音樂實踐教學精選(九篇)
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第1篇：音樂實踐教學范文
當今的流行音樂已經和古典音樂、傳統(tǒng)民族民間音樂一起共同形成了音樂領域中的三大板塊。流行音樂沖擊中學音樂教育是一個值得時刻關注的音樂教育現象，也是個值得探索的音樂教育領地，假如我們學校的音樂教育把流行音樂拒之門外，則有如掩耳盜鈴。一支在典型的社會背景下誕生的流行音樂，在音樂課上介紹給學生，意義不僅在于了解一首歌曲。針對廣大學生濫聽流行音樂的行為，正面引導要比回避不談或強行制止效果好得多，這也是音樂教育工作者的責任。
精心挖掘現有教材的內涵，與流行音樂結合欣賞，充分揭示作品中豐富的內容和藝術形象，提高學生的學習興趣，使課本教學內容能讓學生接受并喜歡。比如，初中音樂教材上的欣賞曲目《梁山伯與祝英臺》，它來源于美麗的民間傳說“梁祝”的愛情故事，教師在給學生欣賞之前，可以先請學生聽賞流行版的《梁?！?，然后再去欣賞教材上的曲目，兩者作以比較，這樣會使學生容易接受，樂于去接受欣賞、體味傳統(tǒng)音樂的旋律之美、情感之美。久而久之，學生對課本上的歌曲會漸漸喜歡，并會主動去了解和接受它們。
利用恰當的“流行音樂”進行教學，不僅可以補充現行教材的不足，激發(fā)學生學習音樂的興趣，更可以拓寬學生的視野，在熱愛課本上的“陽春白雪”音樂的基礎上，了解和吸納其他風格的音樂，從而為造就新一代音樂人才創(chuàng)造條件，鋪平道路。讓流行音樂進課堂，絕不是放棄教材內容，而單純地遷就學生，把音樂課簡單地變成流行音樂的教唱和欣賞課。而是對入選教材的流行音樂進行分析和精心的挑選，挑選的標準應是“思想性與藝術性盡可能完美統(tǒng)一”和具有一定的教育價值，并在整個教材中只占適當的比例。流行音樂與正統(tǒng)音樂教育理念和手段雖然有著極大的差別，但在基本方法、基礎訓練、基本理論方面仍然有著許多共同之處。因此，在基礎音樂教學中有選擇地納入流行音樂的教學是有必要的。
2充分調動學生積極性
無論是有音樂天賦還是沒有音樂天賦的學生，老師都需要與他們取得相互之間的信任和支持。音樂課堂上，表現活躍的通常是有音樂天賦的學生。他們自信、活躍，音樂天賦在老師和同學們面前得到了充分的展現和肯定，已經取得大家的一致認可。而對于那些自以為是音樂“差生”的學生來說，音樂課似乎與他們無關，有的則干脆放棄音樂課。對這些產生了自卑心理，對音樂學習缺乏信心的學生來講，尤其需要音樂教師的激勵和信任。在教育界有這么一句話：“沒有教不好的學生，只有不會教的老師。”如果這時候老師選擇放棄，有可能會使這些自以為是“音盲”的學生終身與音樂無緣。我們老師不能選擇天賦，但可以選擇態(tài)度，態(tài)度決定一切。在每位學生身上，教師都要看到他們的長處，找出他們行為中的閃光點，哪怕是細微的優(yōu)點。
3發(fā)揮教學媒體的優(yōu)勢
有的教師把主要精力放在教學形式上。他們竭力挖掘教材中可用多媒體的知識點，利用了一切所能利用的媒體形式，錄音、錄像、投影，制作的課件也一味追求表面上的新穎、花哨、動感。這樣的教學，看起來熱熱鬧鬧，學生大開眼界，但實際效果一般，甚至學生的注意力被無用信息牽制，忽略了真正需要欣賞的音樂的內涵，反而降低了教學效果。這違背了媒體的運用應為音樂教學服務的教學規(guī)律，是不可取的。
第2篇：音樂實踐教學范文
一、自主性音樂實踐活動
按照我國新課改規(guī)定，在課堂教學過程當中，學生才是主體，教師的責任是負責對他們進行正確的引導。在音樂教學過程當中，教師需要與學生們相互溝通交流，培養(yǎng)學生學習的自主性，并讓學生們主動加入進教師所設計的音樂實踐活動中。為了確保學生們能夠主動加入教師所設計的音樂實踐活動當中，在對音樂實踐活動進行設計的時候，教師需要了解每一名學生的個性特點，以及他們對什么東西更加感興趣，以此入手，創(chuàng)建出一個多元化的音樂實踐活動，調動起學生們的興趣，讓他們自主加入到音樂實踐活動當中。通過音樂實踐活動，大幅度提高其對于學習音樂的興趣，通過在進行音樂實踐活動，讓學生欣賞音樂與表演音樂，深刻的領悟音樂當中所蘊含的意境，增加學生音樂欣賞能力，提高其學習音樂的主觀能動性。
二、合作性音樂實踐活動
在進行音樂實踐活動的時候，教師應該組織學生們共同參與，科學的使用競爭機制。讓學生們自由組隊，以相互協作，認識到合作重要性為前提，利用小組模式彼此競爭，充分調動起音樂課堂的學習氛圍，感染每一名學生，杜絕出現自己做自己的事情，或者是有事不關己的情況發(fā)生。通過使用音樂實踐活動，能夠讓學生們深刻體會到什么叫做團隊合作，培養(yǎng)團結意識，同時在學生們相互交流討論的時候也能夠促進其思維能力，豐富其儲備知識，有助于未來學習和成長。
比如，在執(zhí)行音樂《龜兔賽跑》教學過程當中，教師能夠設計一個音樂故事表演，讓小學生們進行音樂實踐活動，這能夠吸引小學生的注意力與好奇心。在教材當中，有五個角色，分別是兔子，小貓，猴子還有小熊與烏龜。為了讓每一名學生都能夠加入到音樂實踐活動當中，音樂教師可以視具體情況在加入幾個角色。然后讓小學生們自由分組，不過在這個過程中，教師需要對分組進行適當的引導，也就是讓每一組的學生綜合能力差不多，彼此互補，進而將合作學習發(fā)揮到最大程度，促進學生和學生之間的情感交流，同時也促進小學生的音樂學習效率。
三、探究性音樂實踐活動
探究性音樂實踐活動，其將音樂學習的主動權利放在學生手上，讓學生自由游戲，這能夠培養(yǎng)學生的自主學習能力，同時也能夠培養(yǎng)學生們養(yǎng)成優(yōu)秀的學習習慣，與良好的綜合素養(yǎng)，興趣愛好，促進小學生身心健康的全面成長。比如說，在進行課程《小雨沙沙》教學過程當中，音樂教師可以先讓學生們自行對歌詞進行學習，隨后要求學生們進行思考下小雨和下大雨有什么不同。你怎樣判斷出是否要下雨？等。在學生們進行分組討論探究之后，所有小組都挑選出一名成員將自己小組所討論出來的結果講述出來，之后讓學生們以小組模式對歌曲進行自學，看看那一個小組學習速度最高，為了提高學生們的積極性，教師可以根據學生們的具體情況，設定一些獎勵以此激勵學生。在這種情況下，每一名學生都會非常熱情的進行音樂學習，或是邊哼邊唱，熟悉歌詞，或者是先記憶歌詞，然后在進行演唱。當所有學生都自行，或者是在同學的幫助之下完成音樂學習之后，音樂教師可以使用相關樂器，自彈自唱，讓學生們認真傾聽，然后反思自己自學所演唱出的音樂與教師所演唱的音樂那里存在不同，之后找出這些問題，在音樂教師的幫助下將問題解決。最后全班同學進行一次大合唱，加深學習印象。
