音樂論文開題報告精選(九篇)
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第1篇：音樂論文開題報告范文
音樂學(xué)本科畢業(yè)論文開題報告范文_音樂學(xué)本科畢業(yè)論文
開題報告主要包括以下幾個方面：
(一)論文名稱
論文名稱就是課題的名字
第一，名稱要準確、規(guī)范。準確就是論文的名稱要把論文研究的問題是什么，研究的對象是什么交待清楚，論文的名稱一定要和研究的內(nèi)容相一致，不能太大，也不能太小，要準確地把你研究的對象、問題概括出來。
第二，名稱要簡潔，不能太長。不管是論文或者課題，名稱都不能太長，能不要的字就盡量不要，一般不要超過20個字。
(二)論文研究的目的、意義
研究的目的、意義也就是為什么要研究、研究它有什么價值。這一般可以先從現(xiàn)實需要方面去論述，指出現(xiàn)實當(dāng)中存在這個問題，需要去研究，去解決，本論文的研究有什么實際作用，然后，再寫論文的理論和學(xué)術(shù)價值。這些都要寫得具體一點，有針對性一點，不能漫無邊際地空喊口號。主要內(nèi)容包括：⑴研究的有關(guān)背景(課題的提出)：即根據(jù)什么、受什么啟發(fā)而搞這項研究。⑵通過分析本地(校)的教育教學(xué)實際，指出為什么要研究該課題，研究的價值，要解決的問題。
(三)本論文國內(nèi)外研究的歷史和現(xiàn)狀(文獻綜述)。
規(guī)范些應(yīng)該有，如果是小課題可以省略。一般包括：掌握其研究的廣度、深度、已取得的成果；尋找有待進一步研究的問題，從而確定本課題研究的平臺(起點)、研究的特色或突破點。
(四)論文研究的指導(dǎo)思想
指導(dǎo)思想就是在宏觀上應(yīng)堅持什么方向，符合什么要求等，這個方向或要求可以是哲學(xué)、政治理論，也可以是政府的教育發(fā)展規(guī)劃，也可以是有關(guān)研究問題的指導(dǎo)性意見等。
(五)論文寫作的目標
論文寫作的目標也就是課題最后要達到的具體目的，要解決哪些具體問題，也就是本論文研究要達到的預(yù)定目標：即本論文寫作的目標定位，確定目標時要緊扣課題，用詞要準確、精練、明了。
常見存在問題是：不寫研究目標；目標扣題不緊；目標用詞不準確；目標定得過高，對預(yù)定的目標沒有進行研究或無法進行研究。
確定論文寫作目標時，一方面要考慮課題本身的要求，另一方面要考率實際的工作條件與工作水平。
(六)論文的基本內(nèi)容
研究內(nèi)容要更具體、明確。并且一個目標可能要通過幾方面的研究內(nèi)容來實現(xiàn)，他們不一定是一一對應(yīng)的關(guān)系。大家在確定研究內(nèi)容的時候，往往考慮的不是很具體，寫出來的研究內(nèi)容特別籠統(tǒng)、模糊，把寫作的目的、意義當(dāng)作研究內(nèi)容。
基本內(nèi)容一般包括：⑴對論文名稱的界說。應(yīng)盡可能明確三點：研究的對象、研究的問題、研究的方法。⑵本論文寫作有關(guān)的理論、名詞、術(shù)語、概念的界說。
(七)論文寫作的方法
具體的寫作方法可從下面選定：觀察法、調(diào)查法、實驗法、經(jīng)驗總結(jié)法、個案法、比較研究法、文獻資料法等。
第2篇：音樂論文開題報告范文
但問題是“藝術(shù)學(xué)理論”首先要面對的是藝術(shù)作品，不是直接的理論。那么，當(dāng)他們或我們面對藝術(shù)作品如何研究它們，如何詮釋它們，并進而上到藝術(shù)理論的高度，這就涉及一個對藝術(shù)的認識和理論研究的方法問題了。
一、綜合藝術(shù)實踐經(jīng)驗
如何理解“藝術(shù)學(xué)理論”我們無法繞過它建立的初衷。張道一先生從南京藝術(shù)學(xué)院調(diào)到東南大學(xué)的目的，就是要建立‘‘藝術(shù)學(xué)”這門學(xué)科。他認為‘‘我國的藝術(shù)研究一直停留在分類地進行，缺乏整體的宏構(gòu)?！眒P4)無論是從學(xué)科，還是現(xiàn)實藝術(shù)研究的狀況，都缺乏一個統(tǒng)攝藝術(shù)的理論體系和專門探討、研究這門學(xué)問的學(xué)科?；谶@個現(xiàn)狀和認識，張道一先生提出了“應(yīng)該建立藝術(shù)學(xué)”的構(gòu)想策略。誠如張道一先生指出：
