藝術學基礎知識全文(5篇)

摘要：以西安美術學院特殊教育藝術學院為例，如何針對聽障殘疾藝術大學生的思維與心理特點，構建創(chuàng)新教育、課程體系，把聽障藝術大學生較強的形象思維、敏銳的視覺觀察能力、常人所不及的專注力等優(yōu)勢與工藝美術創(chuàng)作的創(chuàng)意訓練方法有機結合起來，以項目任務為導向，培養(yǎng)聽障學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新思維能力。

關鍵詞：聽障大學生；課程體系；創(chuàng)新

一新時期聽障大學生實施創(chuàng)新教育的背景與重要性

“創(chuàng)新”（innovation）的概念第一次由美籍奧地利經濟學家熊彼得（1912年）提出。創(chuàng)新是人類特有的認識能力和實踐能力，是人類主觀能動性的高級表現，是推動民族進步和社會發(fā)展的不竭動力。當今社會進步日新月異，經濟快速發(fā)展，知識也在不斷更新，創(chuàng)新能力作為國際競爭格局的重要能力。西安美術學院特殊教育藝術學院于2004年正式成立，2015年5月，教育部批準特殊教育藝術學院開始招收本科層次學生，專業(yè)設置為工藝美術，是中國傳統(tǒng)八大美術院校中唯一一所開展特殊教育工作的院校。主要招收聽障殘疾學生，以聽障大學生專注、執(zhí)著的生理特質與工藝美術的精工細作要求高度契合的優(yōu)勢為基礎，依托西安美術學院西部地域優(yōu)勢和創(chuàng)作特色。培養(yǎng)聽障學生的創(chuàng)新意識和思維能力是西安美術學院特殊教育藝術學院培養(yǎng)人才的主要目標之一，通過四年的理論學習和實踐培訓，使學生掌握工藝美術專業(yè)基礎知識、藝術修養(yǎng)、工藝美術創(chuàng)新與設計等。如何在了解聽障學生思維與心理特點的情況下，結合日常思想政治教育的引導，通過與教學實踐相結合，發(fā)揮出其思維優(yōu)勢，讓聽障藝術類大學生進行藝術實踐的創(chuàng)新尤為重要。

二影響聽障藝術類大學生創(chuàng)新教育的特點

（一）聽障學生自身思維認知特點

由于思維與語言的關系極為密切，在聽障藝術類大學生的教育的過程中，我們發(fā)現聽障學生思維概括能力較弱，難以看出物體之間存在的共性。而聽障大學生的學習經歷看，他們以直觀模仿為主要學習方法，這就導致其知識遷移能力差,獨立創(chuàng)新意識差。但聽障大學生有其獨有的思維認知優(yōu)勢，相較正常大學生，他們對事物的視覺觀察能力、形象思維、聯(lián)想性思維，以及實踐動手能力等，都顯示出常人所不及的敏銳度與優(yōu)勢。而聽障藝術類大學生由于其專業(yè)性，恰能通過對藝術的學習，開發(fā)聽障學生的視覺、觸覺與感覺等方面的潛能。

摘要：公共藝術學科所包含的內容多樣化，不但培養(yǎng)了學生的藝術創(chuàng)作能力，同時也提升了學生們的審美情趣.就目前而言，國內的教育目的存在一定的問題，各大高校所進行的教育皆是為學生以后的生存打基礎，并且在教學時老師所傳授的教育目的也在此，使得學校的教育過于現實功利，學生在學習時的功利心過重，缺乏審美情趣.而之所以要設立公共藝術學科的教育內容，就是為了提升學生各個方面的能力，陶冶學生的藝術情操，同時教師教育水平的提升還能促進國內教育質量的提升，所以，對于公共藝術的教育，各大高校應該加快步伐.