此外，在進行音樂實踐活動設計的過程中，音樂教師應該注意對學生們的創(chuàng)新能力進行培養(yǎng)，比如，在進行《螢火蟲》音樂教學的時候，因為其歌詞內容與曲調較為容易，當學生們完全掌握《螢火蟲》之后，可以讓學生們對歌詞或者是曲調進行修改，比如說把螢火蟲改成蝴蝶，或者是飛鳥等，在這個時候學生們的想象力會得到最大程度的發(fā)揮，有助于提高他們的創(chuàng)新能力。通過使用實踐綜合性音樂活動，能夠培養(yǎng)學生們的思維能力，以及自主學習能力，還有創(chuàng)新能力，同時還能學會尋找自身存在問題，這對于小學生的未來學習和成長，有十分積極的幫助。
第3篇：音樂實踐教學范文
根據調查發(fā)現，許多的音樂藝術高校由于經費、師資和教學條件等各種原因，在專業(yè)教學實踐中更多地注重理論知識和專業(yè)技能的學習，而忽略了藝術實踐的重要性。為此，在音樂藝術實踐教學中存在著很多的問題，具體體現在以下幾方面：
（一）學生對音樂藝術實踐活動的參與程度不夠在一些師范類的音樂學院，學生能夠接觸到實踐主要是通過音樂專項比賽的形式，這種形式雖然對于選拔和發(fā)現優(yōu)秀的學生有很大的意義，但是對于那些音樂水平一般的學生來講則會很難參與其中。在大學期間，雖然會有很多的藝術實踐活動，但大多數還是需要通過考試進行選拔，并不是所有的學生都能夠參與其中，所以造成了學生的參與程度不夠，實踐能力得不到訓練，很難在音樂創(chuàng)作上有所突破。
（二）教師對藝術實踐的認識不足目前高校的大多數的音樂教師來自于專業(yè)的音樂學院，接受的主要是專業(yè)教育，所以對音樂藝術實踐教學認識不全面，對音樂藝術實踐的重要性認識不足。傳統(tǒng)的高校師范類音樂教育一直以來都是以課堂教學為主，而且傳統(tǒng)的教學模式已經深深地影響著教師。所以，大多數的教師很難將藝術實踐與課堂的理論和技能的教學同等地重視起來。更有甚者，音樂教師認為藝術實踐過多地占用時間，對于音樂專業(yè)的學生來講，主要地了解一些音樂常識，教好中小學的音樂課即可了。有了這種錯誤的認識，藝術實踐教學步履維艱。
二、從高校音樂藝術實踐教學的優(yōu)勢探討問題解決方法
（一）以學生為主體，對音樂藝術實踐教學進行調整從學生層面來講，音樂藝術實踐活動能夠提高學生的專業(yè)能力、社會活動能力和良好的思想道德品質等方面。為此以學生為主題，對音樂藝術實踐活動進行調整，簡單地介紹以下幾方面的內容：
1.藝術實踐活動的開展，能夠將教師的“教”和學生的“學”兩方面的內容結合起來，雙方產生藝術創(chuàng)作上的互動。開展藝術實踐活動，一方面既能夠表現學生的專業(yè)技能，另一方面又能夠彰顯教師的教學成果。教師為了使音樂實踐活動達到最好的效果，需要精心地進行籌劃和部署，學生在課堂上不僅要積極地配合教師，認真地領悟，在課下也要反復地練習，認真地體會和把握音樂作品的情感和風格。教師和學生之間的這種互動，能夠提高學生學習的自主性和自覺性，從而提高學生的專業(yè)能力。
2.開展藝術實踐活動，學生在每一次的音樂實踐活動中扮演不同的角色，有時扮演編導，有時充當演員，有時候還需要設計舞臺等等。在實踐活動中能夠真正地鍛煉學生的領導，組織和協調的綜合能力。從而有利于學生成長為社會急需的復合型人才。在實踐活動中，必然會伴有競爭和合作，能夠培養(yǎng)學生的進取心和競爭意識。在實踐活動中學生能夠及時地了解到社會發(fā)展的現狀和存在的一些問題，作為21世紀的當代青年，能夠體會到這種強烈的使命感和壓迫感，從而增強學生的進取精神和競爭意識。
（二）從教師層面來講，對音樂藝術實踐教學進行調整從教師層面來講，對音樂藝術實踐教學進行調整主要體現在科研調查工作上面。進行科研有助于教學的創(chuàng)新，在很長的一段時期內教師很難找到合適的科研項目，即使找到了合適的科研項目，但是由于調研工作中的種種困難很難展開。如果把音樂藝術實踐教學作為一個科研項目，就能夠減輕教師的調研難度。比如，教師可以將其中需要的一些科研調查數據布置給學生，由學生來完成。學生來自不同的地方，而且在閑暇時間和假期可以參加很多的實踐活動，這些實踐活動即可作為此課題的信息資源。這樣既能夠促使學生參加藝術實踐活動，得到了鍛煉，又能夠幫助教師開展科研項目工作。進行科研調查能夠使教師更加充分地認識到藝術實踐活動的重要性。
（三）從學校本身來講，對音樂藝術實踐教學進行調整從學校本身來講，對音樂藝術實踐教學進行調整主要體現在開辦校園文化活動，豐富校園文化氛圍。開展藝術實踐活動，能夠豐富校園文化，具有很高的人文價值。學生在參加藝術實踐活動的過程，也是創(chuàng)造校園文化的過程。學生參加藝術實踐活動，通過排練和表演以及攝影等活動，使學生的專業(yè)技能、想象力和創(chuàng)作力得到了一定的鍛煉，對于專業(yè)知識的學習有很大的幫助。學校開辦各種的藝術實踐活動，能夠體現一個學校的校風以及學生的精神面貌，從而豐富了校園文化，具有很高的人文價值。為此，高校應該重視校園文化活動的開展，推進音樂藝術的實踐教學。
三、總結
第4篇：音樂實踐教學范文
【關鍵詞】音樂?。宦晿方虒W；實踐
一、音樂劇的研究意義
隨著音樂劇市場的成熟發(fā)展，它不僅逐步進入各大音樂類院校的課程設置范疇，其表演形式的娛樂性也廣為社會大眾所接受。如：百老匯音樂劇《Q大道》于2014年在上海演出后的回訪調查顯示，被調查的觀眾中有60%是人生中第一次看音樂劇，而同樣的受訪觀眾中98％的觀眾表示非常喜歡音樂劇這種形式。這說明，音樂劇作為一個新的綜合藝術門類具有很大的發(fā)展?jié)摿?，對一個國家的音樂文化事業(yè)發(fā)展具有重要的意義。好的音樂劇從業(yè)者可以提供給消費者最好的內容，不僅能夠陶冶大眾的情操，提升大眾的審美品位，甚至能引導觀眾的價值觀。為了廣泛地引導不同層次的觀賞者對音樂劇作進一步的理解，在聲樂教學中引入音樂劇演唱及表演具有一定的必要性。
