音樂學科中的核心素養(yǎng)精選(九篇)
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第1篇：音樂學科中的核心素養(yǎng)范文
關(guān)鍵詞：核心素養(yǎng)；初中音樂；創(chuàng)新發(fā)展
音樂學科作為非主科教學的一種往往被人們所忽視，但在“培養(yǎng)全方面發(fā)展人才”的背景下音樂課堂的美育與德育功能是其他學科不能代替的。音樂教師應充分認識到音樂教學的意義所在，并在教育教學中為學生提供具備深刻內(nèi)涵的音樂教學。初中生處于人生發(fā)展的青春期，青春期不僅是個體發(fā)展的萌動期，更是個體人生觀價值觀形成的關(guān)鍵時期。在這個階段中采用適合的教育手段使青少年形成積極正向的發(fā)展觀念尤為必要，教師應為初中生打下良好發(fā)展的堅實基礎(chǔ)，使其平穩(wěn)、安全地渡過人生的青春期。音樂學科中蘊含著豐富的人文情懷與多樣的藝術(shù)形式，通過音樂教學學生可以與多彩的音樂文化進行深入地交流，并從中汲取到積極的能量。因此，秉持正確的教學理念，合理地設(shè)計教學內(nèi)容是完成一節(jié)高質(zhì)量音樂課的必要條件，也是促進學生健康發(fā)展的有效舉措。
一、音樂核心素養(yǎng)的內(nèi)容
核心素養(yǎng)已經(jīng)成為現(xiàn)代教學中不可或缺的一項元素，基于核心素養(yǎng)進行教學設(shè)計是每個教師應該完成的教學任務(wù)。核心素養(yǎng)理念下的教育教學是區(qū)別于傳統(tǒng)的教育教學的關(guān)鍵所在，培養(yǎng)學生的核心素養(yǎng)要求教師對所教學科有一個深刻的體認，并且能夠通過教學使學生形成一定的學科素質(zhì)，從而獲得更好、更全面的發(fā)展。音樂核心素養(yǎng)亦是如此，總得來說音樂核心素養(yǎng)分為三部分：
（一）培養(yǎng)學生的審美感知
使學生通過學習形成一定的審美感知能力是音樂教學的內(nèi)在之義，也是音樂教學的基礎(chǔ)功能。教師應選取合適的教學材料并通過講解、示范、引導等手段使學生對音樂藝術(shù)的聽覺特征、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手段等形成一定的認識。這種認識具備個體性與多樣性的特點，它是不同的個體基于個體風格與感知能力形成的獨特的體驗，是個體內(nèi)心世界的一種映像。教師應重視學生形成的不同的審美感知，但在尊重個體表達多樣性的同時注重對消極、危險的思想認識進行紓解與引導，發(fā)揮音樂教育的積極導向作用使學生形成健康、正向的審美感知與思想觀念。培養(yǎng)學生的審美感知是音樂教學的基礎(chǔ)目標之一，教師應充分將這一目標融入教學之中，使學生在獲得良好學習體驗的同時提升自身的音樂核心素養(yǎng)。
（二）完善學生的藝術(shù)表現(xiàn)
如果說培養(yǎng)學生的審美感知是理論與認知層面的內(nèi)容，那么使學生形成一定水平的藝術(shù)表現(xiàn)則是實踐層面的內(nèi)容。藝術(shù)表現(xiàn)考察了學生的綜合藝術(shù)水平，它要求學生在學習之后能夠通過歌唱、演奏或者音樂創(chuàng)編等形式表達自身關(guān)于音樂的認知。藝術(shù)表現(xiàn)不僅具備了美感性與可觀賞性的內(nèi)涵，同時也具備了考察性、實踐性、創(chuàng)新性的性質(zhì)，它是音樂核心素養(yǎng)中的關(guān)鍵內(nèi)容，決定著音樂學習者的能力與水平能夠達到的層次。提升學生的藝術(shù)表現(xiàn)需要教師多為學生提供展現(xiàn)與發(fā)揮的平臺，這樣的平臺可以是小范圍內(nèi)的，也可以是專業(yè)化、高級化的。教師應學會為學生預留一個發(fā)展與發(fā)揮的空間，使學生能夠?qū)⑺鶎W的內(nèi)容、所獲得的感悟多方面地展現(xiàn)出來。
（三）加深學生的文化理解
使學生在進行音樂學習的過程中對音樂藝術(shù)背后的人文內(nèi)涵以及思想情感進行深入的了解是核心素養(yǎng)中重要的部分。音樂是感性與美的表達，它產(chǎn)于生活但又高于生活，音樂學習者應具備一定的觀察力與感知力，能夠透過音樂的表象看到其本質(zhì)，能夠?qū)σ皇赘枨蛘咔康漠a(chǎn)生之源有一定的認識與體悟。因此，教師應將加深學生的文化理解納入教學目標之中，并合理設(shè)計教學目標的層次與等級，使教學目標按照一定的邏輯與體系進行建構(gòu)，使學生能夠在教學目標完成的過程中實現(xiàn)持續(xù)化、系統(tǒng)化的發(fā)展。
二、創(chuàng)新能力的培養(yǎng)策略探究
（一）構(gòu)建多元課堂，全方面提升學生對音樂的感知
構(gòu)建多元化的課堂是當今教育教學改革的重要內(nèi)容之一，多元化的課堂與傳統(tǒng)的單一化、模式化的課堂有著巨大的區(qū)別，多元化的課堂能夠最大限度地滿足不同的學生的發(fā)展需求，并且有助于生成趣味靈動的現(xiàn)代化課堂。學生的審美感知能力不是一朝一夕能夠形成的，需要教師結(jié)合所教內(nèi)容進行多方位、多角度地引導，構(gòu)建多元化的課堂是一個有效的策略。
音樂課堂中教師的教學與示范占據(jù)了很大的比重，長此以往不僅會使學生的課堂參與度直線下降還會使得課堂結(jié)構(gòu)趨向單一化，從而使學生對音樂的學習興趣消磨殆盡。多元化的課堂不僅指教學方法的多元化，更是課堂結(jié)構(gòu)的多元化，教師可以采取情景化教學、討論式課堂等手段豐富課堂的層次結(jié)構(gòu)，使學生在良好的學習氛圍中提升自身的審美感知能力。例如，在進行《渴望春天》這首歌曲的教學時，教師在歌曲演唱的示范過程中應注重引導學生集中注意力聆聽歌曲、感受歌曲。并在練習環(huán)節(jié)鼓勵學生就歌曲的內(nèi)容進行討論與交流，使學生在交流分享中深入感受音樂的美感。教師還可以為學生播放描繪不同季節(jié)的歌曲，使學生近一步提升對樂曲的鑒賞力與感知力。
多元化課堂要求教師賦予音樂課堂活力與生命力，通過創(chuàng)設(shè)不同的學習情景使學生加深對音樂的感知。教師應為學生提供豐富的音樂材料供學生進行深入學習，唯有視野不斷開闊，審美與感知才能不斷提升。
（二）拓展課外活動，為學生提供創(chuàng)新與表達的平臺
培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力是當今音樂教學的重要任務(wù)之一，創(chuàng)新力不僅是教育理念的必然要求同時也是核心素養(yǎng)的內(nèi)在之義。學生的創(chuàng)新能力體現(xiàn)在對音樂活動的設(shè)計與表現(xiàn)上，創(chuàng)新不僅包含了思維的新奇同時也暗含了對所學知識的實踐與應用。教師應為學生提供進行創(chuàng)新的平臺，使學生的音樂執(zhí)行能力得到良好發(fā)展。
課外活動是供學生表達與展示的重要舞臺，通過課外活動學生不僅能夠充分發(fā)揮自己的想象力與創(chuàng)新力，還可以在實踐的過程中獲得提升與成長。因此，睿智的教師應懂得為學生搭建一片藝術(shù)創(chuàng)作的空間，使學生的創(chuàng)新思維與創(chuàng)新能力在這片空間中得以發(fā)展。例如，在進行《歌劇之夜》這單元內(nèi)容的教學時，由于該單元內(nèi)容十分生動有趣，且具備著一定的實踐性，因此教師可以根據(jù)該單元中的內(nèi)容進行設(shè)計，以開展活動的方式使學生進行學習。教師可以舉辦一場“歌劇表演大賽”讓學生自行選取歌劇進行設(shè)計與表演，這樣不僅有助于促進學生創(chuàng)新能力的提升，還能夠使學生更加深入地了解歌劇、學習歌劇。