關鍵詞：通識教育；公共藝術；教育；課程

1我國高校公共藝術教育的概念

公共藝術學科的發(fā)展，是各個人文教育學科綜合公共藝術學科形成的，該學科的內容是針對公共藝術所進行的理論研究與探索，并對理論結果進行實踐證明.該學科包括公共藝術的表現形態(tài)、本質內容、價值觀念、創(chuàng)作技巧、審美方式等內容.對于素質教育而言，藝術教育是極為重要的，所包含的的內容也是多樣化的，注重學生的情感教育，不但是培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)作能力，同時也提升學生們的審美情趣，陶冶學生們的藝術情懷，并將藝術的價值發(fā)揮出來.也因此使得公共藝術的教育成為了美學學科教育以及人文素質的教育不可忽略的內容.目前，國內的教育水平不斷提高，各個高校的發(fā)展速度也越來越快，而在人文教育的內容里，公共藝術教育是不或缺的內容，所以各大高校也對其越來越關注.而之所以要設立公共藝術學科的教育內容，就是為了提升學生各個方面的能力，陶冶學生的藝術情操，同時教師教育水平的提升還能促進國內教育質量的提升，所以，對于公共藝術的教育，各大高校應該加快步伐.不過，就因為各大高校的教育現狀存在很多的不足之處，所以公共藝術的教育發(fā)展并不全面.

2通識教育背景下公共藝術課程的現狀

進入2000年以后，國內教育相關部門就頒發(fā)了藝術教育的相關文件，對藝術教育進行了規(guī)劃，規(guī)劃內容包括了非校內的藝術教育、培訓機構的藝術課程、校內的藝術活動等各個方面.此外，部分教育設施先進的學校把藝術專業(yè)的教育和公共藝術的教育相融合，二者彼此補充，使得二者的教育水平都有所發(fā)展提升.不過具體的實施過程里，卻遭遇了很多的戳著和困難，而且不同的人對藝術的理解也不同，高校中的研究人員或是授課老師對藝術的理解不夠全面，導致藝術教育的發(fā)展受到了阻礙.比如因為現實功利的心態(tài)，高校中藝術教育的表現就是各種學生藝術組織形成了學校的藝術的藝術文化，還有美學學科的教育只是通過各個名目繁多的公選課來實現，這與真正的藝術教育內容相差勝遠.根據藝術教育的課堂內容以及講課形式還有最終的藝術考核來看，藝術教育有以下3個方面的問題：

2.1藝術教育的課堂內容只以書本內容作為重點，并沒有將書本中的知識靈活運用，也沒有在書本內容的基礎上進行擴展

1實施特色教學改革的幾點思考與建議

1.1注重教師隊伍建設，提高教師能力和水平

所謂“良師出高徒”，好的教師隊伍才能保證好的教學質量。作為學校，應該重視教師隊伍的建設，多幫助教師安排交流和學習的機會，安排名家講座，同時對教師的探索應該給予鼓勵和指引，對教師所取得的成績應該給予獎勵。作為教師本身，應該注重新技術，新知識的學習，不斷給自己充電，跟上科技發(fā)展，保持教學內容的創(chuàng)新性和前瞻性。教師之間也應該多交流，經常舉辦一些教學比賽之類的活動，督促教師能力和水平的提升。

1.2更新教學內容、豐富教學形式

對藝術院校，其教學內容不應該僅局限于普通的基礎知識，應該進一步擴展到學生的專業(yè)，增加專業(yè)課計算機基礎知識的學習，以專業(yè)為依托，開展教學。如對設計類學生增加圖像處理、平面設計的知識內容，對影視類學生應增加視頻編輯基礎知識內容。因此在對藝術學校的學生教學上，可嘗試模塊化的教學，結合不同專業(yè)實際設置，構建科學合理且靈活機動的課程體系。以此來拓展學生的學習興趣，提高教學質量。

1.3依據學生特點、培養(yǎng)學生計算機思維素質

任何學生都有求知的欲望，在教學過程中，應該考慮到學生形象思維能力強，抽象思維能力弱的特點，進行小班化教學。教師和學生之間采用互動式、啟發(fā)式和引導式教學，充分激發(fā)學生求知的潛能和學習的主體作用。教師通過先講后練，邊講邊練的靈活組合引導學生進行思考，發(fā)現規(guī)律，進而培養(yǎng)藝術學生的計算機思維能力。

摘要：舞蹈是一門肢體表現藝術，能夠通過肢體語言敘事、傳遞情感。舞蹈與音樂是兩個不可分割的藝術組成部分，只有與音樂高度契合的舞蹈，才可以讓人感受到流暢之美。但是目前高校舞蹈教學中普遍缺乏對學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)，在舞蹈教學過程中學生對音樂的處理及理解較為薄弱。本文將對舞蹈教學中提高學生音樂素養(yǎng)的必要性進行分析，并提出幾點舞蹈教學的改善策略。