二、音樂劇演唱在聲樂教學中的現狀
音樂劇的演唱風格是在美聲唱法的基礎上融合幾乎囊括歐美所有風格的流行唱法，比美聲唱法更受大眾喜愛，比通俗唱法又更具高雅美，這使其在當今的聲樂課堂中廣受學生的喜愛和傳唱。目前國內開設的音樂劇專業(yè)均為音樂劇表演方向，而音樂劇獨特的唱法以及音樂劇進入中國的時間短、教學經驗缺乏使得對該專業(yè)學生的培養(yǎng)難度提升，其課程設置和教學理念也面臨著極大的挑戰(zhàn)。自20世紀西方音樂劇事業(yè)空前繁榮以來，國內觀眾對西方音樂劇的接觸較為廣泛。如：《音樂之聲》《悲慘世界》《貓》《西貢小姐》《小王子》等經典作品。國內各高校對于音樂劇在聲樂課堂中的教學大多以模仿西方教程為主導，目前還沒有形成一套全面的相對完整的教學體系。
三、關于音樂劇在聲樂教學中的幾點思考
（一）在多元音樂文化發(fā)展下、兼收并蓄。在當前多元文化相互交融的背景下，音樂劇演唱在演唱語言上不再保持美聲唱法所運用的意大利語、德語等語言，而是采用英語，甚至在以日本為代表的一些亞洲國家也開始引進日語版等不同的語言。在演唱方法上，打破傳統(tǒng)美聲唱法的壁壘，也不硬性地規(guī)定使用流行唱法，而是以劇情和音樂風格的需要為基點，用最符合當代觀眾聽覺需求的唱法。在聲樂教學過程中應考慮到根據音樂劇風格的多樣性，引導學生在演唱語言、演唱方法、演唱風格等方面進行變化和混合，教學內容應涉及到古典的美聲唱法音樂劇以外的現代劇目，并將中國原創(chuàng)音樂劇經典曲目引入課堂。教學過程中應盡量激勵學生嘗試歌劇、輕歌劇、爵士、布魯斯、搖滾、POP等不同風格的作品；學生在開展音樂劇的排練時需要有針對性地安排與劇本相關的文化背景課程，讓學生在熟練掌握演唱技巧與演唱方法的基礎上，更加生動地表現出原作之精髓。其次在音樂劇教學教材的選擇中，也要因材施教，兼收并蓄。根據學生不同的嗓音特點及演唱基礎來進行分類。
（二）增強音樂劇教學與其他相關課程的聯系。音樂劇劇目的教學及演唱可以根據學生的實際音樂水平與演唱狀況來酌情創(chuàng)作與演唱。如中央三套的一檔綜藝節(jié)目《心靈俱樂部》，其中的歌曲就是用人們所熟知的歌曲來根據劇情需要改詞演唱的。在進行音樂劇教學活動時要以音樂為載體，拓寬知識面，注重音樂對創(chuàng)造性思維與智力的開發(fā)，拓展交叉學科研究。我們可以從音樂的基礎理論、音樂劇常識、欣賞音樂劇入手，逐步加入簡要分析音樂劇、音樂片段視唱、臺詞及形體訓練等課程，并根據具體情況讓他們選修音樂創(chuàng)作、電腦音樂制作、作曲、技巧、和聲等相對專業(yè)的課程。
（三）加強音樂劇教學與藝術實踐環(huán)節(jié)的相互滲透。音樂劇是一門結合了舞臺藝術、形體藝術、表演藝術等綜合性很強的藝術。不僅僅是歌曲，音樂劇的舞蹈和臺詞也都是為烘托劇情、抒發(fā)角色感情而生。要想完美地呈現一個角色，就要多角度出發(fā)，載歌載舞來打動觀眾。作為傳教者也應積極為學生爭取更多的演出機會，一方面能夠讓理論與實踐相結合，讓學生能夠在真實的演練中得到迅速成長；另一方面能夠讓更多的群眾接觸到音樂劇。因此在音樂劇傳播的過程中藝術實踐環(huán)節(jié)必不可少。在教學過程中可以定期安排劇目主題，并且進行相關主題的舞蹈動作與臺詞訓練，分小組讓學生進行自我編排，并輔助其在歌、舞、說、演之間進行靈活轉換。以舉辦專題或綜合實踐匯報音樂會等形式公演，在實踐中提高學生的聲音塑造、肢體語言塑造及角色感。
參考文獻：
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第5篇：音樂實踐教學范文
關鍵詞：實踐教學體系；教學管理模式；音樂學專業(yè)；田野考察
多年來，在國內音樂類高等藝術院校的音樂學本科辦學過程中，形成了重視課堂教學和理論講授為主的教學體系。隨著近年來就業(yè)形勢的逐漸嚴峻，音樂學本科培養(yǎng)模式與社會對人才素養(yǎng)的需求之間的矛盾越發(fā)明顯，并成為各音樂類高等藝術院校音樂學本科辦學必須面對和正視的問題。自2006年以來，天津音樂學院音樂學專業(yè)對本科教學計劃進行了全方位細致的修訂。目前，該專業(yè)依托“實驗教學中心”，以田野考察為實踐教學平臺，整合各類專業(yè)課程，并結合校內外學術講座、學術會議，構建起立體化、多層次的藝術實踐教學體系，培養(yǎng)具有理論創(chuàng)新能力和藝術實踐能力的復合型音樂學人才。
一、實踐教學體系建設
音樂學專業(yè)首先要求實施學科基礎實驗教學；專業(yè)研究的特殊性要求實施專業(yè)實驗教學；為使實驗成果得以具體呈現，還需結合學年論文和畢業(yè)論文教學，開展綜合實驗以及拓展創(chuàng)新實驗。根據理論與實踐的辨證關系對實驗教學提出明確要求。由理論到實踐要求實施驗證性實驗教學，主要涉及學科基礎實驗教學與專業(yè)實驗教學，以培養(yǎng)學生對理論的認知能力；由實踐到理論要求實施研究性實驗教學，主要涉及綜合實驗以及拓展創(chuàng)新實驗，以培養(yǎng)學生的綜合創(chuàng)新能力。
二、課程結構：三個層次，綜合互補
所謂多層次的課程結構包括三類課程：理論課程、實踐課程、綜合課程。實踐課程由田野考察、實驗性課程及講座類課程組成，該類課程重于實踐操作技能和拓展學生專業(yè)視野的訓練。理論課程由民族音樂學概論和音樂考古學兩門課程組成。綜合課程，主要包括論文寫作，分為音樂學寫作和畢業(yè)論文寫作（后者是前者的延伸）。理論課程重點從理論方面講授田野考察的方法及實踐中會遇到的各種問題以及對應的解決方案，還涉及到在考察過程中應該以怎樣的視角、態(tài)度和方式進行考察操作等文化和倫理方面的問題。對田野考察的實踐操作起到了重要的理論儲備作用。實踐課程重于實踐操作技能的培養(yǎng)，包括培養(yǎng)學生基本實驗操作技能（古樂器測音、民間音樂田野考察、城市音樂田野考察），訓練學生專業(yè)實驗技能（測音數據分析、記譜分析、頻譜分析），協同理論教學內容，強化學生在專業(yè)研究中解決問題的能力以及學術創(chuàng)新能力。