中原傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代藝術設計的融合

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一、中原傳統(tǒng)文化融入現(xiàn)代藝術設計的意義

中原傳統(tǒng)文化群星薈萃，每一個中原地域均存在著鮮明的文化烙印。從學派文化來講，中原大地孕育出了諸多開宗立派的歷史人物，如老子的經(jīng)學、墨子的玄學等，無一不體現(xiàn)著中原文化學派的恢弘大氣；從人文建筑而言，大到洛陽龍門石窟，小到南陽著名的磚石畫像，無論造型抑或布局，皆能稱得上精美絕倫。這些或隱性或具象的文化資源，無論哪一節(jié)點運用于現(xiàn)代設計之中，均能促使設計作品呈現(xiàn)出別具一格的藝術魅力。另外，中原傳統(tǒng)文化資源的涵括性也極強，通過依托其文化脈絡走向，能夠針對每一個現(xiàn)代行業(yè)的具體需求，做出設計重組，發(fā)揮出中原文化的優(yōu)勢。如在設計哲學層面，能夠?qū)φ绽献印兜赖陆?jīng)》中的無為思想，進行“留白”設計，以空求滿，以不變應萬變，這也是現(xiàn)代設計師所推崇、追求的一種藝術境界；設計布局層面，能夠借鑒南陽磚石繪畫的格局安排，做到組織有序?？偠灾?，對于中原傳統(tǒng)文化的可借鑒之處不勝枚舉，且通過這類傳統(tǒng)的文化物態(tài)，能夠更加形象地將設計師本人的設計理念表達給觀者，激發(fā)觀者的內(nèi)心認同感，從視覺上引導觀者深層次地了解和體會設計的內(nèi)在寓意。

二、中原傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計的融合

中原文化大致能夠劃分為五大文化類別：神龍文化、人文風俗文化、豫劇文化、漢字文化、宗教文化。此五類中原傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計的融合，可通過以下方式展開：

（一）神龍文化及其與現(xiàn)代設計的融合

現(xiàn)代設計中龍圖騰的運用十分廣泛，很多設計均選取龍圖騰作為畫面裝飾元素。龍圖騰作為中華民族的精神象征，最早發(fā)源于中原周口地區(qū)，直至今日在中原區(qū)域所出土的龍形器皿，仍居全國之首。將神龍文化結合于現(xiàn)代設計之中，需要注重對龍圖騰的形體把握，而不能盲目地借鑒、融合。在設計過程中，設計師需對龍的外形進行歸納化、藝術化處理。如可將龍鱗、龍睛、龍爪等部分視作點，將龍身與龍發(fā)及龍須等部分歸納為線。設計師應根據(jù)自然界的審美法則，將這些點、線、面進行設計加工和重新組合，進而設計出令人耳目一新的龍顏。另外，現(xiàn)代動漫設計中，對于神龍形象的設計也很豐富，其神龍形象的塑造也是在點、線、面設計三要素重組后得出的成果。設計師可先從畫面構成的視角對中原神龍形象展開設計，然后在造型整體結構上，對龍首、龍身、背景做主次分工，把龍體分解為多個節(jié)點部分。雖然龍身內(nèi)部結構的變化較多，但卻有著明顯的秩序?qū)哟胃?，設計者可以依據(jù)龍體形態(tài)建立“設計骨格”（“設計骨格”指構成圖形的骨架和格式），繼而再將造型元素有規(guī)律地放置于骨格中，以達成很好的整合效果。在現(xiàn)代設計中很多設計者會刻意減弱龍尾部分的裝飾效果，采用簡潔的回字形設計，這是為了弱化龍體下半部分的視覺沖擊力，以強化龍體升騰的動勢效果?？偠灾?，通過神龍圖騰與現(xiàn)代設計的融合，能夠有效提升設計作品的藝術美感和人文內(nèi)涵。

（二）人文風俗文化及其與現(xiàn)代設計的融合

中原地域孕育了諸多歷史名人，如開創(chuàng)道教先河的老子、墨家學說鼻祖墨子等，更有諸多英雄式人物，如代父從軍的花木蘭、兵家代表人物吳起等，數(shù)不勝數(shù)。設計師在設計的過程中，應當敏銳地捕捉這類歷史人物本身所蘊藏的設計因子，將不同流派的中原歷史人物，以設計視角安排其一一對應于現(xiàn)代行業(yè)，并針對不同行業(yè)的設計需求，發(fā)散思維，找尋合理的設計介入點，展開有效的融合。如為現(xiàn)代司法部門制作宣傳畫冊時，設計師可以選取韓非子這一具有代表性的法家代表人物作為設計基點。以“韓非子怒斥秦王”的文化典故展開設計，這樣既可形象地表現(xiàn)出司法部門不畏權貴、嚴格執(zhí)法的設計訴求，又能夠賦予設計強烈的文化內(nèi)涵。需要注意的是，在對中原人文素材展開現(xiàn)代設計的融合時，應該杜絕直接選取人物形象表現(xiàn)在設計畫面中。因為直白的表現(xiàn)會降低設計的寓意，所以設計師應另辟蹊徑，以藝術化的處理，增強畫面的文化層次感。如采取安陽剪紙和朱仙鎮(zhèn)木版年畫鏤空圖案等傳統(tǒng)的中原民俗藝術方式進行表現(xiàn)，這樣不僅在人物素材上同現(xiàn)代設計進行了融合，在藝術表現(xiàn)形式上也會更加貼合傳統(tǒng)的藝術基準。

