傳統(tǒng)插花藝術(shù)造物審美淺議

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摘要：傳統(tǒng)插花往往利用雅致的花器、優(yōu)美的枝條、清雅的配色、運(yùn)用少量的花材卻能表現(xiàn)深邃的意境。分析了傳統(tǒng)插花藝術(shù)與其他傳統(tǒng)學(xué)科門類的審美聯(lián)系，進(jìn)一步探究傳統(tǒng)插花花卉的審美內(nèi)涵，并對(duì)傳統(tǒng)插花藝術(shù)“意趣、形式、色彩”3個(gè)方面進(jìn)行具體詳細(xì)的造物審美分析，挖掘古代文獻(xiàn)中關(guān)于插花的一些表現(xiàn)技巧和方法。

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)插花；造物審美；花器；花材

東方插花以木本花材為主，往往利用雅致的花器、優(yōu)美的枝條、清雅的配色，運(yùn)用少量的花材卻能表現(xiàn)深邃的意境。眾所周知，中國傳統(tǒng)插花藝術(shù)更注重個(gè)人內(nèi)化悟道，注重表現(xiàn)整體美、線條美、自然美、意境美，與注重幾何圖案造型、繽紛華麗的色彩、大體量的群體藝術(shù)視覺效果的西方花藝迥然不同。但如今，西方花藝占據(jù)著現(xiàn)代中國花藝的主要市場，由于我國傳統(tǒng)插花藝術(shù)在近現(xiàn)代停滯100多年，許多人并不熟悉和知曉傳統(tǒng)插花的造物審美特點(diǎn)、構(gòu)思技巧、插制方法、傳播繼承等，故從傳統(tǒng)插花藝術(shù)的造物審美方面展開思考，試圖探究傳統(tǒng)插花藝術(shù)的造物之美、之妙，以期讓更多人了解、喜愛并繼承傳統(tǒng)插花藝術(shù)。

1傳統(tǒng)插花和其他傳統(tǒng)學(xué)科門類的審美特點(diǎn)聯(lián)系

我國傳統(tǒng)插花藝術(shù)和我國傳統(tǒng)哲學(xué)一樣，追求“天人合一”“道法自然”的世界觀和價(jià)值觀，所以，傳統(tǒng)插花的形態(tài)就像是自然生長出來一般自然協(xié)調(diào)。我國傳統(tǒng)插花藝術(shù)和傳統(tǒng)園林一樣，追求“雖由人作，宛自天開”的高超造物技藝。因此，傳統(tǒng)插花也會(huì)追求不露人工的痕跡，與傳統(tǒng)繪畫中“高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)”的意境營造也一脈相承，傳統(tǒng)插花會(huì)通過各種插花技巧和手法實(shí)現(xiàn)“三遠(yuǎn)”意境的表達(dá)。與傳統(tǒng)建筑、書法、繪畫、舞蹈同樣講究運(yùn)用線條美，所用枝條花卉既優(yōu)美，又富于韻律意味，展現(xiàn)豐富的線條藝術(shù)魅力。我國傳統(tǒng)插花也與傳統(tǒng)音樂舞蹈一樣，講究起承轉(zhuǎn)合、虛實(shí)濃淡、大小高低、正斜曲直等的對(duì)比運(yùn)用。由此可見，中國傳統(tǒng)插花和傳統(tǒng)哲學(xué)、園林、書法、繪畫、文學(xué)、音樂、舞蹈等門類乃同宗同源，后人可觸類旁通、舉一反三。

