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關鍵詞:角色造型;風格特征;表現(xiàn);內(nèi)涵;審美
動漫角色是一部動畫片中的表演者,角色造型設計是針對角色的造型,包括對臉型、發(fā)型、服飾、相關道具等進行創(chuàng)作和設定。隨著國際動畫產(chǎn)業(yè)鏈的專業(yè)化發(fā)展,動畫角色的價值提升到了商業(yè)運作的高度。成功的動畫片,最重要的因素之一就是角色造型設計,獨特的性格魅力是一部動畫片的靈魂。
動畫造型是眾多藝術造型方式中的一種,運用變形、夸張、擬人、等方法將動畫角色設計成為可視形象。一部動畫片的成功首先必須是角色塑造的成功。隨著年代的流逝,片中的情節(jié)會漸漸模糊和淡去,但是,獨特的動畫角色卻能被我們牢牢地留在記憶中。動畫片中的角色如同真人在電影電視中演出一樣,它們承擔著演繹故事、推動劇情情節(jié)、揭示人物性格和影片中心的重要使命。例如《超能陸戰(zhàn)隊》中的大白角色,足以證明一個角色對一部作品起著決定性的作用,因為人們在看過影片之后對大白的印象遠遠大過于超能陸戰(zhàn)隊的影片名。
一、動畫角色造型設計的內(nèi)涵。
在動畫片創(chuàng)作的過程中,角色造型設計是整個影片前期的工作重點,主導著整個動畫片的表現(xiàn)手段、繪畫形式及審美層次等。角色造型所表現(xiàn)的意義不僅僅是動畫影片本身,優(yōu)秀的動畫角色同樣有著影片之外的意義和價值。一般的商業(yè)動畫創(chuàng)作過程中,角色造型的設計是在完成影片策劃、創(chuàng)意和劇本創(chuàng)作之后重要的創(chuàng)作環(huán)節(jié),是動畫前期制作過程的開始。角色造型設計不只是后期制作過程創(chuàng)作的基礎和前提,還決定了影片的整體藝術風格和藝術質(zhì)量,進而影響影片的制作成本與周期。
二、動畫角色造型設計的風格特征。
動畫經(jīng)歷數(shù)百年的發(fā)展進步,占主流風格的是漫畫風格,它通過對客觀現(xiàn)實的自然形象進行一定程度的夸張、變形,從而夸大角色的某種特征,強調(diào)角色的某種特殊點。角色造型設計主要借鑒了漫畫的特征,其比例關系、形態(tài)、動態(tài)、表情設計等方面都進行了適當?shù)目鋸垼瑥娬{(diào)了平面的影像效果,色彩單純傾向符號化的表現(xiàn),概括而簡潔,具有幽默風趣的藝術特點,往往比現(xiàn)實的形象更吸引視點。孫悟空的多種動畫影片角色都是來源于最初的《西游記》漫畫版本,保持原有形象的穩(wěn)固特征才能保證其識別力和印象度。
另一種是寫實風格,其造型設計的處理、比例關系等基本以自然中的真實形象為基準,較為突出的特征是運用了光景效果,這類形象比較貼近生活,直白易懂,容易讓觀眾產(chǎn)生共鳴。《玩具總動員》中的角色都是兒童玩具的真實改編,玩具熊、巴斯光年等都保留了真實的玩具特征,只不過在影片的表現(xiàn)上結合了玩具的視角來傳達情懷。
還有一種是擬人風格,將生活中常見的動物、植物、以及物體進行擬人化。通過發(fā)揮想象力,模糊動物、植物、物體與人之間的界限,賦予非生命物體以生命和人的特征。比如米老鼠、唐老鴨、小熊維尼、跳跳虎、湯姆與杰瑞、機器貓、史努比等諸如此類的卡通角色,它們最大的特點是簡單、無拘束、造型抽象、符號化、隨意性比較強,現(xiàn)代非主流動畫或實驗動畫影片大多采用此類造型風格。
三、動畫角色造型設計的表現(xiàn)手法。
夸張、變形、幽默是動畫角色造型最主要的特點,也是其最主要的表現(xiàn)手法,通過角色造型設計的經(jīng)驗和作品分析,將表現(xiàn)手法總結為以下幾點:
1、原形與演變:先搜集相關素材,也可以進行拍攝,細致的畫一張素描稿,然后提煉出所要創(chuàng)造形象的關鍵點,并找出你需要的“第一特征”,最后在此基礎上加上你對角色的喜好和表演要素、整理完成。
2、借鑒與融合:借鑒要注意尺度而不能抄襲。先選擇一個形象,找出這個形象中有特點的部分,融入自己的設計想法,嘗試改變某些外貌特征、顏色等,要進一步找到自己的風格和貼近自己的影片要求。
3、替換與組合:這種方法在怪獸等角色中較受用,例如將人的身體加上動物或其他物種的頭部,然后經(jīng)過修飾和添加裝備等創(chuàng)作出全新的造型。
4、聯(lián)想與提煉:可以找到多個適合影片表現(xiàn)的角色,整體上進行聯(lián)想與創(chuàng)造力的發(fā)揮,把一些看起來并不相干的點、線或者圖形聯(lián)系起來,再經(jīng)過篩選與整理。
5、套路與組建:例如一些常見的Q版角色都有其設計的套用手法,將眼睛、鼻子、嘴、胡子、臉的輪廓等等分別放在不同的圓盤上,然后隨意組建,直到自己滿意。中國有句老話――“熟能生巧”,就是熟悉、理解,也就是只有在非常了解的基礎上,才能找到竅門,要達到“熟”的地步,不下功夫是不行的,我們在設計角色時需要運用所掌握的設計方法畫好動畫片設計稿、分鏡頭、原畫等等。
四、動畫角色造型設計的審美意義。
動畫角色的形象和個性來源于生活而高于生活,反映了人們對于現(xiàn)實生活的態(tài)度和對理想的追求。一部好的動畫片中的角色形象,都有著分廠鮮明的個性特征。獨特的角色內(nèi)涵要設計出能與之匹配的獨特造型,在劇本中寫到的角色和場景,都要遭造型設計中由文字描述轉化為可視覺直觀的造型。
以美國好萊塢為代表的國際流派有著經(jīng)典的地位,有一定的主流地位。以日本為代表以及風格接近的韓國、香港和臺灣地區(qū)的動畫角色統(tǒng)稱為東方式,具有濃郁的東方特點,在某種程度上更接近于我們的審美。歐洲的動畫風格自由、多變,被稱為自由式或獨立式。另外,中國動畫也占據(jù)了不容忽視的一席之地,以水墨為主的中國動畫風格被譽為“中國動畫學派”。