關鍵詞：舞蹈教學；提高；音樂素養(yǎng)；必要性

目前高校舞蹈教學普遍存在重視舞蹈技巧教學而輕視音樂素養(yǎng)培養(yǎng)的現象，導致學生對音樂的理解有限，缺乏必要的音樂理論知識和音樂文化熏陶。在藝術類招考過程中，也以舞蹈專業(yè)課的內容為主要考察對象，一般只重視舞蹈和形體，唯一考察學生音樂素養(yǎng)的視唱練耳也沒有被當作核心考察項目，只要學生的專業(yè)課分數高，仍然可以被錄取。因此對學生的觀念產生了誤導，使學生只重視專業(yè)課學習，而不注重音樂素養(yǎng)培養(yǎng)。這對學生更高層次的發(fā)展十分不利，因此，有必要對舞蹈教學中音樂素養(yǎng)培養(yǎng)的重要性進行分析。

一、高校學生音樂素養(yǎng)培養(yǎng)的缺失現象

舞蹈專業(yè)的學生與其它藝術類專業(yè)的學生同樣，普遍存在只重視專業(yè)課學習而忽略了其它基礎課程學習重要性的現象。但舞蹈專業(yè)與其它專業(yè)不同的是，其與音樂基礎知識有密切的聯(lián)系，學生只有在詳細了解音樂基礎知識和音樂文化的基礎上，才能對舞蹈有更好的理解。一直以來，舞蹈專業(yè)教學也只注重舞蹈技巧的訓練，而缺乏對音樂賞析、民族音樂概論、中外音樂史等基礎課程的重視。這些基礎的音樂知識也正是目前高校舞蹈專業(yè)學生相對薄弱的環(huán)節(jié)[1]。造成這一現象的原因有很多，其中之一就是高校藝術招生的考察項目有失偏頗，對學生音樂素養(yǎng)的考察只占很少的部分，而且對其考察結果的重視度不夠高，只要學生專業(yè)課基礎過硬，即使視唱練耳等考察項目的成績不好，也會破格錄取。因此，舞蹈專業(yè)的學生從入學就存在專業(yè)成績高，音樂文化分低的落差現象。在教學過程中，專業(yè)課的課時也遠遠超過音樂基礎課的課時，教學資源分配比例嚴重失調，學生及時對音樂基礎知識和音樂文化感興趣，也沒有充足的學習資源。舞蹈專業(yè)的學生在大一的時候只能接觸到樂理等基礎課程，而且很多基礎課程只開設一個學期或一個學年，學生在大二到大四幾乎接觸不到音樂基礎知識[2]。另外在應試教育制度和功利主義的影響下，學生也普遍更關注自己專業(yè)課成績的提高，把大部分的時間都投入到舞蹈訓練中。但是傳統(tǒng)的打念拍子的舞蹈訓練方式不利于學生舞蹈能力的提高。舞蹈是一門需要感染力的藝術表現形式，這就需要學生對舞蹈的內涵和在舞蹈中應投入的情感進行深刻認識和合理把握。這些都有賴于學生音樂素養(yǎng)的提高。而目前舞蹈教學中音樂素養(yǎng)培養(yǎng)的缺失以及學生自身的缺乏重視，使舞蹈教學水平偏低，不利于學生的更高層次發(fā)展。