2傳統(tǒng)插花花卉文化的審美內(nèi)涵

擇花如擇友，自古以來，中國人對(duì)大自然的花草樹木就有著深厚的感情，認(rèn)為天地萬物的花草和人一樣具有情感和靈性。對(duì)花卉內(nèi)在美的欣賞是中國人賞花的最高境界，賦予了不同的花草情思和寄托，成為獨(dú)特的中國傳統(tǒng)花卉文化。如五代的張翊在《花經(jīng)》中曾把70多種花卉按照官員制度的9個(gè)等級(jí)，依次為百花“封官賜爵”。《瓶史》中也有這樣的比喻：“花之有使令，猶中宮之有嬪御，閨房之有妾媵也梅花，以迎春、瑞香、山茶為婢；海棠，以蘋婆、林檎、丁香為婢；牡丹，以玫瑰、薔薇、木香為婢……臘梅，以水仙為婢[1]?！睂⒉煌幕ɑ芨鶕?jù)不同的姿色、大小、形態(tài)、品格、氣息等賦予其不同的主次地位。又如傳統(tǒng)文人的“歲寒三友”“寧可枝頭抱香死”“寧可食無肉，居不可無竹”等詩句，賦予了松、竹、梅、菊等植物頑強(qiáng)的生命力和高尚的品格。由此看出，中國人這些特別的花卉文化和欣賞方式，為東方傳統(tǒng)插花之意境美奠定了深遠(yuǎn)的人文思想基礎(chǔ)。所以，對(duì)我國傳統(tǒng)花卉文化有較深入的了解和認(rèn)識(shí)，是做好我國傳統(tǒng)插花作品的前提和基礎(chǔ)。

3中國傳統(tǒng)插花“意趣、形式、色彩”的造物審美特點(diǎn)

傳統(tǒng)插花藝術(shù)領(lǐng)域著名學(xué)者黃永川[2]先生曾認(rèn)為我國傳統(tǒng)插花藝術(shù)是“首重意趣，次及形式，而后色彩”，可見，我國傳統(tǒng)插花藝術(shù)的造物審美最注重的是插花作品的意趣，其次是形式，最后是色彩，這個(gè)概括非常符合中國人傳統(tǒng)插花審美特質(zhì)和創(chuàng)作思維?？蓮闹袊说恼軐W(xué)理念、古籍文獻(xiàn)、書法繪畫、詩詞歌賦等方面，探究中國傳統(tǒng)插花藝術(shù)“意趣、形式和色彩”3個(gè)方面的特點(diǎn)。

3.1傳統(tǒng)插花藝術(shù)的意境研究

我國傳統(tǒng)插花藝術(shù)的意趣，即是要求傳統(tǒng)插花藝術(shù)達(dá)到意境和趣味性的表達(dá)。趣味性就是要求作品不枯燥死板，要有趣、能吸引人，趣味性和意境二者又側(cè)重在意境。著名美學(xué)家宗白華[3]在《藝境》一書中認(rèn)為意境是“以宇宙人生的具體為對(duì)象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映?！庇纱丝芍?，傳統(tǒng)插花追求的境界，亦是為了窺見和表達(dá)人們內(nèi)心最深處的需求和體現(xiàn)。同時(shí)他還認(rèn)為：“意境可化實(shí)景而為虛景，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是藝術(shù)境界?！庇纱丝梢?，插花的境界讓實(shí)體的花藝作品變成了虛的意境表達(dá)，形象的物體變成了象征的物象。也就是人們常說的托物言志、以花傳情、以花達(dá)意。最后，作者還給出了“藝術(shù)境界主于美”[3]的觀點(diǎn)，可見，有意境表達(dá)的傳統(tǒng)插花實(shí)體作品的形式必須是美的，而且這種美可以和人們的心靈溝通交流。王蓮英[4]教授在《中國傳統(tǒng)插花藝術(shù)》一書中，也提出了中國插花藝術(shù)的意境創(chuàng)作和表達(dá)要做到：“重形尚意：以花造型，以型傳神，形神兼?zhèn)?，情景交融，追求詩情畫意的意境美為?chuàng)作的最高目標(biāo)和要求?！?/p>