學生的創(chuàng)新能力的養(yǎng)成需要一定的平臺作為依托，倘若教師只按照傳統(tǒng)音樂課堂的示范-講解-練習這樣的模式進行教學，那么學生的學習自主性與創(chuàng)新意識就會被抹殺。教師應善于借助活動培養(yǎng)學生，使學生在參與活動的過程中得到鍛煉與提升。
（三）深入挖掘內(nèi)涵，幫助學生形成深厚的人文素養(yǎng)
音樂的背后隱藏的是豐富的文化與歷史，音樂是人文歷史的一種表達，人文歷史是音樂賴以生存的基礎(chǔ)。人文素養(yǎng)不僅是個體學習成果的重要體現(xiàn)，也是學生進行創(chuàng)新創(chuàng)造的源頭，教師應使學生深入了解音樂背后的文化、近距離接觸人文歷史故事，使學生的人文素養(yǎng)得到有效的積累。
使學生在音樂學習的過程中進行沉淀并形成一定的人文素養(yǎng)需要教師進行引導與教授。教師應善于挖掘歌曲或者曲目背后的故事和文化，并在教育教學的過程中展現(xiàn)給學生，幫助學生進行充分的學習。例如，在進行《神州音韻（四）》這單元內(nèi)容的教學時，教師應結(jié)合該單元中的曲目使學生感受到民族風情的特點，并利用多媒體技術(shù)為學生呈現(xiàn)與歌曲相關(guān)的背景與文化，使學生通過歌曲了解文化，并在了解文化的基礎(chǔ)上加深對歌曲的理解。教師還可以通過故事講述的方式進行教學，為學生講解與歌曲有關(guān)的故事和背景，在進行音樂教學的過程中培植學生的人文情懷。
唯有深厚的積淀才能產(chǎn)生偉大的創(chuàng)造，學生的創(chuàng)新能力是以一定的人文素養(yǎng)與知識技能為前提的，教師應重視學生人文素養(yǎng)的養(yǎng)成，并鼓勵學生走近文化、感知文化、創(chuàng)新文化。
總而言之，核心素養(yǎng)是學生進行有效音樂學習的基礎(chǔ)同時也是評價學生是否進行了有效的音樂學習的標準，它要求教師關(guān)注音樂教學的不同的層次與角度，關(guān)注音樂教學目標的不同價值取向，并對教學進行精心的設(shè)計從而使學生獲得良好的學習體驗。教師應將核心素養(yǎng)與培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力相結(jié)合，對二者的關(guān)系進行準確地分析，在核心素養(yǎng)的基礎(chǔ)上注重對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，在培養(yǎng)創(chuàng)新能力的同時重視學生核心素養(yǎng)的養(yǎng)成。同時，要以核心素養(yǎng)為核心，以多樣化的教學手段為輔助，使音樂課堂在新時代煥發(fā)新的活力，為學生的可持續(xù)發(fā)展奠定堅實基礎(chǔ)。
參考文獻
第2篇：音樂學科中的核心素養(yǎng)范文
【關(guān)鍵詞】音樂；課程資源；學生
課程資源是新課程改革所提出的一個重要概念。無論是國家課程的創(chuàng)造性實施，還是地方課程和校本課程的建設(shè)，都應該充分發(fā)揮本地社區(qū)和學校的課程資源優(yōu)勢，為促進學生個性的健康和多樣化發(fā)展服務(wù)。那如何有效、因地制宜的開發(fā)和利用本地的音樂課程資源，是一個值得大家探討的問題。
一、初中音樂課程資源開發(fā)與利用的基本思路
初中音樂課程資源開發(fā)與利用最根本的思路是要充分調(diào)動音樂教師開發(fā)利用課程資源的積極性，建立合理有效的課程資源的篩選機制，突出校本特色的音樂課程資源的開發(fā)與利用。具體思路是：
（一）確立音樂課程在學校發(fā)展中的核心學科地位
當前，絕大多數(shù)的學校具有升學的任務(wù)和壓力，客觀上促成了學校管理層和廣大師生對升學考試不起直接作用的音樂等學科的輕視。音樂課作為“飯后甜點”而存在，成為可有可無、可上可停的自由學科，一有考試或?qū)W校其他活動，就會對其造成沖擊和影響。這種音樂學科在初中學校教育中的從屬地位，嚴重影響了學校音樂教育的健康發(fā)展。因此，要轉(zhuǎn)變教育觀念，認識到音樂學科對學生的發(fā)展不是以分數(shù)來衡量的，要充分認識音樂學科在學校發(fā)展中的重要意義，改變音樂課的附庸地位，確立音樂課程的核心學科地位。
（二）建立有效的音樂教學設(shè)施和設(shè)備的管理機制
由于當前初中學校的上述的特殊性，從學校運行體制上調(diào)動不了廣大音樂教師的積極性，從管理制度上致使大多數(shù)音樂教學設(shè)施和教學設(shè)備閑置或使用率極低。廣大初中學校的管理者和教師要積極主動地學習現(xiàn)代課程論，掌握課程教學的基本觀念，理解和把握素質(zhì)教育的教育教學基本理念，徹底改變對音樂學科的錯誤認識觀念。要以長遠的眼光看待音樂學科教學的作用，給予音樂學科以必要的重視。從管理體制上體現(xiàn)出對音樂教學和音樂教師的重視，改變對音樂教學和音樂教師的評價機制，建立健全完整的音樂教學設(shè)施和設(shè)備管理制度，使音樂教師在教學工作中能夠方便快捷正常順利的使用各種教學設(shè)備，充分調(diào)動起音樂教師工作的積極性。
（三）加強師資培訓，促成音樂教師成為積極主動的課程資源開發(fā)者
長期以來，我國的學校教育習慣于統(tǒng)一的課程實施計劃，一套完全相同的教材，這是一種比較落后的課程現(xiàn)象。雖然隨著音樂課程標準的出臺實施這種狀況有了很大的改觀，但是在實際教學活動中，最直接被廣大師生利用的課程資源是仍然是教材，而初中的音樂教材每學期只有薄薄的一本書，這種狀況在實際教學操作中容易造成“換湯不換藥”的教學現(xiàn)象。要徹底改變這種狀況，就要充分調(diào)動起廣大一線音樂教師的積極性，促成音樂教師成為積極主動的課程資源開發(fā)者。
（四）促使學生成為音樂課程資源開發(fā)的主動參與者
音樂課程資源的開發(fā)與利用離不開廣大學生積極主動的參與，因此在教學實踐中，調(diào)動學生的積極性，努力促使學生成為主動參與音樂課程資源開發(fā)的參與者，這是課程資源開發(fā)利用中的必要因素。首先，重視本校的校園文化建設(shè)，形成積極的音樂教育的氛圍；其次，建設(shè)各種適合于本校實際的學生音樂課外活動小組；第三，鼓勵學生大膽開展音樂實踐和創(chuàng)造。學生中蘊藏著大量的音樂課程資源因素，教師要充分認識和開發(fā)利用。
二、初中音樂課程資源開發(fā)與利用的途徑
（一）學校資源的開發(fā)與利用
音樂課程資源中學校資源主要包括教師資源、環(huán)境資源和活動資源。教師資源是實施音樂課程的骨干力量；環(huán)境資源主要指學校的教學環(huán)境、教學設(shè)施設(shè)備等；活動資源則是指學校組織、參與或開展的各項音樂實踐活動，如：文藝匯演、友情演出等。像我我們文昌中學是一所規(guī)范化學校，在音樂教學設(shè)施的配置方面很好，學校還擁有音樂排練室、多媒體教室等，有自己的校園網(wǎng)站、廣播站，并且利用校園網(wǎng)站、廣播站經(jīng)常播放一些健康向上的音樂，對學生在起床、吃飯、午休、就寢的時間段，都精心設(shè)置了相應的音樂。這樣使學校不僅僅是一個文化學習的場所，而且還是一個充滿情趣、美化生活、享受生活的殿堂。
（二）社區(qū)資源的開發(fā)與利用
社區(qū)作為人類社會的一部分，它蘊含著豐富多樣的資源。開發(fā)社區(qū)音樂課程資源，在于貼近學生的生活體驗與感受，使音樂課程的教學富有特色。我們成立了校合唱團和器樂團，定期邀請專家來指導。
（三）家長資源的開發(fā)與利用
家長資源主要指一些具有藝術(shù)專長或一定藝術(shù)素養(yǎng)的家長及他們的親友及他們所擁有的有關(guān)藝術(shù)的書籍、音像資料、可利用的藝術(shù)器材等。在全校家長中征集了一名“客座音樂老師”，這一方法得到了有效的實施，學生在這家長資源的有效利用下，欣賞到了當?shù)囟炷茉數(shù)拿窀?、豫劇、農(nóng)村紅白喜事中常用的音樂、民俗音樂……這樣聯(lián)合家長參與的音樂課程，不但為學生帶來學習上的新鮮感，鞏固了學生音樂學習的興趣，而且有利于提高學生學習的音樂能力，也使音樂學習的層面更廣泛。
