美術教育設計精選(九篇)
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第1篇：美術教育設計范文
如果我們說科學是理性，那藝術就是感性，兩者相互促進，很多的藝術家本生就是科學家，如達芬奇，大家知道他是一位大畫家，有可能不知道他還是一位富有想象力的科學家，他設計的“飛行器”草圖已經(jīng)具備了現(xiàn)代飛機的特征，這就得力與他精通數(shù)學、解剖學、力學等，所以藝術家既需要豐富的科學技術知識，又需要豐富的想象能力。藝術需要技術的支持，以版畫為例，傳統(tǒng)的版畫從材料上我們可以分為木板畫、銅版畫、石版畫，這幾種版畫經(jīng)過幾十年、上百年、甚至上千年都沒發(fā)生多大變化，可近二十年科技技術的高速發(fā)展，版畫的畫種和制作方法也悄悄發(fā)生變化，出現(xiàn)了利用絲網(wǎng)感光技術繪畫的絲網(wǎng)版畫，絲網(wǎng)版畫以其寫實的造型，突出的肌理效果，特殊的感光特征，得到大家的肯定。綜上所述：藝術與技術的融合就是傳統(tǒng)美術教育和電腦設計的融合。
1傳統(tǒng)美術教育是電腦設計的基礎。雖然時代的進步，科技的發(fā)展，繪畫與設計已經(jīng)可以不再需要筆和紙，但傳統(tǒng)美術教育還是一切繪畫的根本，好比一座樓房的地基，基礎不打好，房子站的住；同樣的道理，繪畫基礎不扎實，想要用電腦進行繪畫和設計，那是相當?shù)睦щy。傳統(tǒng)美術教育在教育系統(tǒng)中經(jīng)久不衰，這與它的重要地位分不開，傳統(tǒng)美術教育是經(jīng)過歷史的檢驗，是藝術的寶庫。傳統(tǒng)美術教育在職業(yè)教育體系下就只剩下素描、色彩、速寫、圖案等繪畫基礎課程，繪畫基礎課程是一切藝術課程的基礎?，F(xiàn)在的職業(yè)教育中藝術專業(yè)基本都已變成電腦設計課程，所以電腦設計學習，說道底就是美術基本功底的學習加上電腦操作技術。如果你理解電腦設計為電腦加上美術，那么電腦是這個時代最偉大的產物，是科學生產力的代表，但是它只是一個工具，任何人都能用，可誰會用，用在什么方面，這就要看使用它的人有什么能力，當“美術”拿起了這個工具的時候就注定這個工具帶有美術的特性，美術除了繪畫就是設計，所以繪畫是電腦設計的基礎。所以只要重視基礎繪畫，打下扎實的繪畫基礎能力，才是學習電腦設計的根本前提。
2電腦繪畫課程是傳統(tǒng)美術教育課程的進化與發(fā)展，兩者相輔相成。傳統(tǒng)美術教育在職業(yè)教育中前期叫基礎繪畫，進入專業(yè)課后就叫設計基礎。在前期基礎繪畫可以訓練學生構圖、透視、造型基礎、色彩基礎、設計基礎能力，主要是要培養(yǎng)學生良好的設計習慣能力，對專業(yè)的幫助很大；后期的設計基礎課程，是在學生完成繪畫基礎課程之后，有了一定設計思維能力，可以根據(jù)設計的需要創(chuàng)造新的繪畫基礎方法和表現(xiàn)形式，反過來對基礎繪畫起到促進作用，更好的為專業(yè)服務。
3傳統(tǒng)美術教育課程在專業(yè)課程中是不可取代的。電腦繪畫已經(jīng)取代了傳統(tǒng)意義的繪畫工具，所有的繪畫操作都是在電腦上完成，所以部分學生就認為傳統(tǒng)美術教育不重要了，可以不用開設繪畫基礎課了，直接電腦設計課就行了，所有在學習傳統(tǒng)美術教育課程的時候就沒興趣。這是不對的，電腦設計最初的出現(xiàn)是被用于工業(yè)生產的，它缺少傳統(tǒng)美術的人文基礎，在美學情感上的表現(xiàn)，沒有那么隨心所欲。電腦設計只有和傳統(tǒng)美術教育相結合，在傳統(tǒng)美術教育的人文基礎之上，發(fā)展自己的人文素材。另外傳統(tǒng)美術教育的培養(yǎng)能力，是一切設計的基礎，沒有傳統(tǒng)美術教育的造型基礎，沒有傳統(tǒng)美術教育的審美能力，沒有良好的文化素養(yǎng)，設計就會缺少內容，缺少欣賞的價值。在五年制高職教育中，所有的傳統(tǒng)美術教育基礎課程都是圍繞一個目的在開設，就是為專業(yè)課程服務，而專業(yè)課程基本都是電腦設計課程，所以繪畫基礎課程和電腦設計課程就是因和果的關系。在學習電腦設計課程時，不管需要任何繪畫前提條件，繪畫基礎課程都能給予解決，這就是兩者并存，缺一不可的關系。
本文作者:石春林工作單位:常州藝術高等職業(yè)學校
第2篇：美術教育設計范文
摘要：小班幼兒剛從家庭走進幼兒園，年齡小、手部動作不夠靈活、美術目標不明確，不知道想畫什么、該怎樣畫，為了更好的培養(yǎng)小班幼兒的美術興趣，文章對此提供了一些策略，以供參考。
關鍵詞 ：小班美術；教育活動；美術內容
中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2014）03-0128-02
一、選擇適合他們身心發(fā)展需要的美術內容
美術內容是指幼兒在美術過程中所要表達的內容或者是美術的主題。在選擇美術活動的內容時主要遵循以下幾個規(guī)律：
1.內容的趣味性。美術和好奇是幼兒的天性，可是小班幼兒注意力集中的時間相對較短，只有趣味性強的美術內容才更能引起孩子們的興趣，才能調動起孩子的熱情，讓孩子們更好的參與到美術活動中來。比如，在開學初期，選擇點畫《一串葡萄》，讓孩子們用自己的小小手指點畫出心愛的水果葡萄，還可以把自己的作品當成禮物送給爸爸媽媽，用手指點畫水果充滿了趣味性，孩子們特別投入。再如，印畫《小手樹》，在教師的演示后，請孩子選擇自己喜歡的顏色，變出漂亮的小手樹，讓孩子們感受到濃濃的趣味性，孩子們自然而然的更加喜歡美術。
2.適合幼兒的年齡特征和認知規(guī)律。小班幼兒生理和心理發(fā)展都不夠完整，骨骼正在生長發(fā)育期，不能夠長時間的握筆，對于美術技巧的掌握更是很少，在美術教育活動中要循序漸進的滲透美術技巧，讓孩子們逐漸掌握簡單的美術技能，更好、更準確的表達自己的想法，進行美術活動。比如，在入園初期選擇包含簡單基本技能的內容。比如，包含簡單曲線、簡單涂色、簡單構圖的內容?！赌鸽u下蛋》《蠟筆舞會》練習用筆，練習畫圓形和直線；《長長的梯子》練習用剪刀剪直線。
3.內容的審美性?！队變簣@教育指導綱要(試行)》“藝術”目標中指出：“能初步感受并喜愛環(huán)境、生活和藝術中的美；內容與要求中指出：引導幼兒接觸周圍環(huán)境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經(jīng)驗和審美情趣，激發(fā)他們表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的情趣?！笨梢妰热莸膶徝佬詫⒆觼碚f是多么的重要。在選擇美術教育內容時除了要求孩子親自操作的，還應該多選取名畫欣賞，讓孩子們開闊視野，汲取大師們的精華。
4.內容與本園實際情況相結合的靈活性。由于城鄉(xiāng)差異、地域差異、氣候不同等，各園的幼兒接受的美術教育也不相同，適時、適當?shù)刂笇в變豪蒙磉叺奈锲坊驈U舊材料制作玩具、手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動。讓孩子們的教育活動來源于生活，為生活服務。如在秋季請孩子們收集各種農作物的果實，用它們進行粘貼畫；利用貝類的殼進行擺貼畫。
二、進行科學的活動設計
1.確定美術形式。在進行美術教育活動之前，要選擇好美術形式，只有好的形式才能調動起孩子們的好奇心，調動起孩子的積極性，讓孩子全心全意的投入到美術活動中來，從而喜歡參加美術活動，并能大膽的表現(xiàn)自己的情感和體驗。幼兒的思維特點是具體形象性，所以美術的形象性特征便成為小班幼兒表現(xiàn)自我的最佳方式。形象性就要求小班幼兒的美術形式以操作性強的動手多的添畫、印章畫、手指畫、滾畫、海棉球摔畫、粘貼畫、拓印畫、刷畫等。