“對于藝術(shù)的宏觀考察，整體研究，綜合地探討它的共性和規(guī)律，作為人文科學(xué)的一部分進行配列設(shè)施，在藝術(shù)教學(xué)中則一直闕如。在這種情況下，高等院校的專業(yè)目錄和國家學(xué)科目錄，就成了一個缺門。譬如說，在學(xué)科目錄中‘藝術(shù)學(xué)’屬于‘文學(xué)類'但只是作為‘一級學(xué)科’的總名，用來概括音樂、美術(shù)、戲劇、電影、舞蹈等‘二級學(xué)科’（專業(yè)），而缺少實在的‘二級學(xué)科’的‘藝術(shù)學(xué)'這樣，對藝術(shù)進行宏觀的、綜合的、整體的研究，就無法定位。
這里張道一先生已經(jīng)把構(gòu)建“藝術(shù)學(xué)”的目的講得非常明確了，并率先于1996年在東南大學(xué)開始招收全國首屆‘‘藝術(shù)學(xué)”博士生。這就是“藝術(shù)學(xué)”建立的目的和意義，是構(gòu)建‘‘藝術(shù)學(xué)”的初衷。
2011年升級為大門類的藝術(shù)學(xué)，把原來的二級學(xué)科‘‘藝術(shù)學(xué)”更名為今天大家稱謂的“藝術(shù)學(xué)理論”，避免了與大學(xué)科門類‘‘藝術(shù)學(xué)”名稱重復(fù)，并升為一級學(xué)科。名稱的變化并沒有改變它的性質(zhì)。原來的二級學(xué)科“藝術(shù)學(xué)”，與今日的“藝術(shù)學(xué)理論”本質(zhì)上完全一致，科學(xué)目的、任務(wù)沒有任何改變。
但是自從藝術(shù)學(xué)理論成為‘‘大蛋糕”以后，全國各高校紛紛申報藝術(shù)學(xué)理論碩士點和博士點。就目前高校申報成功的博士點情況來看，藝術(shù)學(xué)理論的博士點申報成功數(shù)為18個點，居藝術(shù)學(xué)下的一級學(xué)博士點最多。為何一下增加了這么多的藝術(shù)學(xué)理論博士點，這是非常怪異的事情。我們簡單分析一下就明白其中的“奧秘”了：其他一級學(xué)科都有藝術(shù)創(chuàng)作實踐學(xué)科支撐，也有本學(xué)科的史論支撐。藝術(shù)實踐需要很多的優(yōu)秀藝術(shù)作品，如國家級別的獎、大展、演出等藝術(shù)作品，來支撐申報碩、博學(xué)科點。這些藝術(shù)作品一時半會是弄不出來的。譬如五年一度的全國美展，誰也沒有本事馬上得一個金獎，就是早期_年_度后又改為一年二度的“梅花獎”，也不是誰想評就評得上的。這需要‘‘臺上一分鐘臺下十年功”的磨礪。這些有藝術(shù)實踐要求的科學(xué)，藝術(shù)作品支撐學(xué)位點的申報很重要，沒有藝術(shù)作品的支撐，學(xué)科點是拿不下來的。當(dāng)然本學(xué)科的藝術(shù)史論也是很重要的理論部分。那么，唯獨不需要藝術(shù)作品而全憑藝術(shù)理論支撐申報的“藝術(shù)學(xué)理論”碩、博點，就有很大的問題了。即申報的成果材料是否屬于藝術(shù)學(xué)范圍內(nèi)的理論研究成果，非常值得質(zhì)疑。因為一些申報碩、博點的成果，多是文藝學(xué)和美學(xué)的研究成果。有的高校甚至就是以文學(xué)院的名義申報“藝術(shù)學(xué)理論”的博士點，居然也成功了。這種亂象就給“藝術(shù)學(xué)理論”的學(xué)科方向和研究帶來了前所未有的麻煩和混亂。
從學(xué)理上講，文學(xué)屬于藝術(shù)的范疇。但是從當(dāng)前的學(xué)科上講，文學(xué)與藝術(shù)學(xué)各屬于兩大門類科學(xué)。而且從學(xué)科內(nèi)部范疇的確認中，藝術(shù)學(xué)下屬的是美術(shù)、音樂、舞蹈、戲曲、戲劇、電影、電視、曲藝等等視聽感覺系統(tǒng)的藝術(shù)種類，并不把文學(xué)包含在其中。藝術(shù)學(xué)理論也是對這些“藝術(shù)種類”進行綜合、宏觀、整體的理論研究，討論藝術(shù)規(guī)律和原理性的問題。張道一先生把藝術(shù)的理論分為三個層次：第一層次是藝術(shù)的技法理論；第二層次是藝術(shù)的創(chuàng)作理論；第三層次是藝術(shù)的原理性理論。
