數(shù)學的美學價值精選(九篇)
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第1篇：數(shù)學的美學價值范文
1、圓中的數(shù)學美
圓是初中數(shù)學的重要內(nèi)容之一。這一章知識包括：圓的概念和性質(zhì)，圓與點、圓與直線，圓與圓，圓與角以及圓與三角形、四邊形、正多邊形的位置關(guān)系和它們的應用，它綜合了初中幾何平面圖形的知識，反映了邏輯推理能力的深化與發(fā)展。全章內(nèi)容繁雜，定理眾多，知識一環(huán)扣一環(huán)，讓初學者有一種"喘不過氣"的感覺，但如果用美學的觀點審視之，圓中幾乎處處閃耀著美的光彩，具體體現(xiàn)在以下五個方面：
1.1概念之美
圓是什么？――"平面上到定點的距離等于定長的所有點組成的圖形"。
短短的一句話，包含著極其豐富的內(nèi)涵，充分體現(xiàn)了數(shù)學概念的簡潔美：①圓離不開兩個基本元素：定點（圓心），定長（半徑），為作圖奠定了基礎(chǔ)。②圓有別于以往學習的直線型圖形，它統(tǒng)一于另一類圖形――曲線圖型，是進一步學習的基礎(chǔ)。
1.2圖形之美
圓是一個對稱圖形，它既是軸對稱圖形（任意一條直徑所在的直線都是對稱軸），又是中心對稱圖形（繞圓心旋轉(zhuǎn)任意大小的角度，都能夠與原圖形重合）。這也就使圓贏得了美譽――"圓是最美的圖形"，它使人感到舒適與柔和。
置身于圓的環(huán)境中，本身便是一種享受，圓與其他圖形放在一起，給人一種多樣統(tǒng)一的和諧感。簡簡單單的一組圖形放在一起，充滿靈性，體現(xiàn)了圖形語言與人的直觀感受的統(tǒng)一美。
1.3公式之美
"每一個數(shù)學公式，就是一首詩"，公式 就是其中一例，一個傳奇的數(shù) 把圓的周長和半徑R緊緊相連，反映了兩者之間有著異常簡潔、和諧的關(guān)系，這是數(shù)學家的智慧與大自然靈氣撞擊而再生的哲理美，無怪乎人們用"圓滿"言喻十全十美，而弧長公式： ，正好說明部分與整體的和諧統(tǒng)一，不得不令人驚嘆數(shù)學美的獨特。
1.4規(guī)律之美
圓中的垂徑定理及其推論一涉及的量有五個之多，學生往往記住定理，記不住定理的推論，但認真分析，其中是有規(guī)律的：五個量（垂直于弦、過圓心、平分弦、平分弦所對的優(yōu)弧、平分弦所對的劣?。┲迫?，學生掌握這一規(guī)律記起來就容易多了，我們不得不驚嘆于數(shù)學的統(tǒng)一美。
1.5應用之美
用圓規(guī)直尺去畫一個邊數(shù)大于4的正多邊形，采用等分圓的方法，可輕而易舉地畫出許多不同邊數(shù)的正多邊形，從中充分體會到學數(shù)學的滿足感，古人就是利用無限等分圓（割圓術(shù)）的方法，獲得圓周率 ，使中國古代數(shù)學傲視世界。在對圓的應用之美的欣賞中，學生們增強了愛國主義情感。
河上駕起一座座的橋，筆直地延伸不是既省時又省力嗎？可人們偏要修成"拱形橋"，為的是它不僅合乎力學原理，且有觀賞價值，課本中有許多應用實例，放手讓學生去設(shè)計，使他們從中感受數(shù)學應用之美。
2、圓中美的價值
2.1利用圓中的數(shù)學美，促進學生知識結(jié)構(gòu)的優(yōu)化。
圓中的規(guī)律之美，讓我們有理由相信，通過數(shù)學規(guī)律的整理，可以體現(xiàn)教材的內(nèi)在聯(lián)系，從而更好地體會知識結(jié)構(gòu)，并優(yōu)化之。
如借圓的對稱美，引導學生總結(jié)與對稱有關(guān)的定理和圖形，從而引發(fā)學生對學過的平面幾何定理和圖形的再認識；利用圖中的"不變量"，引發(fā)對解題規(guī)律的總結(jié)，優(yōu)化解題思路。如：相對于圓中的弦，直徑是一個不變量；相對于圓外一點，向圓所做的切割線，切線是不變量等等。
2.2利用圓中的數(shù)學美、增強教學的實效性
學生在學習圓周角和角心角的關(guān)系時，用的是完全歸納法，按圓心與角的不同位置關(guān)系（圓心在角的一邊上，圓心在角內(nèi)、圓心在角外）進行分類，這種分類討論的思路，使學生在驚嘆結(jié)論一致性的同時，深刻地領(lǐng)會知識的內(nèi)涵，提高了教學效率。
2.3利用圓中的數(shù)學美，培養(yǎng)學生的直覺思維。
例1、相交兩圓的半徑分別為8和5，公共弦長為8，求兩圓的圓心距。
例2、若弦AB將圓O分成1∶3兩段弧，求弦AB所對的圓周角。
兩條題目很簡單，卻使很多學生受迷惑。領(lǐng)會圓的對稱性，例1就該有兩解；領(lǐng)會圓的完備性，解答例2時就不會只看優(yōu)弧或只看劣弧所對的角。
圓中貫穿全章的，有一個很特殊的圖形――直角三角形，它為培養(yǎng)學生的解題直覺提供了方便。
2.4利用圓中的數(shù)學美，培養(yǎng)學生的愛國主義情感。
通過圓和圓位置關(guān)系的學習，課文P126想一想，有關(guān)奧運五環(huán)圖案，及時向?qū)W生介紹北京奧運會的情況，這屆奧運會圓了中國人百年夢想，標志著中國由體育大國向體育強國邁進，大大增強了民族自豪感和自信心。
2.5利用圓中的數(shù)學美，培養(yǎng)學生高尚的興趣情操。
現(xiàn)代數(shù)學教學觀認為，數(shù)學教學不僅要傳授知識，還要培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)，利用數(shù)學美，就是設(shè)法把數(shù)學對象融入主體的情感，使之身心與智能和諧發(fā)展。
第2篇：數(shù)學的美學價值范文
數(shù)學美育與數(shù)學文化價值有著密切的聯(lián)系，全面開發(fā)數(shù)學的美育價值，可以充分認識數(shù)學的德育價值、精神力量價值和思想創(chuàng)新價值。
一、數(shù)學美能夠激發(fā)創(chuàng)造激情，發(fā)揮數(shù)學的思想創(chuàng)新價值
首先，我們可以看一看如下例子。
眾所周知，雙曲線的標準方程之形式是如此簡潔、優(yōu)美、勻稱，它給人以一種美的享受。就雙曲線而言，平面內(nèi)的點與兩個定點F1、F2的距離之差（ ）的絕對值是常數(shù)的點的軌跡叫做雙曲線。
如圖1：
按定義可得：
，轉(zhuǎn)化為方程即
，此可作雙曲線方程。但它不符合簡單性原則。故方程可化為
即 。我們說，此方程簡單多了。但是，雙曲線具有對稱性，它表示的方程也該有對稱性。于是，由于 >0，故令 ，即得 ，此式是如此簡潔優(yōu)美。
至此，我們清楚知道，一開始選擇“2c”、“2a”正是為了追求簡單性，而產(chǎn)生b是人為制造的，但實踐證明，b正好是雙曲線虛半軸長，又具有鮮明幾何意義。為何稱為標準方程呢？應該說，對于同一個雙曲線，建立不同的坐標系就可得到不同方程，其中若不規(guī)定一個作為標準，那人們就沒有共同的語言。如此教學，通過深挖教材中數(shù)學美的因素，既能闡明問題的本質(zhì)，又能提高學生的審美能力，增強他們的思想創(chuàng)新意識。
二、以美啟智能提高學生探索、解決問題的能力，培養(yǎng)數(shù)學的精神力量價值
如二項式展開顯示出很強的對稱形式，注意到 就可以寫出：
在這個式子中，a與b的位置交換結(jié)果是不變的。把這個式子的右端系數(shù)按n=1，2…排列出來就是
1 1
1 2 1
1 3 3 1
1 4 6 4 1
1 5 10 10 5 1
1 6 15 20 15 6 1
1 7 21 35 35 21 7 1
…………………………………………………………
用不著計算，就可以根據(jù)對稱性及上排的數(shù)字寫出下排的數(shù)字來，一直寫下去。
這樣學生在學習中便可以體驗數(shù)學的形式之美，方法之妙，進而使之產(chǎn)生一種理智的好奇心，在提高學生探索、解決問題能力的同時，激發(fā)學生學習的熱情。
三、數(shù)學美育價值在數(shù)學教育中的主要表現(xiàn)
1、審視數(shù)學美，啟迪問題解決的思路
美的觀點一旦與數(shù)學問題的條件與結(jié)論的特征相結(jié)合，人們就能憑借已有的知識和經(jīng)驗產(chǎn)生審美直覺，從而確定解題的總體思路和入手方向。因此，數(shù)學美感在解決數(shù)學問題的過程中能啟迪思維，引導人們探索解決數(shù)學問題的思路。
例1：已知： ，
， ，
求 的值。
經(jīng)過認真觀察對比，可知22，42，62是方程：
的3個根?？傻梅匠蹋?/p>
