計家所采用，并賦予了現(xiàn)代設計的獨特的民族風格和時代氣息。
可以肯定的是中國傳統(tǒng)美學中的審美追求潛移默化地影響著現(xiàn)代招貼設計思想，而招貼設計思想反過來又影響著傳統(tǒng)民族審美觀念。招貼作為一種宣傳媒介和人們生活有著密切的聯(lián)系，在現(xiàn)代社會生活中起著重要的作用。有中華五千多年文化做鋪墊，放眼世界，無論從圖形設計上吸取營養(yǎng)，還是在設計意識及設計形式上(如文字和排列，構(gòu)圖的安排等)都能使自己與世界性的設計節(jié)奏合拍。
三、結(jié)束語
中國傳統(tǒng)設計元素是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、內(nèi)涵豐富、形式多樣、歷史悠久，是其他藝術(shù)形式難以替代的，現(xiàn)代招貼設計實際上已是文化的再創(chuàng)造，當今的時代是文化互動、交流、融合的時代，“民族的就是世界的”，喪失了民族文化就喪失了藝術(shù)設計的生命力和競爭力，我們不能無視傳統(tǒng)文化，不能完全模擬和接受西方發(fā)達國家的設計，而應積極創(chuàng)造有中國特色的民族性設計。如何能將民族文化和招貼設計結(jié)合運用，設計出更多有內(nèi)涵、有視覺沖擊力的招貼，是設計愛好者都應該思考的問題。
第8篇：招貼設計論文范文
關(guān)鍵詞：水墨；招貼
一、水墨藝術(shù)的文化內(nèi)涵
水墨畫是中國美術(shù)史的獨特產(chǎn)物。水墨是中國傳統(tǒng)繪畫的一種表現(xiàn)形式。水與墨，黑與白，用墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡層次。借此，墨的焦、濃、重、淡、清產(chǎn)生豐富的變化，別有一番“墨韻”的表現(xiàn)物象，達到獨特的藝術(shù)效果，流露出濃厚的東方韻味。
《說文解字》上稱：“文，錯畫也，象交文”；“化，萬物化生”。因此中國傳統(tǒng)繪畫在創(chuàng)作中力求天人合一，打破時間與空間的限制，追求獨特的意境效果。人格化的繪畫品質(zhì)、人本化的繪畫技藝、文人化的創(chuàng)作畫家，在此過程，將水墨畫鍛造成一種融匯詩書、借物永志、講究情懷的藝術(shù)表現(xiàn)形式。正可謂“外師造化，中得心源”。詩書與繪畫有機結(jié)合，詩情畫意融為一體，生動形象地反映出文人雅士的精神氣質(zhì)和情味氣韻。
道家的“道法自然”是研究天、地、人三者之間的關(guān)系。正如宗炳《畫山水序》：“圣人含道映物，賢者澄懷味象。至于山水，質(zhì)有而趨靈?！敝袊嬙诶锨f哲學的基礎上的玄學中形成，藝術(shù)家的簡淡、心胸滌漾，以道法去看萬物。儒家主張“仁、禮”，注重個人自身修養(yǎng)，人與人之間應是和諧共處的關(guān)系，互敬互信，中庸的思想，滲透至水墨藝術(shù)之中，用水墨藝術(shù)自身充實的氣質(zhì)和內(nèi)涵吐露出看似無意，實則有心的藝術(shù)美感和力量。佛教重視人類的心靈和道德的進步和覺悟的升華，水墨寫意畫，則與禪宗思想有關(guān)。
水墨繪畫將三維事物運用其特殊的創(chuàng)作理念，呈現(xiàn)在二維的空間中，而招貼設計的一個重要的特點也就是利用二維的紙張空間，進行文字、圖形、色彩的處理，使二維空間無限擴大化。就是利用兩者之間的共性，使其互為運用，設計出具有地域性、符合中國人審美習慣的招貼設計，兩者互為運用既可以突出招貼設計的地域性和新鮮感，也可以推進水墨繪畫在世界的認知度、感知度，增強中國文化軟實力。
二、招貼設計中的墨道