綜合課程的教學目的是訓練學生用所學的知識、方法從事音樂學研究，并最終以論文的形式呈現。自從在教學計劃中設立田野考察課程以來，在教師指導下，學生在論文寫作過程中越來越多地運用田野考察的方法，增強實踐操作，獲取第一手研究資料，鍛煉了藝術實踐能力和學術研究能力。綜上，田野考察課程側重于培養(yǎng)學生的實踐操作能力，但是沒有理論指導的田野考察實踐活動是盲目的，因此理論課程（民族音樂學、音樂考古學）的開設與之形成了良好的互補。僅有以上兩類課程是不夠的，因為音樂學的培養(yǎng)成果最終是以論文形式體現的，因此綜合性的論文寫作課程則成為學生最終學術研究成果實現的重要途徑。由此，以田野考察為平臺的多層次課程結構得以建立，并成為音樂學專業(yè)近年來人才培養(yǎng)的有效模式。此外，講座類課程進一步引導本科生培養(yǎng)的專業(yè)方向，增強學生對后續(xù)課程的求知欲望，開闊學生的專業(yè)視野，體現了本科教學“厚基礎、寬口徑”的培養(yǎng)定位。
三、充分利用網絡教學資源
網絡教學是今后教學的必然發(fā)展趨勢，充分利用校園網絡資源，構建功能強大的實驗中心網絡管理及教學平臺，是規(guī)范實驗中心管理、提高管理效率的重要途徑。①實驗教學中心信息化。利用先進的計算機網絡，建立以音樂學學科網站、專題網站及教師個人教學網站為主體的教學應用網站；按學科課程建立音樂學教學實驗中心專用的數據庫；進行多媒體素材、課件和網絡課程等的開發(fā)與整合建設，學生可以通過高效的網絡信息平臺，實現數據共享，網絡教學，使實驗中心教學效率得到整體提升。②網絡化建設及應用。采用多媒體課件、網絡教學等教學手段，形成多元化的、全面開放的教學環(huán)境，實現資源共享，進行設備借用預約等，實現網絡化的開放管理。
四、推進實驗室開放
面向學生開放實驗室，是培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力的重要途徑。通過制訂《實驗教學示范中心建設與管理辦法》、《實驗室建設與管理辦法》等制度，采取以實驗項目帶開放的辦法，鼓勵教師和學生積極參與實驗室開放工作。運用專業(yè)版測音系統(tǒng)、視頻處理剪輯系統(tǒng)、音頻處理系統(tǒng)和專業(yè)頻譜分析系統(tǒng)等開展學科基礎實驗、專業(yè)實驗的教學，注重培養(yǎng)學生的實驗技能；利用綜合實驗和拓展創(chuàng)新實驗培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。學生們將課堂所學的理論知識與工作實際相結合，通過田野考察、信息數據采集、分析研究、策劃與設計解決實際問題。
五、加強校外實踐教學基地建設
校外實踐教學基地是聯系學校和社會的橋梁，是培養(yǎng)學生綜合運用多學科的知識去解決實際問題的紐帶，也是培養(yǎng)大學生動手能力和創(chuàng)新意識的一個關鍵所在。打破傳統(tǒng)實踐教學模式，學生利用假期到校外實習基地參加各類實習實踐。如定期為博物館新進和館藏樂器測音，定期赴文化館舉辦民間音樂或城市音樂田野考察匯報等。系部多方籌措經費擴大投入，保證實踐教學經費充足；提高經費使用效率，合理利用，確保實踐教學穩(wěn)步進行；整合實踐教學資源，探索校外實踐基地建設與管理的新模式；多途徑、多形式建立校外基地，加強與基地的共建和廣泛交流，提高基地建設與管理水平。同時利用實驗室開展學生創(chuàng)業(yè)活動，鼓勵學生通過實踐活動，積累工作經驗，提高創(chuàng)業(yè)能力，以便更好地產生社會效應。
六、管理模式：統(tǒng)一規(guī)劃，動態(tài)管理
沒有規(guī)范化的管理制度和考核機制，實踐教學體系建設將大打折扣，所以將課程建設、實踐操作、學術活動、考評機制納入統(tǒng)一的建設規(guī)劃，將田野考察操作能力、理論創(chuàng)新能力和藝術實踐能力結合起來，最終以“田野考察報告”或學術論文的形式體現教學成果。在管理過程中，通過兩級管理制度，規(guī)范化的考核機制，依托“實驗教學中心”，搭建實踐教學平臺；統(tǒng)籌安排教學內容，規(guī)劃多層次的課程結構；定期開展學術活動，構建多元化的實踐教學體系。①制定兩級管理制度。所謂兩級管理制度是指院級（教務處）和系級（音樂學系）各司其職，統(tǒng)籌兼顧的管理方式。教務處主要負責宏觀調控：修訂與田野考察相關的教學計劃；制定與考察活動具體實施有關的管理方案；確認具體的學分認定方案和教學效果測評等內容。音樂學系則主要負責微觀的管理：教師安排；課程的具體運行；考試與試卷管理；田野考察檔案和資料的管理；學分統(tǒng)計和報備；組織學術活動等等實際運行環(huán)節(jié)中的內容。同時兩極管理部門在制定管理規(guī)定和具體運行過程中經常相互溝通，以達到制度合理化（符合實際情況）、運行規(guī)范化（符合管理規(guī)定）的目標。②制定動態(tài)考核模式。藝術實踐教學以田野考察項目為主要內容，結合學生在校期間參與講座類課程及其他藝術實踐，以固定考察（以實習基地為主）、流動考察和自主考察三種方式構成，實踐教學考核采取以固定學分制和申報學分制相結合的考核模式。流動考察需按事先規(guī)劃的考察隊伍分組提交考察報告和考察資料（錄音、錄像資料及測音資料等），由各組帶隊考察的教師評分；固定考察需按照要求完成提前布置的考察任務，并分組提交田野考察報告和考察資料，由各組帶隊考察的教師評分；自主考察需提交田野考察報告及考察資料，經專業(yè)指導教師確認后評分。其中流動考察和固定考察列入教學計劃，是學生必須完成的教學內容，屬于“約束”機制———固定學分制；自主考察不列入固定的教學計劃，但可根據學生的論文選題自行安排、完成考察活動，經確認合格后，仍給予藝術實踐學分，屬于“激勵”機制———申報學分制。音樂學專業(yè)具有非常強的系統(tǒng)性和針對性，實踐教學管理需適應新的人才培養(yǎng)目標，只有不斷發(fā)展音樂理論教育模式，才能為藝術院校的人才培養(yǎng)模式和課程體系建設提供保障。
參考文獻：
[1]張公鵬,牛愛芳,魏靖.高校實踐教學管理機制的研究與實踐[J].實驗技術與管理,2013,(6):179-181.