3.2傳統(tǒng)插花藝術(shù)的形式研究

我國傳統(tǒng)插花藝術(shù)的形式主要指外在造型的研究。主要包括花器和花材的處理，一般涉及到花器的材質(zhì)、高度、大小、類型、擺放方式，及插制的方式技巧等方面，從傳統(tǒng)插花的相關(guān)古籍文獻(xiàn)可領(lǐng)略其造物審美特質(zhì)之一二。3.2.1花器的選擇。袁宏道[1]在《瓶史》里稱，插花器具是“皆花神之精舍也”，可見，將插花器雅稱之為“金屋”“精舍”“大地”等比喻，足以看出古人對(duì)插花的花器選擇非常重視。（1）花器材質(zhì)的選擇。古籍文獻(xiàn)里提倡花器的材質(zhì)以瓷、銅材質(zhì)為佳?！镀炕ㄈf》中高濂[1]說到：“瓶花之具有二用，如堂中插花，乃以銅之漢壺，大古尊罍，或官哥大瓶如弓耳壺，直口敞平，或龍泉蓍草大方瓶，高架兩旁，或置幾上，與堂相直。”說的是銅質(zhì)和瓷質(zhì)的花器為佳。張謙德[1]的《瓶花譜》也提到：“凡插貯花，先須擇瓶。春冬用銅，秋夏用磁，因乎時(shí)也。堂廈宜大，書室宜小，因乎地也。貴磁銅，賤金銀，尚清雅也?！边@里他認(rèn)為插花也需先選擇花瓶，春冬用銅質(zhì)的，秋夏用瓷器的；廳堂大廈等大空間宜用大花器，書房臥室等小空間宜用小體量花器；而且貴磁銅材質(zhì)的、賤金銀材質(zhì)的花器，花器主推崇尚清雅格調(diào)的。瓷器光潔細(xì)膩、色調(diào)高雅、制作精美和花卉的質(zhì)感較接近，故搭配大多數(shù)花卉都相得益彰；而銅器因其質(zhì)地粗獷中帶著貴氣，色調(diào)古樸盡顯人工造物之美，故和花卉搭配也極容易出彩。（2）花器的高度。大部分古籍中都提出了花材部分應(yīng)比花器略高的觀點(diǎn)。張德謙[1]的《瓶花譜》中說：“大率插花需要花與瓶稱，令花稍高于瓶。假如瓶高一尺，花出瓶口一尺三四寸，瓶高六七寸，花出瓶口八九寸，乃佳。忌太高，太高瓶易仆；忌太低，太低雅趣失?！币?yàn)榛ú谋然ㄆ髀愿?，花器和花材的比例較接近黃金分割比例，所以最為恰當(dāng)。（3）花器的大小方面?！镀炕ㄗV》里關(guān)于花器大小的主要觀點(diǎn)是：“大都瓶寧瘦毋過壯，寧小毋過大。極高者不可過一尺，得六七寸、四五寸瓶插貯，佳[1]?！闭J(rèn)為最適宜插花的花瓶高度是不高于一尺，六七寸、四五寸為佳。當(dāng)然，如果花瓶太小也不好，因?yàn)椋骸叭籼?，則養(yǎng)花又不能久[1]?！笨梢姡∏尚銡獾幕ㄆ鞲m宜和家居空間親切宜人的空間屬性需求。（4）花器種類的選擇。袁宏道的《瓶史》和張德謙的《瓶花三說》里認(rèn)為適合日常使用的花器主要有:觚、觶、罍、尊、方漢壺、素溫壺、膽瓶、匾壺、紙槌瓶、一枝瓶、鵝頸瓶、茄袋瓶、蓍草瓶、蒲槌瓶、花樽、花囊、圓素瓶等端莊典雅或古樸簡潔的花器。而其他裝飾有暗花的、形似荷包的、狀若葫蘆的、細(xì)口的、扁腹的、瘦足的，甚至像藥罐等五花八門的瓶式，則不太適合插花，不宜做文房清供，登不了大雅之堂。（5）花器的陳列方法。