“美國風格”的動畫角色講究體塊感,注重整體效果,肢體和表情的動作極其夸張,富有彈性,結構復雜而效果單純,色彩濃烈,線條舒展,表現(xiàn)夸張、稚氣、可愛有趣、個性化、卡通化,常以出人意料的變形的夸張程度令人眼花繚亂、瞠目結舌。美國風格成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式?!叭毡撅L格”的卡通形象已經(jīng)形成了自己的一種特定模式,始終帶有鮮明、濃郁的本民族特點與風格,唯美精致的影像風格洋溢著東方人文精神之美。格調(diào)輕松、風格細膩、造型甜美、清新細致線條,婉轉流暢,在服裝、發(fā)式、配件手飾等方面人做文章。而以水墨為主的“中國風格”動畫,汲取了中國傳統(tǒng)民間繪畫、戲曲和民間藝術的表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式,集于中國繪畫、戲劇、音樂、美學之精華,濃郁的中國特色是唯一經(jīng)久不衰的定律,導致角色造型設計裝飾味非常濃。
縱觀中國動畫造型設計近20年來的歷程,不難發(fā)觀我們的動畫形象沒有豐富的精神內(nèi)涵,缺乏創(chuàng)新,輕視市場,與20世紀60年代和80年代相比都出現(xiàn)了嚴重的倒退現(xiàn)象。我們需要走出模仿抄襲美日歐的陰影,中國本土可創(chuàng)作的藝術語言非常豐富,但如何轉化為可行的動畫造型,把中國傳統(tǒng)的藝術形式轉化為、當代人所喜愛、所接受的藝術形象,我們要結合當代人的審美和需求去創(chuàng)造屬于我們的動畫語言,中國的動畫造型將大有前途,我們已經(jīng)強烈地感受到中國傳統(tǒng)藝術本身散發(fā)著很強的審美意義和藝術生命力,其造型形象具有強大的發(fā)揮空間和前景。(作者單位:東北電力大學)
參考文獻:
[1]理查德?威廉姆斯.動畫師生存手冊. Faber & Faber,2002
后現(xiàn)代主義語境下的產(chǎn)品設計需求更加注重設計師的個性化培養(yǎng),產(chǎn)品的獨特品味與個性必須由具備獨特設計理念的設計師打造。傳統(tǒng)課堂的教學中,同一門課程、同一個教師、統(tǒng)一的課本教案如何在課程結束之時培養(yǎng)出設計風格迥異,設計思路各有不同的學生來呢?教師的審美傾向與類型化的價值推崇是否會造就單一的認知結構,以致形成單一的創(chuàng)作思路呢?如何平衡教師的“教”與學生自我啟發(fā)之間的平衡呢?主流的課程教學模式基本上是教師的知識輸出對應學生的知識輸入。這種方式在技術理論性學科的教學中具有較高吸收效率,但用于設計課堂教學卻遠遠不夠有效。設計教育是一個以實踐為本的教育,相比其他學科更加注重培養(yǎng)人才在設計創(chuàng)作輸出方面的能力。此外,產(chǎn)品造型設計又是一個創(chuàng)造性的活動,學生應具備自己的審美體系與造型創(chuàng)造能力,由此衍生出來的審美標準和創(chuàng)造自信是設計教學應重點解決的問題。傳統(tǒng)的教學方式中,教師的本能反應是力求把自己的知識經(jīng)驗傳授給學生,使學生也擁有同樣的知識構成體系,這一過程過度重視了知識的復制式傳播,忽視了學生自我發(fā)現(xiàn)、自我知識體系的形成,教學過程變成了教師對學生思維的同化過程,結果是學生在教師影響下設計風格、設計思路的趨同,這與后現(xiàn)代語境個性化、差異化的產(chǎn)品訴求相悖。設計教學的理想型是學生在教師導引下的自我啟發(fā)式教育,以發(fā)展和豐富個人藝術風格、獨具體系的設計思維為目標。簡言之,設計是學生自我知識體系的順應式建構,知識的增長應基于興趣點的凸顯而生成分支。隨著興趣的發(fā)展而深入探索,最終各個分支交融一體,形成基于興趣偏好的知識網(wǎng)絡體系。因此,教學設計不能有任何有礙于這種自我建構的教學規(guī)則,而是引導學生形成各自差異化的分支及創(chuàng)作思維體系。
二、設計課堂教師角色的轉變
進入網(wǎng)絡信息時代,隨著在線教育的興起,任何知識都可以在互聯(lián)網(wǎng)上快速搜集到,以文字、視頻、多媒體的方式傳播。教師所教的書本知識也不例外,在課堂上重復課本知識已經(jīng)無法與網(wǎng)絡、電視等大眾媒體平臺的傳播形成差異。這也迫使大學課堂向翻轉課堂教學模式轉變,圍繞學生差異化知識體系建構過程的培養(yǎng)模式,教師的職能應從傳統(tǒng)課堂的主體演變?yōu)槟缓蟮牟邉澮龑д?,從臺前走向幕后。學生則相反,從被動聽講走向教師引導下的設計創(chuàng)新。在設計課題教學中,這種翻轉式教學來得更加合理和自然,理應給予學生更多的時間獨立思考,建構問題和解決問題,使學生在成長過程中形成自己的創(chuàng)作思維體系。學生在自啟發(fā)式的教學環(huán)節(jié)中,獲得的知識建構是在自我興趣、自我價值觀基礎之上延伸出來的,更容易形成基于自身知識的“密集關聯(lián)型”知識體系,更易形成學生間差異化的創(chuàng)作思維方式。
三、差異化創(chuàng)作思維體系的課堂構建