（四）學生資源的開發(fā)與利用
第3篇：音樂學科中的核心素養(yǎng)范文
第一章從指揮的發(fā)展簡史、指揮的學習條件與要求、指揮者應具備的職責與能力等角度出發(fā)，闡述合唱指揮學前的理論準備，此外，還涉及合唱指揮原則、指揮與團隊的關(guān)系等內(nèi)容。第二章介紹合唱指揮的技術(shù)語言，包括指揮姿勢及基本動作、指揮拍子和表現(xiàn)方法、拍點移動方向、指揮棒使用方法等。第三章介紹指揮的肢體語言，涉及起拍與收拍、呼吸與換氣、不同節(jié)奏與組合、不同節(jié)拍的手勢與圖示、特殊的指揮技巧等內(nèi)容。第四章闡述合唱指揮藝術(shù)表現(xiàn)前的準備，包括合唱指揮的選材、案頭工作、藝術(shù)處理及其動作的藝術(shù)設(shè)計等。第五章論述合唱指揮藝術(shù)表現(xiàn)的演練環(huán)節(jié)，涉及排練計劃制定、排練步驟與方法等。第六章探討合唱指揮藝術(shù)表現(xiàn)的舞臺呈現(xiàn)，包括合唱指揮走臺、指揮實踐、演出實踐與總結(jié)等環(huán)節(jié)。
結(jié)合本書可知，合唱是一門技術(shù)，而合唱指揮則是一種技能，通過融入不同技術(shù)以及各方的配合與協(xié)作，輔以指揮者的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而呈現(xiàn)完美的舞臺表演效果。高校音樂教育專業(yè)設(shè)置合唱指揮課程，旨在培養(yǎng)并提高學生的音樂學科核心素養(yǎng)，課程形式以系統(tǒng)化訓練為主，教學內(nèi)容凝聚合唱訓練、指揮技法和聲樂教學的基礎(chǔ)核心素養(yǎng)，因此，合唱指揮課程具有普及性和大眾性，從中體現(xiàn)出一定的人文修養(yǎng)和基礎(chǔ)音樂素養(yǎng)。但合唱指揮作為新興學科，相較于其他音樂學科起步較晚，在教學理念和教學方法方面不夠成熟，且由于缺乏科學教學模式的先例指導，合唱指揮教學存在訓練時間不固定、合唱排練效率低下、團隊協(xié)作能力弱以及作品演繹能力差等問題，導致整體教學質(zhì)量和教學成效不高。受傳統(tǒng)模式影響，教師普遍采取整合性教學方式，同時開展合唱教學和指揮教學，導致學生難以同時掌握多種知識?；谏鲜稣撌觯咝Ｒ魳方逃龑I(yè)合唱指揮模式亟須加以改進。在開展合唱指揮教學工作中，為提高學生核心素養(yǎng)，教師需積極創(chuàng)新現(xiàn)有教學方法，尤其在采取針對性教學方式的同時，兼顧其科學性和綜合性，具體實施路徑表述如以下兩個方面。
其一，采取科學性的課程教學方法，具體可通過制定合理教學方案實現(xiàn)。在開展合唱教學時，教師需遵照循序漸進的規(guī)律制定教學方案，從合唱的基礎(chǔ)訓練方式入手，比如發(fā)聲訓練，有助于學生在日常訓練中明確其發(fā)聲特點，而簡單曲目的合唱訓練則是在學生掌握并學會調(diào)節(jié)發(fā)聲后，根據(jù)自身發(fā)聲優(yōu)勢選擇合適曲目進行合唱訓練，當學生能輕松駕馭此類簡單的合唱曲目時，教師可開展深層次合唱教學，并在學生掌握合唱方法的基礎(chǔ)上，開展更高層次的情感教學，即將不同歌曲中的靈魂思想灌輸給學生，使學生表演形神兼具。在指揮教學過程中，重點培養(yǎng)學生對不同風格流派及文化合唱指揮知識的分辨能力，如向上的指揮動作是西羅馬派，向下的指揮動作是東羅馬派，而西歐的合唱作品則需要靠前發(fā)聲的指揮動作等。
第4篇：音樂學科中的核心素養(yǎng)范文
【關(guān)鍵詞】審美；音樂教育；實踐
中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0222-01
一、“音樂審美”提出的根據(jù)
“以音樂審美為核心”的提出，是以美國音樂教育家雷默（Bennett.Reimer）為代表的“音樂教育哲學”為根基，同時還容納了“音樂文化哲學”的有益因素。雷默強調(diào)音樂的內(nèi)在價值，關(guān)注音樂聽賞教學，將音樂教育視為情感教育。雷默指出：“音樂教育最深刻的價值同所有人文藝術(shù)學科教育最深刻的價值一樣，通過豐富人的感覺體驗，來豐富他們的生活質(zhì)量?！贬槍γ绹嬖诙嘣魳肺幕默F(xiàn)實，雷默主張，音樂教育者首先要關(guān)注音樂體驗的多樣性，其次關(guān)注音樂體驗的質(zhì)量。他提倡“多元音樂文化中的音樂教育”，從雷默“審美”音樂教育哲學觀及其多元音樂文化中的音樂教育觀的闡述中可以看出，雷默的音樂教育思想貫穿著音樂藝術(shù)美感、體驗、感悟、溝通、交流、認知、多元音樂文化等關(guān)鍵詞。《課標》中音樂教育哲學、多元音樂文化的音樂教育思想與之有許多相通之處，如：都比較重視音樂中的情感體驗；關(guān)注音樂本體，根據(jù)音樂藝術(shù)中的表現(xiàn)特征，引導學生對音樂表現(xiàn)形式的整體把握，領(lǐng)會音樂要素在音樂表現(xiàn)中的作用，增進音樂素養(yǎng)等。
二、可能存在的問題
“以音樂審美為核心”作為當代音樂教育的新課題，具有邊緣學科的性質(zhì)。它與教育學、心理學、社會學、美學有著密切的聯(lián)系。此外，隨著人們對人文學科的普遍重視，“審美”一詞更多地跨領(lǐng)域使用，導致人們習慣于對其只在共性意義上把握，往往會狹義地理解為“情感教育”。并且，“人文學科的概念本身就極其復雜也必然導致其使用混亂”。
三、課標核心之我見
以“審美為核心”是音樂教育改革的方針與核心。由于音樂教育與其他學科教育具有與眾不同的特征，因而它不僅具有教育性，還具有審美性，這就決定了音樂教育不僅要將音樂技能和音樂理論傳授給學生，還需要在音樂教育中培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力和審美的能力，提高了對音樂教育的要求，同時音樂教育改革也給音樂教師的教學方式帶來了挑戰(zhàn)。音樂作為一種重要的藝術(shù)形式，和審美是緊密相連不可分割的，從某種意義上說，音樂的學習就是音樂審美能力培養(yǎng)的過程，因此，學校將審美作為音樂教育的核心，是音樂教育改革發(fā)展的必然趨勢。
對于“以審美為核心”的課程基本理念，眾多專家學者提出了兩種觀點，即批判與贊同。批判方認為，音樂的特征有很多，以審美為核心不能完全體現(xiàn)音樂的特點，不夠全面。他們認為，應該以舞臺表演或?qū)嵺`為核心。而贊同方認為，我國從古至今推行的教育理念一直蘊含美育的概念，正確審美的培養(yǎng)不僅能提高學生對于音樂的正確認識，同時對于學生在學習階段的教育、心理等方面有指導作用。
在筆者看來，音樂課程基本理念的提出，是為了對音樂課有一個規(guī)范作用，為了使學生喜愛音樂，使音樂課更好地發(fā)揮其作用。如今，在中小學中，有相當多學生喜歡聽音樂卻不喜歡音樂課。最初有人認為是音樂課過分重視基礎(chǔ)知識的講授，枯燥的內(nèi)容讓學生失去學習音樂的興趣。因此，有一段時間中小學的音樂教師在音樂課上只放音樂，不教任何音樂基礎(chǔ)知識，使得音樂教育出現(xiàn)嚴重斷層。過分教條的理解課標內(nèi)容，導致音樂課的現(xiàn)狀與我們的初衷大相徑庭。
2011年的新課標中雖然仍“以審美為核心”但強調(diào)了“實踐”的重要性。盡管有些人認為，十年期間課標內(nèi)容只做了一些細小的改變，略顯不足，但筆者認為，課標對于音樂教師只是起到導向作用，最K的教育實施者還是音樂教師，作為一名合格的音樂教師，應該具備創(chuàng)新與隨機應變的能力。在課堂中，要想使音樂課內(nèi)容豐富多彩，需要教師根據(jù)音樂的本體特征加入適當?shù)慕虒W法來設(shè)計課程。筆者認為，應該將實踐與審美相結(jié)合，不僅要教授基礎(chǔ)知識，還要讓學生通過視覺、聽覺、觸覺來全方面感受音樂，學習音樂。