2.設計導入方式。俗話說萬事開頭難，一節(jié)美術教育活動的導入部分就能緊緊吸引住孩子的注意力，為本次美術活動的成功打下了堅實的基礎。但是不是所有的導入方式都適合所選的美術活動，要根據(jù)美術內容和活動的形式以及本班孩子的實際情況來選擇合適的導入方式。如《一串葡萄》活動是以觀察實物葡萄導入，把葡萄直觀形象的展示給孩子們，吸引孩子們的注意力；刷畫《刷刷刷》是以情境小鳥的大房子開始導入的；《長長的梯子》也是以情境救火導入活動的；《小雨傘》是以欣賞導入的；《有趣的風車》、《貓媽媽繞線球》是以兒歌開始的；《彩虹汽車》是以故事導入的。適合小班幼兒美術活動的導入方式主要有：觀察、欣賞、談話、兒歌歌曲、謎語、故事、游戲、情境導入等。
三、在活動過程中注意適時恰當?shù)囊龑?/p>
有了好的導入方式，還要把握好活動過程中的指導，孩子的能力是在大膽表現(xiàn)的過程中逐漸發(fā)展起來的，教師在激發(fā)幼兒感受美、表現(xiàn)美的情趣，豐富他們的審美經(jīng)驗，使之體驗自由表達和創(chuàng)造的快樂的基礎上，根據(jù)幼兒的發(fā)展狀況和需要，對表現(xiàn)方式和技能技巧給予適時、適當?shù)囊龑Р拍芘囵B(yǎng)孩子自信，讓孩子喜愛美術，在美術中得到成功的喜悅和滿足感，從而培養(yǎng)孩子對美術的興趣。
在活動中要注意語言語態(tài)美，讓孩子們感受到平等、親近，讓孩子喜歡聽、愿意嘗試。還要注意提問的技巧，使孩子在簡單準確的提問中獲得適當?shù)囊龑Ш蛦l(fā)，獲取有助于美術的信息，推動活動順利的進行。教師要注意有計劃、有目的地觀察幼兒，掌握活動的進展情況，對活動的整體情況作出把握 ，促使美術活動成功地完成，更好的培養(yǎng)小班幼兒的美術興趣。
四、不能忽視幼兒作品的品評及交流，要給幼兒展示自己作品的機會
《幼兒園教育指導綱要》中指出：“為幼兒創(chuàng)設展示自己作品的條件，引導幼兒相互交流、相互欣賞、共同提高。提供自由表現(xiàn)的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽的表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創(chuàng)造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現(xiàn)方式，分享他們創(chuàng)造的快樂。”為孩子提供作品展臺、展板或是作品欄，同時給孩子們互相交流的時間和空間，讓孩子有機會向大家介紹自己的作品，表達自己作品的內容，在欣賞幼兒作品時，教師要真誠的給與幼兒鼓勵和肯定，讓幼兒喜歡美術活動，敢于表達自己的想法，敢于展示自己的作品，在美術活動過程中充滿自信和成功的滿足感。
例如，在班級的門口設立一個幼兒作品欄，讓孩子們都能展示自己的作品，讓孩子之間、師生之間乃至家長和孩子之間都能進行交流，使其愿意展示自己的想法和意愿，并從美術作品中獲得獨特的自信心和成功的喜悅。
第3篇：美術教育設計范文
關鍵詞:設計藝術；設計文化；大眾美術教育
中圖分類號：J502文獻標識碼：A
隨著美術教育的發(fā)展和普及使美術教育更多的進入公眾的視野，越來越多的影響著人們的精神世界。近年來美術相關展覽的增加，藝術品投資的火熱，報考各大美院考生的急劇上升等，都昭示著美術教育正進入一個繁盛的時期。然而，在美術教育大眾化呼聲漸高的時代背景下，相對于精英教育，我國大眾美術教育的理論和實踐還是一個十分薄弱的環(huán)節(jié)。影響我國大眾美術教育的主要力量是什么？怎樣才能不斷提升和加強我國大眾美術教育的理論和實踐？本人認為，我國各種設計活動在藝術和文化方面對大眾美術教育產生的影響不可忽視，同時我們從實現(xiàn)大眾美術教育的目的來看，中國的設計在許多方面也需要不斷改進和完善。
設計作為一項面對大眾的藝術活動，具有刺激和引導消費的作用，當然也具有教育的作用。幾乎每個人每天都接觸著各種各樣的設計結果，或產品，或媒體，或建筑等等。隨著設計活動在我國的不斷發(fā)展，設計幾乎覆蓋了整個社會活動。它所具有的社會影響和傳播力遠勝過精英教育，已成為影響人們生活，左右大眾審美傾向的強大力量。而在設計的教育功能的體現(xiàn)上，設計的藝術與設計的文化無疑是直接影響著大眾美術教育的主要力量，成功的設計結果傳達出來的藝術思想和文化信息，不僅能與接受該設計的大眾產生美與文化上的共鳴，同時還能使其接受對美與文化的再認識。所以，如何利用好設計所具備的教育功能，更好地提升和引導我國大眾美術教育的水平和走向，是當下值得探討的問題。
一、設計藝術對大眾美術教育的影響
大眾美術教育是以大眾為受用者的美術教育，是大眾樹立正確審美理想，提高審美能力的美育教育的核心內容，目的在于發(fā)展美術的知識與技巧，滿足人類精神和文化的需要，健全人格，形成人的基本美術素質和能力。Jones在《設計方法縱覽》一書中提到“設計是表達一種精粹信念的活動”，是一種直接面對大眾的藝術活動，設計藝術與一切藝術形式相同，必將向大眾反映的是設計者的藝術思想、情感和技藝水平。各種各樣的設計結果都向大眾傳達著設計者對美的理解，傳達著設計者的藝術風格和藝術情感，即設計藝術對大眾美術教育存在一定程度的影響。
“如工業(yè)設計的藝術性是工業(yè)設計的生命。它與純藝術不同的是，工業(yè)設計不‘炫耀’藝術，工業(yè)設計的藝術是完全屬于‘大眾’的?！保?］以蘋果公司iMac產品為例，從1998年誕生，它與前一代電腦的唯一不同就在于產品外觀極具藝術性的設計。這款擁有半透明的、圓潤的藍色機身的電腦重新定義了個人電腦的外觀，并迅速成為一種時尚象征。之后3年內，它一共售出了500萬臺，與前一代實用功能相同的電腦相比，iMac產品巨大的銷量說明大眾接受的不僅僅是該電腦的實用性，更重要的還接受了其電腦外觀設計的藝術性，所以至今iMac依然是設計師和大眾公認的優(yōu)秀設計。
同樣，建筑設計的藝術性也對大眾美術教育產生了極大的影響，建筑在西方的文化傳統(tǒng)中是視覺藝術的重要組成部分。雅典衛(wèi)城那些雄偉的建筑物早已失去了建筑本身的功能，但其具有的藝術性影響了整個西方世界的藝術思想和審美觀。帕特農神廟完美的柱式就來自數(shù)個世紀建筑師對其藝術美感的反復打磨而形成的。正是因為多立克柱式和愛奧尼亞柱式的完美結合，其具有的巍峨不失秀美，堅強不失柔和的藝術形象使其成為建筑師的圣地，成為后來大眾對建筑審美的衡量標準，雖然其形式不斷演進，但其藝術性一直影響到了近現(xiàn)代建筑，成為古典美的象征符號。
無論是工業(yè)設計還是建筑設計或是廣告設計、室內設計、服裝設計等，在其設計史上，設計師們對設計作品的藝術追求與對大眾文化的詮釋從未停止過。反過來對大眾而言，設計作品所傳達的藝術思想是以他們?yōu)槟繕说南猜剺芬姷谋磉_形式，這樣的形式在符合大眾現(xiàn)有審美眼光的前提下，逐步引導大眾審美情趣的發(fā)展和大眾審美觀的形成。設計藝術對大眾美術教育必然產生一定的影響。
二、設計文化對大眾美術教育的影響
文化廣義上指人類在社會歷史實踐中所創(chuàng)造的物質財富和精神財富的總和，狹義上指社會的意識形態(tài)以及與之相適應的制度和組織機構。設計通過人為的創(chuàng)造活動來實現(xiàn)價值，其創(chuàng)造的結果都有著自身的意識形態(tài)從而形成了設計文化。設計傳播的人文文化，設計本身的主流文化，傳統(tǒng)設計形成的經(jīng)典文化及設計語意形成的行為文化等等對大眾美術教育都能產生重要的影響。
設計不僅傳播美的文化，也傳播著人文社會的文化。德克霍夫認為“設計是文化的肌膚”，而文化是設計活動中藝術表達的基本觀念，是藝術最核心的內容。例如設計藝術在色彩運用中，紅色產生的美感來源于中國大眾對民族文化的共識或國外在接受中國民族文化中產生的認同感。2008年奧運會標的設計就是通過具有中國特色的紅色強烈的傳達了民族文化的特點。這就是說設計結果體現(xiàn)的文化或創(chuàng)造出的文化能產生人們對美的共鳴或引導，設計傳播著文化觀念，改善著人們的審美觀。
在室內設計發(fā)展中，不管是文藝復興后古典式的繁復的裝飾還是當今流行直線為主的極簡主義設計，都在特定的時代，留下了當時主流文化的痕跡，讓大眾在接受設計文化的同時普及了當時的大眾美術教育。在30年代的產品設計中出現(xiàn)的流線型到現(xiàn)在還影響著人們對美的理解。例如，汽車的設計自流線型設計誕生起，它的設計主流至今始終沒有脫離以流線型設計為主線。這是流線型的設計文化帶來的結果，這種主流文化深刻的影響了人們對產品設計尤其是汽車外觀設計的審美意識。
