女性油畫藝術(shù)解析
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本文作者：李艷艷 單位：臨沂羲之書畫院
當(dāng)代女性油畫，雖然呈現(xiàn)出百花齊放的現(xiàn)狀，但是由于女性的歷史和文化結(jié)構(gòu)等原因，女性油畫在創(chuàng)作題材、模式和意義上均有相似之處。女油畫家擺脫不了自身題材的誘惑,實際上是擺脫不了將生活中的心境陳述出來的誘惑。在觀念的多元與手法的多樣中，女油畫家以獨特的視角對自身的題材進(jìn)行了全新的演繹。
一、女性經(jīng)驗的描寫
女畫家作為創(chuàng)作主體，敏感地體味著這個世界的細(xì)微和善意，真切地經(jīng)歷著情愛、婚姻、生育、哺乳的過程，并細(xì)細(xì)品味著生活給她們帶來的幸福、痛苦、歡笑與無奈。如“母與子”的題材經(jīng)常出現(xiàn)在女畫家的作品中，這是由女性的社會角色所決定的。作為女人，最強(qiáng)烈、最重要的體驗?zāi)^于做母親了。畫家閻平的作品就大多表現(xiàn)的是母親和孩子的親密相偎，是將作為母親的女人對生命和情感的體驗，和她們對孩子精妙細(xì)膩的純情母愛用熱烈的繪畫語言，準(zhǔn)確生動、富有激情又相當(dāng)個性化地表現(xiàn)出來。雖然她的畫面毫無該題材常配置的溫馨背景，而呈現(xiàn)出一派凌亂的生活場景，比如一邊是散落的作畫工具，另一邊是母親與孩子親密游戲的場面，整體反映出女性在事業(yè)和家庭之間的矛盾處境，但是我們總是能從畫面中體會到一股暖暖的母子情深之意，感受到畫家作為母親的幸福感和在忙亂之中仍然自得其樂的滿足。
二、象征物的隱喻
“花”的題材幾乎是每一位女畫家都偏愛的，從本質(zhì)上可以說是女美天性的表現(xiàn)。然而，新時代的畫家對“花”做出了與傳統(tǒng)截然不同的表達(dá)?！盎ā痹谂嫾业墓P下，不僅僅是“花”的本意———收縮、開放、欲望、記憶，還展現(xiàn)著女性心靈的隱秘世界。20世紀(jì)90年代美國超現(xiàn)實主義畫家弗吉尼亞•奧基芙的“花”對當(dāng)時中國女畫家影響頗深。特寫式的描繪、超大比例的畫面，使畫面的花朵有了某種“性的暗喻”。畫家本人聲稱自己是想畫出“花的精神”。我們能從她的作品中感受到強(qiáng)烈的女性意識，一種對生殖崇拜和自身價值的確然之感，一種欲望之惑。奧基弗畫作中永恒的欲望之花表現(xiàn)出全新的視角和全新的手段，給觀者帶來的是全新的審美誘惑。我們還可以從另一位女畫家徐曉燕的《怒放》系列看到一種似花非花的形象———干枯的不起眼的小白菜在她手里像一朵奇異的花，充滿生機(jī)地綻放著。畫家以愛憐的目光，在干枯凝固的形象中看到了生的永恒……
三、自敘式的表達(dá)