因此，不論音樂課程標準是以哪一種要素為核心，最重要的是要使學生們更喜愛音樂，喜歡上音樂課，幫助他們學習音樂，從而推動多元音樂文化的進步，最終能實現(xiàn)教育的目標。
參考文獻：
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第5篇：音樂學科中的核心素養(yǎng)范文
一、音樂性是音樂教育實現(xiàn)以審美為核心的重要條件
以音樂審美為核心是音樂教育的終極目標，應貫穿于音樂教學的全過程。音樂審美教育在基礎(chǔ)教育課程體系中具有獨特的不可替代的作用。音樂課程是實施美育的重要途徑，其特點就是情感審美。情與美的這種不解之緣，決定了音樂教育的基本方式是以情感人，以美育人。羅丹說：“藝術(shù)就是情感”，音樂美，就是一種特殊的情感表達方式。因此，音樂教學的重要機制，在于有情感的教師面對有情感的學生，通過音樂進行審美的傳遞、體驗和交流。音樂教學的全過程，應是一種自覺的審美體驗過程，這個過程應貫穿著所有的審美因素，并以美感的發(fā)生為根本內(nèi)容，只有在長期的、反復的美感發(fā)生和發(fā)展中，音樂教育才會影響學生的情感意向，形成審美情操，從而使人格得以完善。也就是說，在音樂教學中，要強調(diào)音樂的情感體驗，根據(jù)音樂藝術(shù)的審美表現(xiàn)特征，引導學生對音樂表現(xiàn)形式和情感內(nèi)涵進行整體把握。只有當學生對所感知的美有深刻的情感體驗時，才會產(chǎn)生對美的熱愛，只有把培養(yǎng)學生對音樂的感受、理解和想象與音樂情感聯(lián)系起來，才能真正體現(xiàn)音樂審美的意義。因此，具有深刻審美內(nèi)涵的音樂教學必定是富有音樂性的。
二、音樂性的實現(xiàn)要以教師自身的發(fā)展為基礎(chǔ)
在保證音樂教學音樂性的條件中，教師的教學策略占有重要地位。新課程目標的實現(xiàn)與每一位教師息息相關(guān)。教師是新課程的執(zhí)行者、實踐者，是課改過程中最積極能動的因素。教師要用辨證的觀點看待課改，用辨證的觀點去理解教學新理念，理性的決策自身的教學行為，并通過潛心鉆研新課標，重新認識新課標背景下音樂教學的重要地位，思考有效的加強音樂教學音樂性的教學策略，從而提高音樂課堂的教學質(zhì)量。新課程賦予教師的新角色就是要求教師在扎實的專業(yè)基礎(chǔ)上，不斷提高專業(yè)素養(yǎng)，從大教育觀、質(zhì)量觀和人才觀著眼，實現(xiàn)教師專業(yè)化發(fā)展。音樂教師只有深刻領(lǐng)會音樂教育的學科功能和育人功能，才能正確把握音樂教學的音樂性，實現(xiàn)師生的共同發(fā)展。
三、音樂性是音樂本色教學的回歸音樂課程改革的目的是使音樂教育的功能、內(nèi)容越來越完善，越來越有利于學生的發(fā)展。新課程標準實驗稿頒布后，教師們眼花繚亂，為了使自己的課堂豐富多彩，我們看到了一些“秀”課：媒體秀、表演秀，也看到了一些假課、空心課。音樂課堂迷失了方向，“變了味”。這很不利于新課程理念的真正落實。我們有必要進行反思。音樂教師應多關(guān)注學生，關(guān)注音樂，實實在在著眼于學生的發(fā)展。“真實、質(zhì)樸”的課堂才是一種富有生命力的美的課堂，因為，美的事物首先是“真”，“真實、質(zhì)樸”才接近人的天性，更加符合人成長的規(guī)律，更加科學合理。因此，呼喚音樂教學本色的回歸――音樂教學應有的音樂性！
四、正確理解學科綜合，確保學科地位，突出教學的音樂性
《義務(wù)教育音樂課程標準（2011年版）》明確提出“突出音樂特點，關(guān)注學科綜合”。這就要求教師真正關(guān)注音樂、理解音樂內(nèi)涵。它表明各學科課程在經(jīng)歷了教育改革的洗禮后，保持著一種開放的態(tài)勢來重新審視學科的發(fā)展，在拓展學科視野，拓寬教育途徑方面邁出了可喜的一步。由于一些教師沒有把握好尺度，致使其它學科的內(nèi)容或與音樂相關(guān)的文化內(nèi)容大量占據(jù)音樂課堂，造成喧兵奪主的現(xiàn)象。課改中的綜合是為了更深入地加強對音樂的理解，通過綜合，更全面地建立起音樂與相關(guān)學科的聯(lián)系，通過綜合完善音樂自身的學習領(lǐng)域。從更大范圍內(nèi)讓我們的學生更全面地獲得音樂的益處。讓學生在理性思維與感性思維中尋找平衡點和連接點，從另外一個途徑豐富音樂學習的內(nèi)容。同時，也證明了作為一門最感性的藝術(shù)門類，音樂在溝通和形成這種聯(lián)系方面具有其它學科無法相比的優(yōu)勢，它將賦予我們音樂教育無窮的生命力，這是我們衷心期望的。課改中的綜合是為了更好地感受、理解音樂，是為了更好地學習音樂，激發(fā)學生對音樂的情趣。在音樂教學中教師必須把握這個“度”，這個“度”就是以音樂為本。教師不管采用哪個學科哪種方式引題，都要盡快地切入到音樂場面的教學上，在課堂上讓音樂早一點響起，早一點亮出音樂課的招牌。
五、合理使用多媒體，突出聽覺藝術(shù)，回歸教學的音樂性
多媒體技術(shù)的運用，在激發(fā)學生的學習興趣、擴大音樂教學容量等方面確實有其獨特的優(yōu)勢，但我們一定要注意，不能過多的將音樂與畫面同時播放，因為音樂是聽覺藝術(shù)，我們必須遵循聽覺藝術(shù)的感知規(guī)律，突出音樂學科的特點。如果不顧及教學內(nèi)容是否需要，單純追求所謂課堂效果，為了電教而電教，為了多媒體而多媒體，豈不是本末倒置？那種制作花哨，只圖表面熱鬧的課件，忽視了對音樂內(nèi)涵的關(guān)注，不僅起不到促進學生積極的參與音樂實踐的作用，而且會分散學生對音樂的注意力。教師成為多媒體的“操作員”，那么師生間和諧的人際關(guān)系被冰冷的“人機”關(guān)系所取代。多媒體對于音樂教學來說，就像一把雙刃劍，如果運用的恰當，便能提高教學效益，反之，會影響和降低音樂教學質(zhì)量。
六、緊緊抓住音樂要素，深化音樂審美，提升教學的音樂性
音樂要素是音樂教學的靈魂，是音樂教學之根本，在各領(lǐng)域開展音樂教學都必須緊緊抓住音樂要素。如欣賞教學，我們要引導學生運用音樂要素去分析音樂作品，這才是深層次的欣賞。音樂欣賞為欣賞提供了最好的審美實踐機會，使欣賞者感受音樂語言美的同時，還能夠從音樂作品的題材、體裁、風格、格調(diào)中理解音樂的內(nèi)容、形式、哲理的美。在教學中，應充分揭示音樂要素在音樂中的表現(xiàn)作用，讓學生親身感受音樂中最激動人心和極具表現(xiàn)力的部分，幫助學生逐步增加對各種音樂要素的敏感反應，即培養(yǎng)學生對音樂的感知能力，這也是音樂教學要義所在。
第6篇：音樂學科中的核心素養(yǎng)范文
關(guān)鍵詞：音樂學科，音樂教學，教學質(zhì)量
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）12-153-01
一、調(diào)整教學計劃。
1、 增加樂理知識的部分內(nèi)容
基于學生學習樂理知識的愿望以及他們對樂理知識不太了解的現(xiàn)狀，應適當?shù)卦黾硬糠謽防碇R，如節(jié)奏，音的長短，音名和唱名，曲式結(jié)構(gòu)等等。這些樂理知識可以更好地幫助學生學唱歌曲、欣賞音樂、學習簡單的樂器演奏等。
2、增添部分流行音樂及通俗音樂
我們音樂教材上的內(nèi)容包括了中國的民族音樂、交響樂、合唱曲目、西洋音樂、浪漫主義音樂、歌劇音樂等等，都是比較經(jīng)典和嚴肅的音樂，流行音樂和通俗音樂幾乎是空白。因此很多學生對于音樂課沒有興趣，有些學生上課甚至不愿帶著課本來，加入這部分內(nèi)容也是時展的需要和學生求知的需要，可以增加學生學習音樂的興趣。
