聲樂藝術(shù)教學(xué)全文(5篇)

一、大眾文化導(dǎo)向影響專業(yè)聲樂教學(xué)的“審美選擇”

面對歌唱的娛樂化、流行化，專業(yè)聲樂是潔身自好、捍衛(wèi)“?！敝冋€是順勢而為、打破“?！敝苑?這是沒有定論的“選擇”。抑或說，兩難之間的每一種選擇都有其必然性與適應(yīng)性，也都會面臨其對立面的責難與非議。但依然不妨礙人們做出自己的選擇，并都可“自圓其說”。在我國，幾大專業(yè)音樂院校的聲樂教學(xué)還盡可能保持專業(yè)之專門性，在專業(yè)設(shè)置上有美聲方向與民族方向，或聲歌系內(nèi)又分為歌劇專業(yè)、音樂劇專業(yè)、民族聲樂專業(yè)等，各個專業(yè)之間保持其不可規(guī)避的內(nèi)在聯(lián)系之外，在教學(xué)實踐中還是各自呈現(xiàn)其專屬性、獨特性，即凸顯專業(yè)性的“?！?，將對“專”的提純與鐘情作為教學(xué)方向，客觀上促進了專業(yè)發(fā)展的深度與精致化，使聲樂學(xué)科朝著專業(yè)化的更高程度發(fā)展，同時專業(yè)化程度可與世界聲樂教育水平相提并論的聲樂教學(xué)培養(yǎng)了一批出類拔萃的專業(yè)歌唱家，比如吳碧霞、譚晶、常思思等。作為專業(yè)聲樂界的風向標性人物，這些歌唱家在展現(xiàn)聲樂技術(shù)之高與藝術(shù)之美的同時，對聲樂藝術(shù)審美也表現(xiàn)出兩面性，一面對專業(yè)技藝的“全心全意”，一面又對大眾審美取向“半推半就”。

于“半推半就”間，一種新穎別致、受眾更為廣泛的歌唱風格“被給予”，即所謂民美唱法、民通風格等。這是專業(yè)音樂創(chuàng)作與審美的“占有欲”在大眾文化快感與普適的“親民性”催化下產(chǎn)生的雜交品種，也可以說是多樣性具體到歌唱表現(xiàn)形式的“微表情”。美聲唱法、民族唱法、通俗唱法不再涇渭分明，藝術(shù)音樂與流行音樂也不再各自為政，在多元化的音樂發(fā)展大背景之下，多樣性成為這個時代的審美需求。時至今日，盡管當時風起潮涌般的熱情漸漸消退，但在專業(yè)聲樂教學(xué)領(lǐng)域，尤其是師范類院校、或地市級二本院校以及經(jīng)濟文化相對落后的地區(qū)，專業(yè)聲樂教學(xué)中在并行著美聲、民族以及其他的同時，在美聲與民族領(lǐng)域中，教育雙方似乎都更樂于接受“民美兼通”的歌唱風格?！跋猜剺芬姟笔瞧渲兄饕颍慌懦龑Α皩I(yè)性”之難的避重就輕，也不排除以此教學(xué)或演唱風格作為某種“退而求其次”的托辭，更以一種堂而皇之的姿態(tài)宣稱找到了一條聯(lián)通專業(yè)與民間、暢行于精英與大眾之間的中庸之路。然而，近十年的聲樂教學(xué)實踐證明:術(shù)業(yè)有專攻，盡管在藝術(shù)學(xué)科中常常無法像自然學(xué)科那樣，用“是或不是”、“對或不對”來定義，但作為一門科學(xué)與學(xué)科，其內(nèi)在的規(guī)定性與基本發(fā)展法則依然是不可違背的。民美兼通是一種歌唱能力與歌唱風格，不是一種可以推而廣之的聲樂教學(xué)方法，換句話說，吳碧霞、常思思的成功之路并不具有普適性，個人的嗓音特質(zhì)與音色調(diào)節(jié)能力是一方面，長期專業(yè)化技藝訓(xùn)練以及靈敏的歌唱聲音掌控力以及深厚的專業(yè)素養(yǎng)等使她們可以在民族、美聲之間游刃有余。而一旦作為專業(yè)聲樂教學(xué)的重心趨之若鶩，難免最后陷入兩不靠、三不粘、四不像的尷尬境地。在聲樂教學(xué)中常常糾結(jié)搖擺于“前后”、“明暗”、“上下”、“遠近”之間，對于聲音音響的審美感知是一個具有歷史感的范疇，同時這些兩級對立的音響狀態(tài)在美聲唱法與民族唱法中的黃金比例、美感側(cè)重各不相同。民美唱法是什么?是介于前后、明暗、上下、遠近之間的最佳尺度嗎?如果繼續(xù)追問，這種所謂的最佳尺度存在嗎?如果存在，是否人聲歌唱走入至高至妙之境，也因此再無路可走?