藝術(shù)中的自敘方式是女藝術(shù)家最常使用的，是一種帶有強(qiáng)烈個人色彩的藝術(shù)形式，是女性對自己內(nèi)心世界的一種建構(gòu)，也是女性經(jīng)常采取的自我認(rèn)同的一種方式。1995年登上畫壇的夏俊娜，頗具潛力且引人注目。她的畫洋溢著青春與浪漫、熱情與純真。從畫面效果看，她著意忽視傳統(tǒng)中較為理性的法則，以女性更側(cè)重感性的視角自由地運用著點、線、面，隨性安排色塊形狀的大小以及黑、白、灰的結(jié)構(gòu)，摒棄了常規(guī)的三維空間處理方式。這種秩序上的“混亂”，反而使夏俊娜的繪畫折射出一種十分女性化的奇異、神秘的光彩。畫家喻紅的《目擊成長》系列，是以她的個人影集為藍(lán)本的成長記錄，向我們展示了她和她女兒的成長經(jīng)歷，主要表現(xiàn)的是一個特殊時代中主人公自我成長和個體面貌演變的歷史痕跡，以個人的成長來折射國家和時代的歷史變遷。女畫家申玲的繪畫題材是自己的家庭和周圍熟悉的生活，其中大部分是她們夫妻的肖像。畫面以濃厚的表現(xiàn)主義畫風(fēng)形成了自己獨特的表達(dá)方式：隨意松動、大膽豪邁的筆觸；夸張的造型、艷麗的色調(diào)和跳躍的色彩，共同參與到熱鬧嘈雜的局面中。讓我們感受到了畫家飽滿的激情和強(qiáng)烈的個性，展現(xiàn)出了女性藝術(shù)家在新時代中不同于以往女性繪畫陰柔特點的性格特征，使其繪畫作品在新“語境”下有了新的內(nèi)涵和新的魅力。
四、潛意識的浮現(xiàn)
弗洛伊德說“夢，是一種愿望的滿足”。夢經(jīng)常表現(xiàn)那些日常生活中未能實現(xiàn)的愿望，或某些被壓抑的要求。女人的夢多半與情感和周圍熟悉的事物有關(guān)，往往是在自己熟悉的環(huán)境中創(chuàng)造出的一種絕對的、超越的真實。身為畫家和作家雙重身份的巴荒在早年的一些作品中表現(xiàn)了自己的夢境。她的《夢境系列》描繪了她的夢和現(xiàn)實的重疊：超現(xiàn)實的空間布局、人物虛無縹緲地在空中飛翔、奇怪的字母組合、失去透視的桌椅……很難從畫面中斷定畫家確切的指向。這些繪畫，或許是借助空中飛翔的人物來顯示一種愿望，一種潛意識中很想實現(xiàn)但又始終無法實現(xiàn)的愿望；或許是對現(xiàn)實世界迷茫而困惑的逃離，對心中那個虛幻世界的向往……它們結(jié)合畫家自己的體驗，呈現(xiàn)出這樣一些“充滿哲學(xué)性思維或荒誕的體驗”的畫面。
五、以“身體”為語言
被尊為“女性主義藝術(shù)之母”的墨西哥女畫家弗洛達(dá)•卡洛，以敏銳的感受和豐富的想象力表現(xiàn)出幻想和現(xiàn)實重重交疊的神秘世界。弗洛達(dá)幾乎所有的作品都是以自我形象為中心，用自己的身體作為傳達(dá)的載體，并嘗試著接受和肯定面對的現(xiàn)實，這種自我形象成了卡洛自我內(nèi)心寫照的必不可少的象征符號。她的著名作品《破碎的柱子》，畫的是畫家自己在一派蕭瑟的風(fēng)景中，裸露的身體上布滿了釘子，身體中央呈現(xiàn)出一條巨大的裂縫，其中破碎的鋼柱暗示出車禍給她身體上造成的巨大傷害，而滿是淚珠的臉痛苦地向人們訴說著這個無法逃避的事實給她的肉體和精神上帶來的摧殘，使畫面充滿了悲劇性色彩。
當(dāng)代女性畫家的作品，在題材內(nèi)容和表現(xiàn)手段方式上都非常豐富，并且每位藝術(shù)家在不同時期都會有不同的關(guān)注點，作品呈現(xiàn)出的面貌也大不相同。事實上很難將某個藝術(shù)家精確分類，她們往往是在表現(xiàn)自身的問題時也反映出了對某類社會現(xiàn)象或生存狀態(tài)的關(guān)注。