由韋達定理可得
，
從命題外在形式美的特征得到啟示，找到了美的解法，這絕不是巧合，而是在和諧美指引下的必然結(jié)果。
2、挖掘數(shù)學美，簡化問題解決的捷徑
例2：已知：x，y，z ，且x+y+z=6，求f（x，y，z）= 的最大值。
數(shù)學中的數(shù)、式、形有著優(yōu)美的結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)出許多秩序美，對稱美的形式。挖掘到本題中條件 x+y+z=6，對于x，y，z，是均衡的，亦即是對稱。又因為結(jié)論 是由字母次數(shù)依次遞增，存在著秩序美的形式?？紤]到諸多方面的美，利用不等式 致使已知條件出現(xiàn)秩序美的結(jié)論，由此，將已知條件轉(zhuǎn)化為具有秩序美的形式：
依據(jù)均值不等式有：
即
當且僅當 時，等號成立，即x=1，y=2，z=3時成立，故而f（x，y，z）的最大值為f（1，2，3）=108。
本題的解決挖掘了秩序美這一特征，從而找到了簡化問題的解決的捷徑。
數(shù)學的文化價值需要我們用一種數(shù)學的頭腦去感悟，用一雙數(shù)學的眼睛去發(fā)現(xiàn)，用一種數(shù)學的思維去感悟。數(shù)學作為訓練人們思維的有效工具，在培養(yǎng)組織才能、敏感性、直觀性和洞察力方面是再恰當不過了。因此，在數(shù)學教學中合理的指引學生在學習知識的同時，適當加入德育價值、思想創(chuàng)新價值、精神力量價值和美育價值的教育，有助于培養(yǎng)學生高尚的文化道德、思想素養(yǎng)，塑造良好的人格品質(zhì)。
參考文獻：
[1] 張順燕，數(shù)學的美與理[M].北京：北京大學出版社，2004.
[2] 汪先理.數(shù)學中的美育[J].安慶師范學院學報.2002.5
第3篇：數(shù)學的美學價值范文
董藝：目前有兩種類型，一種是Fundation，非盈利的藝術(shù)機構(gòu)，資金的來源是企業(yè)的捐贈，大多數(shù)捐贈者是出于對本民族文化與藝術(shù)的扶持，通過這些基金會他們希望世界上更多的國家和民族更了解本國的藝術(shù)與文化。在國外不論是個人還是企業(yè)，這種捐贈都可以減免所得稅，所以大家特別有積極性來捐贈?；饡t按照捐贈者的要求，以更適合的方式來扶持推廣藝術(shù)家。很多重要的國際藝術(shù)活動，如威尼斯雙年展等，只接受這些非盈利的藝術(shù)機構(gòu)參加。但我們不一樣，德美藝嘉不是靠捐贈，而是靠投資人的投資。這就是另外一個模式，基金Fund?；鹗且酝顿Y為目的，是要求有回報的。愿意投資藝術(shù)基金的人，本身也是覺得資助本民族的文化藝術(shù)是一件特別好的事情，既有收益，又成就了一個善舉。基金會與基金的運作模式不一樣，基金會的運作必須公開，必須透明。但基金由于涉及到退出，有買也有賣，所以往往更私密，更不透明。這兩年，在國外也成立了很多藝術(shù)品基金，但我們很難找到公開披露的資料與數(shù)據(jù)，這與基金的運作模式有很大的關(guān)系。
《投資者報》您怎樣看待當代藝術(shù)在國內(nèi)藝術(shù)品市場的發(fā)展趨勢？
董藝：雖然傳統(tǒng)藝術(shù)具有很高的傳承價值，但當代藝術(shù)更多地反應了人們當下的生活與思考，更好地表現(xiàn)了美學的發(fā)展與變化。喜歡當代藝術(shù)品的藏家認為，只有當代藝術(shù)才能更好地表達他們的情感與所思所想，更貼近他們的生活。隨著新富階層的興起，對藝術(shù)的理解發(fā)生了變化，對美的理解也更加豐富。雖然今年的當代藝術(shù)品拍賣市場的價格有一個大的調(diào)整，但這個調(diào)整在整個經(jīng)濟大背景下也是很自然的，股市震蕩得更劇烈。從整個藝術(shù)品市場的需求來看，當代藝術(shù)品還是比較穩(wěn)健，具有很強的生命力，并不是像有人說的當代藝術(shù)品都是垃圾，有很多泡沫。有很多有潛力的藝術(shù)家值得人們關(guān)注。
《投資者報》藝術(shù)品投資機構(gòu)怎樣選擇合作的藝術(shù)家？
董藝：我們以藝術(shù)家的成就為主要的參考。我通常以酒來比喻藝術(shù)家，成熟的藝術(shù)家如一瓶陳酒，隨著歲月的沉淀，它的口感越來越豐富，味道也越來越醇美。年輕的藝術(shù)家如一瓶剛剛釀成的新酒，并不是酒本身不好，只是說它的發(fā)酵時間還沒有那么長，味道的層次還沒有那么豐富，但好的酒即便它是新酒你也能看出來它的潛力。藝術(shù)家通過他的積累，創(chuàng)作的量與形式是越來越豐富的，年輕藝術(shù)家與成熟藝術(shù)家，在作品的數(shù)量和豐富性上是沒有辦法比的，但各有各的味道。我們選擇藝術(shù)家要綜合的來看，因為藝術(shù)本身就是一個綜合的因素，而不是一個純粹的技巧。只有當藝術(shù)家的閱歷、修養(yǎng)達到一定程度，水到渠成，我們才會給他策劃個展。
《投資者報》我們應該怎樣客觀看待藝術(shù)家在拍賣市場的排名？
董藝：目前大家談論比較多的藝術(shù)家作品的成交額指的是拍賣市場，但這只是二級市場的數(shù)據(jù)，有很多一級市場的數(shù)據(jù)（畫廊直接經(jīng)營或藝術(shù)家自己與藏家交易）我們是看不到的。有些藝術(shù)家強調(diào)拍賣市場的公開數(shù)據(jù)，是因為可以找到一個價格參照。有很多非常好的藝術(shù)家并不是體現(xiàn)在拍賣成交額上，從某種角度上說，拍賣是買賣雙方的。而藝術(shù)品的周轉(zhuǎn)率理論上講是比較低的，西方更是這樣，藏家買了一件作品十幾年不會賣，可能到下一代的時候才把父輩的藏品拿出來賣。如果我們看成交量的話，至少說明還有很多人在賣。有很多好的藝術(shù)家，藏家買回去是不賣的。所以我們怎么來評價藝術(shù)家的好壞，不能只憑成交額的大小來判斷。
《投資者報》我們怎么看待藝術(shù)品市場的運作規(guī)律？
董藝：我總愿意以股票市場的例子來類比，如果一個垃圾股價格起來了，一定是有人在炒作，而市場中本身具有價值的股票，沒有人運作也是可以發(fā)展起來的。比如股市上的茅臺、工商銀行等，它們的市場不是任何人能夠運作得起來的。在藝術(shù)市場中，比如齊白石的畫，沒有人運作，而是經(jīng)過他自身的發(fā)展而慢慢成熟起來的。目前，很多藝術(shù)家背后都有合作的大畫廊，畫廊的功能首先是對藝術(shù)家作品的學術(shù)價值給予推廣，然后才是幫助藝術(shù)家建立收藏家隊伍。但我們不要過分美化運作，也不要過分的丑化，這是藝術(shù)家走向市場離不開的，要客觀地看待。所以心態(tài)很重要，最根本的是藝術(shù)家要不斷畫出好東西，讓收藏家感動，愿意收藏。如果茅臺酒不好喝，怎么運作都不行。
第4篇：數(shù)學的美學價值范文
Abstract Outstanding works of art is the spiritual product artist carefully created， rich ideological cognition and perception of life， embodies the artist's universal human feelings， with great aesthetic value. For outstanding works of art appreciation activity is being carried out an important way of implementing aesthetic education in schools， through to implementation of works of art appreciation education， make full use of art appreciation activities， mining the aesthetic value of art works to enable students in art accept generated in the process of good and positive emotional experience， to cultivate students' individual noble moral sentiment and perfect personality， promote the individual development of the students.