高濂[1]在《瓶花三說》中說到：“高架兩旁，或置幾上，與堂相直?！碧岢趶d堂的花架上對(duì)稱擺放，高架兩旁或放在廳堂的幾架上，但是袁宏道[1]在《瓶史》中提花瓶的擺放卻是應(yīng)：“瓶忌兩對(duì)，忌一律，忌成行列，忌以繩束縛。”告誡人們選擇花器時(shí)，器型盡量不要雷同。擺放花器不要成行成列、成雙成對(duì)、一模一樣，不以繩子捆綁花瓶、不用有耳的花瓶等方法，皆可有效避免出現(xiàn)人工痕跡和呆板的效果。3.2.2中國傳統(tǒng)插花的表現(xiàn)技巧。（1）追求簡約美。古人認(rèn)為小花瓶插制的花量宜少，大花瓶插制的花量宜多，插花的總體原則是簡約為上。袁宏道[1]在《瓶史》中說：“種花不可太繁亦不可太瘦，多不過二種三種，高低疏密，如畫苑布置方妙?！笨梢姡容^推崇插花要簡約，兩三種即可，而且要高低錯(cuò)落、疏密有致，像畫畫一樣巧妙處理空間布局。張德謙[1]《瓶花譜》里也提倡插花花材、花量要少，一般只插一兩種，形成簡約美觀又意猶未盡的意趣即可。而且小瓶插花宜瘦小靈活巧，不宜笨重繁雜。因?yàn)椋骸捌炕m忌繁亢，尤忌花瘦于瓶?！比绻刻龠€應(yīng)做以下處理：“須折斜欹花枝，鋪撒小瓶左右，乃為得體也?！保?）講究均衡活潑。袁宏道[1]在《瓶史》中說要做到：“夫花之所謂整齊者，正以參差不倫，意態(tài)天然。”這里強(qiáng)調(diào)插花的均衡之美，毋須中軸線對(duì)稱，忌刻意求工，勝在意態(tài)天然。又例如《瓶花譜》中提出插一枝、兩枝的方法：“宜一種，多兩種，須分高下合插，儼若一枝天生二色方美?；蛳葴惔叵笊匆月榻z根下縛定插之。[1]如果小花瓶插制的花雖然少，但須富有韻味、自成畫意的一枝即可。也可以兩枝一高一低合插，但看上去卻像是同一株上生長出來。又或緊緊挨著擺出兩枝，而朝向各異，宛若天成，然后用麻繩捆綁再插入水中。（3）強(qiáng)調(diào)符合自然植物生長的規(guī)律。沈復(fù)[5]在《浮生六記》中明確提出“瓶口宜清，起把宜緊”的傳統(tǒng)插花要求，瓶口清、起把緊，即要求各枝條的基部插口應(yīng)集中靠攏，然后其他的花材部分要上散下緊、高低錯(cuò)落、俯仰呼應(yīng)、疏密有致、虛實(shí)結(jié)合、姿態(tài)自然，因?yàn)橹参锷L的規(guī)律即是如此?？梢?，插花藝術(shù)遵循自然生長規(guī)律，插花藝術(shù)來源于自然，體現(xiàn)自然，也高出于自然。（4）運(yùn)用以小見大的寓意手法。中國傳統(tǒng)插花往往利用水盤和水碗等花器代表大地，強(qiáng)調(diào)要露出干凈的“水際”，插制的花卉則象征山川、自然、植物等，用寓意的方法把大自然的萬千氣象濃縮在一個(gè)精心插制的花藝作品中。和傳統(tǒng)盆景藝術(shù)一樣是一個(gè)濃縮的藝術(shù)，有體現(xiàn)“微觀世界”獨(dú)特浩渺的藝術(shù)魅力。在欣賞時(shí)，不同的人、不同的角度、不同的心境會(huì)有不同的感悟和聯(lián)想。