3、增加學生自己的演出欣賞
課本上往往都是一些名家的作品，這些作品固然優(yōu)美，有很高的欣賞價值，可是往往使學生覺得離他們的距離很遠，有些學生很想學習音樂，但總覺得沒有自信心，因此在教學中增加部分本校學生的演出欣賞，通過欣賞、分析身邊人的作品，縮小他們與音樂的距離，提升他們的自信心，讓他們覺得原來自己也可以做得很好。
二、改進教學策略。
1、加強師生互動
學生最怕的是教師的“一言堂”，音樂課也是如此。為了提高學生的學習興趣，教師應注重與學生之間的互動。如在樂理課上：加一些節(jié)奏練習讓學生加上身體動作拍奏，通過身體的動作讓每位學生參與到音樂活動中來，既活躍了課堂氣氛，又加強了對節(jié)奏的掌握；在聲樂課上：加進一些有趣的練聲方法，把深奧的聲樂練聲生動化，讓學生覺得學習唱歌原來可以是件很輕松的事情；在音樂欣賞課上：加進讓學生模仿表演的機會，通過學生自身的表演體會作品的內(nèi)涵。教師在平時的教育教學中，應多聽聽學生的意見，及時調(diào)整自己的教學計劃，在完成教學任務(wù)的同時，使自己的教學更能滿足學生的需要。
2、加強多媒體教學手段的運用
初中音樂欣賞雖然有一些配套的音樂磁帶，但這遠遠不能滿足學生的欣賞需要。為了讓音樂欣賞更加吸引學生，教師可以加入很多多媒體手段，如尋找VCD錄像，制作多媒體課件，在課件制作中插入視頻，即滿足了學生的欣賞需要，又增強了上課的效果。這樣欣賞課的情境就會在優(yōu)美的多媒體教學中建立，一些本來不愛上音樂課的學生也會被吸引，欣賞課的教學效果也能越來越好。
3、拓展音樂教學的空間
學?？梢蚤_展許多校園文化活動，如一年一度的合唱比賽，器樂比賽，舞蹈比賽，才藝展示比賽等等。在課堂中，結(jié)合這些活動進行有針對性的宣傳和動員，為參賽學生進行輔導。使學生的課堂內(nèi)容更加豐富，也更能滿足他們的需要。
三、改進教師管理策略。
1、加強在職音樂教師的培訓，大力實施“人才強教”，提高教師隊伍的整體素質(zhì)
面對城市現(xiàn)代化、信息技術(shù)發(fā)達的現(xiàn)狀，我們的音樂教師要想跟上時代的步伐，就要多接受、多學習新的思想和新的知識，對現(xiàn)有師資進行在崗培訓。內(nèi)容可包括：①音樂基礎(chǔ)知識。讓教師熟練掌握音樂基本表現(xiàn)要素和音樂常見結(jié)構(gòu)以及音樂體裁形式等基礎(chǔ)知識，進一步加強教師音樂審美能力。②音樂基本技能。讓教師全面掌握音樂教學的基本功：歌唱能力、鋼琴演奏能力、彈唱能力、即興伴奏能力、器樂演奏能力等。③教學形式和教學方法。引薦全國中小學音樂教學的優(yōu)秀成果和國外著名的教學形式和方法，發(fā)展教師的創(chuàng)造性。④文化素養(yǎng)。音樂教學不僅包括音樂教學不同領(lǐng)域之間的滲透，與舞蹈、影視、戲劇、美術(shù)等姊妹藝術(shù)學科相滲透，還包括與藝術(shù)之外的其他學科的滲透，加強教師各方面的文化素養(yǎng)，使教師對教材掌握得更深、更精，理解得更透徹。另外，堅持大力實施“人才強教”戰(zhàn)略，不斷加強教師職業(yè)道德建設(shè)，不斷提高音樂教師的師德規(guī)范意識和職業(yè)道德水平，不斷完善師德考評制度，建立長效的師德建設(shè)機制。以此加大音樂師資隊伍建設(shè)力度，改變目前我國音樂教師學歷程度偏低，實際教學能力薄弱現(xiàn)狀。
2、建立有效的音樂教學設(shè)施和設(shè)備的管理機制
第7篇：音樂學科中的核心素養(yǎng)范文
關(guān)鍵詞：實踐能力；音樂學；課程；規(guī)劃；體系
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）47-0191-04
保山地處滇西邊疆。保山學院音樂學專業(yè)緊跟音樂教育的時代步伐，秉承學?！傲⒆惚Ｉ?，服務(wù)滇西，建設(shè)邊疆”的理念，積極探索音樂藝術(shù)人才培養(yǎng)模式改革。2015年，音樂學專業(yè)獲得云南省教育廳轉(zhuǎn)型高?！疤嵘龑I(yè)服務(wù)產(chǎn)業(yè)能力建設(shè)項目”立項，依靠多年來音樂學專業(yè)改革的前期成果，探索轉(zhuǎn)型背景下音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)模式的新思路和新定位，在社會調(diào)研和理論研究、實施人才培養(yǎng)計劃的管理與運行等方面，闡述保山學院音樂學專業(yè)對實踐能力型音樂人才培養(yǎng)的探索與實踐。
一、保山學院音樂學專業(yè)發(fā)展概況
保山學院音樂學專業(yè)的前身是創(chuàng)辦于1995年的“電視師?！币魳方逃摦a(chǎn)班，在省教育廳的批準下，1999年招收全日制?？埔魳方逃龑I(yè)學生，2010年招收全日制本科音樂學專業(yè)學生。目前，音樂學專業(yè)有畢業(yè)生94人，在校學生196人，辦學經(jīng)驗豐富，注重與地方企事業(yè)文化單位的合作和實踐教學，培養(yǎng)的畢業(yè)生已成為滇西片區(qū)教育行業(yè)、文藝團體和企事業(yè)文化單位的領(lǐng)導和主要文藝技術(shù)骨干，為滇西邊疆音樂教育行業(yè)和文化藝術(shù)行業(yè)培養(yǎng)了合格的音樂人才。作為學校重點建設(shè)學科，經(jīng)過多年的發(fā)展，音樂專業(yè)立體化的人才培養(yǎng)模式成效突出，如“專業(yè)導師制模式”、“地方社會項目引入課堂的培養(yǎng)模式”、“修為與習藝綜合協(xié)調(diào)發(fā)展模式”、“課堂教學與藝術(shù)實踐相結(jié)合模式”、“植根于地方民族民間藝術(shù)土壤服務(wù)地方社會模式”等。2007年以來，音樂專業(yè)擁有“聲樂”省級精品課程、“特色專業(yè)”、“省級教學名師”、“省級提升專業(yè)服務(wù)產(chǎn)業(yè)能力建設(shè)項目”等7項省級質(zhì)量工程，在云南省內(nèi)同類院校同等專業(yè)中具有一定的影響力和示范效應。
二、音樂學人才培養(yǎng)模式改革的思路、定位與規(guī)劃
1.理論背景。20世紀90年代以來，世界著名音樂教育理論家、作曲家戴維?埃里奧特博士建立了實踐哲學基礎(chǔ)上的“實踐音樂教育觀”，是對傳統(tǒng)音樂教育觀的超越，引起全世界音樂教育界的反思與重視，其核心思想是：“音樂是一種具有目的性的人類行為，音樂是一種多樣化的人類實踐活動，音樂教育的本質(zhì)取決于音樂的本質(zhì)?！薄龀珜У氖菍嵺`性音樂教育，為我們的音樂教育教學改革提供了強有力的理論支撐。2000年以來，我國進行了新課程改革，我國的音樂教育也面臨多重發(fā)展機遇與挑戰(zhàn)，在音樂新課標的要求下，“音樂學學科的重新定位與人才培養(yǎng)任務(wù)”、“學校藝術(shù)教育改革與發(fā)展”、“大眾音樂素質(zhì)提升與普及任務(wù)――音樂的社會化教育”等問題，被各高校及音樂教育界廣泛關(guān)注。為了適應課程改革發(fā)展的需要，以及地方經(jīng)濟文化藝術(shù)發(fā)展的需求，高校應密切關(guān)注音樂人才培養(yǎng)的新發(fā)展動向，“注重培養(yǎng)學生的綜合實踐能力，必須尋求能夠培養(yǎng)更多更好的綜合實踐能力強的應用型人才培養(yǎng)機制”，■調(diào)整人才培養(yǎng)方案，積極進行教學改革，才能在轉(zhuǎn)型發(fā)展中獲得更好的發(fā)展，更好地服務(wù)地方。