Key words art works； aesthetic values； students' individual development
1 美育與美術(shù)作品欣賞
斯賓塞在《教育論》中把美育定義為“用人類創(chuàng)造的美――一切精神產(chǎn)品與物質(zhì)產(chǎn)品的美，反過來對人進行教育，使人得到全面的和諧發(fā)展?！泵佬g(shù)教育尤其是美術(shù)欣賞活動在美育過程中起著非常重要的作用，在培養(yǎng)學生個體藝術(shù)素質(zhì)，提高個體審美能力、啟迪心智并激發(fā)美好情感，提高人文素養(yǎng)等方面都有著特殊的功能。作為教育工作者，人人都有責任和義務承擔起美育的角色。
藝術(shù)以情動人，優(yōu)秀的美術(shù)作品是藝術(shù)家主動面對社會生活、宇宙人生的深切思考與探求，體現(xiàn)著藝術(shù)家的普世性人文情懷，是精神的勞動產(chǎn)品，有著深刻的審美價值。從藝術(shù)家的角度來講，他們總是希望自己精心創(chuàng)作的作品在感染人、影響人的過程中發(fā)揮其社會價值，希望通過他們的作品啟迪人們的心智，影響人們的行為，從而達到他們用藝術(shù)參與社會改造與建設(shè)的目的。
2 美術(shù)作品的審美價值之于學生個體發(fā)展
美術(shù)作品的審美價值是美術(shù)的本質(zhì)體現(xiàn)，是美術(shù)存在合理性的必然。從價值層面來講，“價值是一定事物體現(xiàn)在對一定人和社會關(guān)系所具有的積極或消極意義的特殊社會規(guī)定?！比魏问挛锖臀幕F(xiàn)象之所以存在正是在于其價值，美術(shù)亦然。每一件優(yōu)秀的美術(shù)作品都蘊含豐厚的文化根因，都是特殊時代背景下人類精神折射的物化。一般地說，任何一件優(yōu)秀美術(shù)作品的存在正是由于其社會審美價值所決定的。
當下，學校美術(shù)教學呈現(xiàn)出鮮明的人文特性，美術(shù)課程的實施尤其是以欣賞為主的教學活動開展的意義在于它把健全和完善人格放在首位，它關(guān)注在教育過程中所培養(yǎng)出來的人是否和諧全面地得到發(fā)展。優(yōu)秀美術(shù)作品的審美價值體現(xiàn)出積極的人生理想與追求、終極的生命價值與意義以及超然的自我實現(xiàn)與超越等方面，將人類社會元價值置于核心位置，并進行合規(guī)律與合目的的表述，對學生文化觀念的形成和倫理道德的規(guī)導起著浸潤和影響作用。發(fā)揮好美術(shù)作品的審美價值，必將積極作用于學生個體發(fā)展。
教師在美術(shù)課上應充分挖掘和發(fā)揮好美術(shù)作品的審美價值，以培養(yǎng)學生文化素養(yǎng)、人文特質(zhì)和人文精神。
挖掘和發(fā)揮好美術(shù)作品的審美價值，提高學生文化素養(yǎng)。教師在美術(shù)課程教學實施過程中不要僅僅局限于作品內(nèi)容或形式要素本身，要在課堂上使學生在對作品或藝術(shù)家充分感興趣的基礎(chǔ)上，引導他們認識到偉大的藝術(shù)家或作品產(chǎn)生的社會歷史背景以及對人類文明發(fā)展的積極影響。通過挖掘美術(shù)作品的審美價值，實施教育，讓學生了解人類的文化積淀，使他們產(chǎn)生人類文明感和社會歷史感。
挖掘和發(fā)揮好美術(shù)作品的審美價值，塑造學生的人文特質(zhì)。優(yōu)秀美術(shù)作品是人類文明的發(fā)展成果，這些優(yōu)秀作品都具有深厚的人文精神。美術(shù)欣賞課在引導學生接觸不同時期、不同地域、不同文化情境、不同視角下產(chǎn)生的美術(shù)作品時，既有某一美術(shù)樣式的獨特展示，又有各美術(shù)門類在分蘗與綜合中形成的文化。挖掘和發(fā)揮好美術(shù)作品的審美價值，目的是讓學生理解相關(guān)藝術(shù)語言表述的形成與特殊時代地域的文化、風物等人文特質(zhì)的關(guān)系。通過美術(shù)欣賞活動，學生面對經(jīng)典和優(yōu)秀美術(shù)作品的風格特征及社會歷史文化背景時，都會表達出自己的情感和文化追求，并在這個基礎(chǔ)上能夠深入到藝術(shù)的獨特描述與表達之中，從中領(lǐng)會特定情境和文化背景下的精神內(nèi)核。
挖掘和發(fā)揮好美術(shù)作品的審美價值，培養(yǎng)學生的人文精神。當下開設(shè)的美術(shù)課程都考慮到學生的心理和生理發(fā)展，重視教學內(nèi)容與學生的生活認知、情感體驗和文化體悟等方面的聯(lián)系，重視運用優(yōu)秀而又有代表性作品拓展學生個體的文化視野，突顯以人文精神統(tǒng)領(lǐng)美育。教師應采取和組織多樣的、生動化的教學活動模式，指導學生體驗性、探究性、生成性和反思性的開展學習，使學生在和諧的學習和求知氛圍中獲得審美認知和審美體驗，培養(yǎng)學生積極的情感和美好的追求。