最后一個層次當(dāng)屬我們今天說的“藝術(shù)學(xué)理論”了，但前面兩個理論層次才是它的基礎(chǔ)。沒有藝術(shù)技法理論和藝術(shù)創(chuàng)作理論為基礎(chǔ)理論，藝術(shù)的原理性理論就無法進行展開和研究。藝術(shù)技法和藝術(shù)創(chuàng)作直接與藝術(shù)作品關(guān)聯(lián)，藝術(shù)學(xué)理論的研究首先也要面對它的研究對象。藝術(shù)學(xué)理論不能簡單地從理論到理論，它需要自己的研究對象——藝術(shù)作品作為底層基礎(chǔ)。脫離藝術(shù)作品的理論，只能是空洞的烏托邦似的理論，也不可能把問題討論清楚，把理論說透。因此，從事藝術(shù)學(xué)理論的研究，應(yīng)該首先是熟悉各藝術(shù)種類的藝術(shù)，知道它們是如何被創(chuàng)造出來的，藝術(shù)家運用的什么技法，藝術(shù)家如何運用的技法，作品的結(jié)構(gòu)如何，布局如何，怎樣呈現(xiàn)主題或母題。如果再具體一點，繪畫藝術(shù)的筆墨生成、技法與藝術(shù)原理是一種什么關(guān)系，如何去理解中國畫論中所探討的筆墨問題，什么是皴法，為什么說皴法的出現(xiàn)是中國山水畫成熟的重大標志。
怎樣解讀范寬《奚山行旅圖》中的皴法與線條的關(guān)系問題，怎樣理解皴法與樹木山石的結(jié)構(gòu)關(guān)系問題，李成、郭熙又是如何推進山水畫的進程，他們使用的蟹爪樹枝造型和卷云山石造型，對中國山水畫造成的是什么影響，又怎樣分析《清明上河圖》中出現(xiàn)的蟹爪樹枝的形態(tài)與李郭之間存在的關(guān)系。再譬如西方繪畫。威尼斯畫派、荷蘭畫派對“光”是如何理解和表現(xiàn)的，他們與印象畫對“光”的理解和表現(xiàn)的差異是什么，印象派的環(huán)境色是依賴什么關(guān)系構(gòu)成的，環(huán)境色在畫面中是怎樣呈現(xiàn)的，如何看待印象畫派的寫實性質(zhì)，他們與文藝復(fù)興時期的寫實是何種關(guān)系的寫實，與寫實主義又是一種什么關(guān)系，這些不從技法和創(chuàng)作上探討是說不清楚的。《蒙娜麗莎》畫面的焦點在什么位置，為何要出現(xiàn)這個焦點，面部的明暗關(guān)系和人物結(jié)構(gòu)形成的是何種對位的關(guān)系，如此等等。沒有這樣的藝術(shù)技法理論和藝術(shù)創(chuàng)作理論為基礎(chǔ)，又如何做藝術(shù)學(xué)理論的研究昵，又怎么上升到理論高度昵。這里我們還僅僅是以繪畫為例——而且是順便提出幾個問題。藝術(shù)學(xué)理論是要把所有藝術(shù)種類全部打通，來探討藝術(shù)的原理性問題和藝術(shù)的規(guī)律等問題的，而所研究出來的成果，又能揭示所有不同種類藝術(shù)共性的本質(zhì)特征，而不是某一藝術(shù)種類的本質(zhì)特征（否則就是門類理論），還能解釋藝術(shù)總體規(guī)律，又是具有宏觀的、綜合的和整體的高度的藝術(shù)理論。試想，當(dāng)下這種混亂的現(xiàn)象，如何做藝術(shù)學(xué)理論研究和學(xué)科建設(shè)。
我們這里提出一個行之有效的簡單方法，就是從事藝術(shù)學(xué)理論的研究者，首先要真的懂得藝術(shù)，了解藝術(shù)。要做到這一點，就要求藝術(shù)學(xué)理論的研究者，具有一定的藝術(shù)創(chuàng)作實踐經(jīng)驗。學(xué)習(xí)一些美術(shù)、音樂、舞蹈的基礎(chǔ)知識。很多的人在探討中國山水畫時，常愛用“散點透視”來理解中國的所謂‘‘透視”問題，而且還有一些研究者，非得把郭熙、郭思父子提出的“三遠”當(dāng)成西方的透視對待。這些都是常識性的錯誤。為什么我們這里把美術(shù)、音樂和舞蹈作為藝術(shù)學(xué)理論研究者需要具備藝術(shù)實踐的對象，主要在于這樣幾個方面：美術(shù)是視覺的、空間的藝術(shù)，音樂是聽覺的、時間藝術(shù)。就是說從美術(shù)和音樂各自包含了藝術(shù)存在方式和感受方式兩個方面，人類感受藝術(shù)的兩大主管精神層面的高級器官——視覺和聽覺，被美術(shù)和音樂全嚢括盡了。舞蹈的載體非常特殊，它是我們?nèi)祟愖陨?，情感直接宣泄的載體一“情動于中而形于言。