第6篇：音樂實踐教學范文
【關鍵詞】聲樂 微格教學 音樂教育
本文為“微格教學在音樂教育中的實踐性研究”課題的研究報告。
微格教學自上世紀80年代進入中國，在30多年的研究和探索中日漸成熟，國內很多院校和教育機構都開設了微格教學，它有效提高教學能力的實踐性特點，引起了海內外教育領域的廣泛關注并得到積極推廣。由于音樂學院招收的學生數量逐年攀升，學生多教師少的現狀使音教系原來一對一的聲樂教學模式變?yōu)椤靶〗M課”的教學模式，這種教學方式的改變，需要教師教和學生學的方式一起改變。另外，如何訓練學生掌握聲樂教學技能，增強表演實踐能力，是音樂教育專業(yè)教學所面臨的大問題。筆者將聲樂的技能訓練和教學實踐引入微格教學，作為培養(yǎng)音樂教育專業(yè)學生的一種教學手段，在實踐教學研究中進行探索和嘗試，取得了一定的認識和收獲。
微格教學定義
微格教學，又被稱為“微型教學”、“微觀教學”，是一種利用現代教學技術手段來培養(yǎng)師范生教學技能的方法。它是建立在教育理論、科學方法和現代視聽技術基礎上，利用錄像反饋――定格分析，有控制地進行微型實踐技能訓練的教學方法。自1963年由美國斯坦福大學的艾倫教授提出后，經過數十年世界各國師范院校的使用和改進，已經發(fā)展成為訓練師范生教學基本功和教學技能行之有效的方法。
聲樂微格教學的內容和實踐特點
音樂教育專業(yè)的聲樂教學中，微格教學研究和實踐的內容計劃分為三個部分：課堂微格教學、教學實踐、演唱實踐。這三個部分的內容可單獨訓練，也可有效地結合起來訓練，目的都是為了更好地增強學生的演唱技能和教學實踐水平。
1.課堂微格教學
由于招生的變化，音教系原來一對一的聲樂教學模式變?yōu)椤靶〗M課”的教學模式。如何幫助學生盡快掌握演唱技能技巧，是音樂教育專業(yè)教學所面臨的大問題。微格教學具有“訓練課題微型化，技能動作規(guī)范化，記錄過程聲像化，觀摩評價及時化”的特點，很好地解決了學生在“小組課”中缺乏學習主動性和分析判斷能力的問題，通過課堂教學的聲像反饋，更生動直觀地了解和掌握學習中存在的問題。主要以優(yōu)化課堂教學效果，提高學生學習主動性，提高學生學習效率，提高學生的專業(yè)技能水平為主要目的。
微格聲樂教學實踐的內容是：（1）發(fā)聲練習。包括呼吸、打開喉嚨、穩(wěn)定腔體、咬字等基本訓練。（2）歌曲教學。包括演唱方法、音色表現、作品處理、演唱狀態(tài)等。實施步驟是：（1）發(fā)聲練習。（包括孔空練聲曲）。（2）演唱聲樂作品。（3）重放錄像觀看自己的演唱。（4）由學生自己觀察分析演唱時的優(yōu)缺點，找出問題。（5）由教師總結歸納。（6）由教師進行示范演唱。（7）明確本次教學重點，根據分析繼續(xù)進行授課。（8）課程結束后，學生將課程錄像拷貝回去認真觀看學習。
筆者對大二和大三個別課和小組課的同學分別進行了微格教學。
以大三的一名個別課學生為例：這名學生在發(fā)聲練習時下巴很容易用力，笑肌不能夠積極抬起，氣息不夠通暢，越到高音下巴用力越明顯，在平時上課時提醒她改正這一點，總是收效甚微，通過錄像錄音的回放，當她清楚地看到自己面部和氣息存在的問題，她之前認為已經積極做到老師要求的認識被改變了，聲音得到很大改善，變得通暢和松弛。演唱詠嘆調《每逢節(jié)日來臨》時，這種錯誤力量還會因為語言和樂句的改變而產生，我們嘗試一段一段地演唱并及時回放錄像，一起觀察和找出演唱中面部、身體和聲音中容易出現的錯誤力量，分析和評價她氣息和咬字吐字時容易出現的問題，唱得明顯比以前輕松，聲音也有了較大改善。
在對大二小組課學生的聲樂微格教學中，我試圖讓她們先互相聽對方的聲音，學會分析和找出他人演唱中的優(yōu)缺點，從品評他人的發(fā)聲和演唱過程中，找到自身演唱的問題和解決的突破口，因為聲樂學習是一個循序漸進的過程，在學會欣賞的同時，判斷和分析能力也會長足增長。在對他們進行的發(fā)聲練習中，我每次有針對性地訓練一到兩項，讓兩人交替來發(fā)聲，這樣不僅利于更清晰地聽到自己的聲音，也可以在他人演唱時留出分析和判斷的時間。小組課演唱歌曲時我鼓勵他們嘗試每節(jié)課為對方伴奏，這樣還能很好地提高學生的伴奏和視奏能力，為下一步的教學實踐打下良好的基礎。通過每節(jié)課的錄像回放，討論評價找出問題，再訓練再評價，課堂氣氛較為活躍，學生學習的主動性增強了，學習也由以前的被動接受，等待老師指出問題，變成了逐漸主動思考和發(fā)現自身問題，積極動腦尋求解決辦法的主動式學習。經過一段時間的教學，學生的演唱水平相對于未進行聲樂微格教學的學生有很明顯的進步。
2.教學實踐
這是聲樂微格教學最能夠發(fā)揮學生主觀能動性的一個教學環(huán)節(jié)，它針對音樂教育專業(yè)學生存在的只會唱而不會教的問題，給予學生在錄像反饋情況下訓練教學實踐能力的機會，讓他們在走出學校之前就能夠進行教學實踐的嘗試和訓練，更有利于突出音樂教育專業(yè)的師范性特點。在我國音樂教育大繁榮的趨勢之下，很多學校、機關、公司和廠礦企業(yè)，都需要大量的音樂人才來推動文化藝術的發(fā)展，但剛走出校門的學生大多都存在“茶壺里煮餃子――倒不出來”的問題，反映在音樂教育專業(yè)畢業(yè)學生上的，恰恰也是可能自己唱得還不錯，就是不知道怎樣教給別人。聲樂微格教學實踐，針對這一普遍存在的問題，未雨綢繆，為學生提前鋪設進入社會的實踐演練，讓他們順利地和教學接軌，和社會需求掛鉤。