3 美術(shù)作品的審美價值在課程教學中的應用與策略
3.1 科學選擇代表性優(yōu)秀美術(shù)作品，優(yōu)化教學組織設(shè)計
美術(shù)欣賞課所涉及的待選目標龐雜多樣，十分廣泛。在實際操作中，教師不能僅僅依靠課本上的內(nèi)容，需要以教學思路為根據(jù)，積極利用現(xiàn)在信息傳播途徑下廣泛的擇取相關(guān)類比作品，在有效時間里努力使學生“見多”而“識廣”。
教學中，教師要理順思路，把握住課堂教學的核心脈絡，使得學生喜歡欣賞活動，主動參與到美術(shù)作品欣賞中來。在美術(shù)欣賞教學活動開展過程中，多媒體音畫設(shè)備的合理適度結(jié)合與利用則會起到更好的效果。例如，欣賞羅中立創(chuàng)作的油畫作品《父親》，在這幅超級寫實的作品中，藝術(shù)形象填滿整個畫面，畫家以紀念碑式的宏偉構(gòu)圖，飽含深情地刻畫了中國農(nóng)民的典型形象。隨著近幾十年的社會巨變，現(xiàn)在的學生很難再見到類似上世紀七八十年代的藝術(shù)原型形象，也很難體味作者對待藝術(shù)原型時的情感，那就需要借助了解相關(guān)歷史文化和社會背景，也可借助視頻內(nèi)容盡量呈現(xiàn)那個時代的社會生活。這樣，通過引導學生對作品整體與局部的循環(huán)欣賞，可以使學生真切地感受到作者置身大巴山深處，面對每天親歷的農(nóng)民生活時的復雜情感，感受到這一藝術(shù)形象飽經(jīng)滄桑，卻又永遠對生活充滿希望，有著樂觀精神和堅韌的奮斗力，在他身上體現(xiàn)著中華民族百折不屈的精神。
3.2 合理融入民族和地方文化資源，充實教學內(nèi)容儲量
作為美術(shù)欣賞對象的美術(shù)作品，其藝術(shù)樣式和形式多樣，包含繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法等各個門類，蘊藏著人類文明的創(chuàng)造。在美術(shù)欣賞課教學活動中，不僅要讓學生有直觀的感受，還要引導學生對藝術(shù)作品的藝術(shù)形式和內(nèi)容有更深入的思考。比如，在進行剪紙欣賞時，教學過程中可以適當將本地的民間剪紙作品引入課堂，并進一步成立地方民間藝術(shù)調(diào)查小組，利用課余時間考察、收集資料。通過這些形式的學習，使學生了解本土民間藝術(shù)的歷史傳統(tǒng)、現(xiàn)實狀況和藝術(shù)成就，學會珍惜、保護和傳承。
3.3 傳遞藝術(shù)家人格魅力，加強道德情操浸潤
如前所述，美術(shù)家在藝術(shù)活動中塑造美、表現(xiàn)美、傳達美的過程，是超越自我追求完美的過程。美術(shù)家正是因為具有對社會生活深刻的理解與體認，才有可能對社會生活中的具體形象進行加工和提煉，從而塑造藝術(shù)形象，創(chuàng)造出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。俄國著名畫家列賓為了描繪沙皇統(tǒng)治下俄國勞動人民的痛苦生活，兩度到伏爾加去，深入纖夫生活中間，熟悉并了解他們的生活真實，描繪出的纖夫形象既是生活在社會底層受壓迫的人，又是具有堅強毅力的強者，表現(xiàn)了真實生存空間勞動人民的強大精神和力量。
我國著名畫家蔣兆和先生，忠于社會的苦難，具備偉大藝術(shù)家所共有的真誠品質(zhì)。他創(chuàng)作的作品《流民圖》（如圖1），每個藝術(shù)形象具體、真實、深刻，全畫通過對100多個難民形象的深入描繪，以躲避轟炸的中心情節(jié)點出了時代背景和戰(zhàn)爭根源，直指日本侵略者對喪盡天良的罪行，具有深沉、博大的人道主義精神和史詩一般的震撼力量。《流民圖》像是一首泣血的悲歌奏響了時代的最強音，是一部愛國主義的史詩，體現(xiàn)了深沉的情感。
第5篇：數(shù)學的美學價值范文
關(guān)鍵詞：現(xiàn)代水彩藝術(shù)；美術(shù)學；價值；情感
水與顏色的有機融合形成了水彩藝術(shù)這門獨特的美術(shù)學科。好的水彩作品不僅能夠為觀眾展現(xiàn)一種流暢、清澈的感覺，還能夠通過多種顏色與表現(xiàn)形式的結(jié)合來帶給大家新的感受與沖擊。由于傳統(tǒng)的水彩藝術(shù)具有較強的臨摹性和模仿性，這就導致很多人逐漸摒棄對水彩畫藝術(shù)的鉆研與開發(fā)，從而導致了水彩畫無法真正展示其內(nèi)在的藝術(shù)價值。下面，就針對現(xiàn)代水彩藝術(shù)所具有的特征進行不同于傳統(tǒng)觀念的研究。
一、現(xiàn)代水彩藝術(shù)的特點
一般而言，我們通過對現(xiàn)階段的水彩藝術(shù)進行研討，發(fā)現(xiàn)在美術(shù)學范疇它擁有了如下幾方面的特點。
首先，現(xiàn)代水彩藝術(shù)具有著自身的語言藝術(shù).水彩畫通過對面、線、點的夠累與色彩的搭配、肌理的夸張表達作為基本元素，通過繁衍表達來實現(xiàn)由顏色所構(gòu)成的象形語言.