在社會大環(huán)境下整體的設計活動形成的文化現(xiàn)象改變著大眾審美的整體走向，由于設計文化的歷史積淀，設計的經(jīng)典文化同時還能對大眾在具體某個設計結果的審美心理上產生不同的感受。也就是說，不同歷史形成的設計文化影響著大眾對不同設計結果的美感認知，如具有東方特色的門環(huán)和現(xiàn)代L型不銹鋼門把手的設計分別具有不同時代文化積淀所帶來的不同的美感。門環(huán)的設計雖然不是當代設計的主流，但因為其歷史積淀下的文化，同樣能喚起大眾的審美認同感。又如1938年推出甲殼蟲汽車后，大眾品牌在1998年再次推出了新甲殼蟲汽車，時隔60年甲殼蟲復古的外型在當代主流設計風格面前獨樹一幟，新甲殼蟲汽車的外觀再次得到了大家的認可。這一實例說明了雖然延續(xù)至今的主流的設計文化影響著大眾的審美意識，但過去形成的經(jīng)典的文化積淀依然能引起大眾對美的共鳴。
不同的設計語意引導不同的行為方式，設計語意的改變產生了新的行為方式。設計語意形成的行為文化必然影響著大眾的審美觀和行為方式的興趣轉變。大眾對新的行為方式達成共識以后也就是形成了新的設計文化。這不僅沖擊了大眾對原有行為方式的審美態(tài)度，同時形成了對新的行為方式的審美觀。例如從圓環(huán)狀門環(huán)到L型門把手用不同語意形成了人們對直接推拉開門到旋轉把手推拉開門兩種行為方式的轉變。又如，八十年代的電視機等電器產品上布滿各種復雜的按鈕，以顯示其產品的科技美感，復雜的按鈕設計傳達的語意是一種復雜的操作行為，在當時大眾的審美意識對這種復雜的操作行為認為是科技的美，是時尚的，是美的。而現(xiàn)在電視機等電器產品上按鈕越來越少，甚至只有一個按鈕。一個按鈕的設計傳達出的語意是使用時一鍵式的操作，這改變了大眾原來的審美態(tài)度，開始逐步認為這種一鍵式操作行為才是時尚的，美的行為。
以上幾點說明了設計文化較大的影響著大眾美術教育。
三、我國設計需要完善的幾個方面
設計藝術和設計文化對大眾美術教育有著教大的影響和深遠的意義，設計藝術和設計文化必須擯棄對大眾美術教育的不良因素才能正確引導大眾美術教育的發(fā)展趨向。從大眾美術教育來看我國的設計藝術和設計文化，中國設計存在不少需要完善的方面。
1、中國設計需要進一步弘揚民族文化
大眾美術教育其中一個重要目的在于弘揚優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)文化、民族民間文化。這甚至出現(xiàn)在中小學新的美術課程標準中?！安煌拿褡逶谔囟ǖ淖匀画h(huán)境中生存，會形成自己獨特的價值觀、世界觀、審美觀并以此形成獨特的生存方式，也就是會形成特定的文化。這種文化是民族精神的依托，被一些學者稱為‘精神植被’，它使得一個民族的所有成員緊緊地凝聚在一起，使得一個民族擁有自尊的資本，使得一個民族獲得生存和延續(xù)的生命力，因此應該得到很好的保護和傳承，在經(jīng)濟全球化、文化接觸日益廣泛的今天，保護和傳承民族文化顯得尤其重要?！保?］當下中國設計對民族化設計的呼聲很高，但始終還沒有達成民族設計的共識。由于民族化設計的有無并不影響單獨設計結果所帶來的商業(yè)利益，民族設計并沒受到足夠的重視。借鑒日本的設計發(fā)展來看，它從1953年前后開始發(fā)展自己的現(xiàn)代設計，到80年代已經(jīng)成為世界上最重要的設計強國之一。它的設計以民族化的、具有歷史傳統(tǒng)的設計和國際化的、發(fā)展中的現(xiàn)代設計并駕齊驅，在從模仿西方設計到成為自主設計強國的發(fā)展過程中，民族文化在設計中并沒有削弱反而增強。模仿學習西方設計，對于中國設計的初級階段來說同樣是必須經(jīng)過的過程。但在設計業(yè)快速發(fā)展了數(shù)十年的當今中國，設計已經(jīng)不應當只從商業(yè)利益出發(fā)，更應該兼顧在設計作品中的民族文化民族精神的體現(xiàn)。只有在注重民族文化的基礎上，才能使中國設計在吸收國外設計的精華的同時不至于盲目模仿而造成設計文化松散的局面。美國動畫《花木蘭》取材于中國，但縱觀影片卻是美國文化的基調。丹麥的家具設計世界聞名，但不管是中國餐椅，還是埃及凳，這些來自他國文化的元素，最終都成為丹麥設計具有平民化、田園化的設計文化的代表。設計強國正是因為形成了各自的民族化設計以各自的獨特性格才能影響著國際設計的走向和環(huán)境。國外設計在很多時候也運用中國元素，但這并不影響其自身的民族化設計，這在于他們已經(jīng)在國際上形成了獨立的設計語言，有著自己的民族文化民族性格的支撐。中國設計只有在不脫離國際設計大語境的基礎上，發(fā)出自己的聲音，形成中國設計的獨立語言，才能更好的利用自身資源，弘揚民族文化，形成對大眾美術教育的力量。否則，“民族的就是國際的”這句話只能成為空談。
2、中國設計需要建立自己的文化形象
設計因其創(chuàng)造的結果形成了文化現(xiàn)象，而同時設計因為是人為的創(chuàng)造活動，設計本身就是一種文化活動。迪爾若特在《超越科學和反科學的設計哲理》一書也指出設計是一種社會文化活動，它依附于科技，也提升科技產品的附加值，是對科技產品的再創(chuàng)造。一方面，設計是具有獨創(chuàng)性的藝術活動，另一方面，它是有條理的科學活動。正因為它的創(chuàng)造活動源于人對更好的設計的追求，包含了人的社會行為與文化思想。在整個創(chuàng)造過程中，設計行業(yè)的活動本身就成為一種文化，這種文化價值不直接作用于大眾，但卻會間接影響大眾對設計者的觀感。在經(jīng)濟快速發(fā)展的當代中國，設計需求變得十分緊缺，由于發(fā)展中企業(yè)和廠商對短期利益的追求，設計管理的不完善等原因，使得設計人員素質參差不齊，設計周期縮短。設計流程和設計結果都以在最短時間內完成廠商對產品的最低要求為目標。這樣做的結果不僅僅是使中國設計的設計結果缺乏獨立的藝術與文化而失去競爭力，我國設計的文化形象也就受到了極大的損害。以國產手機的設計為例，大量的模仿國外的成功案例的外觀，以期從中獲得利益，其結果就造成了國產手機品牌在大眾心目中低人一等的現(xiàn)狀，大眾對中國設計的文化觀感和信任度也不斷下降，不少自主開發(fā)的設計成果也得不到認可。難以形成象德國、日本、意大利等國設計的良好口碑。近年來我國產品對品牌意識已經(jīng)覺醒，不少品牌產品在國際上的地位開始提升。例如，聯(lián)想手機作為國內品牌，以其自主開發(fā)的外觀設計，多種極具民族特色的機型，已經(jīng)開始開拓自己的市場并逐步得到了大眾的認可。中國設計應該趕上建立自我形象的好時期，作為附著于設計結果的文化活動，各種產品形象應該互相依托提升，祛除抄襲模仿等留下的不良影響，建立起我國自己良好的設計文化形象。
3、中國設計需要加強藝術與文化的統(tǒng)一
當下中國設計氣氛活躍，設計從業(yè)人員增長迅速，也不乏產生優(yōu)秀的設計作品。中國設計正處在摸索中崛起的階段。除了上述兩點需要改善之外，在設計活動中，藝術與文化的整合是完善以上兩點后急需解決的問題。藝術脫離文化就沒有了內容，文化脫離了藝術就沒有了形式。目前藝術與文化的相互脫離已造成了中國設計力量的松散。一方面，民族文化和審美價值需要通過設計藝術的再創(chuàng)造進行傳播，另一方面設計藝術缺乏文化的支撐，尤其缺乏中華文化的體現(xiàn)。1988年曾經(jīng)轟動酒業(yè)的“酒鬼酒”的酒瓶設計可以說是個很好的例證，正是因為黃永玉設計出的“酒鬼”酒瓶獨特的，極富民族風味的藝術造型的成功，才使中國酒文化的特點淋漓盡致的發(fā)揮出來，使“酒鬼”打入了國際市場，創(chuàng)造了極高的商業(yè)利潤。湘泉酒業(yè)有著深厚的文化基礎，但之前湘泉酒的包裝設計十分平常，直到湘泉酒推出“酒鬼”酒瓶獨特的藝術形式湘泉酒業(yè)才得到大眾的廣泛認同。同時，“酒鬼”酒瓶的藝術性來自于酒文化的支撐，其造型來自中國文化的普遍認同。若失去了文化的支撐，也就只能成為一個普通的土罐。從上可以看出，中國設計只有加強藝術與文化的統(tǒng)一，才能產生具有影響力的優(yōu)秀作品。