在開始這個教學環(huán)節(jié)之前，我要求學生首先要閱讀和學習寫作聲樂教學筆記和教案，先從書本和理論上展開對聲樂教學的了解和深入認識，結合平時由老師教授的聲樂課學習的理論和知識，個別課高年級學生教授低年級學生，集體課兩人一組，互相教授，并由指導教師全程輔助指導和參與評價。
在經過對同組同學聲樂情況的充分了解和分析，前期寫作教學教案，練習伴奏及發(fā)聲練習等準備工作后，大二和大三的小組課同學互相進行微格教學課的訓練和實踐。課堂上，同學們雖然精心準備，但難免緊張，隨著訓練的不斷反復和深化，她們心理上的恐懼和生疏感逐漸被教學的新鮮感和積極的創(chuàng)造力所取代，漸入佳境。
以學生的授課為例，學生甲演唱中存在問題：氣息不穩(wěn)，腔體保持不好，容易壓喉。作為教師的學生乙通過發(fā)聲練習訓練她打開腔體，兩肋力量保持住，并通過提前準備的動畫演示，讓被訓練者直觀地看到自己存在問題的癥結所在，乙通過及時觀察和發(fā)現甲演唱時的問題，有針對性地尋找解決的手段和方法，教師在和他們一起觀看錄像的時候，尋找和共同探討教學的優(yōu)缺點，給出評價和解決的方案，在反復的訓練、回看錄像、評價、再訓練、再看錄像練習后，甲存在的問題得到很大改善。
學生通過微格教學實踐，轉換角色和身份，不僅增強了學習的主動性和責任感，也進一步了解到自己演唱和教學方面的不足，同時鍛煉了他們的應變能力。在互換教學的同時，他們相互吸收彼此之間的長處，動腦發(fā)現和找出解決問題的辦法，變被動學習為主動探索，并提前體驗當老師的感覺，為順利進入今后教學崗位打好實踐基礎。
學生教學雖然還有許多值得改進和推敲的問題和缺點，但通過微格教學實踐課的訓練，他們已經開始學著把自己的角色和身份向教師轉換，學著去思考和設計自己作為教師怎樣去教學生的問題了，這就是一個很好的開始和進步。作為指導教師在適當的時候給予他們指導和評價，共同分析學生教學還有什么問題和差距，通過多次的聲樂微格教學訓練，這幾組學生相對于未進行聲樂微格教學的學生，教學能力和水平有了很大提高，開始懂得去思考和轉換角色來進行教學的實踐，教學相長，他們的聲樂演唱技能同時也得到了提高。
3.演唱實踐
有了微格教學課堂的聲樂教學和技能訓練的基礎，演唱實踐環(huán)節(jié)，便是對前二者的豐富和完善，聲樂學習終究是以演唱和實踐表演為最終形式的，由于缺乏舞臺演出實踐機會，很多學生可能在老師面前或者琴房里唱的還可以，到了舞臺上，在觀眾面前便完全不是原來的樣子，緊張、怯場、忘詞、聲音顫抖、放不開手腳，不敢正視前方去歌唱等種種干擾演唱的心理，成了音樂教育專業(yè)學生不敢登臺演唱的最大問題。微格教學的課堂為學生打開了另一個屬于自己練兵的舞臺，在熟悉的同學小范圍的環(huán)境下，通過錄像把自己演唱表演的影像和大家一起欣賞，與同學和老師共同分析評價自己演唱中存在的聲音和表演問題，氣氛輕松活躍，讓學生在學的過程中，逐漸克服了演出的緊張心理，也不斷地提高和完善了表演和歌唱能力。
聲樂微格教學的價值和意義
聲樂微格教學是針對有效提高音樂教育專業(yè)學生聲樂技能、教學技能和演唱實踐水平而展開的教育教學活動，通過錄像的方式，反饋教學環(huán)節(jié)和教學內容，讓學生能夠直觀地看到學習和教學中所存在的問題和急需改進的方面，通過對聲樂微格教學的實踐探索，我們能夠看到它所具有的價值和現實意義。
1.它使聲樂教學技能得以細分，進而使每種聲樂教學技能的訓練目標具體，訓練內容規(guī)范，這不僅有利于學生對技能的掌握，使他們更清晰準確地了解自身問題，還利于教師對教學進度的控制和把握，不但節(jié)約了時間，還大大提升了教學質量和水平。
2.由于微格教學借助了一系列的現代教學技術手段，這使得教師對學生聲樂教學技能的培訓更具可觀察性、可記錄性和可操作性，學生能夠明白自己錯在哪里，通過老師和同學說的評價指導，目標明確地改進問題，不僅增強自學能力，也增強了與他人的溝通和評價能力。
3.微格教學還有利于提高學生的教學實踐能力，激發(fā)學生的積極性和創(chuàng)造性，讓他們在學校里就了解和學會今后工作中將要面臨的教學工作，熟悉和掌握不同類型聲樂學生的教學特點和解決方法，這對于培養(yǎng)高水平、高素質的中小學音樂教師隊伍具有舉足輕重的作用。
4.為音樂教育專業(yè)聲樂教學提供可借鑒的新的教學方式和手段。教學聲樂技能和教學訓練引入微格教學，大大豐富和擴展了教學形式和內容，使教學過程變得新穎有趣，課堂氣氛輕松活潑，學生學習積極性主動性明顯增強，也為他們更好地適應現代化的教育教學活動打好堅實的基礎。
參考文獻：
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第7篇：音樂實踐教學范文
【關鍵詞】小學生；音樂教學；基礎實踐
Elementaryschoolmusicteachingfoundationalandpracticality
【Abstract】Theprimaryeducationistheelementaryeducation,butthemusiclessonisalsoapracticalverystrongdiscipline,wholesetelementaryschoolmusicteachingmaterialtheelementaryknowledge,basicskill’steachingandthestudentparticipatedinmusictheartisticpracticetounifyclosely,enabledthestudenttocarryonthestudyspiritedlyonowninitiative,improvedmusicqualityeffectively.