其次，現(xiàn)代水彩藝術(shù)是廣大美術(shù)學科學生了解各類藝術(shù)表達手法的途徑。由于水彩藝術(shù)在具有很寬的綜合性表達方式，所以在具體的教育實施過程中，水彩藝術(shù)可以作為一個良好的教學載體，通過思維的轉(zhuǎn)換、藝術(shù)的嫻熟、邏輯的擴展來引導學生培養(yǎng)對美術(shù)學的審美與創(chuàng)新。
最后，現(xiàn)代水彩藝術(shù)還具備現(xiàn)代化表達的特點。這種特點主要是在對傳統(tǒng)美術(shù)學進行改良與創(chuàng)新上，現(xiàn)代水彩藝術(shù)已經(jīng)不在是簡單的臨摹，更多的時候是通過對其他繪畫手段的汲取與改良，進行現(xiàn)代水彩藝術(shù)創(chuàng)作。
二、現(xiàn)代水彩藝術(shù)的美術(shù)學價值研究
通常而言，現(xiàn)代水彩藝術(shù)的美術(shù)學價值通常分為內(nèi)在價值與外在價值，一般分為四大類。下面進行具體分類研究：
（一）情感價值
水彩藝術(shù)通過形狀與顏色來喚起觀眾對情感的共鳴，而水彩藝術(shù)作為這種情感共鳴的載體，則是很好的突出了整個水彩作品在美術(shù)學中的情感價值。
（二）審美價值
美術(shù)學的審美價值通常是通過審美選擇和審美興趣兩個方面來體現(xiàn)，而這種審美價值的提升則需要通過專業(yè)的學習來實現(xiàn)。學成后不僅會對水彩藝術(shù)有所甄別，還會帶著一雙善于發(fā)現(xiàn)美得眼睛來對其他美術(shù)學領(lǐng)域和自然領(lǐng)域中進行領(lǐng)悟。
（三）自我價值
現(xiàn)代水彩藝術(shù)還會提升作者對自我價值的提升。在具體的水彩藝術(shù)創(chuàng)作中不僅作為一種對藝術(shù)的情緒表達，還充分展現(xiàn)了作者內(nèi)心深處對藝術(shù)的領(lǐng)悟。在此狀態(tài)下，通過對繪畫工具、材料、手法等的綜合應用，不僅提升了作者的自身能力和創(chuàng)作水平，還極大程度的體會到了心靈深處的自豪與自由。
（四）認知價值
創(chuàng)作、觀察、思考是水彩藝術(shù)的三大認知手段。通過這幾種認知活動的相互融合，來提升現(xiàn)代水彩藝術(shù)在美術(shù)學價值中的認知體現(xiàn)。認知的過程需要參與、理解、共鳴來進行配合。而在實際的現(xiàn)代水彩藝術(shù)的認知鑒賞中，還應以個人腦海中已有的理解力和認知力作為基礎(chǔ)，以原有的認知和鑒賞經(jīng)驗為途徑對新的藝術(shù)作品進行深度挖掘和剖析，最終提升對水彩藝術(shù)的認知度，實現(xiàn)創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中的心、腦、手合一及認知。
三、現(xiàn)代水彩藝術(shù)在美術(shù)學中的創(chuàng)新
對現(xiàn)代水彩藝術(shù)在美術(shù)學中的價值而言，它的創(chuàng)新能力及開放式創(chuàng)造力都顯得尤為重要。與傳統(tǒng)的繪畫門類相比較，最大的不同在于現(xiàn)代水彩藝術(shù)是突破了慣性思維與視角，通過開放性、深入性的思維途徑，來打破常規(guī)。比如，在工筆畫中，鳥就是要有兩個翅膀的，而現(xiàn)代水彩藝術(shù)作品中，飛翔的小鳥可以打破常規(guī)，一只翅膀是以人的手掌來象征守護、平安，一只手則可以通過對人類心臟的刻畫，來突出自由、靈活、跳動的含義。這種畫風雖然有些另類，但卻是一種積極、向上而又健康的創(chuàng)作思維。另一方面，水彩藝術(shù)又融合了很多其他繪畫手法的特點，最終通過漫長的演變與修正形成了自身獨具特色的創(chuàng)新價值。這種創(chuàng)新價值體現(xiàn)在水彩藝術(shù)在美術(shù)學中獨樹一幟的創(chuàng)新能力，這種能力對提高到繪畫者的綜合應用能力和對生活的感悟能力都具有著非常重要的作用?？梢哉f，表達手法獨特的水彩作品與傳統(tǒng)作品一樣，都是對藝術(shù)語言的一種雕刻與展現(xiàn)。
藝術(shù)的多樣化生存狀態(tài)為現(xiàn)代水彩畫的創(chuàng)作提供了更寬、更廣的平臺，也使得創(chuàng)作者通過占領(lǐng)一個新的高度來對多樣化藝術(shù)進行審視，可以說現(xiàn)代水彩藝術(shù)在美術(shù)學中的創(chuàng)新價值，對創(chuàng)造性突破與創(chuàng)作是合二為一、難易割舍的。
四、結(jié)語
總而言之，現(xiàn)代水彩藝術(shù)不在是以往哪個獨立、封閉甚至閉塞的空間，它對很多美術(shù)門類的精華進行融會貫通，最終也促成了獨特美術(shù)學價值的衍生。我們必須更好的將其情感價值、審美價值、自我價值與認知價值發(fā)揚光大、不斷發(fā)展，才能夠最終實現(xiàn)現(xiàn)代水彩藝術(shù)在美術(shù)學中的價值不斷加大。為廣大國民提供更多、更好、更具有欣賞價值的水彩藝術(shù)作品。
【參考文獻】
[1]吳越.現(xiàn)代水彩藝術(shù)研討[J].水彩藝術(shù)，2014（09）.
第6篇：數(shù)學的美學價值范文
地方高校如何開發(fā)應用地方特色工藝融入美術(shù)實踐教學?麗水學院藝術(shù)學院以中國書畫藝術(shù)與青瓷技術(shù)相結(jié)合的實踐創(chuàng)新教學，是為青瓷藝術(shù)和美術(shù)教育發(fā)展培養(yǎng)創(chuàng)意、創(chuàng)新型人才為重點的應用型教學實踐。學生在實踐中不僅獲得書畫技能的應用展現(xiàn)，而且對傳統(tǒng)工藝美術(shù)龍泉青瓷的手工技藝、認知審美等取得很大體驗，促進了學生藝術(shù)思維創(chuàng)新的啟迪與拓展及全面綜合修養(yǎng)的提高。
中華民族工藝美術(shù)，通過幾千年脈絡不斷的文化積淀，形成了它所固有的文化精神與藝術(shù)樣式。當下我國社會政治穩(wěn)定，經(jīng)濟文化發(fā)展迅猛，社會財富逐步積累，是民族文化藝術(shù)發(fā)展的空前好時機。近幾年，在國家對人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護力度加強及美術(shù)教育課程改革的背景下，地方高校掀起開發(fā)應用地方特色工藝美術(shù)融入創(chuàng)新教學應用的熱潮。改革創(chuàng)新是高校藝術(shù)教育發(fā)展的強大動力。地方高校如何結(jié)合地方特色，遵循藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)律和人才培養(yǎng)規(guī)律，找準切入點，結(jié)合教學勇于實踐探索，走出適合地方高校發(fā)展的改革創(chuàng)新路子。
一、融合地方工藝美術(shù)創(chuàng)新實踐教學以提高教育質(zhì)量