言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也。(《詩?大序》）從這個層面講，舞蹈與人類關(guān)系最直接。其他的藝術(shù)形態(tài)諸如戲曲、影視、設(shè)計、曲藝等等，都有我們說的美術(shù)、音樂和舞蹈的基本要素。除了設(shè)計外，但設(shè)計與美術(shù)相關(guān)，其他均是“時空藝術(shù)’“視聽藝術(shù)”或“綜合藝術(shù)”。如果能夠打通美術(shù)、音樂、舞蹈這三門藝術(shù)種類，基本上就有藝術(shù)學(xué)理論的視野了。我們把藝術(shù)學(xué)理論要求打通的核心三門種類美術(shù)、音樂和舞蹈，稱為“三原色”打通論。我們這里形容的‘‘三原色”來自繪畫色彩理論。從色彩的關(guān)系上講，擁有了紅黃藍三原色，就可以調(diào)出任何顏色來。從事藝術(shù)學(xué)理論的研究者，如果擁有美術(shù)、音樂和舞蹈這“三原色”，就有綜合的學(xué)術(shù)能力，有宏觀的學(xué)術(shù)視野和整體的駕馭能力。但是，一個從未學(xué)過繪畫的人，沒有藝術(shù)實踐經(jīng)驗，他哪里會知道這里“形容”的含義。因為他根本不知道何種顏色調(diào)在一起，變成的又是一種什么顏色來。如果是一位學(xué)過繪畫的人，這個形容對他來講，藝術(shù)學(xué)理論的困惑問題就迎刃而解了，知道為什么要打通各種門類藝術(shù)關(guān)系的含義，知道藝術(shù)學(xué)理論是做什么的了。很多“看熱鬧”的群體，最多知道一些類似這樣的概念，僅僅是文字表層的概念而已，是知其然不知其所以然。所以，我們倡導(dǎo)從事藝術(shù)學(xué)理論的研究者，需要掌握美術(shù)、音樂和舞蹈的一些基本技法，親自參與一點藝術(shù)實踐創(chuàng)作活動，并將這些實踐經(jīng)驗綜合之，作為自己從事藝術(shù)學(xué)理論研究的基礎(chǔ)知識。
二、形下至形上歸納普遍性
基于以上的藝術(shù)實踐經(jīng)驗角度，藝術(shù)學(xué)理論的研究方法需要“形下至形上”，然后歸納藝術(shù)的普遍性和原理性。張道一先生指出：“藝術(shù)學(xué)則是研究藝術(shù)實踐、藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)規(guī)律的專門學(xué)問，它是帶有理論性和學(xué)術(shù)性的，成為系統(tǒng)知識的人文學(xué)科。不懂得藝術(shù)實踐或沒有藝術(shù)實踐的經(jīng)驗，如何去研究藝術(shù)實踐，如何研究藝術(shù)現(xiàn)象，當(dāng)然也就無法研究藝術(shù)規(guī)律了。對藝術(shù)規(guī)律的探究，首先是來自于對藝術(shù)本身諸問題研究所得出的結(jié)果。藝術(shù)理論研究如果不是針對藝術(shù)作品去研究問題，而是從一個概念到另一個概念，一種理論到另一種理論是沒有意義的。張道一先生曾借用陳之佛教誨說‘犒史論不要離開實踐，一旦與實踐脫離，許多問題不但看不出，也吃不透。的確如此，沒有藝術(shù)實踐的人，做出來的東西，多是在被抽空的概念中繞圈子，抓不住藝術(shù)的本質(zhì)性問題。
中國文化思想一直強調(diào)的是‘‘道”與“器”的關(guān)系問題“道”與“器”的關(guān)系正好說明了“藝”與“術(shù)”的關(guān)系問題?！暗馈迸c“藝”對應(yīng)“器”與‘‘術(shù)”對應(yīng)。中國的“藝術(shù)”這個概念就是“道器”概念的物質(zhì)化具體的呈現(xiàn)。沒有形而下的‘‘器”，就不可能產(chǎn)生形而上的“道”。藝術(shù)同樣如此，沒有形而下的‘‘術(shù)”，就沒有形而上的‘‘藝”。由“器”進‘‘道”是中國文化的基本邏輯。這里正好給我們提供了藝術(shù)學(xué)理論的研究方法，就是以藝術(shù)作品為研究對象和起點，再上升到藝術(shù)的理論高度，即由形而下至形而上的研究方法。脫離藝術(shù)作品這個研究對象的理論研究，終究是偽藝術(shù)學(xué)理論。
這種偽理論的確有。有人提出藝術(shù)學(xué)理論二級學(xué)設(shè)立“應(yīng)用藝術(shù)學(xué)理論”，這就是本身脫離了藝術(shù)作品和藝術(shù)實踐的人，才會提出這種奇怪的“理論”來。藝術(shù)理論不是抽象理論，不是從概念到概念。它本身就是具體的并且對藝術(shù)創(chuàng)作具有指導(dǎo)性的意義。這就是藝術(shù)學(xué)理論的‘‘用”。怎么會再‘‘整”—個古怪的‘‘應(yīng)用藝術(shù)學(xué)理論”來。提出這樣“理論”的研究者，估計是哲學(xué)或美學(xué)學(xué)術(shù)背景出身。因為在美學(xué)中提出了“實踐美學(xué)”，便借用這個概念略微改動，用到了藝術(shù)學(xué)的學(xué)科里來了。我們都知道，哲學(xué)和美學(xué)在西方來講本是一家。都是以邏輯的方法，用概念推演概念，概念實證概念的學(xué)科。黑格爾就是用他的絕對理念來證明他的美的概念，最終實證出‘‘美是理念的感性顯現(xiàn)”的結(jié)論。所以，黑格爾的絕對理念、絕對精神和他的美是一致的，美也是抽象的概念。即使黑格爾在他的《美學(xué)》著作中談到了藝術(shù)，也是作為論證“美”的概念的，而不是以藝術(shù)為研究對象探討具體的美的本質(zhì)問題。因此，西方美學(xué)中的‘‘美”是抽象的‘‘美”。