墨道其本質(zhì)就是水墨的物化到寫意。借平、圓、留、重、變的水墨筆法和濃、淡、破、潑、漬、焦、宿的墨法要求來表現(xiàn)出水墨不拘泥于物體的“形”與水墨蘊含主觀的“意”。怪石嶙峋的質(zhì)感用皴法大塊的勾勒出料峭而險峻；平巒緩坡的雋永用輕盈淡雅的色調(diào)與線條描繪出柔妍而秀麗。不同的水墨技法和形式表現(xiàn)出不同的水墨物象，也會給人留下不同的內(nèi)心感受。
2.1水墨元素在招貼設計中的圖形表現(xiàn)
招貼設計中的圖形的表現(xiàn)性是最為突出的，最有吸引力的也是最有表現(xiàn)張力的，還是最富有感染力的視覺形象。其圖形表現(xiàn)有繪畫、攝影和電腦圖形創(chuàng)意。運用水墨的濃淡、剛?cè)?，線條的曲直、粗細塑造出與之內(nèi)心情感相融合的水墨元素，在對圖形形態(tài)的修改調(diào)整再而使用濾鏡特效的創(chuàng)意表達的過程中，使其更完美的展現(xiàn)招貼設計，進而傳達出創(chuàng)作者的情感和思想。例如，中國平面設計大師靳埭強先生設計的《2008年北京奧運海報》，用水墨的形式寥寥幾筆便勾勒出鮮活生動的弓箭運動員形象。運用水墨創(chuàng)造性的技法如勾、點、皴等讓畫面充滿了力量之美；枯濃、快慢、燥潤的灑脫用筆。
2.2水墨元素在招貼設計中的文字表現(xiàn)
文字在招貼設計中是最為關(guān)鍵的構(gòu)成元素，其作用是說明解釋。一方面文字是更為直接描述出創(chuàng)作者要傳達出的圖像寓意。另一方面可以作為創(chuàng)作的主體，經(jīng)過文字的組合排列和字體選擇設計，更好的表現(xiàn)文字的魅力從而提升整個招貼設計的主題特征和品質(zhì)韻味。如靳埭強先生的《永字八法》海報之一“左撇”結(jié)構(gòu)的作品，作品中以淺白色為背景大量留白，利用水墨的黑白灰的變化，結(jié)合漢字拆解作為畫面的主體元素，使畫面的空間性增強。書法作為水墨畫中題字留款的必備元素，具有獨特的東方文化的藝術(shù)特點一點一橫、一彎一勾的特殊構(gòu)成，或剛或柔、錯落有致的書寫方式，時而如鋒芒尖利的刀劍，時而似溫婉圓潤的玉石，是與字體庫中標準精確的文字有著不一樣的格調(diào)。
2.3水墨元素在招貼設計中的色彩表現(xiàn)
色彩在招貼設計中就好比是圖形與文字的衣服，烘托招貼畫面的氛圍，提升招貼畫面的視覺張力，創(chuàng)作者給受眾者強烈而又明確的心理暗示。比如紅色會給人帶有吉祥如意、熱鬧歡騰、激烈奔放、暴力警醒這些心理感受；綠色就有清新涼爽、生機盎然、平靜安全的治愈感。
三、招貼藝術(shù)的探索創(chuàng)新
在我們這片文化博大精深，歷史長亙悠久的熱土上，有著包羅萬象的傳統(tǒng)技法，唯獨對水墨有著別與他物的情結(jié)。水墨不求形似，側(cè)重思想精神上的情感傳達，有著極強的主觀臆想上的抽象韻味。對于現(xiàn)今藝術(shù)創(chuàng)作者的靈感表達有著時代的影響和職業(yè)的要求，在汲取傳統(tǒng)藝術(shù)的精華和保留民族文化氣韻品質(zhì)的同時，也要突破傳統(tǒng)技藝的束縛與獨立創(chuàng)造出新的藝術(shù)作品，使中國藝術(shù)在全球藝術(shù)中展現(xiàn)出讓我們更為之驕傲的燦爛光輝。
3.1虛實相生
虛與實是相對的：未來為虛，當下為實；承諾為虛，行動為實；隱者為虛，具體為實。在水墨招貼藝術(shù)中創(chuàng)作者的腦部構(gòu)思是虛的，創(chuàng)作物品是實的；表達的主觀情感是虛的，描繪的客觀事物是實的，遠處空間是虛的，近處空間是實的，虛者假實者，實者借虛者，虛實相生，綿綿不絕。
水墨元素在招貼藝術(shù)中也有很多素雅的恰到好處的留白空間，跟水墨暈染的藝術(shù)效果相融合產(chǎn)生唯美的藝術(shù)意境，形成別樹一幟的招貼藝術(shù)魅力。招貼藝術(shù)設計中的留白技法猶如無形的地域空間劃分的界限，很好地把圖片信息、文字信息、色彩信息分割開來，讓受眾更為明了的知道作者傳達的主要信息與次要信息，也可以讓各個部分有機的融合化為和諧的整體。