【Keywords】Elementarystudent;Musicteaching;Foundationpractice
義務教育是面向全體學生的，要使所有適齡的青少年受到必要的教育，這是現代化生產和生活的需要，也是現代文明的標志。小學教育是基礎教育，而音樂課又是一門實踐性很強的學科，整套小學音樂教材都將基礎知識，基本技能的教學與學生參加音樂的藝術實踐緊密地結合了起來，使學生能主動地、生動活潑地進行學習，有效地提高音樂素質。
音樂課的實踐性、技術性很強?；A知識、基本技能的獲得，都需要練習。這套教材所設唱歌、欣賞、音樂知識教學內容，較好地體現了義務教育小學音樂教學大綱中所提出的識譜知識和視唱聽音的要求。為減輕學生負擔，教材中所設計的練習，是課堂內的練習，又是課外作業(yè)。
練習的設計，應從以下幾點出發(fā)：
1注意使學生通過練習所學知識轉化為能力如學生在認識了四分音符以后，再學習八分音符時，教材中采用了直觀，形象的圖表，將八分音符和四分音符的時值進行比較，加深學生對八分音符的理解。再通過跟著教師唱含八分音符的練習，或請學生數一數所學歌曲中有幾個八分音符，提高了學生識別八分音符的能力，再跟著老師拍手的練習體驗八分音符的節(jié)奏感。有了這些有目的、難易適度的練習，久而久之使學生將學到的知識經練習后轉化為能力。
2注意形式多樣，激發(fā)學生的學習興趣，提高自覺意識，如跟著老師唱，這種形式是為用聽唱法進行唱歌教學作準備的一、二冊五線譜唱名注音是在符頭內，三、四冊唱名注音是在音符下面，跟著老師唱或聽琴演唱中，設計有不同節(jié)拍，不同調的練習，在此基礎上逐步發(fā)展成為師生接唱，聽琴接唱，聽琴視唱(簡譜)。在四冊結束前設計了請你試著唱唱的練習，試圖幫助學生體驗獲得成功的喜悅，增強學生學習的信心，提高練習的興趣。再后，從認識音符，數所唱歌曲中某種音符數目的練習，到書寫音符，臨摹四小節(jié)歌譜等；從拍節(jié)拍到邊拍手邊唱歌；從讀節(jié)奏譜到邊唱旋律邊拍節(jié)奏；從聽辨音的強、弱，到聽辨音的高低，從聽節(jié)奏填空到聽辨簡單的音樂短句再到聽音填空，形式豐富多彩。這不單純是為了使學生掌握音樂知識和技能，還著眼于今后音樂的學習上，如，為鞏固學過的歌曲和欣賞過的歌曲、樂曲，還設計了聽記歌曲、樂曲曲目的次序，以起到復習、鞏固的作用，強化音樂記憶力，通過識別所學歌曲的曲調、不僅有助于學習識別歌曲中的反復短句，降低了學習唱歌的難度，還有助于理解表現歌曲，培養(yǎng)學生從小養(yǎng)成分析的習慣，逐步發(fā)展思維能力。
3注意為演唱歌曲、欣賞音樂作鋪墊，整套教材各項教學內容縱向的聯系，是指練習的內容設計應循序漸進，應具有一定的系統(tǒng)性而橫向的聯系是指練習的內容與學習本課主教材(指唱歌和欣賞)有機結合。同時，基礎知識、基本技能保持適當的獨立性和系統(tǒng)性。
第8篇：音樂實踐教學范文
關鍵詞：音樂教學；動態(tài)生成；實踐
音樂課堂教學是一門教學的藝術，許多音樂教師在具體的教學實施過程中，都會發(fā)現真實的教學情境與預設的課堂內容有出入，出現一些不曾想到的狀況。作為小學音樂教師，如何采取有效策略，促進音樂課堂中生成動態(tài)性教學資源，是一個值得探討的話題?！读x務教育音樂課程標準》明確指出：“音樂教育要關注學生音樂素養(yǎng)的提升，充分調動他們的主體意識，為他們創(chuàng)設參與體驗、主動探索、積極實踐的條件，鼓勵學生進行個性化的藝術活動?！倍鴦討B(tài)生成性音樂教學則能夠有效滿足學生自主學習的要求。下文針對小學動態(tài)生成性音樂教學展開具體探討。
一、動態(tài)生成教學概念
動態(tài)生成成為如今教學當中的一個熱門話題，所謂動態(tài)生成，
其是葉瀾教授的新基礎教育觀中的一個基本內容理念，具體指課堂當中，不機械地按照預定好的思路教學，而是根據學生學習的具體情況進行靈活的調整，從而使課堂處于動態(tài)與不斷生成的狀態(tài)下進行，滿足學生的學習需求。傳統(tǒng)的音樂教學過于注重教師的設計與支配，教師成了課堂的“導演”，大多數學生只能作為“聽眾”與“觀眾”，而如今隨著新課程的不斷深入，我們在音樂教學中應當關注學生的自我發(fā)展，突出學生個性，營造一種調動學生主動學習感悟的新型學習環(huán)境。
二、動態(tài)生成性教學實踐的意義
1.體現學生的主體地位
動態(tài)生成性教學實施中，教師不再是課堂的主宰，而是跟著學生的思路走，根據學生的學習情況，靈活地調整教學的思路與步驟，并針對性地設計教學活動，這樣學生就成了課堂的中心，因而，在動態(tài)生成性教學中，充分體現出了學生的主體性。
2.體現課堂教學的真實開放性
課堂是師生共同進行的結果，其應當是豐富多彩富于變化的，
而動態(tài)生成性教學則良好地體現出了這一點，其不同于傳統(tǒng)的預設式課堂，敢于隨機應變，根據學生的真實思維來調整，可以為教師提供更多不可預測的教學資源，也能夠滿足學生的知識需求，
展現出一個反映真實問題的開放式課堂。
3.滿足學生求知欲望
學生在課堂中會出現不同的情形，提出不同的問題，動態(tài)生成性教學能夠有效地組織學生對問題進行深入的探討與解答，促進學生自主構建知識體系，使學生學會在課堂中提出自己的觀點與疑問，滿足他們的求知欲，從而使課堂更具創(chuàng)造性。
三、小學音樂課堂動態(tài)生成性教學的策略
1.構建開放、動態(tài)的課堂教學環(huán)境
小學生是具有豐富的想象力與個性的群體，作為教師，必須充分發(fā)揮學生的個性，而打造一個開放與動態(tài)的教學環(huán)境則是基礎。只有在一種平等的對話環(huán)境與輕松的課堂氛圍下，學生才能夠同教師實現有效互動，促進小學生張揚個性，發(fā)揮豐富的想象力，保持課堂動態(tài)性。
以實際課堂教學為例：在某一次教學中，學生突然提出了過年，并對過年的習俗等提出了興趣。針對此，依照學生的興趣，在課堂中順著這生一起探討過年的傳說故事、習俗等，和他們一起積極討論，學生發(fā)表諸多意見，課堂氣氛頓時活躍起來，于是，后續(xù)則按照此主題設計一堂音樂課，結合《過新年》這首歌曲的學習，讓學生在音樂教學中學習過年的一些知識，并感受音樂的魅力，充分發(fā)揮動態(tài)生成性教學的主動性。