2.保山學院音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)模式的定位與規(guī)劃。音樂可以陶冶人的情操，培養(yǎng)人的創(chuàng)新能力和實踐能力，在提高文化素養(yǎng)與審美能力方面有著不可替代的作用。音樂教育是學校教育中實施美育的重要途徑之一。保山學院在“十二五”期間的發(fā)展目標是，“緊密結(jié)合學校區(qū)位優(yōu)勢，積極做好國門大學建設(shè)以及學校轉(zhuǎn)型發(fā)展，創(chuàng)建省內(nèi)領(lǐng)先水平、國內(nèi)先進水平的應用型大學”；人才培養(yǎng)目標是，“培養(yǎng)適應社會需求，具有創(chuàng)新精神、實踐能力和創(chuàng)業(yè)意識的高素質(zhì)人才”。
圍繞學?？傮w的要求，音樂學專業(yè)結(jié)合前期成果與新時期轉(zhuǎn)型發(fā)展的要求，提出了音樂學人才培養(yǎng)模式改革的基本思路，具體定位為：一是整合學校藝術(shù)、人文學科的資源，加強聲樂、鍵盤樂器、民族器樂、舞蹈、合唱、理論作曲等主科方向的協(xié)作，體現(xiàn)音樂專業(yè)五大能力的綜合性，并在音樂教育教學、舞臺操作與表演、社區(qū)文藝三大職業(yè)模塊給予指導，使培養(yǎng)的音樂人才適應21世紀社會發(fā)展與文化進步需要。二是加強藝術(shù)實踐在音樂學人才培養(yǎng)模式中的地位和比重，使之在人才培養(yǎng)方案制訂和課程設(shè)置、實施等環(huán)節(jié)中獲得關(guān)注和體現(xiàn)。例如，從第四學期至第七學期，每學期有1周的專業(yè)見習實踐，學生可根據(jù)自選的職業(yè)方向模塊申請到學院藝術(shù)實訓基地去見習，深入當?shù)匚幕^及鄉(xiāng)村文化站見習社區(qū)文藝活動組織與指導，深入地方文化傳媒機構(gòu)以及演藝團體見習舞臺表演實踐與舞臺操作實踐，深入中小學、藝術(shù)培訓機構(gòu)做音樂教育教學見習，深入村寨進行音樂采風汲取地方民族民間音樂的營養(yǎng)，通過藝術(shù)實踐，學生反思自身的不足，在回校后的學習中及時調(diào)整學習方向，以滿足市場對音樂人才的要求，成為合格“產(chǎn)品”。三是探索“雙導師”■制度，具體為校內(nèi)專業(yè)課導師和校外行業(yè)導師（聘請校外優(yōu)秀的中小學音樂教師、舞臺表演行業(yè)專家與舞臺操作專家、社區(qū)文藝工作者）共同成為學生在大學學習期間的導師。一方面，引導學生在大學校園學習專業(yè)基礎(chǔ)知識和知識技能習藝修為，另一方面走進社會到中小學校、文藝團體、文化傳媒公司、文化館等單位，了解社會和中小學校對音樂師資、文藝團體、文化公司、文化館等單位對音樂人才的要求，及時調(diào)整自己的學習定位和努力方向。四是“雙實踐”■制度。即職業(yè)崗位實踐（學生結(jié)合音樂專業(yè)三大職業(yè)模塊方向中自選一，進行中小學課堂音樂教學實踐、舞臺表演與操作實踐或社區(qū)文藝組織與排演實踐）和專業(yè)舞臺實踐。為此，我們積極創(chuàng)造條件為學生提供音樂表演實踐大舞臺，如獨唱（奏）音樂會、合唱音樂會、師生教學音樂會、新生入學迎新晚會、新年音樂會、畢業(yè)音樂會、送藝下鄉(xiāng)演出以及與校外天籟演藝公司、金馬中運易東文化傳媒合作演出等各種藝術(shù)活動實踐，以此促進學生的藝術(shù)創(chuàng)作與實踐能力。通過雙實踐，旨在提升音樂學專業(yè)學生所應具有的多方面專業(yè)素質(zhì)和職業(yè)素養(yǎng)。
基層文藝工作中，基礎(chǔ)音樂教育和群眾文藝的實踐需要以及社會文化藝術(shù)發(fā)展的實際需求是音樂學人才培養(yǎng)賴以生存和發(fā)展的基本內(nèi)核與動力。因此，在雙導師、雙實踐環(huán)節(jié)促學生能力培養(yǎng)之外，每學期還舉辦了不同形式和內(nèi)容的專家講座或演出、與省內(nèi)知名藝術(shù)院校的音樂會交流，“邀請一線優(yōu)秀教師來校介紹經(jīng)驗、觀看優(yōu)質(zhì)課教學錄像，通過觀摩與交流等途徑激發(fā)學生樂于實踐、主動探究、敢于表現(xiàn)的興趣和熱情”?！?/p>
三、音樂學人才培養(yǎng)課程體系建設(shè)
1.音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)目標與人才培養(yǎng)方案學分分配。21世紀滇西邊疆地區(qū)的音樂藝術(shù)人才，應該具有較強的責任心和事業(yè)心，掌握現(xiàn)代教育技術(shù)，擁有音樂文獻閱讀、聽賞、檢索與資料查詢的基本方法，具有較廣博的人文基礎(chǔ)和進行音樂藝術(shù)和音樂教育教學研究的基本能力，是能夠勝任音樂教育工作、音樂創(chuàng)作、群眾文藝輔導與表演、舞臺操作的應用型音樂人才。也就是說，既具有基層音樂工作者扎實的專業(yè)音樂知識和較好的音樂表演技能，還要有較強的職業(yè)實踐能力（如音樂教師要有音樂課堂教學和課外音樂活動的實際能力，舞臺操作者要有舞臺調(diào)度、燈光音響使用等舞臺操作的實際能力，基層文藝工作者要有社區(qū)文藝活動組織與排演的實際能力）和較好的職業(yè)素養(yǎng)。
因此，我們以適應社會需要為目標，以培養(yǎng)音樂技術(shù)應用能力、課外音樂活動與社區(qū)音樂活動組織為主線，設(shè)計學生的知識、能力、素質(zhì)結(jié)構(gòu)和培養(yǎng)方案?；谝陨夏繕硕ㄎ?，我們對原有的培養(yǎng)方案、課程設(shè)置、學分規(guī)劃等進行了修訂，成為音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)實踐的重要內(nèi)容。新的教學方案已于2014年9月開始實施，按照學校教務(wù)處應用本科轉(zhuǎn)型教學方案的模塊，結(jié)合音樂學專業(yè)的實際，制訂人才培養(yǎng)方案。學生在4年的學習中，須修滿150學分，包括：通識教育課程52學分，其中通識教育必修課程必須修滿42學分，通識教育選修課程必須修滿10學分；專業(yè)教育平臺78學分，其中學科基礎(chǔ)課程必須修滿36學分，專業(yè)主干課程必須修滿22學分，專業(yè)方向課程必須修滿5學分，專業(yè)拓展課程必須修滿12學分，職前強化課程必須修滿3學分；獨立實踐環(huán)節(jié)必須修滿20學分；德、智、體綜合考評合格，計算機、普通話取得相應的等級證書，通過論文考核，方能畢業(yè)；達到學校有關(guān)學位授予規(guī)定要求的，可授予藝術(shù)學學士學位。
2.課程設(shè)置與課程結(jié)構(gòu)體系。課程建設(shè)是專業(yè)建設(shè)的基礎(chǔ)。畢業(yè)生應具有專業(yè)基礎(chǔ)理論知識扎實，音樂技術(shù)實踐應用能力強、知識面較寬、素質(zhì)高等特點；以音樂技能的實際操作能力為主旨和特征構(gòu)建課程和教學內(nèi)容體系；聲樂、鋼琴、自彈自唱等專業(yè)小班課教學的主要目的是培養(yǎng)學生的音樂技術(shù)應用能力，在教學計劃中占有較大比重，并結(jié)合音樂學人才培養(yǎng)的特點編制一套較為完善、穩(wěn)定的教學課程體系。
課程教學體系總體上分為通識教育平臺（通識必修、通識選修）、專業(yè)教育平臺（學科基礎(chǔ)課程、專業(yè)主干課程、專業(yè)方向課程、專業(yè)拓展課程、職前強化課程）、獨立實踐平臺三大部分八個模塊。
通識課程的設(shè)置以“必需、夠用為度”，即包括必需的政治、人文素質(zhì)課及現(xiàn)代信息技術(shù)基礎(chǔ)等。通識必修包括“思想道德修養(yǎng)與法律基礎(chǔ)”、“中國近代史綱要”、“基本原理”、“思想和中國特色社會主義理論體系概論”、“大學英語”、“大學體育”、“計算機應用基礎(chǔ)”，通識選修包括“文學作品導讀”、“中國傳統(tǒng)文化”、“美術(shù)作品鑒賞”等課程，是學生提升綜合文化和知識修養(yǎng)而必修的課程。