1.研究學生認知結構,引導學生能力階梯式發(fā)展。教師從課堂的脫口秀轉化為幕后導演,職能的轉變在于從之前的“自我中心”式教學轉化為“學生中心”式教學。產(chǎn)品造型設計課堂應不斷觀察學生在造型設計上的進步方向,以教師的經(jīng)驗和綜合信息優(yōu)勢導引學生,不斷給學生的發(fā)展搭建更順利的平臺,使學生走入一個階梯式上升通道。在這一階段,學生由于知識結構不全面、獨立設計經(jīng)驗缺乏,對于課堂課題的創(chuàng)作往往缺少一定掌控性,瓶頸期不斷顯現(xiàn),這個時候教師就可以有的放矢地幫助學生度過這些瓶頸。在造型設計課程中,循序漸進的課題設計對于學生尤為重要,不同的學生瓶頸位置不同、階段也不同,想象力豐富的同學往往前期發(fā)散思維很好,后期優(yōu)化過程中卻難以集中目標,出現(xiàn)設計完成度不高的情況。邏輯思維好的同學則相反,前期設計思路較少,但是在后期產(chǎn)品原理推敲、造型與功能的協(xié)調(diào)問題解決上卻具有優(yōu)勢??傮w來說,學生在課程中呈現(xiàn)出來的問題因人而異,教師需要在這一階段深入了解學生,對學生出現(xiàn)的瓶頸分類指導。
2.在課堂中貫穿手腦一體式訓練模式。設計師的手幾乎是半個腦袋,通過草圖與手板原型實現(xiàn)自己的初步創(chuàng)意。手腦結合實質(zhì)上涉及到了三種信號的傳播,最初的設計靈感來自于頭腦,是一種電化學信號,通過草圖捕捉這種信號形成的幻影,使之具象化,實質(zhì)是將頭腦中形成的靈感不斷的輸出出來,在輸出的過程中轉化為了看得見的草圖,成為一種視覺信號。這種信號反饋回自己的大腦,又成為進一步聯(lián)想依據(jù)。通過手板模型形成的造型質(zhì)料,又得以形成觸覺信號,反饋回大腦作為聯(lián)想及改進依據(jù)。這三種信號涉及的短期記憶在創(chuàng)造性思維的發(fā)生過程中反復循環(huán),形成了一個白熱化狀態(tài),這也是造型靈感源源不斷輸出的原理。手腦一體式課題訓練旨在讓學生從被動聽講時一直處于接受信號的腦區(qū)轉化為自動運作、輸入輸出協(xié)作的全面腦區(qū)激活。通過不斷地在課堂中強化這樣的課題訓練,學生的創(chuàng)作能力會大幅度提高,所完成的課題也會更加深入。
關鍵詞:線;造型與裝飾;藝術花板
序言
線,是人類最古老的造型藝術語言??刀ㄋ够J為:“在幾何學上,線是一個看不見的實體,它是點在移動中留下的軌跡。”用線造型,以線立骨在中國繪畫中有重要的特殊意義。
線,它是藝術世界不可缺少的構成因素,是裝飾藝術和各種造型創(chuàng)作表現(xiàn)的載體。裝飾線造型:線條作為基本的繪畫語言也是一種視覺語言,在繪畫中,線的運用不僅是客觀事物的復制,還是思維符號,是獨立、有生命的。作為直觀視覺意義上的線,它還是一種具有塑造形體的表現(xiàn)力,同時是表達意向念,思想,情感的手段。線在裝飾藝術花板造型、裝飾藝術中的地位和作用表現(xiàn)尤為突出,它體現(xiàn)出創(chuàng)作者在藝術花板造型、裝飾中的某種理念、創(chuàng)作靈感。紛繁復雜的各種造型與裝飾無不基于線的構造與演變。
1 線的節(jié)奏與韻律
藝術花板是現(xiàn)代裝飾常用到的一種藝術表現(xiàn)手法。
常用的裝飾花板基本呈現(xiàn)特征大概可分為兩類:鏤空花板和浮雕花板。其中線造型在鏤空花板中的表現(xiàn)是平面二維的。線條的本質(zhì)屬性是平面二維的。平面二維性或稱為表皮性,依靠雕刻刀或鉆頭,手工或激光雕刻機器對木,金屬等表面進行裝飾處理。有陰刻和陽刻兩種。往往只有一個面進行欣賞。這種花版講究刀法,力度和線條的完美結合。在鏤空花板藝術創(chuàng)作中,木板鏤空后產(chǎn)生的正形或負形就相當于繪畫作品中的線條,是花板藝術作品的生命,體現(xiàn)線條性格和韻律。
遠在六千年前的仰韶文化和龍山文化時代,線條已經(jīng)顯示出二維藝術的平面表現(xiàn)能力。戰(zhàn)國時期,出現(xiàn)了用“線條”繪制的帛畫人物,發(fā)展到顧愷之,吳道子,黃賓虹,齊白石等各代名家的平面二維繪畫作品中,無不以線條的變化和線條的氣韻生動而構成,可以歸納為兩個方面:一是獨立線條的節(jié)奏與韻律,二是整幅畫面線與整體的節(jié)奏與韻律。
(1)獨立線條的節(jié)奏與韻律。線條的長短,疏密,交錯,層疊,濃淡,虛實,呼應等,形成二維空間的節(jié)奏美和韻律美。在畫面中,講究線條和諧的應用與排列,利用系列符號的程式手法將紛繁雜亂、模糊抽象的物象規(guī)律化,條理化,具體化。浮雕花板不是本文的重點,暫不詳談。
四川邛崍文君酒店的文君花板設計,將線條的二維表現(xiàn)藝術達到高度概括、精煉、明確的程式化。文君故事是《史記》記下的唯一的一個情節(jié)完整的愛情故事。故事浪漫動人。在設計平面稿時,線條所呈現(xiàn)的風格與故事有異曲同工之妙。線條已遠遠超出簡單的塑造形體的要求,成為表達情感,意念,思想的載體。
二維平面中,線條不僅可以構筑起自然物的形、質(zhì)和空間,蘊育了畫家的主觀情思。形成一種形而上的追求。如:陳老連的“高古奇亥”顧愷之的“春蠶吐絲”等都是完全超越物象之范疇,超越畫家的情感范疇,進入審美層面。
(2)線的整體空間的節(jié)奏和韻律表現(xiàn)。線條作為獨立的藝術形式存在,具有獨立的審美價值之外,在整體空間的裝飾中,設計師對空間的線條和花板的線條的節(jié)奏與韻律,需要很好的銜接與考慮。文君酒店運用藝術裝飾花板作為門的裝飾手法,鏤空的花版門與酒店的建筑裝飾設計能很好的融合。一路走過聽著文君與司馬相如的愛情故事,聞著文君酒的醇香,看著精心制作的文君藝術花版,藝術氣氛與情感都達到一種融合。在酒店公共空間,鏤空花板的藝術形式視覺效果強烈而突出,提升了酒店主題文化。
2 線造型的抽象與具體的表現(xiàn)力
作為造型藝術的線,它在造型中要體現(xiàn)的是對裝飾花板造型的豐富表現(xiàn)力。
基于振型的位移展開
1基于振型的位移公式推導