總之，從實現(xiàn)大眾美術教育的目的出發(fā)，大眾美術教育需要充分利用好設計這一直接面對大眾的藝術活動，同時設計藝術和設計文化需要民族文化的支撐，需要建立起良好的形象，并在藝術和文化的統(tǒng)一上加強。這樣才能真正使中國設計在國際上占據(jù)一席之地，發(fā)出自己的聲音，成為影響中國大眾美術教育的一股主要力量。
參考文獻：
第4篇：美術教育設計范文
在高校的城鄉(xiāng)規(guī)劃專業(yè)中，美術課程貫穿大一整個階段，共計128課時，是本科人才培養(yǎng)計劃中的基礎課程，需要美術類教師進行輔導。然而，城鄉(xiāng)規(guī)劃學科培養(yǎng)目標與美術類學科培養(yǎng)目標完全不同，導致很多美術類教師在給城鄉(xiāng)規(guī)劃專業(yè)學生上課的時候覺得無所適從，不知道應該教什么內容，怎么教。我本人就有這樣的經(jīng)歷：我從美術教育專業(yè)畢業(yè)，剛給城規(guī)學生上課時發(fā)現(xiàn)學生們的專業(yè)目標和我自己所學專業(yè)目標是不同的，學生美術基礎也參差不齊，若按照美術學科的教學方式授課，學生也能有一定進步，但學習所得知識不能良好運用于自己的專業(yè)。而且教師的授課基本都按照美術類學生進行培養(yǎng)的，在第一學期開設的美術（一）課程中教授素描，在第二學期開設的美術（二）課程中教授水粉，環(huán)境藝術專業(yè)的老師講室內設計圖和馬克筆。學期末時，每個班學生的繪圖方向以及掌握的繪圖技法都不一樣，無法與后期課程良好接軌。城鄉(xiāng)規(guī)劃是一個多學科交叉的綜合學科，學生在畢業(yè)時要掌握城鄉(xiāng)規(guī)劃、城鄉(xiāng)設計和城鄉(xiāng)規(guī)劃管理的基本能力。這需要美術課程給他們打下良好的基礎。我在思考，能否根據(jù)城鄉(xiāng)規(guī)劃這個專業(yè)的學科目標和培養(yǎng)計劃，制定適合其發(fā)展方向的美術課程教學模式。根據(jù)學生的情況，我在授課時進行了實踐，改變了以往的教學模式。根據(jù)教學系統(tǒng)設計的一般模式，在設計教學項目時，第一個環(huán)節(jié)是進行學習需要分析，美術教師根據(jù)需要選擇相應的教學內容以滿足城鄉(xiāng)規(guī)劃專業(yè)學生的學習需要；學生學習需要的滿足除了需要相應的教學內容之外，手繪水平和技能也影響和制約著學習需要是否得到滿足，因而對學生的分析也成為學習需要分析中的一項重要工作。
學習需要分析的方法有三種，一是內部參照需要分析法，二是外部參照需要分析法，三是內外結合學習需要分析法。結合城鄉(xiāng)規(guī)劃專業(yè)學生的培養(yǎng)計劃，我認為，使用內部參照需要分析法更為恰當?！皟炔繀⒄辗治龇ㄊ怯蓪W習者所在的組織機構內部以已經(jīng)確定的教學目標或工作要求對學習者的期望與學習者學習（工作）現(xiàn)狀作比較，找出兩者之間存在的差距，從而鑒別學習需要的一種分析方法?！庇捎谂囵B(yǎng)目標的定位是比較大范圍的，教師就必須先收集學生目前的學習狀態(tài)，將美術課程的知識、技能要求具體化起來，形成一個完整的指標體系，作為收集目前學生學習狀態(tài)的依據(jù)。結合城鄉(xiāng)規(guī)劃的學生的現(xiàn)實情況，開設美術課的是大一的新生，本科招收的學生是文理兼招的，這些學生文化課成績較高，但大部分沒有進行過美術方面的專業(yè)訓練，不像藝術類的學生，在進大學之前已經(jīng)對美術方面有深刻了解。在如果教師還按照藝術類學生的標準去對待，這些新生會跟不上進度，他們本來對美術課就有恐懼感，在壓力之下，有些學生甚至可能會生出討厭這門課的心理。針對這些沒有美術基礎的大一新生，我認為需要設計與他們相適應的教學模式。而在城規(guī)專業(yè)來說，美術課程的目標是要鍛煉學生的手繪能力，使其在進行城市規(guī)劃設計時可以準確地表達自己的想法，形成設計圖紙；對渴望深造的學生而言，考研需要考快題這一科目，他們也有掌握手繪技法的必要。我認為，美術課結課時，城規(guī)學生應具備以下能力：繪圖時，造型準確，有較強的表現(xiàn)和塑造能力(包括比例、結構透視、特征、空間關系等);正確理解對象結構及體面關系，并能完整地表現(xiàn);還要提高藝術修養(yǎng)和審美水平，以便適應專業(yè)需要。那么教師期望學生達到的手繪能力和學生目前零基礎手繪能力之間的差距就是學生的學習需要。學習需要明確了，教師的教學目的也就明確了。
并且在學習需要分析時，我發(fā)現(xiàn)要解決教學中出現(xiàn)的方向問題并不存在教學資源上的約束。第一，現(xiàn)有的教學設備是畫板和畫架，學生們在手繪中需要的工具是已經(jīng)準備好的；第二，以往的教學資料往往是《素描教程》、《水粉》等等，教師可以向學校申請更換教材，如《鋼筆建筑手繪》、《建筑風景速寫》等；第三，教師在備課時，要進行新的教學系統(tǒng)設計；第四，學校和教研室非常支持教改項目，這就促進教師改革創(chuàng)新，這為教學設計工作的正常開展創(chuàng)建了良好的條件。于是，對我校城鄉(xiāng)規(guī)劃專業(yè)2015級學生授課時，我改變了教學方式，上課之前根據(jù)以上指標體系進行測驗，測出學生真實的美術水平；同時結合調查問卷和觀察表，直接從學生處獲得信息。我發(fā)現(xiàn)，在一個30人的班級中，上課前66%的學生對美術課有畏懼，認為自己沒有基礎，無法學好這門課；50%的學生不了解為什么要學習這門課，期中10%的學生有怠惰思想，覺得沒有必要學習美術課；96%的學生是完全沒有美術基礎的；100%的學生都認為上課可能會學習如何畫石膏像、靜物等內容。針對這種情況，我在授課時把城鄉(xiāng)規(guī)劃這門專業(yè)的培養(yǎng)計劃跟他們講清楚，讓學生理解本專業(yè)的美術課與美術專業(yè)的美術課有區(qū)別，美術專業(yè)要練習石膏靜物，但城鄉(xiāng)規(guī)劃的美術課是不一樣的，單純練明暗、光影這么細化的內容對他們來說是偏離學習方向的，應在掌握一定基礎的情況下多練習建筑風景類繪畫。不僅在學習內容上發(fā)生改變，教學手段上也要改進：把學生按照美術基礎高低分成三個部分，美術基礎較為扎實的學生，教授內容以寫生為主，讓他們能用流暢的線條表現(xiàn)自己的創(chuàng)意和想法，作業(yè)要求能畫出想法新穎、結構準確的建筑物和綠化環(huán)境；有一些美術基礎，但不夠扎實的學生，以臨摹課本和好的作品為主，讓他們多看優(yōu)秀手繪圖，了解自己的不足，打好基礎后，再慢慢進入手繪階段；對于大部分零基礎的同學，要從頭開始教，先掌握透視法則，初期可以借助直尺來輔助繪圖，再到陰影的表現(xiàn)、樹木的表現(xiàn)等等。通過分類教學，學生們可以相互借鑒，相互督促，進步就比較快速。為了提高學生的審美能力，，在課堂上我增加了美術鑒賞模塊，教師挑選出國內外優(yōu)秀的手繪作品，指出其優(yōu)秀之處，供學生參考。每節(jié)課的最后要對班中所有學生的作業(yè)評講，大學生思維新穎，樂于表現(xiàn)自己，且接受能力高，評畫環(huán)節(jié)能讓他們對美術課的興趣更高昂。
第5篇：美術教育設計范文
關鍵詞：藝術設計；民間美術；教育；傳承
藝術設計教育在現(xiàn)階段的社會中獲得了廣泛的重視，由于環(huán)境穩(wěn)定，藝術文化領域獲得了充足的外部條件。民間美術是藝術設計教育中的組成部分，但正在走向沒落，學習者更多傾向于當前流行的藝術形式，對民間美術的興趣并不大，由此導致民間美術的傳承遇到了很多的問題。根據(jù)藝術設計教育的現(xiàn)狀和民間美術的特點，合理選擇傳承方法，保留民間美術教育的固有組成部分，減少民間美術瑰寶的流失，是今后的重點工作。
一、民間美術傳承的困境分析