二、多元文化背景下專業(yè)聲樂教學(xué)的“自在”之態(tài)

精英文化與大眾文化、西方文化與東方文化、傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化等都是多元文化于不同視角之下的劃分。在這種并行交叉各“元”之下有包含多個子元。專業(yè)聲樂教學(xué)作為精英音樂文化的幕后“作俑者”，在西方文化(美聲唱法)與中國文化(民族唱法)的并行交融中經(jīng)歷百余年。在現(xiàn)代審美文化的導(dǎo)向、沖擊之下有變異傳統(tǒng)、削足適履、迎合大眾審美、取悅市場娛樂的“非專業(yè)化”傾向。移植音樂美學(xué)中的自律與他律概念，如果可以將自律理解為由內(nèi)而外的闡發(fā)，將他律理解為由外向內(nèi)的賦予，那么專業(yè)聲樂教學(xué)的嚴肅性、純粹性就具有某種自律質(zhì)素，從專業(yè)教法到專業(yè)唱法再到專業(yè)審美評價保持著專業(yè)人的自律精神，而專業(yè)聲樂教學(xué)的同質(zhì)化、異質(zhì)化、多樣化、娛樂化等何嘗不是當代審美文化潛移默化的他律圍堵呢!

從多元化、多樣性音樂美學(xué)視角看專業(yè)聲樂教學(xué)，相對于平等多元的“理想態(tài)”而言有主次之分的多元并行更符合事物發(fā)展之“自然態(tài)”，但主次之別在傳統(tǒng)、在數(shù)量，而非優(yōu)劣地位，并行各元自在的同時交叉融合，即原型與變型、結(jié)合型等共存，而非替代或吞并。聲樂教學(xué)中可以有民美、民通等變型形態(tài)的存在，甚至這種變型可以支撐起“元”的規(guī)模與建制。但，一方面它無法取代原型，不僅不可取代且對原型具有穩(wěn)定的寄生性，甚至可以說它只是原型的異質(zhì)化或一種新質(zhì);另一方面，這種變型并非原型的升級版，也就是說，格式塔心理學(xué)的“整體”理論(整體大于部分之和)在這里發(fā)揮不了效用，或許這種變型具有審美優(yōu)越感，但在藝術(shù)本質(zhì)上，原型的“純粹性”似乎更有美學(xué)品格與自律意義。從精英文化到大眾文化再到多元文化，專業(yè)聲樂教學(xué)在這樣的生態(tài)轉(zhuǎn)換中，在經(jīng)歷最初的茫然到一度尷尬搖擺又回到其元約定與原點。在多元文化語境中，對專業(yè)的界定、解讀在不偏離其既定規(guī)定的同時，參考社會審美尺度與大眾文化經(jīng)驗，這是對藝術(shù)的社會屬性與審美功能的回歸與遵守;對專業(yè)聲樂教學(xué)表現(xiàn)出應(yīng)有的學(xué)術(shù)胸懷，即無論原型、變型、雜交型不失專業(yè)本色的前提下可以多樣并行、可以融合互補。事物發(fā)展過程從來就不會像人們希望的那樣筆直暢通，“偏離與阻礙”是常態(tài)，尤其在藝術(shù)領(lǐng)域，偏離與阻礙不僅產(chǎn)生美也貫穿于美生成的技術(shù)實踐環(huán)節(jié)之中。專業(yè)的自律性與審美的他律性在多元意識的調(diào)解下達成某種默契，這是專業(yè)聲樂藝術(shù)與教學(xué)對這個時代審美文化的響應(yīng)，更是專業(yè)聲樂藝術(shù)與教學(xué)發(fā)展的必然軌跡與自在之態(tài)。

作者：楊海源 單位:天津師范大學(xué)