振型是結構空間位移的坐標基,所有位移都可通過振型進行展開。同理,內(nèi)力和應力也可由振型展開,據(jù)此可定量化反映結構某方向上的變形狀態(tài)。結構位移的展開公式如下,設結構的位移表達式為其中,s為位移空間向量;v為位移的幅值,即最大值。式(1)展開的關鍵是s向量的推導,假定s向量可展開為在式(2)兩側前乘Tr,并利用振型展開的正交性,可以得到利用式(3)和式(4)可將任意空間向量展開成以結構振型為坐標基的空間向量之和的形式。
2基于振型的位移展開
(1)平面問題的振型展開某5層框架結構,如圖1所示,每層的質(zhì)量和剛度均為m和k,結構的位移有以下兩種形狀,應用本結構的振型加以展開。利用以上推導出來的公式,可求出A和B展開以Φ為坐標基的式子AT和BT,見下頁式(7)和式(8)所示。
從式(7)、式(8)可以看出,對于位移形式較為簡單的A式,第一振型占主導地位,各自由度處幾乎占總反應的80%以上;相對較為復雜的B式,第一振型占總反應的比例有所下降,但仍以第一振型為主。所以對于中、低高度類型結構,傳統(tǒng)的Pushover方法具有一定的使用價值。(2)空間位移的振型展開假定某3層5榀3跨規(guī)則框架結構,如圖2所示,長度方向5跨40m,寬度方向為3跨13m,層高3m。坐標軸方向:長度方向為x軸,寬度方向為y軸,高度方向為z軸?;炷翉姸鹊燃墳镃40。
結構除承擔自重外,另外沿X軸和Y軸正方向每層梁柱交點施加集中荷載。對結構進行動力特性分析,前5階頻率和振動形態(tài)如圖3所示。取結構中某一榀框架柱空間位移值,用前8階振型展開,并觀察各方向上位移量所占比例。某柱的位移分量為:[1.45E-03,2.00E-03,-5.45E-05,-2.24E-04,1.95E-04,0;1.92E-03,2.59E-03,-6.73E-05,-1.31E-04,1.7E-04,0],表示單元i端和j端自由度位移,分別為每端的3個平動和3個轉動,共12個位移量。位移用前8階振型展開式如式(11)所示。
從式(11)可以看出,由前8階振型的位移展開式基本上達到了總位移的80%以上,滿足一般結構設計精度的需要,故用振型指導概念設計僅需觀察前幾階振型即可。
基于振型的概念設計
對于一般建筑,概念設計時,平面和空間布置盡可能規(guī)則、剛度連續(xù);在振型上,前幾階振型以平動或彎曲振型為主,推遲或減小剪切振型、扭轉振型、局部振型和耦合振型。結構的變形主要表現(xiàn)為4種情況:平動變形、純扭變形、平動耦聯(lián)變形和平扭耦聯(lián)變形。平動和扭轉振型方向因子計算公式如下。平動振型方向因子:當結構的外形確定后,平動振型方向因子和扭轉振型方向因子完全確定。振型方向因子的大小決定了各階振型中不同方向上變形狀態(tài)及所占比例,對分析結構在荷載作用下的力學性能具有重要意義。圖2中框架結構振型方向因子如表1所示。
由于本框架橫向寬度13m,縱向長度40m,前兩階振型為平動振型,分別為縱向和橫向變形;第3階振型為弱平動耦聯(lián),同時伴有扭轉變形;第4階基本上還表現(xiàn)為橫向平動;第5階為較強的平動耦聯(lián),伴有扭轉變形。因此,在結構設計時,要注意角柱的配筋,同時邊柱的配筋也要引起注意,防止扭轉破壞。利用振型指導結構概念設計的步驟如下:
(1)建立結構模型,對其進行動力特性分析,結構頻率避開場地特征頻率、設備工作頻率和人的敏感頻率等范圍,滿足適用性和安全性要求。
(2)觀察結構振型模式,利用振型方向系數(shù)量化各階振型中不同方向上變形量,判斷結構的變形狀態(tài)。
(3)對于某些不規(guī)則結構的角柱和邊柱,鑒于其變形的特殊性,應采取必要的構造措施,防止脆性破壞。
(4)對于特別不規(guī)則結構,應加強某些樓層或某些桿件的構造措施,提高結構的延性性能。
結論
利用結構振型為坐標基,對任意位移進行展開,進而利用振型方向因子對各振型不同方向上的變形值進行量化,得到以下結論:
(1)任意位移均能以振型為空間坐標基進行展開,并且根據(jù)結構的規(guī)則程度,僅需前幾階振型就能滿足工程精度需要。
(2)利用振型方向因子可以量化結構在荷載作用下的變形順序及平扭振型所占的比例。
關鍵詞:倒置A/A/O工藝,一級A排放標準,BioWin工藝模型,生物智能優(yōu)化控制系統(tǒng),節(jié)能降耗
蘇州市中心城區(qū)福星污水處理廠一期規(guī)模8萬m3/d,于2002年12月31日建成投運,采用交替式一體化工藝,執(zhí)行GB8978-1996二級排放標準(見表1)[1]。為了有效控制太湖流域水環(huán)境的藻類繁殖,改善區(qū)域內(nèi)河和太湖流域的水環(huán)境狀況,需削減排入太湖的有機污染物和營養(yǎng)鹽負荷。福星污水廠需嚴格執(zhí)行《太湖流域城鎮(zhèn)污水處理廠及重點工業(yè)行業(yè)主要水污染物排放限值》DB32/1072-2007標準,出水排放要求達到一級A標準,尤其對TN和TP排放有了明確的限制。
福星污水廠一期工程交替式反應池設計時并不具備較好的脫氮除磷功能,同時一期工程采用表曝模式運行,浮渣飛沫比較嚴重,因考慮地處蘇州市中心需進行加蓋除臭工程,一期工程交替式反應池必須先改造成底部曝氣模式,但4m有效水深采用底部曝氣充氧效率較低,改造后的優(yōu)勢并不明顯。另外,一期工程建成至今已經(jīng)近10年,設備設施老化現(xiàn)象嚴重、故障率較高,直接加蓋后維修保養(yǎng)困難,因而建議拆除現(xiàn)有一期工程交替式反應池后按照國標一級A標準建設一體化反應池并同步考慮加蓋除臭。
表1福星廠原有一期進出水水質(zhì)(2004.4-2008.12)(單位:mg/L)
Table 1 Influent and effluentquality of original PhaseⅠ project of Fuxing WWTP(2004.4-2008.12)
針對中國動畫的設計現(xiàn)階段存在的問題來說,可以從以下幾方面進行分析:
