不同時(shí)期馬蒂斯油畫作品藝術(shù)淺析
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摘要:在20世紀(jì)，西方美術(shù)界創(chuàng)作的作品更加關(guān)注如何凸顯個(gè)人的情感，個(gè)人的精神世界屬于藝術(shù)創(chuàng)作者需要關(guān)注的問(wèn)題。馬蒂斯作為野獸派的領(lǐng)軍人物，是西方繪畫史發(fā)展中真正意義上的色彩大師。其真正將色彩從形狀中剝離出來(lái)，并以色彩進(jìn)行情感的表達(dá)，或強(qiáng)或弱的色彩位置在其作品中體現(xiàn)出不可能的特點(diǎn)。馬蒂斯的色彩藝術(shù)，主要就是以人的精神與高度為核心，進(jìn)一步認(rèn)識(shí)色彩，并擴(kuò)大作品的平面區(qū)域范圍，實(shí)現(xiàn)物象向抽象的變化。
關(guān)鍵詞:馬蒂斯;油畫作品;補(bǔ)色運(yùn)用
在油畫作品的創(chuàng)作中，色彩屬于靈魂，好的色彩往往代表了作者的真情實(shí)感，為了將情感抒發(fā)出來(lái)，更多的藝術(shù)家開(kāi)始注重色彩，放棄了對(duì)物體形狀的具象性描繪。馬蒂斯是世界公認(rèn)的藝術(shù)色彩大師，其為了凸顯自己的真情實(shí)感，逐漸拋棄了物體的形象，將色彩置于核心位置。馬蒂斯創(chuàng)作的油畫作品雖然色彩強(qiáng)烈，但是十分平衡，表達(dá)直接但是也有含蓄的部分，互相發(fā)生沖突但是也互相呼應(yīng)。其中最重要的就是在藝術(shù)發(fā)展階段，其色彩都是忠于自己內(nèi)心情感的。在解讀馬蒂斯創(chuàng)作的作品之后，不難了解到其大量利用補(bǔ)色的方式，成為油畫色彩的主體。本文通過(guò)對(duì)馬蒂斯藝術(shù)中補(bǔ)色運(yùn)用進(jìn)行研究，更加系統(tǒng)化地了解色彩科學(xué)，并且真正掌握色彩的內(nèi)在規(guī)律，了解不同種類的補(bǔ)色在色相、純度等方面不同的條件下，能產(chǎn)生的不同藝術(shù)表現(xiàn)效果，希望能運(yùn)用到自身的油畫作品創(chuàng)作中。
一、藝術(shù)的萌芽期
在藝術(shù)的萌芽期，馬蒂斯開(kāi)始接觸到繪畫，并且進(jìn)入古典主義畫家莫羅工作室進(jìn)行繪畫學(xué)習(xí)。在完成學(xué)業(yè)之后，他到巴黎學(xué)習(xí)印象派。對(duì)于當(dāng)前階段馬蒂斯的繪畫進(jìn)行分析發(fā)現(xiàn)，大部分繪畫都處于模仿的狀態(tài)，不管是寫生還是臨摹，都存在比較大的模仿痕跡。從古典主義的角度進(jìn)行分析，色彩屬于物體形狀的附屬品，物體形狀的描繪至高無(wú)上。色彩的存在就是為了能進(jìn)一步完善形體。若畫面僅僅利用單色，就能將物體形象變得更加完善，那么色彩就會(huì)被大眾認(rèn)為能創(chuàng)造奇跡［1］。主要就是色彩能使得平面的、沒(méi)有浮雕的物體呈現(xiàn)出浮雕的感覺(jué)，使墻壁上的東西看起來(lái)就像凸出墻壁。并且色彩的美麗并不僅僅是畫家一個(gè)人的功勞，而是色彩本身就比較鮮艷，能凸顯出良好的形象。對(duì)于具有浮雕感的畫作來(lái)說(shuō)，即使是色彩十分丑陋，也能制造出浮雕的假象，吸引觀眾的注意力。因此，馬蒂斯在初期學(xué)習(xí)繪畫的時(shí)候，使用的色彩相對(duì)來(lái)說(shuō)比較保守。