2.創(chuàng)設有效情境，促進動態(tài)性課堂資源生成
有效情境的創(chuàng)設，能夠真正地喚起學生參與到音樂當中來，激發(fā)學生自主學習的興趣，使學生整堂課都處在活躍狀態(tài)，從而促進課堂的動態(tài)生成性資源。以上文教學《過新年》為例：順著學生的興趣進行《過新年》的教學，在課堂剛開始時，讓學生聽《春節(jié)序曲》，感受春節(jié)氣息，教師拍手走進教室，學生感受到輕松和諧的課堂氛圍，然后教師針對性地向學生提問：“剛才同學們聽的這段音樂感覺怎么樣呢？”并指導學生積極互相探討交流。在引導學生進入課堂之后，教師可以采取有效策略創(chuàng)設情境，例如，播放一段敲鑼打鼓的視頻，讓學生認識中國的一些傳統(tǒng)樂器，感受過年的氣氛，然后實施游戲教學，例如，與學生進行節(jié)奏游戲：告訴同學們鑼鼓經，其中咚代表鼓的聲音，鏘代表鑼的聲音，
|咚鏘|咚咚鏘|
咚咚咚咚|鏘0|
鏘|咚鏘0|咚咚|鏘0|
教師可先示范一遍，然后再讓學生跟著一起念，再接著指導學生用手打節(jié)奏，并用右手拍桌子代表咚、左手拍腿代表鏘，在游戲當中感受音樂的節(jié)奏，學習并熟悉歌曲，從而感受節(jié)奏與音樂之美。學生在實際的體驗中領悟音樂的表現方法，主動參與，深入理解音樂的多方面表現，從而衍生出一系列的疑問，并積極給予指導與解答。
3.拓展動態(tài)生成，及時設計
動態(tài)生成需要教師在課堂中及時地捕捉一些無法預知的教學信息與因素，充分利用互動來及時設計教學內容，并且在教學過程中，善于利用問題來使學生思考，積極發(fā)現并主動探究。例如，依舊以上文《過新年》教學為例，在學生感受鑼鼓經的基礎之上，教師及時地向學生推薦《過新年》這首歌，先播放一段歌曲讓學生聽并說出感受，然后耐心地指導學生演唱，在此基礎上，可向學生提問：這首歌里面出現鑼鼓經了嗎？學生回答各異，教師進行針對性的講解后，讓學生用手拍打節(jié)奏來為這首歌曲伴奏，并演唱出來，學生在此過程當中能夠充分感受到音樂的魅力，并且產生諸多感受與體驗。如此一來，課堂則充滿了活力，學生完全成為主體，課堂教學由于動態(tài)生成資源也變得更為開放，學生接觸的知識更為廣泛。
總而言之，小學音樂課堂動態(tài)生成性教學，將課堂變得更為靈活，充分體現出學生的自主性，讓學生成為課堂的主人，教師應當在教學中充分發(fā)揮動態(tài)生成性教學的作用，增加課堂的生成性資源，讓音樂課堂煥發(fā)出活力。
參考文獻：
[1]狄瓊曉.小學音樂課堂動態(tài)生成探究[J].小學時代，2011（03）.
第9篇：音樂實踐教學范文
關鍵詞：京??；實踐；伴奏演唱
讓小學生從小接觸我國的京劇傳統(tǒng)藝術，讓孩子們在欣賞、學習的過程中，產生熱愛京劇的興趣，增強文化藝術修養(yǎng)及民族愛國情操。作為一名小學音樂教師，在多年的教學活動實踐過程中，我收集整理了大量的京劇教學資料，在學生素質展演及京劇教學實踐中收獲頗豐，在此淺談一下小學音樂教學中京劇教學的實踐所得。
一、有所得才能有所施
雖說教育部在2008年就發(fā)出了京劇進課堂的通知，并在教材中添加了部分京劇教學內容，但真正實施京劇教學的卻很少，畢竟連教師都很陌生的教學內容怎能引起孩子們的學習興趣呢？針對這種情況，我們首先應該進行自我充電，培養(yǎng)對國粹京劇的濃厚興趣，提高自身的京劇素質修養(yǎng)。對于京劇的認識我們的教師幾乎和學生一樣是零起點，從開始忐忑不安的教學到如今胸有成竹的京劇課堂教學，都是建立在不斷學習、不斷總結、不斷所得的基礎上得來的。在所得的過程中，我認為最有效的學習方法還是請來專業(yè)的京劇名家現身說法，采用傳統(tǒng)的“口傳心授”戲曲教學模式，讓我們這些門外漢理解得更直接，感受得最深刻，掌握得也最快捷，讓我們這些對京劇一竅不通的音樂老師對京劇的認識和片段的學唱，在最短的時間內有了飛躍般的提升。
在平時的教學過程中我和同事們邊學習演唱經典的京劇唱段，邊翻閱大量的京劇資料，查閱大量的京劇知識，從一個蘭花指學起到能大段地演唱經典的京劇片段，在活動中邊教邊學，邊研究邊改進總結。讓我們從懵懂變到如今的熱愛：熱愛京劇中華麗精美的行頭妝容，癡迷京劇中字正腔圓的婉轉唱腔。我們在贊嘆傳統(tǒng)京劇藝術魅力的同時，能不把這種由衷的贊嘆在教學中分享給學生嗎？孩子們通過賞析京劇名段，學唱經典的唱段，由淺入深、循序漸進而又系統(tǒng)地了解京劇的精髓，也真正喜歡上了京劇。這些都是我們在不斷地學習京劇中所取得的成果。
二、由少帶多，激發(fā)興趣
在實踐中，我們先是利用暑假的時間組建了小規(guī)模的京劇興趣小組，經過一段時間的京劇經典唱段的學習，根據學生自身的特點有選擇地進行京劇經典唱段的教學輔導。在初始的京劇教學活動中，確定了一些經典唱段的曲目，并階段性地請專家對音樂教師和少數可塑性強的孩子們學習的唱段進行細致的指導。如，由十多位孩子組成的京劇興趣小組，制訂了現代京劇《智斗》《紅燈記》的經典對唱教學、傳統(tǒng)京劇《貴妃醉酒》《女起解》《賣水》等曲目學唱。在學生初次的成果展演中，師生和專業(yè)的京劇名家同臺演出，小演員們第一次正式上妝；第一次穿上精美專業(yè)的演出服；第一次跟著專業(yè)的京劇樂隊伴奏演唱?；顒由涎輪T一招一式認認真真，臺下師生觀眾目不轉睛聚精會神，從孩子們興奮、快樂的笑臉上、從學生熱切的目光中，我們都深切地感受到這次少數學生參與的京劇演出最大限度地讓京劇藝術的魅力感染著每個參加活動的人。
三、由簡到繁循序漸進
在教學過程中針對學生的年齡和接受能力，我們在教學中不斷摸索實踐，從中找出適合小學階段孩子的京劇教學方法，制訂出行之有效的京劇校本教材內容。在校本京劇教材的編寫過程中，我們參考教育部規(guī)定的15首京劇曲目，難易層度是隨著學生年齡的增長逐步增加的。遵循循序漸進的教學理念進行邊實踐邊改編，制訂出由簡到繁的教學曲目內容。讓學生由簡到繁循序漸進地了解京劇、學習京劇、欣賞京劇，培養(yǎng)學生熱愛京劇的興趣。比如，一年級的《報燈名》；二年級的《賣水》；三年級的《窮人的孩子早當家》唱腔簡單，很適合低年級的學生；四年級的《蘇三起解》；五年級的《我們是工農子弟兵》；六年級的《智斗》《穆桂英掛帥》等，唱腔復雜繁瑣，行腔細膩婉轉，適合高年級學生學唱。