實質(zhì)是把“美”作為一個哲學(xué)的概念，探討的依然是哲學(xué)問題。哲學(xué)的思維方式就是邏輯推論，從概念到概念的推論，不是去解決實際問題的，是解決思維本身的問題。故此，隨著西方美學(xué)發(fā)展，美學(xué)家們認識到‘‘美”要解決實際問題，要用到社會生活實踐中去，提出了‘‘實踐美學(xué)”，近年來也有直接提出“實用美學(xué)”的。藝術(shù)學(xué)則與美學(xué)不同，藝術(shù)學(xué)的建立就是要解決藝術(shù)的問題，西方同樣如此。所以，一旦美學(xué)解決不了藝術(shù)的問題，德國的德索（1867-1947)和烏提茲（1883-1965)等西方美學(xué)家，將藝術(shù)學(xué)從美學(xué)中分離出來。中國藝術(shù)學(xué)的建立沒有遭遇西方這種“分離”情況，一開始就是針對藝術(shù)進行研究的，要解決藝術(shù)的問題。中國古代畫論、書論、樂論、舞論、曲論，甚至詩論、文論，都是直接以作品為研究對象，并直接解決藝術(shù)（也包括文學(xué)）的問題。也就是說，中國的藝術(shù)學(xué)研究是從形而下開始的，然后才提出了形而上的藝術(shù)理論來解決藝術(shù)問題。諸如氣韻論、意象論、意境論、寫神論、逸品論、一畫論，立象盡意，得意忘象，中得心源，澄懷味象，以形媚道，神與物游，大象無形……這些形而上的藝術(shù)理論，就是解決中國藝術(shù)問題的藝術(shù)理論。再提一個‘‘實用藝術(shù)學(xué)理論”，不但缺乏起碼常識，邏輯也不通。這就是跟著西方文化邏輯跑的結(jié)果。最近看到錢乘旦的《中國學(xué)術(shù)不能再唯“外”是從了》，我們很贊同他的觀點：
現(xiàn)在，中國人頭腦里裝滿了“進步”“發(fā)展’“先進’“落后”“規(guī)律’“必然性”這一類西方文化特有的概念，為了不‘‘落后”，因襲照搬西方話語，也就成了中國學(xué)術(shù)“進步”的一個標志。20世紀以來，中國學(xué)術(shù)越來越‘‘歐化’“美化”，其原因就在這里。這不是說，中國學(xué)者不是在做中國學(xué)術(shù)，而是說，有更多的中國學(xué)術(shù)變成了西方學(xué)術(shù)的傳聲器：套用西方方法、論證西方結(jié)論、用西方語言說話，甚至直接重復(fù)西方話語……學(xué)術(shù)要求思考，思考是批評的第一步。中國學(xué)術(shù)不能再人云亦云，不能再唯‘‘外”是從了?，F(xiàn)在缺少的正是思考，是在思考基礎(chǔ)上的分析與批判，這是當(dāng)前中國學(xué)術(shù)最大的障礙?，F(xiàn)在的中國學(xué)術(shù)不是無知，而是沒有自信，中國學(xué)術(shù)應(yīng)當(dāng)構(gòu)筑自己的話語了。
這里對“唯外”的這種現(xiàn)象，批評得非常有道理。藝術(shù)學(xué)界這種現(xiàn)象也是非常突出。總以為西方人的著作、理論、概念以及表述方式，都是先進的，不用幾個西方的概念和理論，就顯得自己落后。西方美學(xué)中提出了‘‘實踐美學(xué)”，故此改頭換面地跟風(fēng)，提出了—個所謂的“應(yīng)用藝術(shù)學(xué)理論”。為此，藝術(shù)學(xué)理論學(xué)科主要創(chuàng)始人之一，張道一先生批評到：“藝術(shù)學(xué)研究藝術(shù)理論，指導(dǎo)藝術(shù)實踐，它雖然也帶有思辨的成分，但不是思辨型的學(xué)科，也不可能將藝術(shù)分為理論藝術(shù)學(xué)和應(yīng)用藝術(shù)學(xué)。