從歷史的發(fā)展來看，民間美術的時間較長，擁有的文化內涵非常豐富?，F(xiàn)代藝術設計教育過程中，比較追求的是新興藝術類型以及流行的教育方法，民間美術的傳統(tǒng)性，與當前的藝術設計并不符合，二者雖然在本質上都隸屬于藝術的范疇，但在發(fā)展道路上卻走出了兩個方向。所以，民間美術傳承出現(xiàn)了較大的困境。首先，民間美術的學習者不斷的減少。藝術設計經(jīng)歷的每一次歷史變遷，都將改變研究的方向和追求的目標。民間美術雖然也隨著歷史的推移而改變，但改變的幅度非常小，其想要更多的保留傳統(tǒng)內容。學習者主要是跟隨大的潮流來發(fā)展，因此他們對民間美術的興趣程度較低。其次，民間美術的內容與現(xiàn)代藝術設計出現(xiàn)了沖突。對于民間美術而言，無論是創(chuàng)新還是內部體系的優(yōu)化，都必須在一定的規(guī)范內進行，一旦有人嘗試打破固有的規(guī)則，就會遭到相關人士的譴責，甚至是引起極大的輿論壓力。與之相反的是，現(xiàn)代藝術設計教育，講究的是個人的極限創(chuàng)造和天馬行空的想象，追求各種打破常規(guī)的藝術形式。二者在觀念、方法上的沖突，導致很多人都選擇了現(xiàn)代藝術設計，主觀上拋棄了民間美術。第三，國家對民間美術和現(xiàn)代藝術設計，均保持中立態(tài)度。這就導致民間美術失去了最大的支持，后續(xù)發(fā)展表現(xiàn)為乏力狀態(tài)。
二、民間美術傳承的可行性分析
藝術設計教育在長久的探討和分析中，認為民間美術是一個不可缺少的組成部分。近年來，非物質文化遺產的申請項目較多，其中有相當數(shù)量的項目，都隸屬于民間美術的范疇。一旦民間美術失傳，藝術設計教育的空洞就無法彌補，對國內的藝術事業(yè)發(fā)展將構成嚴重的威脅。從客觀的角度來分析，藝術設計教育中民間美術的傳承，必須要在可行性上進行分析，才能明確相關執(zhí)行措施。
1、藝術設計教育提供了較大的平臺
民間美術的傳承，倘若要在客觀上獲得較大的提升，就必須借助藝術設計教育的平臺作用。在國家看來，民間美術是一種不可缺少的瑰寶，但如果執(zhí)行一系列的強硬措施，勢必會在藝術設計教育中產生較強的負面影響，這并不是最好的結果。為了能夠將民間美術更好的傳承下去，分析其中的一種可行性為，將藝術設計教育作為基礎平臺，廣泛開展民間美術傳承。首先，藝術設計教育的主體是學生、教師，無論是在理論水平上，還是在專業(yè)基礎上，均有良好的條件和能力，可作為民間美術傳承的有效載體。其次，藝術設計教育的各個院校，均具有廣泛的硬件設備，這正是民間美術所需要的。所以，藝術設計教育在發(fā)展過程中，雖然占有了絕大部分的藝術空間，但卻在不知不覺中為民間美術傳承提供了較大的平臺，有利于民間美術在“絕望”之際獲得新的進步。
2、藝術設計教育幫助民間美術獲得延伸
從主觀的角度來分析，民間美術之所以在現(xiàn)階段的學習者、擁戴者比較少，很大一部分原因在于民間美術守著固有的內容，未進行全面的延伸和創(chuàng)新，給不了社會需要的東西。非物質文化遺產在申請過程中，民間美術更像是“一個未被開啟的大門”，同時還有很多的人守著，不希望民間美術獲得延伸。藝術設計教育在長久的發(fā)展中，最大的功能就在于，幫助任何一種存在的、已知的藝術形式進行發(fā)展，民間美術也不例外。第一，藝術設計教育的研究方向，多數(shù)是當前比較流行的內容。倘若民間美術能夠適當?shù)呐c當下研究相互結合，相信可以獲得較大的創(chuàng)新，學習者和擁戴者的數(shù)量將增加，為傳承提供更多的幫助。第二，藝術設計教育的固有研究成果，完全可以與民間美術進行共享。由于國內的藝術領域發(fā)展，正處于一個非常重要的階段，將民間美術和現(xiàn)代藝術相結合，是一條可行性較高的研究路徑。第三，藝術設計教育，已經(jīng)是公認的“大環(huán)境上的藝術類別”，民間美術是被包括在內的。前者有必要向后者進行延伸處理，并獲得更大的價值。
三、藝術設計教育中民間美術的傳承措施
在經(jīng)濟迅速發(fā)展的今天，民間美術的傳承并不容易。從價值的角度來分析，民間美術所擁有的價值是無限的，但必須獲得相關領域和社會的認可，否則依然不能進行有效的傳承。藝術設計教育為民間美術提供了較大的平臺，還可以促使民間美術更好的延伸，傳承可行性是可以肯定的。研究民間美術傳承的具體措施，需要結合當前的客觀情況來完成，避免造成傳承方向的錯誤和內容的缺失。
1、培養(yǎng)民間美術教育的師資隊伍
民間美術的傳承，必須在師資隊伍的建設中獲得提升，否則很容易“各自為政”，造成民間美術的派別、門類過多，對將來的發(fā)展是非常不利的。結合以往的工作經(jīng)驗和當下的傳承目標，認為培養(yǎng)民間美術教育的隊伍，可嘗試從以下幾個方面出發(fā)：首先，應將民間美術的一些高手，或者是公認的藝術大師邀請到院校當中，逐步建立純正的民間美術師資隊伍。例如，天津的泥人張，是我國民間美術的公認代表。泥人張的第三代傳人——張景祜，就曾經(jīng)被邀請到原中央工藝美術學院、中央美術學院進行教學。陜西的民間剪紙藝術大師——庫淑蘭也曾被邀請過。這些藝術大師在社會上具有相當?shù)挠绊懥?，是民間美術教育隊伍最需要的人。其次，師資隊伍在建設過程中，還應該明確每一位教師的具體責任。民間美術的傳承工作，不能再依靠傳統(tǒng)的“收弟子”形式來完成，必須要考慮到社會的發(fā)展與需求。將每一位藝術大師的責任、教學方法、教學目的明確后，便于開展針對性的教育，增加民間美術的學習者、擁戴者。
2、開設民間美術課程
藝術設計教育中民間美術的傳承，在獲得師資力量的幫助下，應進一步的開展相匹配的課程內容。當前的藝術教育比較開放，但不可能無任何的規(guī)章、制度，開設民間美術課程，是為了讓學生系統(tǒng)的學習民間美術的內容，豐富自身的藝術內涵。當學生擁有一定的基礎之后，才可以進一步的拓展訓練，逐步了解到民間美術的更多內容，完成民間美術的傳承和發(fā)展。本文認為，民間美術要改變目前的狀況而真正地“活”起來,學校教育是一個很重要的環(huán)節(jié)。在高等學校設計藝術專業(yè)的文化情境中，通過組織民間藝術家、專業(yè)教師傳授知識與技藝，可使民間美術的技藝與民間美術的精神得到傳承與延續(xù)，實現(xiàn)民間美術的再創(chuàng)新。這樣不僅為民間美術提供了新內容,同時也給民間美術提供了新形式。當主體對象發(fā)生根本性改變以后，重新融合后的民間美術必將產生新的藝術生命力。民間美術課程包括理論和技法兩個方面。理論方面，可講授我國各種類型的傳統(tǒng)民間美術發(fā)展演變的歷史、不同地域文化下的民間美術的風格特色，以培養(yǎng)學生對民間美術的興趣；技法方面，可講授一些民間美術的材料、工具、制作過程、生產工藝等，以培養(yǎng)學生對于民間美術的制作能力。
3、增加民間美術專題講座、現(xiàn)場展演
民間美術經(jīng)過歷史的影響，自身的組成內容和各種文化內涵都比較豐富，想要將這些東西更好的傳承下去，就應該將民間美術的內容充分展示出來，并以此來獲得更多人的支持。增加民間美術專題講座、現(xiàn)場展演，是一項高度可行的措施。這種方法的優(yōu)勢在于，不僅能夠讓學院內的人深入了解民間藝術，同時在展演過程中，吸引了相關機構、企業(yè)的注意，聯(lián)合進行民間美術的傳承，進一步擴大了工作的空間。例如，校企聯(lián)合過程中，開展民間美術專題講座、展演，學生畢業(yè)后直接到相關機構、企業(yè)進行工作，既能將民間美術更好的傳承下去，同時還可以在價值的創(chuàng)造上有所提升。建議在今后的專題講座、展演工作中，可以嘗試采用高校的專職教師授課和邀請民間藝人進行專題講座與現(xiàn)場展演相結合的形式，充分利用高校的區(qū)域優(yōu)勢，加強民間美術教育。所謂區(qū)域優(yōu)勢指的是可以以高校所在的周邊地區(qū)較發(fā)達的民間美術類型作為學習和研究的重點。民間美術種類繁多、分布廣泛，是民族文化最重要的載體之一，民間美術的發(fā)展是不能脫離民族文化特別是本土文化情境的，因而具有較強的地域性。將民間美術引入高等學校設計教育，要充分利用其地域性的特點。
四、總結