3.2境生象外
“象外之象，景外之景”也就是意境的本質(zhì)特征，即由描繪物象到超越物象表面本身的意義，是種含蓄的美學追求。就像游歷在山川、天地、宇宙的包容性的精神自由，可謂源于自然，無法而法，超乎象外。
中國水墨藝術(shù)倡導自然與人和諧，達成靈與肉、天與人相合一的意境美，運用“借物達意、托物言志”實現(xiàn)物我兩相忘，讓作品上升到了人文哲學的精神層面，也就是說通過作品展示高超技法的同時也在向我們表達思想主旨。然而藝術(shù)是相通的，招貼藝術(shù)就可以借鑒中國水墨藝術(shù)的技法。
3.3氣韻升華
“氣韻生動”是南朝畫家謝赫提出繪畫六法的第一準則，其意義是指富有活潑的生氣和抖擻的韻味。中國水墨藝術(shù)有句話可以描述出這種關(guān)系，即“筆墨有情，不負丹青”。招貼也是有生命力的藝術(shù)，氣韻就是維持藝術(shù)生命力的養(yǎng)分，讓招貼藝術(shù)更有鮮活的節(jié)奏。
四、總結(jié)
招貼設計中水墨元素的運用不是簡單的把圖像和文字放到畫面當中，還需要抓住水墨元的特點和內(nèi)涵，通過藝術(shù)的夸張、重復、形變、裁切、虛化、液化手法并糅合創(chuàng)作者自身的氣質(zhì)和精神，整體的融會貫通在招貼設計的視覺傳達中，達到人與物的思想精神上的交流，使招貼設計營造出更具有中國特色的震撼力。
參考文獻
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第9篇：招貼設計論文范文
關(guān)鍵詞：招貼設計；初中生；視覺審美
審美（aesthetic judgment），亦稱“審美活動”?！端囆g(shù)美學辭典》將其解釋為“人發(fā)現(xiàn)、感受、體驗、評價和創(chuàng)造美的實踐活動及精神活動，是人的社會活動、精神活動的一個重要方面，是美學研究的基本問題和主要內(nèi)容”。藝術(shù)欣賞的目的并不在于分析一幅畫或了解一件藝術(shù)作品，而在于辨別作品的價值，并與之發(fā)生關(guān)系。所以，應該將招貼廣告引入初中美術(shù)課堂，讓學生從招貼廣告設計中欣賞美，并融入今后的生活中去，逐漸提升他們的視覺審美能力。
Journal of College Teaching & Learning這本期刊2015年的第一期中，談論到美國瓦爾多斯塔州立大學的教室里，有許多地方張貼著海報，如在櫥柜里、黑板上，這樣當學生感到無聊時，便可以在教室里閱讀并欣賞。創(chuàng)建創(chuàng)意海報討論，或者將例子作為這節(jié)課的一部分，幫助學生發(fā)展他們的思維能力并提高視覺審美能力，啟發(fā)和激勵學生學習成為藝術(shù)家。學生們學會了探索一些有意義的事情，更加深入地認識了視覺文化，并了解了其是如何影響他們的日常生活的。
招貼廣告設計作為傳達思想的媒體，具有視覺設計最主要的基本要素，即文字、圖形與色彩。一幅優(yōu)秀的招貼廣告必須在這三方面完美結(jié)合，精心設計并符合視覺審美的原則。
1 圖形
格式塔心理學認為，任何形都是經(jīng)驗中的一種組織或結(jié)構(gòu)，而且與視知覺活動密不可分，它把觀賞者對形的知覺組織也納入了形的整體研究。在招貼圖形創(chuàng)意表達的過程中，圖形是一種被心理、意念、情緒所浸染的感性形象，是意識之中的想象。圖形的設計應遵循“閱讀最省力”的原則，并且形象應概括、富有新意、通俗易懂和簡明扼要，才具備達到強烈視覺沖擊力的條件。在視覺意識中，主觀理性的審美是帶有一定意識傾向的精神狀態(tài)，和客觀的、真實的、可感知的感性圖形融合，并通過視覺的形式表現(xiàn)出來。圖形繪畫的創(chuàng)作，可以使學生的語言表達能力、注意力、記憶思維、想象情感、意志等方面的心理品質(zhì)得到不同程度的改善，極大地激發(fā)學生的興趣。