【關(guān)鍵詞】聲樂藝術(shù)；指導(dǎo)；中國藝術(shù)歌曲；鋼琴伴奏

一、前言

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)既應(yīng)注重演唱者的演唱技巧，還應(yīng)強調(diào)與器樂演奏的完美配合，只有在充分注重二者的高度融合基礎(chǔ)上，方能充分展現(xiàn)出作品創(chuàng)作力度。對于不同體裁的歌曲，更需要展現(xiàn)出音樂特色的差異性，使之音樂表現(xiàn)力更加豐富。

二、中國藝術(shù)歌曲的特征

中國藝術(shù)歌曲不僅包含著民族音樂與詩詞歌賦的融合之美，同時也展現(xiàn)出獨特的思想文化與藝術(shù)特色，需要演唱者在進行二次創(chuàng)作藝術(shù)加工過程中，既能展現(xiàn)自身的詮釋與演繹功力，還能運用靈活的演唱技巧，聲情并茂地表達到作品內(nèi)涵，使之引領(lǐng)聽眾進入情景交融、至真至性藝術(shù)氛圍。鋼琴伴奏在演唱中發(fā)揮了不可替代的作用，無論是在旋律節(jié)奏上，還是在塑造意象之時，都能在自然婉轉(zhuǎn)中自如流暢地體現(xiàn)作品內(nèi)涵。鋼琴伴奏都以其豐富的層次性將演唱與演奏進行了巧妙結(jié)合，使之達到較高的藝術(shù)水準。例如，在黃自的《春思》中，鋼琴伴奏在運用大量的調(diào)式轉(zhuǎn)換中盡顯春意的朦朧之美；而在趙元任的《教我如何不想他》中，又極為細膩地塑造了四季的意象之美；還有在新疆歌曲《可愛的一朵玫瑰花》中，鋼琴伴奏更淋漓盡致地烘托出歡快的情景氛圍，使演唱者將一幅詩情畫意的少數(shù)民族幸福生活場景栩栩如生地呈現(xiàn)在聽眾眼前。

三、中國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的基本要求

一方面，中國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏必須具備良好的演奏基礎(chǔ)，不僅能完美演繹歌劇詠嘆調(diào)，還能充分展現(xiàn)藝術(shù)歌曲與聲樂作品的內(nèi)涵，使之無論在理解能力上，還是在表現(xiàn)形式上，都能更加良好地詮釋音樂的節(jié)奏變化與速度轉(zhuǎn)換，尤其是在歌曲演唱與鋼琴伴奏的和聲配合上形成完美而和諧的配合，使之在人聲與器樂形成整體要素的基礎(chǔ)上，既具有聯(lián)合變調(diào)能力，還能展現(xiàn)出較強的即興伴奏功能。另一方面，鋼琴伴奏還要求必須擁有良好的音樂感受力，以及專業(yè)的彈奏技巧，在不斷提升音樂藝術(shù)修養(yǎng)的同時，積累更多、更加豐富的文化與藝術(shù)知識，既能促進演奏者更加精準地把握作品內(nèi)涵，同時還能真實還原創(chuàng)作者的風格特色，由此達到歌曲演唱與器樂演奏的完美契合，并充分展現(xiàn)鋼琴演奏的豐富層次與獨特藝術(shù)魅力。

摘要：隨著社會的不斷進步，對于學(xué)生綜合素質(zhì)有著更高的要求，而聲樂是培養(yǎng)學(xué)生情操的重要途徑，通過科學(xué)的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，學(xué)習(xí)聲樂專業(yè)的學(xué)生們能夠?qū)τ诼晿废嚓P(guān)知識有更深入的了解，進而更有效地提升自身聲樂水平。本文從聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的教育出發(fā)，介紹幾種將其應(yīng)用與聲樂教學(xué)的途徑。

關(guān)鍵詞：聲樂；藝術(shù)指導(dǎo)；聲樂教學(xué)；應(yīng)用

良好的聲樂教學(xué)能夠幫助學(xué)生們建立起更為優(yōu)秀的藝術(shù)感知能力，提升學(xué)生們的綜合素養(yǎng)，因此在現(xiàn)如今的高校教學(xué)中，對于聲樂教學(xué)投入了廣泛關(guān)注，為了使得學(xué)生們能夠更高的學(xué)學(xué)習(xí)聲樂知識，養(yǎng)成優(yōu)秀的藝術(shù)感知能力，教師在進行教學(xué)的時候就可以引入聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的教學(xué)模式，利用科學(xué)、合理的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)提升課堂上學(xué)生們的聲樂學(xué)習(xí)效果。接下來，筆者將從三個方面簡單介紹如何在高校聲樂教學(xué)中融入聲樂藝術(shù)指導(dǎo)。