地方高校藝術(shù)教育改革創(chuàng)新的落腳點在于切實提高教育效果，這與高等教育改革發(fā)展的核心任務——提高教學質(zhì)量是相同的。從中國書畫發(fā)展史的角度來看，它的形成都是由現(xiàn)存最早西周帛畫、彩陶等實用藝術(shù)中分離出來的。如今地方高校美術(shù)本科中國書畫教學被認為是一種基礎(chǔ)性與專業(yè)性教育，它根據(jù)一定的社會職業(yè)分工與人才培養(yǎng)需求，將書畫領(lǐng)域的相關(guān)知識技能較為系統(tǒng)地傳授于學生，讓學生具備這方面的基本理論知識和基本技能，并能應用到教育實踐中去。浙江麗水學院藝術(shù)學院以中國書畫藝術(shù)與青瓷技術(shù)相結(jié)合的實踐創(chuàng)新教學，是為青瓷藝術(shù)和美術(shù)教育發(fā)展培養(yǎng)創(chuàng)意、創(chuàng)新型人才為重點的應用型教學實踐。學生在實踐中不僅獲得書畫技能的應用展現(xiàn)，而且對傳統(tǒng)工藝美術(shù)龍泉青瓷的手工技藝、認知審美等取得很大體驗，促進了學生藝術(shù)思維創(chuàng)新的啟迪與實踐拓展及全面綜合修養(yǎng)的提高，教學實踐效果獨特而有質(zhì)量。
龍泉青瓷是我國古代陶瓷中最古老的品種之一。它作為我國陶藝類唯一的世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，是人類社會歷史發(fā)展進程的活化石，它反映中華民族的審美意識和審美特點，它早已具有中華文明和東方藝術(shù)的文化符號特征。龍泉青瓷藝術(shù)的審美是一種高層次的藝術(shù)創(chuàng)造，青瓷融合書畫裝飾是青瓷藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的必然要求，同時也是青瓷裝飾品位高低的決定性因素。龍泉青瓷具有明顯的區(qū)域性、地方性和世界性，這為青瓷藝術(shù)成為地方高校美術(shù)教育打造專業(yè)特色提供了最重要的條件。而地方高校憑借著豐富的地方工藝美術(shù)打造專業(yè)特色，體現(xiàn)地方工藝美術(shù)在美術(shù)教育創(chuàng)新的應用價值，使區(qū)域工藝美術(shù)和地方高校找到了美術(shù)教育可持續(xù)性發(fā)展的契合點，高校美術(shù)教育合理地結(jié)合地方特色工藝美術(shù)在創(chuàng)新教學中的應用價值。傳統(tǒng)的中國書畫藝術(shù)融合龍泉青瓷裝飾實踐教學中，將個性與共性、自由與法度等和諧地統(tǒng)一起來，形成了獨特的藝術(shù)表現(xiàn)效果，在當今美術(shù)教育應用型人才培養(yǎng)中體現(xiàn)其獨特價值。
二、藝術(shù)與技藝的和諧統(tǒng)一以凸顯教學特色
高校藝術(shù)教育是高等學校運用藝術(shù)載體面向?qū)W生開展的文化藝術(shù)素質(zhì)教育。美術(shù)教學要從根本上調(diào)動學生的積極性、主動性，促進藝術(shù)與技術(shù)的和諧統(tǒng)一，提高教學質(zhì)量凸顯特色。
中國畫融合青瓷藝術(shù)在繼承傳統(tǒng)技藝基礎(chǔ)上融合創(chuàng)新裝飾，主要運用高溫顏料、雕刻等手法在釉中繪制應用，在發(fā)揮書畫應用技能基礎(chǔ)上以提升青瓷品位與技術(shù)研究，促進青瓷文化的發(fā)展。如作品《珠光燁燁》，就是以氧化鐵等高溫原料在泥盤坯上直接繪制而成。在泥坯中用泥料繪制中國寫意畫很有難度，特別是國畫意筆表現(xiàn)，要求一氣呵成，追求氣韻生動，靈動而神似，特別要對其在原料和燒制等工藝做到一次成功，更是難上難。首先要在教學中對紫藤筆墨技法掌握熟練，運用于胸；再者是在圓盤中對魚、題款、印章等構(gòu)圖設(shè)計宜簡潔和諧統(tǒng)一，追求筆簡意繁，以少勝多的藝術(shù)效果。在實踐中，中國畫融合龍泉青瓷的釉下裝飾很大程度上受到一定工藝技術(shù)條件的制約，它不單純展現(xiàn)中國畫技法，最重要的是藝術(shù)與工藝制作的可能。在教學實踐中讓學生體會融合青瓷釉下彩工藝與白瓷工藝的不同，龍泉青瓷高溫厚釉的流動效果很難控制，好的韻味十足，流動大了，釉下繪制的效果可能是面目全非，而在細部的技法表現(xiàn)上更是困難。這種中國畫融合青瓷應用實踐教學把藝術(shù)表現(xiàn)與工藝技術(shù)的有機聯(lián)系，給美術(shù)教育技能應用提供新平臺，展現(xiàn)出中國畫宣紙以外獨特的外延教學。轉(zhuǎn)貼于
在龍泉青瓷的傳統(tǒng)清雅意味中，加入書法裝飾，體現(xiàn)的是和諧、恰當。龍泉青瓷研究院院長張建平教授在實踐創(chuàng)作中大體將其書法的裝飾分成兩類，一類是傳統(tǒng)直接用手刻的書丹陰刻、書丹陽刻技法，還有就是釉下書刻裝飾類的高溫顏料書寫、陰刻填色、立面雕刻等。在教學實踐應用中，主要運用書寫刻法和高溫顏料書寫等。如入選2010上海世博會作品《泉韻》，是對靜態(tài)龍泉青瓷釉色與動態(tài)書法視覺的諧調(diào)統(tǒng)一，工藝技術(shù)與藝術(shù)文化的統(tǒng)一，使之達到“以意呈象，以象造型”的藝術(shù)境界。書法在青瓷裝飾中的運用，讓作品呈現(xiàn)出獨特而又具新意的藝術(shù)效果。該作品在泥坯上書寫的行筆節(jié)奏、分行布白、書風特點與青瓷器型位置、釉色和諧統(tǒng)一，書寫后刻工的雕刻工藝與書法理解水平高度協(xié)調(diào)，充分反映書者的書法意境。具體地說，就是要求刻工表現(xiàn)出書法藝術(shù)的韻味，彰顯其文化品質(zhì)與精神內(nèi)涵，書法字體大小、錯落、疏密、印章等與書者相一致。而在教學實踐應用中要求學生對書體、章法在青瓷上書寫練習，特別是筆法在泥坯上運用與刻法的統(tǒng)一，燒成后在釉色下的藝術(shù)效果，將兩種藝術(shù)盡可能完美地融會與提升。在教學實踐應用中，學生可以結(jié)合運用跳刀、劃紋等技術(shù)增加其工藝裝飾性，發(fā)揮思維應用實踐，書法與青瓷二者互為映襯，相得益彰，賦予龍泉青瓷以文化藝術(shù)的意韻，教學實踐讓學生體會藝術(shù)與工藝應用價值。
三、加強和拓展特色實踐應用教育，為推動地方文化大發(fā)展大繁榮作出貢獻
文化大發(fā)展大繁榮的重要方面是藝術(shù)的發(fā)展繁榮。藝術(shù)作為一種以形象化表現(xiàn)現(xiàn)實的文化現(xiàn)象，具有很強的社會滲透性和公眾參與性，同時它又具有很強的感染力、傳播和社會影響力。地方高校對社會文化藝術(shù)以“適應而不隨從，超越而不脫離”推動文化發(fā)展服務地方。隨著城市化、工業(yè)化的發(fā)展，對于高校人才培養(yǎng)來說，如何把教學所學應用到實踐中以服務地方，使得藝術(shù)和技術(shù)在何種程度上可以達到完美的融合，這是當下地方高校美術(shù)教育的最現(xiàn)實問題。
第7篇：數(shù)學的美學價值范文
關(guān)鍵詞：民間美術(shù) 學校美術(shù) 教育 意義
一、 民間美術(shù)在現(xiàn)今學校美術(shù)教育中的現(xiàn)狀