1.1 招貼廣告中具象圖形對初中生觀察能力的影響
具象圖形給人以親切、熟悉的感受，它以直觀的形象真實地傳達物象的形態(tài)美、質(zhì)地美、色彩美等，具有真實感。招貼中具象圖形的形式美主要是指平面廣告創(chuàng)意與設計的訴求點是建立在具象或是說較為感性表達的基礎上的。它采用展示、渲染和煽情的方法來展示它的形式美。從設計中，圖形特征鮮明、生動，因貼近生活而富有感染力。有研究表明，感彩能讓學生主動地感知這個世界的事物，從而彰顯個性，是帶動學生認知事物的法寶。我國心理學家丁祖蔭認為，學生觀察力的發(fā)展存在著階段性，而初中生正處于發(fā)展的這一階段，所以具象圖形的內(nèi)容對初中生觀察力的養(yǎng)成有很大的影響。
1.2 招貼廣告中抽象圖形對初中生概括能力的影響
抽象圖形是一種高度概括化的圖形表現(xiàn)形式，是一種高度理念化的表現(xiàn)。招貼廣告中抽象圖形的表現(xiàn)手法是自由且形式多樣的，能給人創(chuàng)造更多聯(lián)想的空間，富有時代感。抽象圖形能抓住形態(tài)的“神”，舍棄具象的“形”，使所得的形象更具個性和視覺效果，它用隱喻、暗示和說理的形式美來表現(xiàn)形象，使其更富啟發(fā)性。運用抽象表現(xiàn)手法表達一定可視的具體形象，實際上是從人的心理角度出發(fā)，從具體、特殊的形象當中抽出其美的共性，綜合成一種能在人的精神上起美感作用的藝術(shù)語言符號。
英國在19世紀就提出了快樂的作品給孩子以愉悅的觀點。一幅充滿歡樂的作品，它的內(nèi)容能深刻地留在孩子的記憶里。抽象的圖形對學齡初期的學生來說是用來感受快樂的，物象的客觀外表不是學齡初期學生對抽象藝術(shù)的表達標準。學生需要有一個自由想象和表現(xiàn)的機會，美術(shù)欣賞應鼓勵他們用不同的形式大膽地表達自己的情感、理解和想象。要尊重每個學生的想法和創(chuàng)造，肯定和接納他們獨特的審美感受。
2 色彩
2.1 招貼廣告色彩語言對初中生色彩認知與偏愛的影響
瓦倫丁在《美的實驗心理學》中，對年齡很小的學生做色彩偏愛的實驗，發(fā)現(xiàn)他們偏愛那些具有較強刺激性的色彩。在學齡初期階段，刺激性是決定一種色彩的吸引力的首要因素。帕森斯提出了對審美能力認知發(fā)展階段的看法，他在認知發(fā)展理論的基礎上，將人的審美能力的發(fā)展分為五個階段，其中包括主觀偏愛，很少在意他人的觀點，沒有好和壞的藝術(shù)觀念，一切都是直覺的愉悅。威廉斯特恩認為，學生對那些產(chǎn)生快樂的藝術(shù)對象的特質(zhì)最初是極其敏感的，如色彩、亮光和明顯的節(jié)奏。招貼廣告中的色彩能傳達作品的情感、溫度，特定顏色的結(jié)合可以喚起人們的各種心理反應和特殊的感覺，因此色彩是圖畫中最具有表現(xiàn)力的因素。“視覺藝術(shù)一直把色彩放在創(chuàng)作和審美的中心”，色彩是招貼設計諸要素中最重要的一個構(gòu)成要素。一方面，它可以通過強烈的視覺沖擊力，直接引起學生的注意與情感上的反應；另一方面，它還可以更為深刻地揭示形象的個性特點和主題。
招貼廣告中的色彩語言能在短時間內(nèi)引起學生的注意，經(jīng)過設計后能喚起學生對畫面事物的強烈真實感。對于這一階段的學生，要把握住他們對色彩的敏感度，通過招貼這種強烈的有視覺沖擊力的色彩，對學生進行訓練，激發(fā)他們豐富的思考和想象，希望對他們的視覺審美有所提高。
2.2 招貼廣告中的色彩情緒感受對初中生色彩情緒感受的影響