(一)閉門造車
在迪士尼的動畫設計中,其相關動畫形象的設計都是十分形象的,這種設計的理念歸功于動畫師們自身嚴謹?shù)脑O計觀念。迪士尼的動畫造型一直都處在造型美觀、結構嚴謹、形象生動的狀態(tài)中,在迪士尼動畫設計師的設計中,他們的設計想法都是在實際生活中通過真實感受得到的。與之相比,中國的動畫設計師的思想就比較狹窄,一般的動畫設計公司都會選擇在明亮的辦公室,整齊的辦公桌前進行動畫形象的設計,這種動畫設計的構圖初衷就是在網(wǎng)上進行相似圖片的描述和變形。
(二)盲目模仿
在中國的動畫造型設計中,相關的設計方案就是按照外國的設計模式進行編排和模仿的。其實中國的文化特色也是十分明顯的,在動畫設計的過程中,可以按照中國連環(huán)畫以及民間藝術的形式與傳統(tǒng)藝術的融合,在傳統(tǒng)藝術中提煉出具有表現(xiàn)形式的造型語言文化。在現(xiàn)實的動畫設計師眼中,他們已經(jīng)具有了相關中國文化設計的雛形,但是他們?yōu)槭裁床贿\用到實際的動畫設計中進行展示和呈現(xiàn)呢?
(三)角色造型的特色以及相關記憶點不足
在美國迪士尼動畫設計中不難發(fā)現(xiàn),在動畫設計中,對相關造型的設計應該具有角色上的記憶理念,只有將動畫人物進行記憶點的呈現(xiàn),才能保證角色讓更多的觀眾認可。在動畫設計中,應該在動畫造型的直觀設計上進行全方位的分析,這種直觀的設計形象會比語言的表述更加讓人記得住。
二、民族藝術元素在動畫造型設計中的使用方法
在中國動畫造型設計中融合進相關的民族藝術元素,首先可以在動畫造型的設計中運用民族傳統(tǒng)的圖案表示,這種角色的造型并不是隨意想象出來的,角色的造型應該按照角色在動畫中的內(nèi)容展現(xiàn)進行文化藝術的融合,在現(xiàn)有的民族藝術元素中進行營養(yǎng)的汲取。我國的民族藝術造型展現(xiàn)形式十分的多樣,在深入研究的過程中,會挖掘出比較有特征的造型符號,將這些造型符號進行造型語言的轉換,就會有效地融合到動畫造型的設計中,在潛移默化中增強動畫角色文化的內(nèi)涵程度。動畫角色在民族文化的融合過程中,觀眾會看到具有民族特色的動畫造型,這種造型展示也會為中國民族文化的傳承帶來十分有利的發(fā)展方向。其次,在民族文化的融合中,應該將相關的內(nèi)容進行動畫形式的展現(xiàn),比如在動畫造型的設計中,使用簡單的造型設計,可以方便人們更好地記住動畫造型的特色。并且,在動畫造型設計的過程中,服飾的顏色也可以進行民族文化的融合。中國的象征顏色就是紅色,紅色本身就帶有比較喜慶祥和的顏色特征,在動畫設計中,使用紅色進行動畫造型服飾的設計,就可以展現(xiàn)中國民族文化的內(nèi)涵。最后,在動畫造型的設計過程中,還可以使用中國的民族圖案,祥云的圖案就是大家比較熟知的一種中國民族元素圖形。比如在國產(chǎn)動畫《喜羊羊與灰太狼》中,喜羊羊的造型設計就包含著祥云的圖案,這種圖案自身就帶有中國的民族特色,給觀眾呈現(xiàn)的過程中,也比較有親和力,同時,這種圖案的使用也涵蓋著吉祥如意的中國傳統(tǒng)思想。
在民族文化元素的使用中,動畫造型的設計并不是照搬照抄,只是將民族文化中比較有特色的點進行合理地運用,將民族美術的形式在動畫制作中進行完整的展現(xiàn)。在動畫造型設計的過程中,假如中國的動畫造型不具備中國自身的民族元素,就會使得中國的動畫產(chǎn)業(yè)變得毫無意義,只是模仿外國的動畫模式,也會導致中國的動畫沒有廣闊的發(fā)展平臺。所以,將民族元素與動畫角色進行融合是具有現(xiàn)實意義的,這種意義將在今后的動畫傳播中具有十分明顯的展現(xiàn)。
目前,通常將產(chǎn)品的警示功能圖形分為四類:提示圖形、說明圖形、警告圖形和禁止圖形。警示功能圖形可以有效防止一些不必要的事故。以前,警示圖形大多應用于大型的產(chǎn)品之上。但隨著人們對產(chǎn)品使用安全的越來越重視,民用消費產(chǎn)品的警示圖形應用也越來越廣泛。因而,對警示功能圖形的設計必須引起每一個生產(chǎn)企業(yè)的重視,一旦疏忽,不僅會使產(chǎn)品受到損傷,同時還可能對使用者造成傷害,進而會使產(chǎn)品的整體形象受到損壞。
產(chǎn)品功能圖形的設計規(guī)范
產(chǎn)品造型的設計離不開各種功能圖形的應用。因而,對于大多數(shù)的企業(yè)來說,對于各種產(chǎn)品功能圖形作用的了解必須進入深入的研究,規(guī)范企業(yè)在設計產(chǎn)品造型時,對于各種功能圖形的使用,在進行不同產(chǎn)品的造型設計時,要善于整合各種圖形元素,把握圖形元素之間的相關性和規(guī)律性,避免在設計中應隨意,而可能出現(xiàn)的偏差,并能準確地通過產(chǎn)品的造型傳遞企業(yè)所蘊含的文化和理念,即使在設計的最細小的環(huán)節(jié)也能體現(xiàn)設計的規(guī)范性。通過對于建立產(chǎn)品功能圖形的設計規(guī)范的探索,還可以指導產(chǎn)品造型設計人員的工作,從而提升他們的工作效率和設計品質(zhì),進而樹立產(chǎn)品的整體形象。產(chǎn)品功能圖形設計規(guī)范的建立還應保證設計的創(chuàng)新性原則,結合不同的產(chǎn)品加以靈活運用,在保證產(chǎn)品形象的前提下,不斷追求新的突破。
產(chǎn)品裝飾圖形的設計與功能
與產(chǎn)品功能圖形不同,裝飾圖形的設計沒有相應的規(guī)范機制。其設計的自由度相對較大。隨著制造業(yè)的蓬勃發(fā)展,產(chǎn)品的更新?lián)Q代周期越來越短,其中裝飾圖形在產(chǎn)品造型設計中充當?shù)慕巧灿l(fā)重要。