一、結(jié)合作品相關(guān)背景，科學(xué)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)

教師在引入聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的時候，需要考慮到學(xué)生們的興趣以及聲樂課堂的人文情感教學(xué)，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)這項工作除了要求教師們具有過硬的專業(yè)聲樂教學(xué)水平以外，對教學(xué)者的文化底蘊也有著很嚴格的要求。教師們在聲樂教學(xué)過程中，如果只是針對音樂作品本身進行教學(xué)，往往會比較枯燥，因此教師們在為學(xué)生們教學(xué)一首新的音樂作品的時候應(yīng)當進行作品相關(guān)資料的準備，在備課階段就查找該音樂作品的創(chuàng)作者生平經(jīng)歷、這首音樂作品的創(chuàng)作背景以及作者在創(chuàng)作這首音樂作品的時候所賦予的情感等等給，在進行聲樂教學(xué)的時候，給予學(xué)生們更多趣味性的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，讓學(xué)生們從多個方面進行音樂作品的了解，繼而深入體會音樂作品，提升學(xué)習(xí)效果。聲樂教學(xué)與數(shù)學(xué)、語文等等科目不懂，聲樂相關(guān)知識的學(xué)習(xí)往往更側(cè)重于對學(xué)生們的感悟能力的培養(yǎng)，而為了使得學(xué)生們能夠更好的理解所學(xué)習(xí)的音樂作品，在進行聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的時候，教師首先可以為學(xué)生們進行音樂作品創(chuàng)作背景的介紹，讓學(xué)生們了解該音樂作品是在怎樣的一種情境下所創(chuàng)作出來的，繼而學(xué)生們在感悟的時候也能夠充分發(fā)揮自身想象力，將自己也置身于音樂作品所被創(chuàng)作出的那個背景下，更好地進行藝術(shù)感悟。另外，教師們通過對音樂作品蘊含情感的介紹，通過教師的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，也能夠使得學(xué)生們在演唱的時候多多注意自身情感的表達，從而將音樂作品中的情感比較飽滿的表達出來。

二、把握音樂節(jié)奏聲調(diào)，科學(xué)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)

聲樂相關(guān)知識的學(xué)習(xí)中，對音樂節(jié)奏和聲調(diào)的控制是學(xué)習(xí)的重點，學(xué)生們在學(xué)習(xí)的時候應(yīng)當嚴格按照樂譜所標示出的節(jié)奏進行演唱，保證在演唱的過程中始終跟隨伴奏，不出現(xiàn)忽快忽慢的情況，帶給聽眾們美好的聽覺盛宴。教師在為學(xué)生們進行聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的時候就需要著重培養(yǎng)學(xué)生們演唱過程中對于音樂節(jié)奏與聲調(diào)的把握能力，在演唱中保持平穩(wěn)的氣息。在給予學(xué)生節(jié)奏聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的時候，教師需要讓學(xué)生們也發(fā)揮主動地位，在與教師的合作中進行如何掌控節(jié)奏的技巧學(xué)習(xí)，教師在課堂上可以與學(xué)生們共同打節(jié)奏，或者是利用節(jié)拍器等工具來幫助學(xué)生們發(fā)現(xiàn)自己音樂節(jié)奏錯誤的部分，從而加以改正。如果學(xué)生們出現(xiàn)音準把握不好的情，往往是由于學(xué)生們自身的樂感沒有培養(yǎng)到位，以至于在學(xué)習(xí)音樂作品的時候不能夠準確地確認其音調(diào)。因此，進行音準方面聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的時候，教師首先需要讓學(xué)生們能夠分辨各種不懂的音調(diào)，當學(xué)生們對于不同音調(diào)有所了解以后也能很容易地找到正確的音調(diào)。除此之外，教師還可以采用重復(fù)記憶的方式來幫助學(xué)生們矯正音準，在課堂上，教師們可以為學(xué)生們重復(fù)播放所要學(xué)習(xí)的音樂作品，讓學(xué)生們在反復(fù)的播放中形成深刻的印象，繼而在演唱的時候也能夠根據(jù)記憶準確找到音調(diào)。