藝術(shù)學(xué)理論研究方法，除了我們指出的從形而下的作品作為切入點外，還有就是最普通的一種研究方法，即歸納法。前面我們用了“三原色”原理來形容藝術(shù)學(xué)理論需要打通美術(shù)、音樂和舞蹈這三門藝術(shù)種類的道理。就是說，至少我們應(yīng)該把美術(shù)、音樂和舞蹈的共性探討、研究和分析出來，從這些種類的藝術(shù)創(chuàng)作中，尋找到它們的規(guī)律和共同的原理。張道一先生曾經(jīng)反復(fù)做過這樣的比喻，他說藝術(shù)學(xué)（即現(xiàn)在稱“藝術(shù)學(xué)理論”）就像水果，水果是抽象的，看不見，摸不著，但又存在著，經(jīng)常提到它。我們常說“吃水果”。這句話對，也不對。抽象的水果怎么吃，只能吃具體的蘋果或香蕉。這就如同其他藝術(shù)的門類，如美術(shù)、音樂、舞蹈、戲曲戲劇、影視等，是具體的藝術(shù)種類。就像蘋果、香蕉、梨子、葡萄等，是具體的水果種類，它們?yōu)楹谓兴?，因為它們有‘‘水果”的共性特征。藝術(shù)學(xué)理論就是要通過這些具體的藝術(shù)種類，找出它們共性的東西。為什么美術(shù)可以稱為藝術(shù)，音樂可以稱為藝術(shù)，舞蹈可以稱為藝術(shù)，戲曲戲劇、電影電視、設(shè)計等都可以稱為藝術(shù)。
說明它們有共同的原理性的東西，才能被稱為‘‘藝術(shù)”。歸納出共性的東西，研究原理性的特征，這就是藝術(shù)學(xué)理論的方法。一旦我們掌握了藝術(shù)規(guī)律和原理，就可以用這些原理性的和規(guī)律性的藝術(shù)學(xué)理論指導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作實踐了。往往有的研究者，過去的學(xué)術(shù)背景可能是某一種類的藝術(shù)，如美術(shù)、音樂、設(shè)計、舞蹈、影視、戲劇或戲曲等等。在從事藝術(shù)學(xué)理論研究過程中，如果只限于自己的專業(yè)背景，就可能會成為門類藝術(shù)的理論研究。局限在美術(shù)中，就可能成為美術(shù)學(xué)的理論研究；局限在音樂中，就是音樂學(xué)的理論研究，以此類推。這些都不是藝術(shù)學(xué)理論的研究。簡單地講，畢竟還有一個學(xué)科的問題。從學(xué)理上講，如果沒有打通藝術(shù)的種類，缺乏歸納的方法，沒有整體的宏觀學(xué)識視野，就做成其他的門類學(xué)科研究了。目前藝術(shù)學(xué)理論博士論文的開題，都會遭遇這個問題。有的藝術(shù)學(xué)理論博士生論文，不符合學(xué)術(shù)要求，開題報告跑到別的學(xué)科去了，做成了諸如美術(shù)學(xué)、設(shè)計學(xué)或戲劇戲曲學(xué)等等。
從這個角度講，藝術(shù)學(xué)理論對研究者來說，必然有學(xué)科的學(xué)術(shù)要求。既然是用綜合的、宏觀的和整體的學(xué)術(shù)研究方法，行之于藝術(shù)的分析、揭示和詮釋中，就要求從事藝術(shù)學(xué)理論的研究者，‘打通”藝術(shù)學(xué)的各個門類的一級學(xué)科，使研究者的思維來回貫穿于各門類藝術(shù)創(chuàng)作實踐中，及其各自的歷史中和現(xiàn)象中。中國有句俗語，叫做‘‘隔行如隔山”，意思就是一行不同一行，差異很大。譬如美術(shù)和音樂，表面上看，二者根本不搭邊。但同時，中國還有一句俗語，叫做“隔行不隔理”，意思就是說盡管各行不同，不搭邊，但是道理是相通的。某種程度上講，藝術(shù)學(xué)理論探討、研究、分析和詮釋的就是這個“隔行不隔理”中的這個“理”。研究者能夠基于幾個藝術(shù)種類，再打通這個“理”，基本上就能夠有“一通百通”的學(xué)術(shù)能力了。只有“通”了，才能歸納出‘‘理”來。由此可知研究方法，需要看研究者的學(xué)術(shù)能力之所及。也由此而知，藝術(shù)學(xué)理論的研究，對研究者的要求較高。
三、對象、材料和理論結(jié)構(gòu)
藝術(shù)學(xué)理論的對象、材料和理論結(jié)構(gòu)問題，是研究藝術(shù)學(xué)理論研究運用方法的問題。繪畫、雕塑、設(shè)計、音樂、舞蹈、戲劇、戲曲、影視、曲藝等等，從整體、宏觀和綜合的方面說，它們是藝術(shù)學(xué)理論的研究‘‘對象”；從具體研究的角度講，它們是藝術(shù)學(xué)理論研究運用的‘‘材料”。一定要注意，我們這里對“對象”和“材料”用法和區(qū)分的描述。我們可以說，藝術(shù)學(xué)理論的研究對象就是藝術(shù)，因為我們在研究雕塑或樂曲作品時，我們可以籠統(tǒng)地說這個研究對象是藝術(shù)。但是，當(dāng)?shù)袼芑驑非鳛榫唧w運用的“材料”時，即在具體地如何運用這些“材料”時，卻關(guān)系到是否屬于藝術(shù)學(xué)理論的研究。換句話說，當(dāng)我們運用和選取這些“材料”時的不同方法，不同用途，不同目的，是區(qū)別其是“藝術(shù)學(xué)理論”研究，還是“美術(shù)學(xué)”研究、“音樂學(xué)與舞蹈學(xué)”研究、“設(shè)計學(xué)”研究，或“戲劇戲曲影視學(xué)”研究的重要標志。