產(chǎn)品裝飾圖形元素的功能主要體現(xiàn)在以下幾個方面:首先,圖形元素可以突出產(chǎn)品的風格?,F(xiàn)代人的消費理念,不僅需求產(chǎn)品功能的快速升級,還需要產(chǎn)品樣式的更新。因而,企業(yè)通過豐富的裝飾圖形元素,形塑產(chǎn)品的形象就顯得極為重要。許多企業(yè)在這方面做了大量的嘗試,如選用具有深刻內(nèi)涵的中國風元素的圖形,對產(chǎn)品的外觀進行設計,以求達到一種全新的外觀設計樣式,使之更富藝術感。如右圖是名為“青韻、化蝶”的步步高翻蓋手機設計,這種產(chǎn)品造型設計突破了傳統(tǒng)的單一色調(diào)的設計模式,創(chuàng)新性的引進了我國傳統(tǒng)的青花藝術形式作為裝飾圖形元素,改變了手機造型設計中單色調(diào)的設計風格,給消費者帶來了全新的感官沖擊。
其次,圖形元素可以優(yōu)化產(chǎn)品的設計。在產(chǎn)品造型的設計中,設計人員應巧妙的運用各種圖形元素,將產(chǎn)品的功能組件和產(chǎn)品實體造型相結合。在有些產(chǎn)品的整體設計中,通過圖形元素的設計,可以在少量增加產(chǎn)品總成本的前提之下,使產(chǎn)品的整體視覺效果達到一個更高的層次。第三,圖形元素可以幫助系列產(chǎn)品的開發(fā)。
現(xiàn)在,產(chǎn)品越來越多地呈現(xiàn)系列化的制造方式。不論是手機行業(yè)、還是汽車行業(yè)、亦或電器行業(yè),都以系列化的產(chǎn)品方式推向市場。這些產(chǎn)品不僅在內(nèi)部功能得到了更新、升級,在外觀圖形裝飾上也力求推陳出新。通過產(chǎn)品造型外在圖形的變換設計,不僅可以使得系列化的產(chǎn)品呈現(xiàn)出整體、連貫性的風格特色,還能針對不同的消費群體,提供適合他們的產(chǎn)品。
關鍵詞:插花花藝;教育教學;理論知識;實踐;創(chuàng)新
中國傳統(tǒng)插花早在2008年就被列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄,這意味著插花藝術保護工作進入了一個新的階段。許多的花藝學院,插花培訓班如雨后春筍般孕育而生,作為職業(yè)院校的一名教育工作者,深刻體會到高職高專院校的學生們在社會中要占領一席之地,必須從各方面的技能入手,培養(yǎng)學生的動手能力的同時,提高專業(yè)學生的素質(zhì)修養(yǎng)刻不容緩。筆者在貴州工業(yè)職業(yè)技術學院從事插花藝術教學工作5年時間,逐漸摸索出一套教學方法,其關鍵在于:1)重視基礎理論知識傳授;2)重點培養(yǎng)動手實踐能力和學生的自主創(chuàng)新能力;3)根據(jù)市場需要教授時尚潮流的花藝知識;4)貫徹插花行業(yè)職業(yè)道德規(guī)范;5)理論與實踐相結合考核學生所學知識。
1 重視基礎理論知識傳授,培養(yǎng)學生對花藝知識的興趣愛好,提高專業(yè)藝術修養(yǎng)水平
當前花藝技能課程主要設置成考查或者選修課程,學時數(shù)一般為30學時左右,而插花藝術博大精深,在有限的課時內(nèi),要講授理論知識的同時又要同學們能真正掌握這項技能,光靠老師在講臺上灌輸是不太可能實現(xiàn)的,于是我們教師只能利用有限的學時數(shù),調(diào)動學生們的積極性,讓花藝真正融入到他們的生活中。
在教學中,提煉理論知識分為10個學時完成,包含花藝的東西方發(fā)展史、花卉認識、色彩搭配學、物理現(xiàn)象、花藝造型設計這五個方面進行共同學習,奉行“師傅引進門,修行靠個人”這一學習原則對學生進行興趣引導。另20學時,充分發(fā)揮學生的主觀能動性,從模仿優(yōu)秀插花作品,手感上得到體驗,到分小組討論自由發(fā)揮或提出命題大膽設計創(chuàng)新作品,讓同學們充分感受到作品完成的成就感。
2 重點培養(yǎng)動手實踐能力和學生的自主創(chuàng)新能力,突出高等職業(yè)教育特色
插花技藝教學是一門注重實踐動手能力培養(yǎng)的學科,雖然也有理論知識做鋪墊,但絕對不是靠死記硬背能完成作品的。因此將課程的安排按理論與實踐教學比例劃分為1:2的比例。
這占2/3的實踐比例,主要安排為:第一步,在學習理論知識的基礎上根據(jù)老師在課堂上所提供的插花作品案例,讓學生依葫蘆畫瓢分組進行插花制作,將理論初步結合實踐,俗話說:“嬰幼兒的最初學習就是從模仿開始?!睂τ谖覀兇蟛糠謴奈唇佑|過花藝的同學來說,教師讓同學們根據(jù)現(xiàn)有作品模仿,能夠從直觀上更清晰明了插花作品的構造以及如何插制;第二步,對插花作品從外形、色彩以及構思理念上進行評判與指導,讓大家認識到自己的優(yōu)勢與不足,有助于下次作品更好地發(fā)揮;主要采取的方式是同學互評和老師總結的形式。第三步,訓練學生在技能大賽中的綜合應變創(chuàng)新能力,包括兩種訓練方式:1)準備固定花材,讓同學們從中挑選花材種類、顏色、數(shù)量,創(chuàng)造出自己設想的作品,要求形神兼?zhèn)?,立意積極向上。2)提出命題作品,同學們積極思考插花效果,自由購買所需材料等,進行制作。
3 根據(jù)市場需要教授時尚流行的花藝知識
首先根據(jù)市場需求分為個人日常消費用花和婚慶、商務會議購花。讓同學市場調(diào)查日常用花情況,一般需求在于散花批置家庭,隨意插于花瓶中為主;或是一部分人們用于興趣修養(yǎng),根據(jù)自己的興趣愛好插花。婚慶、會議用花則大部分是用于會場的布置,運用大型群組花藝為主,具體到酒店會場中的簽到臺、主席臺、嘉賓臺等的布置,另外花車、新房以及參會人員等局部修飾。