（三）宗教文化及其與現(xiàn)代設計的融合

中原地區(qū)宗教文化的發(fā)展空前，宗教圣地和遺跡眾多，如登封市現(xiàn)存中岳廟、洛陽白馬寺、開封大相國寺等，這些均為中原文化體系的重要組成部分。對于這類文化素材，可鑒之處諸多。如將佛家造像中的蓮花裝飾紋樣、服飾、頂飾等藝術素材融合于現(xiàn)代設計之中，便相當出彩。很多設計師熱衷于將佛像的頂飾進行截取運用在設計之中，雖然不能從設計中發(fā)現(xiàn)任何佛像的外在形態(tài)，但是通過設計師對于佛像頂飾的肌理保留，觀賞者依然可以明確知曉設計師的表達意圖。另外，中原地域所保存下來的大量寺廟庭院古跡也具有獨特的特色，現(xiàn)實中通過藝術化的設計處理，也可直接運用于現(xiàn)代動漫設計和建筑設計范疇。

（四）豫劇文化及其與現(xiàn)代設計的融合

豫劇是我國重要的地方戲劇，歷史悠久，在題材與內(nèi)容上都蘊含著濃郁的中原生活文化氣息，具有堅實的民眾基礎。諸如現(xiàn)在人們口中依然津津樂道的古典豫劇人物花木蘭、穆桂英和現(xiàn)代豫劇人物銀環(huán)等，這些豫劇中的中原人物，或臣、或民，但是在性格上均具有中原人的豪爽與忠誠。挖掘豫劇中的文化因素，從豫劇人物臉譜予以著手，進行設計簡化，或者擇取豫劇人物豐富的造型元素，運用在現(xiàn)代設計中，必將獲得強烈的社會反響。在進行豫劇臉譜設計的過程中，設計師應當深刻體會到臉譜中所蘊含的意蘊象征元素。如豫劇中趙匡胤的臉譜形象，其眉心盤紅色蛟龍意喻帝皇之象；官吏周倉面門鮮紅，象征“撞擊而死”。設計師在將這類臉譜元素運用到現(xiàn)代設計中時，需明確把握好它們的潛在含義，對不同臉譜設計施以不同的設計色彩表現(xiàn)，以設計色彩心理學為參考，注意色彩調(diào)和層次所能體現(xiàn)出的不同情緒，以此更好地凸顯出設計主題的意蘊。

（五）漢字文化及其與現(xiàn)代設計的融合

中原地域同漢字的發(fā)展、傳承、演變有著密切的關聯(lián)：人們熟悉的倉頡造字即發(fā)生在中原地區(qū)；小篆制定者李斯、華夏第一部漢字字典編纂者許慎，均是于中原大地之上完成了各自的文字創(chuàng)新使命；目前仍在頻繁使用的宋體字，即誕生于開封有關漢字在中原大地上的軼事數(shù)不勝數(shù)。漢字是組成設計的重要元素之一，中原作為漢字始源地，其在現(xiàn)代設計中的作用也顯而易見。目前字體設計科目中，僅僅針對宋體字的種類就有幾十種之多，而宋體字在現(xiàn)代設計中的使用頻率極強，通過宋體字這一現(xiàn)實媒介，能夠進一步促使中原傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計的交互融合。除了宋體字外，小篆體和甲骨文這兩種中原字體在現(xiàn)代設計中的使用也較多，它們被稱為無需藝術化處理的活素材，既能夠發(fā)揮文字信息傳遞功能的作用，又作為傳統(tǒng)裝飾元素被廣泛地運用在了現(xiàn)代設計作品中。

三、結束語

古中原地域內(nèi)，所囊括的傳統(tǒng)文化元素數(shù)不勝數(shù)，能夠運用于現(xiàn)代設計中的傳統(tǒng)文化也尤為豐富，關鍵在于設計師通過怎樣的視角、方式，對這類文化元素進行捕捉設計。同時設計師本人對于中原傳統(tǒng)文化的挖掘、掌握力度，也決定著二者設計融合的高度，只有對文化內(nèi)涵特性做到真正的了解，才能將其精神形態(tài)與現(xiàn)代設計做出藝術化的交融。

作者：畢海龍 單位：鄭州航空工業(yè)管理學院藝術設計學院