以其創(chuàng)作的第一幅油畫作品《靜物與書》為例，整體的繪畫具備較為強(qiáng)烈的古典藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)，較為嚴(yán)謹(jǐn)、理性。在這幅畫中，書本錯(cuò)落有致地?cái)[放在桌子上，細(xì)節(jié)的刻畫十分逼真，透視度較高，其質(zhì)感使得人們不自覺(jué)將視覺(jué)變?yōu)橛|覺(jué)，這也在一定程度上體現(xiàn)了馬蒂斯的素描功底。從色彩的角度進(jìn)行分析，基本上每件物體都是單色，其中缺乏強(qiáng)烈的冷暖關(guān)系，但是整幅畫作能將當(dāng)時(shí)的真實(shí)景象還原出來(lái)。馬蒂斯在完成學(xué)業(yè)之后，到了巴黎進(jìn)行學(xué)習(xí)，接觸到了印象派與新印象派的理念。在創(chuàng)作的階段，采用了新印象派的點(diǎn)彩作畫方式。例如其創(chuàng)作的《華美、寧?kù)o與快樂(lè)》，整體主要就是對(duì)幾名年輕的女子進(jìn)行繪畫，她們?cè)诤＿呫逶 ⒁安?，溫暖的?yáng)光灑在她們的身上，每個(gè)人都是悠然自得、享受當(dāng)下生活的良好狀態(tài)［2］。從色彩的角度進(jìn)行分析，馬蒂斯開(kāi)始學(xué)習(xí)新印象派，使用了更加艷麗的色彩，進(jìn)行了色彩位置的強(qiáng)烈對(duì)比，使用的顏色更加夸張大膽。從形體與色彩方面來(lái)說(shuō)，都已經(jīng)進(jìn)行了畫面的描繪，轉(zhuǎn)變了單純呈現(xiàn)的方式。馬蒂斯認(rèn)為挑選色彩不需要根據(jù)某種科學(xué)化的理論，而是需要結(jié)合畫家的感覺(jué)、觀察與認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)。所以，馬蒂斯以不規(guī)則繪畫的方式進(jìn)行創(chuàng)作，遭到了西涅克的否定。這一時(shí)期的馬蒂斯十分艱難，他明白繪畫是自己的歸宿，但是無(wú)法找到宣泄情感的方式，處于十分煎熬的狀態(tài)下。要想突破規(guī)矩，需要在不斷的學(xué)習(xí)中，發(fā)現(xiàn)宣泄情感的關(guān)鍵點(diǎn)。
二、藝術(shù)的轉(zhuǎn)型期
在藝術(shù)轉(zhuǎn)型期，馬蒂斯的藝術(shù)風(fēng)格逐漸得到了大眾的認(rèn)可，這一階段也是其藝術(shù)生涯發(fā)展中的關(guān)鍵階段，為1905—1930年。在1908年，馬蒂斯發(fā)表了《畫家筆記》，主要就是對(duì)其追求的藝術(shù)進(jìn)行了描繪，并在一生的發(fā)展中都追求這門藝術(shù)。對(duì)于馬蒂斯的主觀表現(xiàn)進(jìn)行分析發(fā)現(xiàn)，其并沒(méi)有與客觀的現(xiàn)實(shí)相脫離，而是更加依賴于自然。繪畫的方式不僅僅是對(duì)客觀事實(shí)進(jìn)行臨摹，而是要將客觀事實(shí)記在腦海中，并且進(jìn)行二次加工，以此得到最終的形象。馬蒂斯始終都將追求色彩的平衡作為基礎(chǔ)，顏色的添加可以完善作品的色調(diào)，并了解色調(diào)之間的關(guān)系［3］。其中添加的顏色也能使得各個(gè)色調(diào)之間的關(guān)系越發(fā)緊密，并不會(huì)達(dá)到破壞的效果。