［摘要］聲樂藝術(shù)教學(xué)是一門科學(xué)性、技能性、實踐性很強的學(xué)科。聲樂藝術(shù)教學(xué)既有課堂教學(xué)，又有實踐教學(xué);既有理論的學(xué)習(xí)，又有實踐的檢驗。聲樂藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容豐富，形式多樣，根據(jù)對象不同、情況變化，解決問題的方法和途徑也各不相同，既要遵循一般的教學(xué)原則和規(guī)律，又需充分體現(xiàn)自己的特點，因此雖沒有一套固定的模式，但仍有一定的規(guī)律可循。

［關(guān)鍵詞］聲樂藝術(shù);教學(xué);基本原則

聲樂教學(xué)是一門實踐性、系統(tǒng)性很強的學(xué)科。那么，教學(xué)中如何把握好尺度及教學(xué)原則、培養(yǎng)和訓(xùn)練學(xué)生掌握科學(xué)的發(fā)聲方法，是每位聲樂教師應(yīng)該認真思考研究的課題。作為老師要積極拓寬學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的思路，為學(xué)生今后的繼續(xù)發(fā)展奠定堅實的基礎(chǔ)。聲樂藝術(shù)教學(xué)是聲樂教師對學(xué)生進行歌唱呼吸訓(xùn)練、發(fā)聲訓(xùn)練、咬字吐字訓(xùn)練、各個共鳴腔訓(xùn)練的一個過程。聲樂藝術(shù)教學(xué)是一個很嚴謹?shù)挠?xùn)練過程，要遵循科學(xué)的教學(xué)原則及遵守聲樂藝術(shù)教學(xué)的基本原則。我國許多高校中，音樂系聲樂專業(yè)的學(xué)生入學(xué)時的聲樂水平較差，要在學(xué)習(xí)中達到教學(xué)大綱的要求需加倍努力。老師們在開展音樂教育工作中，不要單純地教授自己所學(xué)的某一專項技術(shù)，而是要全面培養(yǎng)和提高學(xué)生音樂素質(zhì)，因此，這就對老師們提出了更高的也是更為全面的要求。我們期待著更多的同行們對教學(xué)的整體性進行研究，使之更加完善，更加推廣運用，更好地服務(wù)于我們摯愛的聲樂教育事業(yè)。

一、理論與實踐相結(jié)合原則

理論與實踐相結(jié)合是聲樂藝術(shù)教學(xué)中非常重要的原則，教學(xué)中既要有科學(xué)理論的指導(dǎo)還要進行社會實踐的檢驗，否則，很難取得好的教學(xué)效果。聲樂教學(xué)僅僅依靠課堂教學(xué)的實踐是不夠的。學(xué)生必須參與藝術(shù)實踐和舞臺實踐。因為學(xué)生將來無論是走向講臺還是舞臺，都要與聽眾見面。學(xué)生只有在演唱實踐中熟悉舞臺，熟悉觀眾，才能培養(yǎng)自己良好的歌唱心理素質(zhì)，提高演唱技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)。同時，教師也將通過學(xué)生的實際活動來檢驗自己的課堂教學(xué)，發(fā)現(xiàn)問題并改進教學(xué)。學(xué)生的實際活動對于反映一個教師課堂的教學(xué)效果是至關(guān)重要的。一個優(yōu)秀的聲樂教師不僅要具備良好的文學(xué)修養(yǎng)和較高的文學(xué)鑒賞力，同時對作品的認識也不能只停留在淺層，要能夠做到，對聲樂文學(xué)所塑造的形象、蘊含的意蘊、負載的內(nèi)容、抒發(fā)的情感做出深刻的理解和準確的詮釋。更進一步講，還要對整個作品進行藝術(shù)表現(xiàn)和再創(chuàng)造，這樣才能對學(xué)生進行正確的啟發(fā)與引導(dǎo)。