本文對藝術設計教育中民間美術的傳承展開分析，當前的民間藝術獲得了社會和業(yè)界的雙重肯定，傳承工作正在緊密開展，成果方面非常豐碩。相信在未來的工作中，民間美術將獲得更高的傳承水平。
作者：陶濤 單位：四川美術學院
參考文獻
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第6篇：美術教育設計范文
關鍵詞：新時代；美術與藝術設計；教育改革
美術與藝術設計在生活中隨處可見，日常生活中不能缺少美，相關人員需要提高美術與藝術設計教育的整體水平，提高美術與藝術設計教育的認可度，增強高校美術與藝術設計教育的師資力量。這樣能夠從整體上提高美術與藝術設計教育的教學質量，為學生提供更多的實踐機會。同時，這樣也有助于讓美術與藝術設計更多地呈現(xiàn)在人們的日常生活中。
一、美術與藝術設計教育目前面臨的阻礙
美術與藝術設計教育在時代的發(fā)展過程中面臨著一些阻礙，相關研究者需要結合美術與藝術設計的發(fā)展現(xiàn)狀展開具體分析。1.缺乏明確的教學培養(yǎng)目標部分高校對于美術與藝術設計教育的重視程度不足，培養(yǎng)體系不夠完備，培養(yǎng)目標模糊。部分高校在實際的考核過程中過于注重量化考核的實施，崗位目標、教學原則、職能教學目標不夠明確，導致一些教師對教學質量不夠重視，同時忽視了對于教學效率的全面提高[1]。在美術與藝術設計教學過程中，部分教師沒有用多樣化的指標將學生劃分為不同的層次，難以解決當前美術教學中分層教學的問題。部分教師沒有采用具體的標準化建議和相應的量化考核指標體系，沒有明確地規(guī)劃既定教學任務和預期教學目標。這樣限制了績效激勵性作用的有效發(fā)揮，進而導致教學目標缺乏明確性，最終難以形成明確且具體的教學職能。2.部分藝術類高校缺乏績效管理機制部分藝術類高校對教師實施績效管理水平考核，但在具體措施的落實過程中存在一定的問題；部分教師在根據(jù)績效考核結果構建管理體制時也存在一定的問題。同時，部分藝術類高校沒有按照績效管理體制對教師實施嚴格的檢查和考驗，沒有為教師提供較多的外出交流學習的機會，在專業(yè)培訓方面也沒有建立相應的激勵機制?，F(xiàn)階段，高校培訓激勵對象主要為一線教學人員和一線科研工作人員，且培訓激勵項目也十分豐富，但部分藝術類高校沒有在教學實踐中采用有效的培訓激勵機制。對于藝術類教職工而言，部分人認為其工作福利相對較少，高校往往難以有效滿足他們在實踐中產生的需求，其晉升空間也相對較小，這在一定程度上影響了高校專業(yè)人才隊伍建設的整體水平和質量，進而直接影響預期教學目標的實現(xiàn)。3.部分藝術類高校的激勵體系不夠健全在充分挖掘教職工在實際工作中的潛能方面，績效機制將會發(fā)揮十分重要的助力作用，如果激勵機制存在一定的缺陷，將會在一定程度上導致激勵機制缺乏競爭力，可見績效激勵機制的構建、完善與具體執(zhí)行是非常重要的。在實際工作過程中，高校如果不能結合自身的特殊性展開具體分析，將會直接影響高校激勵體制的完善程度，進而影響師生的學習和發(fā)展，對教職工發(fā)展平臺等也會產生負面影響。這些實際問題對于教職工個人才能的展示和發(fā)揮影響較大，同時還會影響教職工實際工作的開展。缺乏完善的績效考核體系，將難以完成對教師教學能力的考察，同時也會影響其職業(yè)素養(yǎng)的提高。4.美術與藝術設計學習缺乏合理的安排美術與藝術設計學習需要建立長效機制，需要長時間的訓練和學習，或安排不間斷的時長較長的大課。另外，美術與藝術設計創(chuàng)作有時還需要合作完成。美術合作學習這一模式可以是學生與學生之間的合作式學習，也可以是教師與學生之間的合作式學習。其中，在部分高校，學生與學生之間的合作式學習模式缺乏合理的時間安排，尤其是對學習小組內部的實施安排不夠科學。部分學生的自主規(guī)劃能力相對較低，學習積極性不高，對小組學習缺乏濃厚的興趣。部分學生對于給出的課題教學方向了解得不夠透徹，難以及時完成正確的課程規(guī)劃，以致學習小組成員之間缺乏有效的溝通和交流，難以做到取長補短、相互借鑒。這些弊端在一定程度上影響了美術合作學習的效果。5.合作學習沒有結合課堂實際從整體方面分析，部分教師未能結合課堂實際開展教學。從局部方面分析，部分高校忽視了對課程特點、教師教學水平以及學生實際學習情況等的考量，這將影響到實際課堂教學中對美術與藝術設計教學硬件條件的利用，有的硬件設施難以因地制宜，有的硬件與高校其他設施難以契合進而難以充分發(fā)揮作用。部分高校美術與藝術設計活動的具體教學方法和學習成果都出現(xiàn)了較多的問題，如，一些教師對于美術課堂教學形式和教學過程設計的掌握不夠精準，以致美術課堂教學缺乏針對性和明確的教學目標[2]。部分教師采用的美術課堂教學內容不夠豐富，進而難以增強學生參與美術與藝術設計課堂學習的積極性和主動性。6.教學體系不夠多樣化我國高校的美術教學體系自20世紀五六十年代從蘇聯(lián)引進，更早期由一些留歐畫家?guī)Щ刈鎳?，沿用至今，存在一些陳舊的理念，難以適應日新月異的新時代需求。一些高校的美術教學以“畫得像不像”為標準，而忽視了意象美術的發(fā)展。藝術設計教學在我國起步較晚，一些高校采用的教學方法單一，設計思路老套，學生可發(fā)揮的空間較小，以致藝術設計教學滯后，社會采用率低，難以很好地為社會經(jīng)濟發(fā)展服務。部分高校的藝術設計教學不被重視，高校之間缺乏廣泛的交流和學習，這些都影響了教學體系的多樣化發(fā)展。7.教學沒有充分結合社會實際美術與藝術設計是創(chuàng)造美的活動，應該結合社會實踐服務社會。但部分高校的美術與藝術設計教學閉門造車，與社會實踐脫節(jié)，向學生傳授的教學觀念落后、不合時宜，難以滿足學生對于美的需求，進而影響了美術與藝術設計課堂教學的效率，造成惡性循環(huán)，影響了教師的教學積極性。在美術與藝術設計社會實踐中，教師要大力拓寬應用領域，積極踐行“設計無處不在”的理論，同時把從社會實踐中獲取的經(jīng)驗帶入教學課堂，提高學生的綜合能力。但部分高校不經(jīng)常組織學生參加大型展覽、比賽等活動，也沒有響應相關部門的號召開展大學美術與藝術設計社會實踐活動，沒有建設各種社會實踐基地，以致課堂教學缺乏畫家和設計師的專業(yè)指導，培養(yǎng)出的學生難以滿足社會的需求。8.教學缺乏國際視野新時代，部分高校缺乏國際視野，與其他國家高校的交流有限，部分教師教學觀念陳舊，沒有與其他教師相互學習。部分高校缺乏對歷史觀念的探索和發(fā)現(xiàn)，沒有采用長效的交流機制，沒有與其他高校之間搭建起長期交流的橋梁，也沒有引進留學歸國人員授課[3]。
二、新時代開展美術與藝術設計教育的建議
1.明確崗位目標和教學職能在思想上，高校要高度重視美術與藝術設計教學，積極建立美術教育績效考核機制?？冃Э己藱C制在具體的實施過程中不能過于注重量化標準，而是需要根據(jù)崗位的實際教學目標和教學職能加以完善。在教學過程中，高校要重視對教師教學完成質量和效率的考核。在美術與藝術設計教學過程中，教師需要用多樣化的指標將學生劃分成不同的層次，解決當前美術與藝術設計教學中分層教學存在的問題。高校要增強績效考核機制的實效性，促進崗位目標、教學體系的建設和完善，采取有效的措施明確崗位目標與教學職能，在分析高校組織結構和教學職能的基礎上，采取有效的措施完善績效管理體系。2.建立美術課程績效管理機制提升教師的績效管理能力和水平具有重要的作用。在開展教學活動時，教師可以根據(jù)績效考核的最終結果構建與之相匹配的績效考核管理機制。學校管理人員在日常工作中需要積極引進有序且完善的績效管理機制，全面發(fā)展并實施績效考核舉措，建立健全學校培訓激勵機制?，F(xiàn)階段，高校的培訓激勵對象應主要集中于一線教職工人員、科研工作人員，并應結合學校的情況展開具體分析。藝術類高校要豐富培訓激勵項目，采取多種措施，完善培訓激勵機制，讓教職工循序漸進地參與全國相關培訓。對于藝術類高校的教職工而言，高?？梢圆扇《喾N政策適當?shù)卦黾咏搪毠さ墓ぷ鞲＠瑵M足藝術類教職工的合理需求，以此提高教職工的實際工作能力，拓展藝術類教職工的工作晉升空間，有效完善高校專業(yè)人才隊伍的建設，提升高校專業(yè)人才隊伍的整體水平，促進預期工作目標的實現(xiàn)。