初中生對色彩的情緒感受大多源自人類共同的生活經(jīng)驗，他們重復著人類的色彩認識過程。在最初的階段，學生對色彩的認識更多是受到生理因素的影響。筆者曾經(jīng)教過一位7歲的孩子畫蛋糕上的草莓，由于紅色的水筆沒有了，筆者讓他換一種顏色，他卻說：“可是，草莓怎么能是別的顏色呢？”但隨著孩子年齡的增加、接觸面的擴大，其由色彩所引發(fā)的一系列聯(lián)想，慢慢從一種模糊的狀態(tài)向一個更豐富、廣闊的范圍擴展。招貼廣告中強烈的色彩情感表現(xiàn)力，可以加深初中生對色彩象征語義的理解。色彩藝術(shù)讓學生在招貼課堂中觀察、接觸、感受豐富多彩的形象，這個過程不僅是感知和記憶的結(jié)果，而且打上了他們自己的情感烙印，受到思維加工的影響。色彩能夠培養(yǎng)學生細心觀察的良好習慣。它并不僅僅從平面的色彩和形狀上來引導學生進行觀察，更多是從多感觀出發(fā)，引導學生感知事物，探索事物，引發(fā)學生的好奇心，讓他們自己觀察、思索客觀事物。
3 文字
招貼廣告中的文字對初中生圖文結(jié)合能力的影響：
雖然有“一幅好的招貼廣告不需要文字解釋”這種說法，但這并不是說招貼廣告都不需要文字。文字的突顯程度會影響學生對圖片中主角的視覺關(guān)注。審美與視覺審美感受的文字圖形化，使文字在視覺上顯得有美感。國外有研究表明，學生的注視時間主要在圖畫上，在文字上的注視時間一般不到9%；在注視次數(shù)上也主要分布在圖畫上，在文（下轉(zhuǎn)第頁）（上接第頁）字上的注視次數(shù)一般不到7%。因此可以說，符號是思維的主體，人是用符號來思維的。由文字構(gòu)成的字體設計具有良好的視覺傳達效果，其本身具有獨特的圖形風格。采用獨特的純文字做編排設計招貼，拓展了招貼設計的表現(xiàn)空間。阿恩海姆是這樣看待圖像與文字的：“之所以語言是以現(xiàn)行方式使用的，是因為每一文字或字串都代表一種指示上的概念，而這些概念只能以連續(xù)的方式結(jié)合起來?！?/p>
阿恩海姆認為，隨著人的成長，他辨別周圍的環(huán)境組合本質(zhì)的能力也在發(fā)展。也就是說，學生對事物各種關(guān)系的感受能力是在學習的進程中增長起來的。在招貼廣告的教學中，雖然構(gòu)成元素對初中生的不同發(fā)展有著不同的影響，但是一幅完整的作品，這三個元素是缺一不可的。所以，“作品是如何組合起來的”是教師在進行美術(shù)欣賞教學過程中必須關(guān)注和解決的一個問題。要促使學生在觀看作品時關(guān)注到形象之間的關(guān)系，而不再單純地讓視覺只集中于某個形象。這樣有助于培養(yǎng)學生成熟且有洞察力的感受與理解能力，并通過對形象整體的把握了解作品的內(nèi)涵。
4 結(jié)語
如今，純粹以繪畫代表美術(shù)的時代已漸漸逝去，今天的“美術(shù)”越來越藝術(shù)了。在歐美等發(fā)達國家的藝術(shù)院校中，原來最體現(xiàn)美術(shù)特征的繪畫類科目大多都被壓縮到一個有限和狹小的空間內(nèi)，取而代之的是充滿“設計”意味的觀念探討和手段自由、以創(chuàng)新為核心精神的現(xiàn)代美術(shù)教育。在此過程中，要讓學生在領(lǐng)略設計應用課程魅力的同時，將視覺審美上升到一個理性的高度。筆者通過對招貼廣告中形式美語言的解讀，帶領(lǐng)初中生一同領(lǐng)略美術(shù)的魅力。加德納認為這個時期的學生有新的審美能力的出現(xiàn)。他們開始理解其自身作品的美學特征，渴望知道作品的繪畫方式，渴望知道線條怎樣產(chǎn)生，顏色如何調(diào)配，怎樣描繪陰影、明暗對比、透視的畫法及其他效果，并熱衷于學習這些課程。他指出，孩子們在此階段表現(xiàn)出對美術(shù)多方面的興趣，這一階段正是我們對他們進行美術(shù)知識傳授和美術(shù)技法訓練的最佳時期。初中生在黨群階段發(fā)展時期，逐漸意識到設計的意義。于是筆者對這一時期的學生進行訓練，使他們掌握欣賞一幅招貼作品的技巧，提高其視覺審美的能力和信心。
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