3.3傳統(tǒng)插花藝術(shù)的色彩研究

中國古人插花喜好2種色彩色調(diào)搭配方案：一種是淡雅為上的色調(diào)配色方案。黃永川[6]在《瓶史·瓶花譜解析》一書中提到：“自古以來，中國人將雅潔、簡單視為藝術(shù)表達(dá)的極致”傳統(tǒng)插花藝術(shù)的色彩搭配主要以淡雅為上，不喜大彩大俗的色彩搭配。另外一種是艷而不俗的色調(diào)配色方案。即運(yùn)用紅、黃、藍(lán)等艷麗的色彩搭配時(shí)，往往只用其一或其二，并適當(dāng)降低其色彩的明度或彩度。從大部分傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)作品的設(shè)色，便可領(lǐng)略古人色調(diào)偏愛低明度或低彩度的審美喜好。從近年來熱播的宮廷劇“延禧攻略”“玉滿樓”等電視劇的場景、陳設(shè)、服飾的配色，亦可感受傳統(tǒng)配色端莊高雅、清新雅致、艷而不俗的畫風(fēng)配色處理之妙。從色彩的色相來說，古人在彩色中最喜好紅色系，其次是黃、紫、藍(lán)、橙色系等。從萬宏[7]編著的《中國插花古畫》一書有關(guān)插花的古畫中均可看出，畫作里的紅色花卉最多，黃色、藍(lán)色、紫色較少。從清人孫溫[8]的《紅樓夢(mèng)》繪本中看到，即使在古代四大家族金碧輝煌的豪門深院里，陳設(shè)的日常插花色彩華麗的最多就是紅色系花卉，再輔助以黃、藍(lán)、橙色系的花卉，如紅牡丹、紅朱槿、紅海棠、紅月季、紅蓮、紅茶、紅菊等，在該畫冊(cè)中屢見不鮮。眾所周知，中國人骨子里對(duì)紅色情有獨(dú)鐘。如詩句里“日出江花紅勝火”“紅花顏色掩千花”“一枝紅杏出墻來”“映日荷花別樣紅”等，皆可感知古人對(duì)紅色獨(dú)特的鐘情。另外，無彩色系里，傳統(tǒng)中國人也尤其喜歡白色系的花卉，白色花卉往往有高潔淡雅的獨(dú)特氣質(zhì)。如白色的梅花就有詩人陸游吟誦《詠梅》里的：“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨(dú)自開。遙知不是雪，為有暗香來?！卑酌?、白荷、白茶、白菊、白牡丹、白玉蘭、白秋葵、白梨花、白水仙等，都是人們喜歡的白色系花卉。在這些插花名畫作品中花器色彩總體來說是：粉青、淡藍(lán)、淺棕、白色等低飽和度、中高明度的顏色的花器最多，其次為鐵黑色、銅綠色花器較多，最后紫、黃、綠色等高飽和度的純色花器較少。因此，傳統(tǒng)花材和花器的配色往往有兩種：（1）對(duì)比調(diào)配色。即是色彩淡雅的花材搭配華麗的或古樸的花器，而絢麗色彩的花材往往搭配素雅的或莊重的花器，這是古代插花大部分時(shí)候都會(huì)采用花材花器對(duì)比調(diào)方法；（2）同類調(diào)配色。即是明艷清麗的花材搭配同樣典雅溫婉的花器，或富麗華貴的花材搭配同樣華彩貴氣的花器，或野趣盎然的花材搭配古樸莊重的花器等，這是古代插花采用的另一種花材花器同類調(diào)方法。除此之外，也不能忽略花卉的種類因素，例如同樣白色系的花材，有的自然隱逸、有的小家碧玉、有的高雅大氣、有的精致秀麗……故不同的插花作品的配色，要根據(jù)不同的花器和花材的大小、材質(zhì)、形狀、種類、氣質(zhì)等去靈活搭配方可。

4結(jié)語

綜上所述，中國傳統(tǒng)插花藝術(shù)的造物審美是包含了中國傳統(tǒng)哲學(xué)、造物理念、花卉文化、瓷器文化、書畫藝術(shù)、詩詞歌賦、倫理道德等的綜合性藝術(shù)。通過分析傳統(tǒng)哲學(xué)、歷史、書法、繪畫、文學(xué)、音樂等傳統(tǒng)藝術(shù)與傳統(tǒng)插花造物審美特點(diǎn)之間的有機(jī)聯(lián)系，分析傳統(tǒng)插花花卉文化獨(dú)特的審美內(nèi)涵，探究古人關(guān)于中國傳統(tǒng)插花造物審美的一些插花技巧、欣賞方式和心得體會(huì)，試圖得到一些對(duì)現(xiàn)代中國傳統(tǒng)插花藝術(shù)傳承發(fā)展有益的啟示。

參考文獻(xiàn)

[1]袁宏道，張謙德，高濂（著）.彭劍斌（譯注）.瓶史·瓶花譜·瓶花三說[M].北京：北京時(shí)代華文書局，2020．

[2]黃永川.中國插花藝術(shù)[M].杭州：西泠出版社，2012.[3]宗白華.藝境[M].北京：商務(wù)印書館出版，2019.

[4]王蓮英，秦魁杰.中國傳統(tǒng)插花藝術(shù)[M].北京：中國林業(yè)出版社，2020.

[5][清]沈復(fù)著，張佳瑋譯.浮生六記[M].天津：天津人民出版社2020.

[6]黃永川.瓶史·瓶花譜解析[M].杭州：西泠出版社，2012.

[7]花藝目客編輯部.中國插花古畫[M].北京：中國林業(yè)出版社，2020.

[8]張慶善，郭光著,[清]孫溫繪.中國古典文學(xué)名著名家繪本叢書：清·孫溫繪全本紅樓夢(mèng)（經(jīng)典版）[M].北京：中國青年出版社2020.

作者:何麗華 單位:廣西民族師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院