有的學(xué)者認為，所用的“材料”探討的是藝術(shù)原理性的問題，規(guī)律性的問題，即使用的一個門類的“材料”，都屬于藝術(shù)學(xué)理論的研究。這種觀念大體是正確的。說大體是正確，是因為在認識藝術(shù)學(xué)理論的學(xué)理方面是正確的。但是不完整，有缺陷，關(guān)鍵點還是“材料”單一，缺乏說服力。譬如僅僅使用書法作品作為藝術(shù)學(xué)理論研究的材料，某種程度上可能只會解決書法方面的一些問題，即所探討書法藝術(shù)的規(guī)律并不具有普遍性。如果僅僅用繪畫藝術(shù)作為材料，研究的結(jié)果，同樣只能說明繪畫的問題，可能連雕塑的問題都解決不了，也很難得出一個具有普遍性的規(guī)律來。以此類推，同理可證。雖然說研究者的主觀愿望是基于藝術(shù)學(xué)理論的宏觀、綜合和整體的把握藝術(shù)本質(zhì)和規(guī)律問題，但是受其所使用的“材料”局限，很難得出一個具有普遍性的結(jié)論來。而且，單一的‘‘材料”也容易被人質(zhì)疑，或被理解為某個種類的如音樂學(xué)或美術(shù)學(xué)的理論研究。因此，對“材料”的占有、分布和運用，關(guān)系藝術(shù)學(xué)理論研究的成果是否具有普遍性，是否能研究出原理性的問題來。同時也可以以此印證，是否是藝術(shù)學(xué)理論這門學(xué)科的研究。材料的全面性和典型性便是決定藝術(shù)學(xué)理論研究的基礎(chǔ)。藝術(shù)學(xué)理論的研究材料，盡可能涵蓋所有的藝術(shù)種類，至少要涵蓋美術(shù)、音樂和舞蹈這三方面的作品，用這三方面的作品作為研究對象，同時作為材料，歸納和印證出所研究的實質(zhì)性問題。在所有被運用的材料中，為了圍繞研究的問題，研究者就不能再按照藝術(shù)的“分類”來組織材料，而是依據(jù)研究的問題“重新”組織材料。從這個角度講，美術(shù)、音樂和舞蹈的作品——材料，就是被打“亂”的，不是按藝術(shù)種類組織材料。研究者必須明白，這里沒有‘‘種類”(“門類”）之分，唯有總體的藝術(shù)作品或藝術(shù)材料。
這里就涉及一個材料和理論結(jié)構(gòu)先后的問題。即使不涉及先后問題，也涉及材料與理論結(jié)構(gòu)的關(guān)系問題。應(yīng)該注重的是首先掌握大量的材料，只有擁有了大量材料，才能做研究工作。但是，一些研究者卻先框定一個所謂的理論體系，然后根據(jù)需要再來補充材料。這樣“先入為主”的做法存在一個問題，就是忽視或遮蔽另一些材料的存在，或者選取材料時為我所用，容易走向片面或極端。前面我們就講到‘‘形而下至形而上”的方法過程，這個邏輯發(fā)展下來就是以材料和對象為依據(jù)，即依據(jù)藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)現(xiàn)象，去發(fā)現(xiàn)和研究問題，研究藝術(shù)的規(guī)律和原理，研究藝術(shù)與人的關(guān)系，研究藝術(shù)與思想的關(guān)系等等。因為只有藝術(shù)發(fā)生了，我們才有可研究的對象和材料。所以，藝術(shù)學(xué)理論的理論結(jié)構(gòu)是從藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)現(xiàn)象中去發(fā)現(xiàn)問題，探討藝術(shù)的規(guī)律和本質(zhì)，研究藝術(shù)與社會、藝術(shù)與人的問題。同時，我們要看到的是，從事藝術(shù)學(xué)理論的研究者，對材料的掌握和運用本身是一種學(xué)術(shù)能力的表現(xiàn)。對于沒有藝術(shù)實踐經(jīng)驗的人來講，面對研究的對象——藝術(shù)，是麻木的，掌握起來要困難一些，運用起來會吃力一些。沒有良好的藝術(shù)感受能力，對藝術(shù)材料也就沒有什么感覺。藝術(shù)作品的精奧也會因沒感覺而遮蔽，駕馭不了豐富的藝術(shù)材料。因此，我們反復(fù)強調(diào)從事藝術(shù)學(xué)理論的研究者，自身需要懂得藝術(shù)，最好具有一定的藝術(shù)實踐經(jīng)驗。
四，結(jié)語