專業(yè)學科基礎(chǔ)必修課中，基本樂理、視唱練耳、中國民族音樂、中外音樂簡史、中外音樂作品賞析、基礎(chǔ)和聲、曲式分析與歌曲寫作、美學原理、藝術(shù)概論、電腦音樂基礎(chǔ)等，是音樂學專業(yè)的必備基礎(chǔ)，特別指出，視唱練耳是提高學生音樂素質(zhì)的重要基礎(chǔ)課，應連續(xù)開設(shè)兩年。
專業(yè)主干課程全部為必修課，是音樂專業(yè)的核心課程，是提升學生專業(yè)技能的必需課程，包括聲樂、鍵盤（鋼琴、手風琴）、自彈自唱、合唱指揮、形體舞蹈、手風琴伴奏等。
第8篇：音樂學科中的核心素養(yǎng)范文
音樂欣賞現(xiàn)狀對策情感當前，音樂欣賞課程的開展日益成為高校音樂教學中的重要環(huán)節(jié)，也擔負著高校審美教育的重要任務(wù)。由于歷史的原因，音樂欣賞課的教學進程長期處于停滯、低端徘徊的狀態(tài)。目前，除了清華、北大、中央音樂學院等國內(nèi)高校的音樂欣賞課處于較領(lǐng)先外，其他國內(nèi)的高校尚處在起始發(fā)展階段。為了更好的研究、發(fā)展高校音樂欣賞課，提高學生自身審美素質(zhì)，適應現(xiàn)代社會發(fā)展，我們需要更加注重音樂欣賞課程的實質(zhì)價值。
一、高校學生音樂素養(yǎng)一般現(xiàn)狀分析
1.學生音樂素養(yǎng)起點低
大一學生的音樂素養(yǎng)較低，這是個比較普遍的現(xiàn)象。從另一個角度也反映了高校學生音樂素養(yǎng)的一般現(xiàn)狀，即學生的音樂素養(yǎng)起點較低。有學者針對清華大學與麻省理工學院普通藝術(shù)類課程進行了較為全面地分析比較，認為在本科生數(shù)量比上，兩校相差十余倍。而對于初次跨入高校門檻的大一新生們來說，他們剛剛經(jīng)歷了高考的“洗禮”， 擺脫了“題海戰(zhàn)術(shù)”的束縛，音樂素養(yǎng)基礎(chǔ)參差不齊，有些學生的音樂素養(yǎng)基本為“零”，普遍處在“補課階段”。這種現(xiàn)狀在一定程度上阻礙了音樂欣賞課的開展，對于一群連歌曲都不聽學生，教師如果大講特講“古典音樂”“聲樂技巧”，顯然就有點不合時宜了。
2.學習時間擠占音樂素養(yǎng)培養(yǎng)
相對于高中階段來說，大學的時間似乎更多一些，學生也相對比較自由，這為音樂素養(yǎng)的教育培養(yǎng)創(chuàng)造了可能。但在實踐中，我們卻發(fā)現(xiàn)事實并非如此。目前的大學課程設(shè)置，走的是“大學科”的模式，即與專業(yè)課程有聯(lián)系的知識基本都要學習，這還不包括計算機、英語、數(shù)學、思想政治等公選課。例如，法學本科專業(yè)，除了民法、刑法、行政法、民訴法、刑訴法、行政訴訟法等核心課程以外，還要學習管理學、會計學、邏輯學等。因此，高校學生課程壓力依然不小，專業(yè)知識學習在一定程度上擠占了音樂素養(yǎng)培養(yǎng)，致使音樂欣賞課程無法很好的開展下去。
3.音樂欣賞課邊緣化
在《全國普通高等學校公共藝術(shù)課程指導方案》中，明確了公共藝術(shù)課程對于“提高審美素養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用”。很多高校據(jù)此開始注重公共藝術(shù)課程的開展，將其作為選修課程類，設(shè)置學分，掛在網(wǎng)上，由學生自由選擇。但我們應該注意的是，相比較美國高校已將音樂欣賞列為“核心課程”而言，我們的許多高校依然將其定位為“邊緣學科”，尚不能認識到其對于培養(yǎng)學生的綜合素養(yǎng)具有重要的作用。
4.教學效果低層次徘徊
我們從音樂欣賞的課堂教學效果來看，很多高校的教學質(zhì)量依然低層次徘徊，教出來的學生也只能是一個“聽者”，而內(nèi)心深處的觸動卻寥寥無幾。這也正如有些學者研究得出的那樣：“高校教育具有將音樂欣賞停留在娛悅感官層面的傾向”。“音樂教育不是培養(yǎng)音樂家，首先是培養(yǎng)人”。音樂欣賞課更是如此，教育的目的在于發(fā)掘你內(nèi)心的真實情感，喚醒沉睡已久的心靈，使心里達到與音樂“共鳴”的效果。
二、提升高校音樂欣賞課質(zhì)量的措施
1.更新教學理念
音樂欣賞教學理念更新主體有兩個：一是學校，二是教師。學校應擯棄傳統(tǒng)教學理念，給包括音樂欣賞在內(nèi)的公共藝術(shù)課程給予師資、資金、設(shè)施、學分等方面的傾斜。對于教師來說，完善自身的綜合素養(yǎng)，豐富相關(guān)課程知識，以更好的狀態(tài)迎接教學理念的轉(zhuǎn)變。但注意的是，教師教學理念的更新需要預防兩方面的“偏轉(zhuǎn)”：一是過于專業(yè)性；二是過于理論化。音樂欣賞的受眾學生大多為非師范類音樂學院和專業(yè)音樂學院的學生，不應教授精、尖、深的學習內(nèi)容。如果過于專業(yè)化，教學效果不會很理想，反而會讓學生無所適從。與此同時，過于理論化也是不可取的。實踐證明，大段的理論、概念、基本內(nèi)容的學習會讓學生產(chǎn)生“厭惡感”。因此，更新理念應該把握這樣的標準，即以新穎的教學方式，激起學生的審美熱情，使他們在教學的過程中將音樂審美滲入心里。
2.注重音樂“故事化”引導
我們知道音樂的魅力不僅僅在于它的聲樂技巧，還在于它背后“隱藏”的故事。這些隱藏的事包括作者的背景、作者的經(jīng)歷、創(chuàng)作時的情感、音樂所指向的對象等方面。教師如果能以“故事化”導入，必將提起學生學習的興趣，能夠引起與作者的情感共鳴。例如日本陶笛大師宗次郎創(chuàng)作的《故鄉(xiāng)的原風景》，要想讓學生聽懂它、感悟它，我們需要了解宗次郎以及他生活的背景。通過教師的講“故事”，讓學生了解宗次郎是個追求完美的人，他所使用的陶笛都是他新手制作的，他只創(chuàng)作屬于自己的音樂。《故鄉(xiāng)的原風景》描述的是宗次郎故鄉(xiāng)的風景。由此，我們就可以讓學生理解怎樣用音樂來展現(xiàn)純樸的鄉(xiāng)情、純真的愛情，以及遠離家鄉(xiāng)、遠離親人的輕愁與蒼涼。美國電影《與狼共舞》的背景音樂低沉、雄壯，影片主人公身處荒原，與自然做斗爭的頑強背影，只有讓學生先看影片，在畫面的引導下才能深刻理解背景音樂的意義。
3.流行音樂與民族音樂并重
教學所選取的題材很廣，目前高校多選取古典音樂、歌劇音樂，青睞于外國音樂家。普遍認為越高雅越能顯示出教學的水平，其實這是個誤區(qū)。教學水平的高低取決于學生的音樂素養(yǎng)高低。因此，我們應該從學生感興趣的歌曲入手，流行音樂是個不錯的選擇。當然，流行音樂只是個“導火索”，目的是為了抓住學生的興趣點。我們不能因“流行”而“流行”，在課堂中大談“周杰倫”顯然是低層次的。與此同時，適時地引入民族音樂也是教學的一種有效的方法?，F(xiàn)在，很多民族音樂通過交流、融合，已經(jīng)被人們廣泛熟知。例如，藏族、蒙古族、維吾爾族音樂等。學習民族音樂，能夠從一個側(cè)面了解該民族的發(fā)展歷史、民族風情，獨特的聲樂技巧、演奏樂器等。例如歌曲《鴻雁》《夢中的額吉》《花兒為什么這樣紅》《敖包相會》《青藏高原》等。不同的歌曲反映不同的風土人情，不同的曲調(diào)反映不同的民族情感。讓學生在不同的感受中領(lǐng)悟出音樂素養(yǎng)的基本價值取向，這才是教學的真正目的。
綜上所述，音樂欣賞對于高校學生綜合素質(zhì)培養(yǎng)起著推動的作用，在教學實踐中，我們應該應用綜合的手段，營造文化氛圍，加強文化建設(shè)，提高審美教育、德育素質(zhì)的質(zhì)量，增強學生的音樂審美素養(yǎng)，以適應現(xiàn)代社會的發(fā)展。
參考文獻：
[1]秦笑笑.普通高校音樂欣賞教學研究——以河北師范大學匯華學院為例.2009.