其次,教授與引導學生學習花材生長過程,作為一名花藝教師,本著對教學的不斷完善,學院新校區(qū)建設,我向學院申請花圃建設,讓學生不但能在實訓室里對花材進行插花操作,更能深入了解各種花材的種植生長過程,對插花藝術有一個深入全面的了解。
4 貫徹插花行業(yè)職業(yè)道德規(guī)范
職業(yè)道德是從事某種工作的人最根本、最基礎、最起碼的道德觀念?;ㄋ噺臒o到有,隨著人類文明發(fā)展而不斷發(fā)展,文明作為花藝工作者,在職業(yè)道德中最根本的一點也就是運用花藝為人類文明而工作,為著這個文明,在教學中要求本人以及學生們能夠高度規(guī)范我們的職業(yè)道德,創(chuàng)造出具有靈魂的作品:從事插花藝術工作,首先得熱愛花藝,不嫌棄它在創(chuàng)造過程中的艱辛?;ㄋ囎髌方o人帶來的都是美的享受,但在實際工作中,花草還未成為作品之前,我們插花工作者要做大量的前期工作,包括1)購買時間:為求花材的新鮮,我們必須天不亮就到花市批發(fā)市場選擇新鮮的花草;為求插花效果,我們可能根據(jù)花材的長勢,分前后幾批購入花材,分時段養(yǎng)殖至作品需要的盛開程度。2)制作:在插花作品制作之前,我們插花人員面對的是一堆花農(nóng)砍割下來的未經(jīng)修整過的花草,枝條凌亂還夾雜著泥水,一些花枝上還布滿刺,弄不好就扎破手。3)時間:客戶的需求不僅僅是在你做好花藝作品后才正好來購買,更多的是臨時性的,或是凌晨購買,例如花車的扎制。這些都是花藝作品背后的艱辛,教師要提前讓同學們感受到這一切,讓他們認識到花藝不是向平時想象的那么愜意享受,培養(yǎng)學生吃苦耐勞的工作態(tài)度和職業(yè)道德。
5 理論與實踐相結合考核學生所學知識
以分組教學的形式,采取自由組合,觀察學生表現(xiàn),分層次因材施教,畢竟插花是一門藝術修養(yǎng)學科,不是人人都有這個細胞,我們在普及插花理論知識的基礎教學上,分層次培養(yǎng)同學們的興趣愛好,讓熱愛這門藝術的同學能在技藝上更上一城樓。
在學分考核方面,理論知識采取書面問答考核的形式,占總成績的30%,實際動手制作花藝作品占總成績的40%,平時表現(xiàn)占總成績的30%,實現(xiàn)多方面相結合,客觀而公平地得出學生的綜合成績。
此次展覽主辦方為臺灣墨色國際,承辦方為北京繁景文化,協(xié)辦方為朝陽文化館和三里屯街道辦事處。而說到展覽的緣起,則要提及2009年巡回香港、臺灣的“Never Ending Story米創(chuàng)作十年展”。該展透過不同媒材與跨界的設計手法,開創(chuàng)了繪本原畫展出的新形式,引起讀者熱情的參與和支持、業(yè)界廣大的回響,也奠定了米與米品牌下一個1 0年的立基――在華山創(chuàng)意園區(qū)籌設的“Never Ending Story ArtCenter米藝術中心”?!懊仔强仗卣筎he Starry Starry Night”由華山創(chuàng)意園區(qū)米藝術中心舉辦,藉由空間敘事的方式,營造出有別于傳統(tǒng)畫展或當代藝術展覽的觀展體驗,期望在帶給大眾全新的文化創(chuàng)意魅力感受之余,也為未來藝術中心爭取更多不管來自民間或政府的資源與支持的力量。該展如今移師北京三里屯Village展出,16件作品分布于展廳的數(shù)個板塊內(nèi),每件作品與空間裝置都在不同創(chuàng)作者從各自擅長的領域與思想的相互激蕩下,形成并展現(xiàn)出文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)跨領域合作的多元文化特性。
策展人?CURATOR
黃怡儒/去年“Never Ending Story米創(chuàng)作十年展”的展場設計師黃怡儒,是此次展覽的核心人物,身兼策展人、展場設計師與參展藝術家三種不同的角色。黃怡儒是英國中央圣馬丁藝術設計學院敘事空間藝術碩士,并先后在捷克布拉格與瑞士蘇黎世進修歌劇設計與影像藝術,這讓他的創(chuàng)作擁有足夠的藝術深度,也讓他的藝術靈感超越劇場之外,他的設計作品橫跨電影、劇場、展覽、活動、商業(yè)空間等多項領域。
藝術家?ARTlSTS
[按筆劃順序]
賴蔚炅Wei-Jion Lai服裝及造型設計師FashionDesigner
劉季陵Chi-Ling Liu
作曲家及音樂制作人Music Composer&Producer米Jimmy Liao繪本作家Picture Book Author
葉曼玲Man-Ling Yeh戲偶造型設計師Puppet Designer
黃怡儒l-JuHuang舞臺及展覽設計師Stage&Exhibition Designer
張小玲Xiao-Ling Zhang雕塑家Sculptor
邱奕彰Tim Chiu花藝設計師Horticulturisf
孫維新Wei-Hsin Sun天文學家Astrophysicisf
林勝發(fā)Sheng-Fa Lin攝影師Photographer
林健成Chien-Cheng Lin
蠟像藝術家Wax-Sculptor
林夕Xi Lin填詞人及作家_vrist&Wrifer
易瑋勝Wei-Shen Yi
工業(yè)設計師lndustrial Designer
李浩維Howard Lee公仔設計師Toy Designer
王天宏Tien-Hung Wang燈光設計師Lighting Designer
山田卓司Yamada Takuii職業(yè)模型師Miniaturist
作品?ARTS
1)作品/有人陪伴的感覺真好/It’s So Wondeful to Have You創(chuàng)作者/邱奕彰/TimChiu
靈感/根據(jù)《星空》里鳥籠而創(chuàng)作?!傍B籠是筋骨、是束縛?還是安全的棲息之處?”