3.科學安排美術教學美術教學活動的開展需要科學的安排，從班長到各個學習小組，再由學習小組組長到學員個人，小組學員之間的良好配合不僅能夠有效促進學習目標的實現(xiàn)，而且能夠增強學習小組的競爭力，進一步提高學員的學習能力，進而做到相互兼顧、彼此互補。如，教師可以采取以一帶二學習小組組合、成績優(yōu)秀的學生帶成績稍差的學生的學習小組組合等，這些都是極具優(yōu)勢的組合。教師可以將學生的性格作為劃分學習小組的依據(jù)，盡可能地避免學習小組中學員矛盾的出現(xiàn)，同時應避免將多名自卑或不敢表達自我觀點的學生劃入同一學習小組。4.美術教學要結合實際一方面，教學內容的設計要盡可能豐富，并且以此為基礎有效增強學生參與課堂學習的積極性和主動性。教師對于學生的實際學習能力和真實學習情況要有足夠清晰的認識，因材施教，將多種教學方法應用于課堂教學。另一方面，美術教學活動的開展可以根據(jù)學生的實際學習情況作出相應的調整，對于繪畫水平存在差異的學生，教師可以嘗試讓他們參與形式多樣的學習小組，以雙人合作的學習模式參與美術教學活動。5.美術教學體系要多樣化在美術與藝術設計教學中，教師要避免以畫得像不像作為唯一的評價標準，而要建立以學生意向表達為主線的評價標準，強調學生的主觀感受，采用豐富多彩的創(chuàng)作形式，引入民間美術，將傳統(tǒng)文化引入課堂教學，深入挖掘傳統(tǒng)文化藝術的精髓，建立與完善多種教學體系，沖破教學體系單一的牢籠。6.美術教學要結合社會實踐社會實踐為美術與藝術設計教學提供了廣闊的天地，美術與藝術設計教學要為社會服務，開拓更廣闊的美術與藝術設計社會實踐領域，使教學形式多樣、內容豐富，增加課時量。高校要建立長效機制，高度重視社會實踐，同時要引入獎勵機制，將實踐學分計入學生的學成績。7.美術教學要有國際視野美術與藝術設計既蘊含傳統(tǒng)文化的內涵，又受到外來思想的影響。教師需要采用多渠道的交流方式，具備強烈的交流意識，將中西文化結合，進而為我國的美術與藝術設計教育創(chuàng)新發(fā)展打下堅實的基礎。
結語
新時代，高校不僅需要提高美術與藝術設計教育的質量，而且需要通過信息化手段，將新的時代特色融入美術與藝術設計教育，將美術與藝術設計教育和生活有效結合。同時，高校需要加強美術與藝術設計在生活中的具體應用，尤其需要明確美術與藝術設計教育人才培養(yǎng)的目標。
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[2]孫奎利，龔立君.藝術與科學融合背景下藝術院校設計專業(yè)人才培養(yǎng)路徑探索[J].建筑與文化，2020（8）：181-182.
第7篇：美術教育設計范文
關鍵詞：環(huán)境藝術設計專業(yè);美學藝術教育;室內設計
一、室內設計
室內設計課程是環(huán)境藝術設計專業(yè)室內設計方向大二時所開設的專業(yè)課程，課程的設立目的在于使學生通過學習室內設計中展示空間設計的基本概念、基本原理，著重分析展示空間中的元素，鍛煉實踐操作能力，同時培養(yǎng)具體形象塑造轉換能力與圖紙的平面設計能力，使學生獨立設計出空間，并對空間的體量、材質比例和色彩有更直觀的體會。這一課程在整個本科教學環(huán)節(jié)中處在一個較為特殊的階段：該課程的先修課程為設計色彩、設計基礎、設計素描等基礎性課程；其后續(xù)課程為室內設計Ⅱ、室內陳設設計、室內建筑設計規(guī)范等專業(yè)課程。對比前后課程關系可知：該課程的先修課程偏向于設計基礎，主要為繪畫基礎與構成要素教學，偏向于美學藝術類教育體系；后續(xù)課程則偏向于專業(yè)理論學習，特別體現(xiàn)在建筑設計規(guī)范、防火規(guī)范以及由室內設計Ⅱ開始的工裝設計課程中。那么，如何在教學過程中轉變學生的思維方式與認識，是值得我們探討、研究的課題。
二、設計學科特質
討論室內設計的學科特質，可以從學科的實際應用及運用前景方面切入。室內設計專業(yè)應用于室內空間的塑造而參與到人們的生活中，設計始終是圍繞人這個中心討論的，人則以一種動態(tài)的方式存在于三維空間中，所以設計師設計并通過施工完成的空間并非只是一種靜態(tài)的、供觀賞的或滿足人們的視覺審美而存在的作品，而是動態(tài)的、隨著時間流動、能介入人們生活的存在。所以，設計與其他傳統(tǒng)的美術形式如繪畫、雕塑或工藝品有著顯著的區(qū)別。空間的設計是需要介入人們生活的，因此，為了滿足使用者的心理與生理的需求，空間的設計就不能只使用藝術的手段，也需要運用物質的技術手段，才可創(chuàng)造出功能合理且美觀舒適的物質空間，使其成為技術與藝術相結合的載體。室內設計是為滿足社會需求而產生的學科門類，是多學科交叉綜合應用而形成的學科，涉及的自然社科類學科包括物理基礎、材料學、人機工學、建筑工程技術、心理學等。
三、美學藝術教育與設計教育的聯(lián)系
在我國，大部分高校藝術設計院系的室內設計專業(yè)由室內裝飾、工藝美術納入現(xiàn)代藝術設計學科演化而成。20世紀80年代以前，國內的設計類教學體系主要包括繪畫基礎教學、圖案以及工藝美術教學。隨著現(xiàn)代設計教育概念的引入，由繪畫基礎加三大構成的新的教學體系，逐步發(fā)展成現(xiàn)在的設計教育體系。其中，繪畫基礎教學一直得以保留，說明了室內設計專業(yè)需要辯證地看待美學藝術教育，設計學科本身也有著開展美學藝術教學的必要性。1.美學藝術教育在室內設計專業(yè)課程中的支撐體現(xiàn)。傳統(tǒng)的美學藝術教育對室內設計專業(yè)課程的支撐主要體現(xiàn)在視覺表現(xiàn)層面。設計表達：繪畫基礎教育所帶來的是學生對于空間造型審美與立面上二維平面形式的美感塑造能力的提升，并且使其在三維空間中能夠熟練地把控整體的視覺表現(xiàn)效果?？臻g構成：運用美學藝術中的構成原理可以在空間內合理地分割塊體，或在平面上對布局適當把控，塑造出具有和諧感的構成比例關系。色彩基礎：運用美學藝術的色彩原理，結合心理學中的人對色彩的認知理論，能更好地創(chuàng)造出合適的空間。計算機設計表現(xiàn)：結合藝術表現(xiàn)形式與新技術的應用，使用計算機技術結合美術藝術教育，使學生掌握相應的計算機軟件操作技巧，更準確地表達出室內設計中的形體，并結合建模軟件及渲染插件，快速展示設計圖的光影效果和渲染效果。2.從室內設計學科視角認識美學藝術教育。由于學科發(fā)展，不少高校的室內設計學科從美術學院中剝離而來，或由工藝美術類專業(yè)演化而來，因此，美學藝術與設計存在一定的親緣關系。過去一段時期，室內設計學科的定位較為模糊，部分教師容易在室內設計專業(yè)簡單地使用美術教育的思維方式設計教學，進而導致了“美術教育為室內設計學科基礎”的錯誤判斷。這無疑弱化了室內設計學科的理性特質，容易導致教學內容的缺失。由從事室內設計工作的畢業(yè)生的反饋可以證實，過于偏向審美而忽視材料特性，力學結構的設計在實施過程中會因為工藝、技術等問題而無法完成，導致項目投標失敗或最終完成效果大打折扣。因此，部分教師因美術專業(yè)出身而慣常使用美術教育思維進行設計類課程的教學是不可取的，教師需要從室內設計學科的源頭把控好美學藝術教育與技術教育的比例。
四、室內設計
第8篇：美術教育設計范文
關鍵詞：中學美術課程“設計?應用”學習領域 教學探究
中學美術教學中“設計?應用”學習領域的設置背景是時展的需要，也是基礎教育改革中全新教育觀念要求下的全新的美術教育改革的結果。
一、“設計?應用”在美術教學中的作用
在美術教學中貫徹設計應用的教學理念，從學生的角度思考問題，構建教學活動，有助于提升學生的綜合能力，以下將從設計應用在中學美術教學中的作用進行深入的分析。
1.提升學生的審美能力
美術教學具有陶冶情操，潛移默化的作用，初中生處于成長的關鍵時期，學習美術能培養(yǎng)學生欣賞美、創(chuàng)造美的能力。在教學中應用設計應用的教學模式，有助于提升學生的邏輯思維和動手操作的能力，激發(fā)學生的內在潛力。
2.增強學生的合作能力
學生自主探究“設計?應用”學習領域，改變了原有的固定式教學模式，增強了學生自主探究的能力，進而提升了學生的主觀見解。