第9篇：音樂學科中的核心素養(yǎng)范文
論文摘要：本文結(jié)合國內(nèi)研究動態(tài)，通過實踐，以《音樂課程標準》的內(nèi)容標準的四個領(lǐng)域作為切入點，論證了音樂本位意識在《音樂課程標準》中的體現(xiàn)。
《音樂課程標準》是2001年7月由部制訂的全日制義務(wù)教育的實施方案?！兑魳氛n程標準》力圖在“課程目標”、“內(nèi)容標準”和“實施建議”等方面全面體現(xiàn)“知識與技能、過程與方法以及情感態(tài)度與價值”三位一體的課程功能，從而促進學校教育重心的轉(zhuǎn)移，使素質(zhì)教育的理念切實體現(xiàn)到日常的教育過程中?！兑魳氛n程標準》結(jié)合本學科的特點，加強過程性、體驗性目標，引導學生主動參與，親自實踐、獨立思考、合作探究，從而實現(xiàn)學習方式的變革，改變單一的記憶、接受、模仿的被動學習方式、發(fā)展學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力，以及交流與合作的能力。
一、音樂本位意識的體現(xiàn)
《音樂課程標準》中內(nèi)容標準主要體現(xiàn)在四個領(lǐng)域之中，即感受與鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、音樂與相關(guān)。
1.歌唱教學是全面學習音樂的基礎(chǔ)。歌唱活動直接與情感相關(guān)聯(lián)，與心靈相溝通。在學習歌唱的過程中兼顧欣賞、練耳、視譜，了解音樂知識，增進對音樂認識的最佳途徑。在歌唱教學的過程中教會學生音樂知識、培養(yǎng)音樂能力，讓學生通過歌唱來體驗音樂，激發(fā)學生學習音樂的興趣。歌唱作為學習音樂的基礎(chǔ)，理應受到足夠的重視。歌唱在學校美育中的地位和作用是其他形式所無法替代的，只有把歌唱教學擺在中小學音樂教育的首位，才能全面提高學生的音樂修養(yǎng)，促進素質(zhì)教育的推進。
2.欣賞教學是《音樂課程標準》中的一個突出重點?！兑魳氛n程標準》對音樂欣賞教學精神內(nèi)涵的解釋中可以看出：“欣賞教學是培養(yǎng)學生音樂感受、欣賞和能力的有效途徑?！敝型鈨?yōu)秀音樂作品對于開闊學生視野，提高文化素養(yǎng)，豐富情感具有重要意義。音樂欣賞至少需要三種能力：即認識能力、興趣能力、欣賞能力。面對不同的音樂客體，音樂欣賞的主體活動大致經(jīng)歷了選擇、認識、感悟、融合、影響這樣一個過程。音樂欣賞過程，既是一個三種能力遞進的過程，也是人的心理從平靜到逐漸愉悅的過程，也是美育效果逐步深入的過程。這正反映了音樂作為審美途徑的重要手段,始終體現(xiàn)著《音樂課程標準》的音樂本位意識。
3.器樂教學也是中學音樂教學的重要環(huán)節(jié)。器樂教學是學生學習音樂的途徑之一。首先要選擇適宜的樂器，注意音準和音色，不可把音準、音色不佳的樂器引入課堂。要重視器樂曲的選擇與編配，不宜偏大偏難。教學中要體現(xiàn)由淺入深、循序漸進的原則，注意同唱歌、欣賞、識譜等教學內(nèi)容的配合，也可課內(nèi)外有機結(jié)合，以提高器樂教學水平。通過器樂演奏美的音樂不但能激發(fā)、影響學生的情緒，促進智力的開發(fā)，而且能陶冶情操，凈化心靈，這就是器樂進課堂的意義所在。如果在器樂教學中一味追求技能技巧的操作、訓練，甚至以學生演奏器樂的水平高低來評價音樂課堂教學的標準，必然不能達到教學目的，也是違背《音樂課程標準》精神的。
4.識譜教學是學生學習音樂的必要環(huán)節(jié)。識譜的目的是培養(yǎng)學生的音樂審美意識，培養(yǎng)他們的樂感，從而具備獨立的音樂欣賞能力。在選擇教學用譜的思想上，要堅持實事求是的原則，以有利于學生學習和掌握識譜知識和技能。教學要符合學生的認知規(guī)律，注意和唱歌、器樂、欣賞教學的配合，既要避免單純的知識教學，的技能訓練，又要適當注意自身體系的循序漸進和內(nèi)容的完整。識譜教學應著重培養(yǎng)節(jié)奏感、聽覺能力、準確歌唱能力、創(chuàng)造性能力。這些能力的培養(yǎng)有利于學生加強對音樂審美的感知，也有利于找準音樂本位意識。
二、對《音樂課程標準》中“音樂為本”的認知
教學目標是教學所預期達到的境地和標準。它是教學的起點和歸宿，影響教學過程的設(shè)計，決定教學內(nèi)容的選擇和安排，制約著教學方法和教學手段選用，決定教學結(jié)果的測量和評價。
（一）傳統(tǒng)《音樂教學大綱》和新制定《音樂課程標準》的對比
從中不難發(fā)現(xiàn)，《音樂教學大綱（修訂稿）》相比起《音樂教學大綱（試用稿）》減少了音樂的教育功能和德育功能，降低了音樂學科知識和技能難度，更加貼近中學生音樂心理的實際。但是它也存在三個方面的不足：第一、對音樂的本質(zhì)認識不夠，缺乏音樂課程自身特有的本質(zhì)特征的表述；第二、認識到了美育的重要性、音樂的美育功能和音樂教育“育人”的本質(zhì)，但是表述得不夠明確；第三、有德育化傾向，把音樂作為實施其他教育的工具，削弱了音樂課程存在的相對獨立性，失去了音樂課程特有的價值和功能，淡化了音樂學科的自身特點?！兑魳氛n程標準》的課程目標以音樂和育人為本位，突出了學科的自身特點和人文性，豐富了音樂教學的審美內(nèi)涵。
（二）音樂課程內(nèi)容在傳統(tǒng)《音樂教學大綱》與新制定《音樂課程標準》的體現(xiàn)
課程內(nèi)容框架的不同，體現(xiàn)出了兩種不同的教育理念?！兑魳方虒W大綱》的課程內(nèi)容框架是在應試教育理念的影響下以音樂基礎(chǔ)知識和基本技能為核心構(gòu)建的，突出的是音樂學科的特點；而《音樂課程標準》的課程內(nèi)容框架是貫徹素質(zhì)教育的精神、以音樂審美為核心構(gòu)建的，注重的是情感態(tài)度與價值觀、過程與方法、知識與技能的整合?；谶@種認識和定位，《音樂課程標準》在《音樂教學大綱》的基礎(chǔ)上，除了將《音樂教學大綱》原有的課程內(nèi)容整合成感受與鑒賞、表現(xiàn)兩個方面之外，還增加了音樂與相關(guān)文化、創(chuàng)造兩個部分的內(nèi)容，讓學生在圍繞人文音樂主題的學習中輕松、快樂的學習和感受，也使學生自然而然地掌握了音樂基本知識和基本技能。在《音樂課程標準》的精神指導下，新教材體現(xiàn)了以音樂本位審美為核心的理念，時刻關(guān)注音樂與人、音樂與自然、音樂與、音樂與人文的關(guān)系，深刻強調(diào)了音樂本身的美育教育功能。