二、提高音樂素養(yǎng)培養(yǎng)的必要性

俄羅斯著名芭蕾舞表演藝術家烏蘭諾娃曾說：“沒有音樂就沒有舞蹈?！边@是對音樂于舞蹈的意義的最好闡述。一個真正高明的舞者，在聽到音樂的時候，會在腦海中呈現出具體的形象，然后自然的通過舞蹈動作表現出來。每一個動作都是對音樂的形象化處理，是音樂情感的真實表達，因此才能在舞姿中，展現出極高的感染力，并與音樂和諧統(tǒng)一，進行流暢的舞蹈表達。烏蘭諾娃自己在排練舞蹈時，對于一個新的舞蹈作品，總是會先翻閱背景音樂的總譜，詳細了解音樂旋律、管弦樂隊的演奏速度，從而在舞蹈過程中與其進行更加默契的配合[3]。由此可見音樂素養(yǎng)培養(yǎng)的必要性，只有提高學生的音樂素養(yǎng)，讓學生掌握必要的音樂基礎知識，了解音樂的文化背景，并養(yǎng)成在進行舞蹈訓練前首先了解背景音樂的良好習慣，才能讓學生的舞蹈與音樂高度契合，達到情感交融、動作流暢的表達效果。充分體現舞蹈的張力和感染力。而且，音樂素養(yǎng)培養(yǎng)也對學生的舞蹈興趣培養(yǎng)和舞蹈創(chuàng)作能力培養(yǎng)有重要影響。目前高校普遍采用的舞蹈訓練方式偏于機械化，而且舞蹈訓練十分艱苦，容易讓學生喪失舞蹈學習興趣，從而放棄堅持。音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)可以讓學生更加深刻的認識音樂、解讀舞蹈，從而降低舞蹈訓練的難度。同時也可以讓學生更好的領略音樂和舞蹈的魅力，有利于幫助學生堅定自己的選擇，在舞蹈的道路上走的更遠、走的更好[4]。

一、中等藝術學校英語文化課教育的現狀

1.缺乏科學的教學大綱和教材，課程設置粗放隨意，沒有完善的教學管理和考核制度

由于重“藝”輕“文”，不少藝校的文化教育課程沒有按要求執(zhí)行國家的相關教學大綱或按相關的課程要求來指導學校的文化課教學活動。有的藝校強調本校的特殊性，以國家的教學大綱要求太高，難以實施為由，甚至放棄了文化課教學大綱或要求，文化課的設置隨意性很強，文化課的學習時間沒有得到保證，學習時間安排也不合理。藝校英語教學的另一大不足之處是缺乏一套既結合專業(yè)特點，又適應學生年齡層次和認知理解能力的、有效的、學生想學、老師想教的學習材料。藝校目前普遍套用的是普通中學的英語教材。這樣的教材內容對許多文化水平只有小學三、四年級的學生來講無疑是“天書”，根本就不適合藝校學生的實際情況。再就是藝校的（英語）文化課教學沒有完善的教學管理和考核制度。只要學生的專業(yè)課能過得去，專業(yè)技能尚可，能完成各種所謂的任務演出，學校領導就心滿意足了。沒有強調和重視對學生的文化課程學習的管理和考核，這樣也反過來讓學生錯誤地認為在藝校，文化課的學習是可有可無的，不會影響到他們的專業(yè)知識和技能的學習。此種謬誤一傳再傳，惡性循環(huán)，嚴重地干擾和影響了藝校的發(fā)展。

2.英語文化課教學設備落后，教師教學方法單一，難以提高學生的學習興趣和學習實效

隨著各級各類教學改革的不斷深入和計算機技術在教學中的廣泛應用，英語教材和教學方法向立體化、自主化方向發(fā)展。然而，不少藝校把大量的資金用于專業(yè)課設備器械的購置，而很少用于購置現代化的文化課教學所需的教學設備。不少藝校的文化課教學還停留在一本書、一支粉筆的落后階段，導致教師教學方法缺乏新意，學生學習興趣低下，極大地影響了教學實效的提高。

3.英語文化課教學的落后現狀產生的后果

英語是重要的國際語言，在國際事務和經濟科技文化藝術等領域的國際交往中發(fā)揮著及其重要的作用。學習英語，不僅僅是學習英語的語言知識，更是通過這門語言來學習世界先進文化和先進的科技知識，提高學生文化素養(yǎng)的手段之一。由于藝校的英語文化課教學存在的種種問題和不足，必然會影響到學生文化素養(yǎng)的提高和對其他相關知識和技能的學習和掌握。如對專業(yè)作品的學習、創(chuàng)作和提高。難以進行日益增多的國際文化（演出）交流，影響宣傳中國優(yōu)秀文化和學習國際先進文化和技術。同時，更直接影響到中等藝術學校的學生能進入到高一級的藝術院校進行深造發(fā)展，學生的系統(tǒng)性文化教育就此終止，無論在專業(yè)上和文化基礎知識方面都成為一個半成品，學生難以在社會上找到合適的機會繼續(xù)發(fā)展自己，社會各界也不愿接受這樣的半成品，中等藝校的學生畢業(yè)后，社會地位十分尷尬，學校不滿意，學生不滿意，家長不滿意，社會也不滿意。