我國自改革開放以來，美術(shù)教育事業(yè)迅速發(fā)展。在中小學的美術(shù)教育當中，各地區(qū)根據(jù)實際情況補充美術(shù)教材、設(shè)置課程，但實施的效果各地不同。有些省編教材設(shè)置的美術(shù)教材內(nèi)容中，有一部分與民間美術(shù)相吻合，如“人美版美術(shù)教材中，第十四冊第七單元《民間美術(shù)的色彩搭配》”，就是要讓學生了解民間美術(shù)，對民間美術(shù)色彩搭配有一定的認識，并進行探索運用，人教版美術(shù)教材中，有民間剪紙課程的設(shè)置，雖然這些課程有些部分內(nèi)容涉及民間美術(shù)，但數(shù)量十分有限。有些地方補充了民間美術(shù)內(nèi)容，但卻處于一般“應付”層面，并未將其作為正式的課程納入課程教學。實際上是認為可有可無，沒有認識到它的意義與價值，只片面強調(diào)西方領(lǐng)域中的素描、色彩、油畫、水粉等課程內(nèi)容，而忽視民族美術(shù)的教育，尤其是民間美術(shù)的教育。其結(jié)果是我們的學生對現(xiàn)代、西方美術(shù)知識了解很多，但對本民族的美術(shù)知識了解甚少。認為民間美術(shù)是鄉(xiāng)下人的藝術(shù)，并非陽春白雪與非主流。還有一些地區(qū)由于各種原因沒有補充民間美術(shù)內(nèi)容，對于民間美術(shù)的教學還是處于空缺狀態(tài)。
在大學和專業(yè)美術(shù)院校的美術(shù)教育當中，如“2002年，江蘇大學成立了民間美術(shù)研究所，該研究所以弘揚民族文化、保護和研究中國民間美術(shù)為宗旨，致力于民間美術(shù)的發(fā)覺，整理和研究工作，將民間美術(shù)家豐富的實踐經(jīng)驗和絕活技藝融入到教學之中，并以此作為大學生素質(zhì)教育的重要內(nèi)容?！睆倪@里可以看出各高校在民間美術(shù)教學中的認識較好一些，但對于民間美術(shù)教學的深度還是不夠，只是重在了解，沒有對其開發(fā)和利用。這種狀況對于學校教育來時是一種嚴重的資源閑置，如何有效地利用這一唾手可得的課程資源，有待于我們重新正確認識民間美術(shù)在學校美術(shù)教育中的意義與價值。
二、 民間美術(shù)的釋義
在了解了民間美術(shù)在學校美術(shù)教育中的現(xiàn)狀后，我們來認識民間美術(shù)的概念和內(nèi)容。
（一）民間美術(shù)的概念
提起民間美術(shù)我們都會很自然的聯(lián)想到一些與之相關(guān)的概念，如農(nóng)民、鄉(xiāng)土文化、祭祀；具有清新、質(zhì)樸、稚拙特色的勞動群眾創(chuàng)造的藝術(shù)作品等內(nèi)容。因此可以看出民間美術(shù)史是生長和發(fā)展于傳統(tǒng)下層民間社會的，其創(chuàng)造主體是包括一般勞動者、手工藝人等在內(nèi)的勞動群眾，接受對象也是平民百姓。民間美術(shù)在古代是區(qū)別于貴族的宮廷美術(shù)、士大夫的文人美術(shù)和佛教等的宗教美術(shù)而言的，在現(xiàn)代則是相對于專業(yè)美術(shù)家及其創(chuàng)作而言。因此，民間美術(shù)指的是與人們生活息息相關(guān)的通俗美術(shù)，既具有實用功能又具有審美價值。
（二）民間美術(shù)的內(nèi)容
民間美術(shù)的內(nèi)容極為廣泛，它既是藝術(shù)之源，又是藝術(shù)之流。它的過去是珍貴的民族藝術(shù)遺產(chǎn)，現(xiàn)在是豐富多彩的人民大眾生活的藝術(shù)體現(xiàn)。首先，它包括存在的自然景觀，大自然本身就是美的存在，是最廣泛的審美對象。其次，勞動人民創(chuàng)造的具有鄉(xiāng)土特色的美術(shù)形式與作品是構(gòu)成民間美術(shù)的主要內(nèi)容。這包括用于裝飾建筑物的圖案、彩繪、木石雕刻；生活中的用具：陶瓷器皿、竹木器皿；用于衣飾的印染花紋、刺繡；用來裝飾生活空間的剪紙、織錦、年畫；用來娛樂的兒童玩具如泥塑、面塑和娛樂戲曲中的皮影、木偶等；在各種民俗節(jié)慶活動中出現(xiàn)的花燈、風箏；婚喪嫁娶中用來渲染氣氛的物品等；用于宗教信仰中的各種神的雕像如財神、觀音和各種門神版畫等。
民間美術(shù)以其簡潔的造型、完美的功能，在精神和物質(zhì)上滿足了勞動者多層次、多方面的需要，其通俗的形式受到勞動者的歡迎，并為勞動者所掌握和運用。它是人民淳樸之美的結(jié)晶，反映了質(zhì)樸的審美觀念。
三、 民間美術(shù)的存在意義
實際上，民間美術(shù)之所以引起勞動人民的重視是在于它不但是“審美”意義上的藝術(shù)，更是“實用”意義上的藝術(shù)。
第8篇：數(shù)學的美學價值范文
湖南省交通廳表示，發(fā)生事故的“湘邵0018”客渡船，核定限載人數(shù)為14人。然而，如果按標準運營，船主獲利很有限，于是，超載成為家常便飯，一般時候船上都要裝五六十人，節(jié)假日裝八九十人也很正常。超載無疑會影響客船的正常駕駛和安全運行。超載的危險性，船主不可能不清楚，然而，利益的驅(qū)使讓他們來不及顧及這一點。于是，船上到底載多少人，已不取決于載重限量，而是取決于船的載人容積了。
船主在利益面前失去理智，相關(guān)監(jiān)管部門哪去了?面對那么嚴重的超載，只要心里還有一點安全意識、一點責任意識，就不會置之不管。沒有了管束，船主超載更肆無忌憚。
然而，造成事故的更重要的原因，還不是超載。船是被滯留在河里挖沙船的鋼絲繩絆住，造成側(cè)翻下沉的。據(jù)群眾反映，客船與挖沙船的糾纏，是出事那條河上最為常見的“麻煩”。然而，這樣的“陷阱”在河里四處密布，出事河段一片不大的水域，有七八臺挖沙船在作業(yè)，河道也被挖沙船挖得千瘡百孔?？痛荒茉谕谏炒g、在挖沙留下的溝壑和石堆中間穿行。超載的船、險象環(huán)生的河道，坐在船上用如履薄冰來形容一點也不為過。
挖沙無節(jié)制，在于誘人的利潤。“每月至少七八萬的毛利”，讓“公地悲劇”在那條河流上發(fā)生，在沙源幾近枯竭的同時，河段被折騰得面目全非。威脅不限于行船安全，沿岸村民田地也出現(xiàn)下沉，甚至有房屋垮塌。當然，這河流不是沒人管的“公地”，無論是水利局、國土局，還是交通運輸局，都有監(jiān)管責任。然而，相關(guān)部門采取的措施，只限于發(fā)發(fā)禁令、公告，事實上這些東西沒有人理會。
第9篇：數(shù)學的美學價值范文
On Modern Aesthetic Value of Watercolor Art
LIU Yi
（Yichang Foreign Languages School， Yichang， Hubei 443004）
Abstract This paper focuses on the aesthetic value of modern watercolor art， and briefly describes the characteristics of watercolor art， and elaborates watercolor from embodied form of artistic value， and its modern aesthetic value emotion， cognition and creativity and so on.