2)作品/多事之日/TheStormyWeather創(chuàng)作者/賴蔚炅/Wei―Jion Lai(雕塑?張小玲)靈感/“在繪本里面有一個重復出現(xiàn)的意象,紅色的門框、窗框,小女孩透過這些門框、窗框去阻擋她不想面對的事情,透過窗框去窺視她不會去接觸到的世――賴蔚炅”
3)作品/八聲道音樂劇場/Multimedia Sound Theater創(chuàng)作者/劉季陵/Chi―Ling Liu(技術工程?鐘云鵬)靈感/創(chuàng)作者發(fā)展出八聲道音樂劇場的概念,他先解開米作品原本的敘述邏輯,然后切割并重新組合。以聲音做為鑰匙,開啟觀眾全方位想象。
4)作品/日蝕那刻的失憶/The Eclipsed Memories創(chuàng)作者/黃怡儒/l-JuHuang(雕塑?林健成)靈感/爺爺?shù)募遥切∨⒖桃獗獾挠洃?,當再次來到兒時充滿歡樂的成長之地,冰屋開始慢慢溶化,所有的思念排山倒海而來,緩緩流下的眼淚,在水面泛起層層的漣漪。
5)作品/花映/Topsy-Turvy創(chuàng)作者/易瑋勝/Wei-ShenYi靈感/“有時候我們會覺得自己活在一個顛倒的世界,一切都跟自己想的不同,因此覺得慌亂而不知所措。其實顛倒的空間,也可以是個安靜的角落,每朵花都可以是一個小世界,每個人都可以是自己的魔術師?!?/p>
6)作品/星空/TheStarryStarryNight
創(chuàng)作者/林夕/Xi Lin
靈感/林夕在看過米的《星空》之后,寫了他的《星空》。
7)作品/《星空》原作/MyStarryNight創(chuàng)作者/米/Jimmy Liao
8)作品/四季星空/Stars of FourSeasons創(chuàng)作者/孫維新/Wei-Hsin Sun(裝置與燈光設計?黃怡儒、王天宏)
靈感/將天文學領域的歷史與知識轉化為展覽作品《四季星空劇場》,與米原畫并存于同一個裝置空間,讓天文與人文的元素融合營造出如星空般迷人的氛圍。
9)作品/記憶的夾層/The Cabinet ofMemory
創(chuàng)作者/王天宏、葉曼玲/Tien-Hung Wang&Man-Ling Yeh
靈感/以特殊木柜的組合設計,將童年的回憶,輕輕巧巧地折迭在夾層里,小火車穿梭其中,一節(jié)一節(jié)的車廂載著過去的時光緩緩移動。
10)作品/魚仔仙/TheWhale創(chuàng)作者/王天宏/Tien-Hung Wang(雕塑?林健成)
靈感/游出海的那只鯨魚,是否會再次回到相同的岸邊?燈光設計師利用舊電視面板讓3米長的鯨魚發(fā)出夢幻般的光影變化,但在甜美的背后,充滿了人生的省思。
11)作品/后來的女人/Later,thewoman創(chuàng)作者/林健成/Chien-Cheng Lin(概念及場景設計?黃怡儒)
靈感/林健成對于《星空》最后這一頁,看著梵谷畫作的向左走小姐的背影,無盡的想象。設定年齡為40歲。
12)作品/凝望/Gaze創(chuàng)作者/李浩維/Howard Lee靈感/后來的女人所看到的,不只是她熟悉的那幅梵高的畫作,她看見自己,第一次終于站在那個作品面前,第二次、第三次、第四次、第五次……她看見了自己的凝視。設定年齡為20歲。
13)作品/明信片/Postcard創(chuàng)作者/林勝發(fā)/Sheng-Fa Lin靈感/有一些別具意義的人、事、物存在,你以為遺忘了,其實它一直都在。摩天輪的照片是用拍立得拍攝,在干之前去刮它,讓它呈現(xiàn)出油畫的效果。
14)作品/家門口的迷宮/A LabyrinthBlocKed trom Home創(chuàng)作者/黃怡儒/I-Ju Huang(雕塑?林健成服裝設計?賴蔚炅)
靈感/家門口就在前面,卻找不到一把鑰匙可以進去家里。將青春期迷失、錯綜復雜卻又模糊的記憶與哀愁如實呈現(xiàn)。15)作品/我們離開這個城市!/Let’sGetOutof the Cityl
創(chuàng)作者/邱奕彰/TimChiu
靈感/推開門,門的外面是什么?魔術之門,讓你即刻感受悠閑自在的放松。
16)作品/一個可以忽略的下午/A ForgettableAfternoon