二、如何加強對設計應用學習領域教學的探究
“設計?應用”學習領域是中學美術教育史上的新的體系，為當前教育機制注入了新的教學生機，要求初中美術老師將教材知識和實際生活有機結合起來，將設計應用體系運用到實際教學中，進而達到提升學生美術見解的目的[3]。
1.加強社會實踐
要想將“設計?應用”學習領域落實到實踐中，要求美術老師創(chuàng)新教學方法，由“封閉”走向“開放”，改變原有的教學理念，重視學習過程和學習方法的創(chuàng)新，還要針對學生當前學習水平，確定合理的教學模式，讓學生能將學到的美術常識靈活運用到實踐中。
2.創(chuàng)新教學理念
為了加強對“設計?應用”學習領域的探究能力，老師可讓學生多做實踐活動，在實踐中發(fā)現(xiàn)美術的魅力。
3. 完善教學體系
針對當前初中美術教育重理論的現(xiàn)狀，要求美術老師完善現(xiàn)有的教學體系，將設計和應用有機的結合在一起，構建多種教學活動。在教學中將美術知識應用到生活領域，針對學生的差異性，進行個性輔導，鼓勵學生共同發(fā)展。
結束語
中學美術課程“設計?應用”學習領域的探究有助于促進學生對美術知識的運用，在學習中可創(chuàng)建多種教學活動，激發(fā)學生的學習潛力，進而增強學生的美術素養(yǎng)。
參考文獻
[1] 馬振龍.跨文化“藝術設計教育嘗試” [M].北京：中國建筑工業(yè)出版社，2011，（04）：10-12
第9篇：美術教育設計范文
【關鍵詞】高中美術 地方資源開發(fā) 教學設計
我們倡導教師充分顯示條件開發(fā)教學資源以培養(yǎng)學生的學習興趣，提高學生的學習能力，完成美術課堂的教學目標。在高中美術課堂中，地方資源的開發(fā)顯得尤為重要，它為高中美術課堂提供了豐富而獨具特色的資源，使得學生能夠了解地方特色和地方的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在提高學生審美水平的同時又擴大了傳統(tǒng)文化的傳播。[1]我們在高中美術教學中對地方資源的開發(fā)需要將地方資源與美術課堂的教學內容完美結合起來，使得學生在熱烈的氣氛下快速實現(xiàn)教學目的。
一、課程資源開發(fā)內涵
美術課堂的課程資源開發(fā)是西方在20世紀90年代提出的概念，旨在通過各種資源的綜合利用提高學生的學習興趣、學習水平以及學習能力。在課程資源的開發(fā)過程之中主要通過教師的引導和學生的積極參與來營造出良好的學習氛圍，進而使得學習過程能夠順利進行，教學目的能夠完全實現(xiàn)。
我國教育部規(guī)定的對美術資源的開發(fā)利用主要是以繼承和傳播優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為目的，通過教師在高中美術課堂上的文化背景講解、事物欣賞、模仿創(chuàng)作等讓學生能夠充分了解傳統(tǒng)文化的內涵、背景、蘊含的豐富韻味等，使得學生有機會接觸到傳統(tǒng)文化，從而了解傳統(tǒng)文化，喜歡傳統(tǒng)文化，最后做到自覺傳播傳統(tǒng)文化。通過充分地將地方資源與高中美術課堂相結合，最后實現(xiàn)提高學生的審美水平以及審美能力的目的，促使學生美育水平的提高。[2]
二、高中美術教學中地方資源開發(fā)的意義
高中美術教學中地方資源開發(fā)的意義重大，需要我們對此進行一一梳理，希望能夠借此提高高中美術教學中地方資源的開發(fā)程度，加大地方資源的比例。
1.豐富課堂教學，提高學生的學習興趣
將地方資源開發(fā)融入到高中美術教學過程中，能夠豐富高中美術課堂的內容，提高學生的學習興趣。現(xiàn)在，隨著多媒體技術的發(fā)展，高中教學中各個學科都加強了對多媒體技術的運用，使得課堂的形式變得更加豐富多彩，但是在美術課堂中，由于課件制作難度較高，要求較大等，所以對多媒體技術的應用較少，使得高中課堂美術課堂難免流于枯燥。我們通過對地方課程資源進行開發(fā)，給同學們講述傳統(tǒng)地方資源例如西北民間油畫等背后蘊含的人文知識，精妙之處等，充分提高學生的興趣。同時可以讓學生通過積極參與到課堂之中，充分提高學生的學習熱情，提高美術課堂的效率。
2.傳播傳統(tǒng)文化，提高學生的美育水平
高中美術課堂應該注重讓學生對于美術作品多加欣賞，并且提高高中美術欣賞課堂的基礎知識，讓同學們能夠在美術欣賞的過程中充分提高自己的美術修養(yǎng)。我們通過將地方資源例如民間畫等，開發(fā)融入到高中美術教學當中，使得學生能夠近距離接觸到地方傳統(tǒng)文化。在高中美術課堂中，我們通過讓同學們欣賞經(jīng)典傳統(tǒng)文化提高學生的審美水平，充分感受到傳統(tǒng)文化的精妙之處；其次，教師可以通過具體講述傳統(tǒng)美術作品例如民族服飾等的制作方法等讓學生理解古人的智慧和偉大，同時可以讓學生發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力將傳統(tǒng)文化融入到現(xiàn)代美術的創(chuàng)造之中。[3]最后，讓同學們對自己領略到的傳統(tǒng)文化的精髓進行自我加工創(chuàng)造，實現(xiàn)對傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展。
3.促進特色課程建設，完善學校課程結構
我們提倡通過開發(fā)地方資源來豐富高中美術課堂的內容，通過將地方資源與高中美術課堂相結合，探索出一條新的，即符合高中美術課堂發(fā)展又帶有地方傳統(tǒng)特色的美術教學道路。我們通過將高中美術課堂與傳統(tǒng)的地方文化的發(fā)展相結合，取其精華去其糟粕，開設出一門充滿地方特色、文化內涵、學科先進知識的課程，并且能夠充分提高學生的學習興趣，發(fā)展學生的動手能力的課程，從而實現(xiàn)學校課程結構的優(yōu)化。使得學校課程從以往的死板、不重視人文知識、不注重傳統(tǒng)中解脫出來，開創(chuàng)出一條新的以人為本的教學道路。
三、將地方資源融入到高中美術課堂中的教學設計原則
1.需要以傳統(tǒng)文化為重點教學內容
傳統(tǒng)文化在高中美術教育中占重要地位，我們可以通過傳統(tǒng)文化的傳播，提高學生的美育水平。例如在對華山壁畫進行欣賞過程中，教師可以指導學生理解華山壁畫背后的故事，創(chuàng)作的難度以及創(chuàng)作的意境。讓同學們充分地感受到古人的偉大，并且能夠充分地感受到傳統(tǒng)文化的魅力以及傳統(tǒng)表達手法的獨到之處，使得學生都能夠熱愛傳統(tǒng)文化，自主傳播傳統(tǒng)文化。
2.在進行教學設計時需要充分考慮學生的學習興趣
我們對地方資源進行開發(fā)并且將其融入到高中美術課堂的一個重要原因是地方資源的納入能夠提高學生的學習興趣，使學生能夠在興趣的推動下完成高中美術課堂的教學任務。所以在進行教學設計時應該充分考慮到學生的學習興趣，通過各種手段來對學生的學習興趣進行提升。首先，通過讓學生欣賞地方傳統(tǒng)文化作品來提高學生的審美能力。其次，通過教師講解傳統(tǒng)文化作品背后的人文知識來讓同學們充分了解傳統(tǒng)文化。最后，通過同學們積極參與到傳統(tǒng)文化作品的制作中來實現(xiàn)同學們對傳統(tǒng)文化的進一步了解、繼承和發(fā)展。[4]
小結
綜上所述，地方資源的開發(fā)對于高中美術教學的提升以及傳統(tǒng)文化的傳播有著非常重大的意義，我們需要在高中美術的課堂教學中注重對傳統(tǒng)地方資源的開發(fā)，在教學設計的過程中應該將地方傳統(tǒng)文化充分融入進去，通過提高學生的學習興趣來帶動學生學習能力的提升，最后實現(xiàn)學生審美能力的大幅提高以及對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展。
參考文獻：
[1][英] 赫伯?里德.通過藝術的教育[M].長沙：湖南美術出版社，1993.
[2]尹少淳.美術及其教育[M].長沙：湖南美術出版社，1995.