Key words watercolor art； aesthetic value； emotion； cognition； creation
1 水彩藝術(shù)的定義與特點
水彩藝術(shù)通過水滴與顏料的特性，在畫家應用下創(chuàng)造出的夢境一般、清新而明快的意境。顧名思義，所謂的水彩藝術(shù)的兩個最主要的特征就是“水”和“彩”，它們也是這種藝術(shù)的主要物質(zhì)媒介，分別表現(xiàn)出了流動性與色的透明性。
通常在繪畫時，作畫者在對水的操作時，無論是在空間、時間上還是量上都具有一定的偶然性，但由于水彩畫的顏料是用水做調(diào)和劑，而水作為繪畫的載體上常具有融化、稀釋、散發(fā)、滲化、粘附等功能，正好可以通過水的流動性來表現(xiàn)那種自然天成的韻律美。水彩顏料由于大都是由礦物質(zhì)構(gòu)成而穩(wěn)定性很強，一般呈透明的或半透明狀，而且一般是先用墨色勾勒，而水彩則作為裝飾隨類敷彩，具有醒透作用，即使顏色經(jīng)過層層疊加也能透其底色，不但不會影響畫中景物層次的體現(xiàn)，而且還會越顯空靈有趣。另外，現(xiàn)代水彩藝術(shù)美術(shù)學的價值具有很強的包容性，不同類型的具其自身的特性，但也具有很多共同的特性，而水彩藝術(shù)幾乎囊括了所有繪畫藝術(shù)的基本技法與表現(xiàn)特征，因而也成為一門重要的學科基礎(chǔ)。例如在美術(shù)學價值研究中，水彩藝術(shù)幾乎覆蓋了造型基礎(chǔ)的全部知識，如：創(chuàng)作基本功、對中西傳統(tǒng)的藝術(shù)風格的了解以及對本體語言的研究等其方面。
2 水彩藝術(shù)的美學意義與價值
2.1 水彩藝術(shù)的美學體現(xiàn)
中國傳統(tǒng)美學賦予了“水”獨特審美意識，水彩則在藝術(shù)作品中體現(xiàn)了這種審美的意韻，能夠表現(xiàn)得出神入化的意境，令人回味無窮。另外，水彩畫，因其顏料特性而通常能在作品中表現(xiàn)出別具一格的朦朧美，從簡略中表現(xiàn)出含蓄美與詩化美。同時，前面提到水彩畫以水作為調(diào)色媒體而具有流動性和多變性特點，水與色與紙之間的相互作用而能夠形成各種的肌理形態(tài)而形成豐富多彩的視覺特征，如通過借助噴水、撒鹽、加入汽油、酒精或蠟筆等而產(chǎn)生積色、積淀等以達到絢麗斑斕而高雅的紋理效果。
2.2 水彩藝術(shù)的情感價值
水彩藝術(shù)的情感價值是一種潛在的精神文化價值，能為人們帶來更加高層次的精神享受，為心靈帶去另一翻天地。水彩藝術(shù)的情感價值包含兩個方面，其一是審美體驗，另外就是自信的建立方面。
所謂的審美體驗一般表現(xiàn)在對水彩藝術(shù)的欣賞與理解上，通過人的視覺感悟而在精神獲得愉悅感，或者感悟其它方面的啟示，如人生啟迪等。人們在審美過程中，主要會面對選擇和情趣兩方面的內(nèi)容，前者是指審美中個人視覺對藝術(shù)形式的感受的傾向性選擇，也即使所謂的“視覺態(tài)度”，一般在經(jīng)過一定審美訓練后會形成個人獨特審美眼光。如果人們用超脫實用眼光與心態(tài)去欣賞的水彩藝術(shù)，則會在這一過程中獲得美好的體驗，也就是審美情趣；審美情趣則是人們通過對水彩藝術(shù)的領(lǐng)悟，感受到其形式之外更加深層次內(nèi)涵和趣味。水彩畫具有“輕盈瀟灑、酣暢淋漓、朦朧空靈、明快飄逸、似與不似”的表現(xiàn)效果，這也是水彩藝術(shù)在形式上體現(xiàn)出美的標志，象征一種審美符號。人們經(jīng)過欣賞感悟到這些獨特的情感氛圍，使深幽和超人的感受日趨強化，從而逐漸形成高尚的審美情趣。很多優(yōu)秀的水彩藝術(shù)作品將朦朧美的奧妙發(fā)揮到了極致，讓物象與意境在清晰與模糊間顯現(xiàn)了強烈的神秘感，引人無窮的遐想，從而讓人形成一種高雅的審美興趣，獲得心靈與精神的升華。
關(guān)于自信的樹立與加強，是指水彩藝術(shù)是一種能夠展現(xiàn)自由心靈與想象的情緒藝術(shù)，當人們完全投入到水彩藝術(shù)的創(chuàng)作等實踐過程時，不僅能夠體驗到水彩藝術(shù)帶給心靈世界的快樂，而且還可以享受著將自己心中所想通過水彩的形式隨心所欲地表現(xiàn)在紙上的一種自豪感，以及主宰感與駕馭感，這些積極的情感能讓創(chuàng)作者更加自信。通過在水彩實踐中傾注創(chuàng)作者個人的強烈情感，或者以借物抒情、借景入境等方式表達個人對事物的審美感悟與見解，在無拘束中獲得情感的宣泄是一種加強自信的方式。
2.3 水彩藝術(shù)的認知價值
人們在水彩藝術(shù)的實踐中，不但能夠得到觀察力、思維方式和操作技能的訓練，有助于腦、眼、手的協(xié)調(diào)，而且還可以將抽象物象具體化，調(diào)動人類潛能從而實現(xiàn)美術(shù)學的認知價值。其中對水彩藝術(shù)能夠進行主動、敏感、果斷的觀察，則能夠迅速地從水彩藝術(shù)的表面物象發(fā)現(xiàn)其內(nèi)涵與意境。
在觀察中通過對捕捉水彩藝術(shù)中鮮明的第一印象和形象的特征信息，而產(chǎn)生出“首因效應”，讓之前的處于空白狀態(tài)的感覺隨著水彩實踐中的變化而產(chǎn)生隨之變化的意念，出產(chǎn)創(chuàng)作的新鮮感。人們對水彩藝術(shù)進行有目的有計劃的視覺活動，會在對物象的重新選擇與處理后，對一幅作品加以多角度全方位的思考，而作為創(chuàng)作者則會通過表現(xiàn)出具有感染力的整體效果且具有水彩特定朦朧情調(diào)的作品來。對物象的觀察運用準確的判斷和推理進行水彩藝術(shù)的審美體驗，讓水彩藝術(shù)以一種簡練的形式標志技藝的頂峰狀態(tài)。
觀察之后就是一系列不自覺或者自覺的思維活動，即直覺與理性分析等表現(xiàn)形式。每個人在都對水彩藝術(shù)進行視覺感受之后而產(chǎn)生不同程度的直接而客觀的反映。直覺在水彩藝術(shù)欣賞過程中具有的直觀和空間整體的識別特點，有助于把握水彩藝術(shù)的各種樣式特點的洞察與認識等；不斷地促進人們的發(fā)現(xiàn)與思維，提高對水彩藝術(shù)的敏銳度，更能觸其本質(zhì)。水彩作品是按主體對事物認識的思維邏輯和概括秩序，而不是按照真實秩序來構(gòu)建畫面的。
對水彩藝術(shù)的操作活動是指依賴手的協(xié)同運作，并進行物質(zhì)材料的處理，而形成作品的過程，通常伴隨著認知活動的反復交替而獲取一種技能意識。水彩藝術(shù)的操作具有綜合性與流暢性兩個特點。水彩藝術(shù)需經(jīng)歷反復磨練，才能熟練應用筆的準確性、生動性和隨意性，創(chuàng)作出或工細或粗獷、或?qū)憣嵒驅(qū)懸?、或可繪或可制作，具有高度可塑性的作品來，表現(xiàn)更為廣泛的效果，充分發(fā)揮出水彩表現(xiàn)力的潛能；廣博的操作的經(jīng)驗能夠建立起在各畫種之間相通的藝術(shù)橋梁，獲得審美通感與操作技能。流暢性是行去流水般的整體自由輕快的色彩與意境的流露而讓畫面充滿流動感，這也是畫作熟練的標志。
2.4 水彩藝術(shù)的創(chuàng)造價值
創(chuàng)作中的創(chuàng)新意識和創(chuàng)作樣式，應用與眾不同的獨創(chuàng)性觀念并將創(chuàng)作者的綜合創(chuàng)造力外在物化，交替融合呈現(xiàn)在作中，不局限于傳統(tǒng)規(guī)范而帶人們耳目一新的效果，顯現(xiàn)出獨特的水彩表現(xiàn)價值，傳達作者隱含的藝術(shù)觀。水彩藝術(shù)也常運用的跳躍式、流動和隨時變的控制，由于水質(zhì)的流淌滲化而產(chǎn)生偶然意象往往不在預想之中，因而創(chuàng)作者需要準備好擺脫固定思維抓住機遇而向新方向加以變通以獲得更為奇特的畫作表現(xiàn)。從現(xiàn)代的角度尋求水彩藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新，用敏銳的眼光對舊的材料重新審視認識發(fā)現(xiàn)并賦其全新的精神內(nèi)涵并豐富技法。