任何理論的有效性至少體現(xiàn)在兩個方面。一是研究者使用的方法正確，得出有效性的結(jié)論，并能有效地解決藝術(shù)問題；二是任何研究出來的新理論，本質(zhì)上又是一種理論的方法，在于有效地對未知領(lǐng)域的研究運用。當(dāng)然，前提是前者的有效性，再向前推，就是一個正確的研究方法。正確的研究方法來自于正確的思考。我們在探討藝術(shù)學(xué)理論的研究方法時，也涉及其他相關(guān)問題的探討。譬如學(xué)科問題，分類問題。學(xué)科的分類在于明晰制定教育方針策略和教育措施的踐行，也在于確定研究方向和研究范圍，更形而上—點，也在于教育制度的確立?！八囆g(shù)學(xué)”為什么要從原來的“文學(xué)”中分離出來成為一個大的門類學(xué)科，下設(shè)5個一級學(xué)科（當(dāng)然5個一級學(xué)科是否合理，還可以再探討），說明了這是中國教育制度和教育方針的進步，也是在學(xué)理上把“亂輩”的現(xiàn)象梳理了一下。從學(xué)理上講，文學(xué)應(yīng)該屬于藝術(shù)的范疇之中。盡管“亂輩”現(xiàn)象還沒有徹底被清理，但比起“兒子”成為“老子”要好得多。既然我們已經(jīng)確立了藝術(shù)學(xué)的科學(xué)范圍和對象，在學(xué)科的建立中，就需要遵守這個學(xué)科的基本要求和規(guī)范。但是，大家在分蛋糕——申報碩、博點的時候，規(guī)矩方圓被任意切割。蛋糕是拿到了，可是接下來研究的時候，成了各唱各的戲，想怎樣做就怎樣做。我們不反對交叉學(xué)科的研究，反而鼓勵交叉學(xué)科的研究。學(xué)科交叉會成為一些新的研究方向，甚至出現(xiàn)一些新的學(xué)科。為此，張道一在建立‘‘藝術(shù)學(xué)”時，早就思考到了這個問題：
(一)藝術(shù)思維學(xué)——這是藝術(shù)學(xué)與思維學(xué)交叉結(jié)合的學(xué)科。
(二）藝術(shù)辯證法——這是藝術(shù)學(xué)與唯物主義辯證法交叉結(jié)合的學(xué)科。
(三）藝術(shù)倫理學(xué)——倫理學(xué)屬于哲學(xué)的一個分支，也稱“道德學(xué)”，是研究人的道德義務(wù)的科學(xué)。藝術(shù)倫理學(xué)的建立，既為藝術(shù)理論增添了道德哲學(xué)的支柱，也充實了藝術(shù)的內(nèi)容。
(四）藝術(shù)社會學(xué)——社會學(xué)是以社會為統(tǒng)一體而進行研究的一門科學(xué)，主要研究人類的社會生活及其發(fā)展、社會的本質(zhì)、社會進化的過程及其原理……藝術(shù)社會學(xué)是將藝術(shù)學(xué)當(dāng)做一種重要的社會活動來研究，有助于在不同的社會中對藝術(shù)進行定位，從而發(fā)揮藝術(shù)的功能。
(五）藝術(shù)心理學(xué)——心理學(xué)是研究心理規(guī)律的科學(xué)。藝術(shù)心理學(xué)從藝術(shù)的角度研究各種心理活動。
(六）藝術(shù)文化學(xué)——文化是一個大概念，不論是廣義的解釋還是狹義的解釋，它所包括的內(nèi)容都很廣。藝術(shù)是文化的一部分。藝術(shù)文化學(xué)是在文化的大背景、大范疇內(nèi)通過比較研究，展示藝術(shù)的特點和作用的。
(七）藝術(shù)考古學(xué)——藝術(shù)考古學(xué)是藝術(shù)學(xué)和考古學(xué)的結(jié)合，它不僅為藝術(shù)的研究提供了有價值的資料，使藝術(shù)史更加充實豐富，并且也有助于考古學(xué)的發(fā)展。
(八）宗教藝術(shù)學(xué)——宗教是一種歷史現(xiàn)象，是一種社會藝術(shù)形態(tài)，它伴隨著人類的發(fā)展而成為一種信仰。宗教藝術(shù)學(xué)是解釋這種歷史的現(xiàn)象，闡明藝術(shù)以宗教為載體、宗教利用藝術(shù)形式的社會影響及其自身的發(fā)展的科學(xué)。
(九）藝術(shù)市場學(xué)——市場學(xué)的基本概念與基礎(chǔ)知識，市場經(jīng)濟，信息，經(jīng)營與策略票房價值與經(jīng)紀人，附加價值。
(十）工業(yè)藝術(shù)學(xué)——在現(xiàn)代社會中，工業(yè)在國民經(jīng)濟中占有主導(dǎo)地位。工業(yè)藝術(shù)學(xué)既帶有綜合的性質(zhì)，又是一個新興的學(xué)科。