二、教師主導(dǎo)作用與學(xué)生主動性相結(jié)合原則

學(xué)生是教學(xué)訓(xùn)練的主體，教師是教學(xué)訓(xùn)練的主導(dǎo)。所謂“師傅領(lǐng)進門，修行靠個人”。在教學(xué)過程中要將教師的主導(dǎo)作用與學(xué)生的主體作用緊密地聯(lián)系起來。教學(xué)過程能否高效率進行其主要保證是教師的主導(dǎo)作用，學(xué)生是否主動學(xué)習(xí)是取得教學(xué)成功的基本條件。教師的情感對學(xué)生的學(xué)習(xí)有產(chǎn)生很大的影響。當學(xué)生有進步時，一句“你行”可以讓學(xué)生信心倍增，當學(xué)生出現(xiàn)錯誤時，老師的一個細微動作如微笑、一聲“沒關(guān)系”會消除學(xué)生的緊張心理，從而使學(xué)生敢于進行再次嘗試，使教學(xué)達到最佳效果。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中肯定會存在許多的錯誤。對于學(xué)生的問題，教師不必急于改正，讓學(xué)生充分暴露問題，然后提出修改意見，引導(dǎo)學(xué)生積極討論，這樣做，學(xué)生就會對自己的問題留下深刻印象。在授課結(jié)束時，要引導(dǎo)學(xué)生進行歸納總結(jié)，教師可以創(chuàng)設(shè)一個疑問，引導(dǎo)學(xué)生去探究、去復(fù)結(jié)。

【摘要】民族聲樂藝術(shù)一直在高校中備受歡迎，是聲樂藝術(shù)借鑒的重要內(nèi)容之一，在高校進行民族聲樂藝術(shù)的借鑒與傳承具有重要意義。在高校聲樂教學(xué)活動中，將民族聲樂和教學(xué)內(nèi)容融合在一起，不僅會在很大程度上豐富聲樂教學(xué)的內(nèi)容，還可以更好的引導(dǎo)學(xué)生對傳統(tǒng)文化的借鑒與傳承，能夠活躍學(xué)生的思想，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)能力，有利于學(xué)生綜合素質(zhì)的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂；高校教學(xué)；藝術(shù)評價；價值探討

從本質(zhì)上講，民族聲樂藝術(shù)是一種音樂體裁，應(yīng)該受到重視，當我們把民族聲樂藝術(shù)滲透到高校聲樂教學(xué)課堂中時，民族聲樂藝術(shù)則變成了一種工具，并具有重要意義。民族聲樂藝術(shù)在汲取西方音樂精髓的同時，結(jié)合本民族的文化特性，創(chuàng)造出了新式的民族聲樂藝術(shù)。因此，在高校聲樂教學(xué)中，教師應(yīng)該充分利用民族聲樂本身的音樂價值，對民族聲樂進行更深一步的研究，并挖掘民族聲樂的潛在價值，目的是為了在以后的高校聲樂教學(xué)中對民族聲樂藝術(shù)有著更好的詮釋，更好的傳承民族文化。

一、民族聲樂在高校聲樂教學(xué)中的價值意義

1、促進傳統(tǒng)文化的傳承

當代高校聲樂教學(xué)的內(nèi)容應(yīng)該更注重民族音樂文化的借鑒以及傳承，這就要求聲樂教師在這方面應(yīng)當具有一定的認識和探索精神，可以更好的促進傳統(tǒng)民族文化傳承。民族聲樂藝術(shù)依據(jù)我國特色民族文化形成的藝術(shù)形式，并且具有深厚的民族文化氣息，具有非凡的文化傳承意義。在高校聲樂教學(xué)過程中融入民族聲樂藝術(shù)，可以更好的幫助學(xué)生了解認識我國傳統(tǒng)音樂文化，促進學(xué)生對我國傳統(tǒng)音樂文化的傳承，還能夠提升學(xué)生的綜合素質(zhì)水平。我國傳統(tǒng)文化具有多種濃厚的民族精神，比如，《大江東去》，《贈前敵將士》.這些優(yōu)秀文章都具有濃厚的民族精神和愛國情懷，如果能夠?qū)⑦@些內(nèi)容完美融入到高校聲樂教學(xué)中去，引導(dǎo)學(xué)生對民族精神的理解和認知，并且，還能夠帶給學(xué)生很大的鼓勵，提升學(xué)生的民族自豪感，從而更好的引導(dǎo)學(xué)生未來的學(xué)習(xí)和生活。

2、提升學(xué)生的音樂感知力