與此同時(shí)，馬蒂斯認(rèn)為在作品中，單獨(dú)的顏色無(wú)法凸顯其魅力。只有顏色處于和諧協(xié)調(diào)的狀態(tài)，才能達(dá)到吸引觀眾的效果。其中《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》這幅油畫作品，馬蒂斯在1905年的沙龍展上進(jìn)行展出。也正是因?yàn)檫@次的成功展覽，馬蒂斯被推舉成為野獸派代表。眾多野獸派的畫家都認(rèn)為，色彩的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)具有個(gè)性，還需要更加強(qiáng)烈的色彩。在深度與平面上，色彩都應(yīng)當(dāng)發(fā)揮出重要的作用，并且建立色彩結(jié)構(gòu)，將其歸納到畫面空間中，使其成為視覺(jué)理想的自由公民。畫中描繪的馬蒂斯夫人產(chǎn)生了更加強(qiáng)烈的冷暖對(duì)比，更加熾熱的顏色對(duì)比。在整體繪畫的過(guò)程中，一般的色彩飽和度較高，能使人們的心情更加愉悅。對(duì)于受到陽(yáng)光照射的一面來(lái)說(shuō)，應(yīng)當(dāng)發(fā)暖，而背對(duì)陽(yáng)光的應(yīng)當(dāng)發(fā)冷，所以受到光的眼球是暖紫色的。這種強(qiáng)烈的對(duì)比光無(wú)處不在，其中還包括了受光面的臉部輪廓線，并以冷暖交替實(shí)現(xiàn)。在此過(guò)程中，素描關(guān)系也不能遺忘，人物鼻孔虛實(shí)、眼球的反光燈都需要更加清晰。在這幅作品中，以張弛有度的繪畫方式，將馬蒂斯的藝術(shù)創(chuàng)作情感爆發(fā)了出來(lái)，體現(xiàn)了獨(dú)特的藝術(shù)理念。從形體的角度進(jìn)行分析，雖然看起來(lái)整體寫實(shí)意義較強(qiáng)，但是在繪畫《藍(lán)色體女》的時(shí)候，馬蒂斯就開(kāi)始更加注重形狀的表現(xiàn)。在1898年，馬蒂斯就買下了塞尚創(chuàng)作的《三浴女》，并十分重視這幅作品［4］。所以，馬蒂斯的創(chuàng)作會(huì)受到塞尚的影響。雖然其創(chuàng)作的《藍(lán)色裸體》在形體上出現(xiàn)了變形，抬手的動(dòng)作也僅僅是一帶而過(guò)，但是通過(guò)對(duì)畫作的分析仍然能看出馬蒂斯深深受到塞尚的影響。其表達(dá)自我與色彩的方式，與梵高的表現(xiàn)方式有許多不同之處。雖然梵高與馬蒂斯都喜歡利用對(duì)比色，但是梵高的作品大都存在強(qiáng)烈的對(duì)比度，色彩飽和，而馬蒂斯的色彩相對(duì)沉穩(wěn)。這一時(shí)期的馬蒂斯已經(jīng)不像野獸派時(shí)期，跟著心里的感覺(jué)繪畫，而是將重心放在了推敲畫面色彩關(guān)系方面。其認(rèn)為帶著激動(dòng)的心情進(jìn)行繪畫，作品就會(huì)像心情的變化一樣消失。馬蒂斯善于學(xué)習(xí)，并沒(méi)有滿足于當(dāng)前的繪畫成就，而是對(duì)更加廣闊的藝術(shù)領(lǐng)域進(jìn)行探索，如東方藝術(shù)就對(duì)其藝術(shù)造詣產(chǎn)生了較大的影響。
三、藝術(shù)的成熟期
在20世紀(jì)30年代到1945年，處于這一階段的人，大都存在蔑視一切限制的特點(diǎn)，基本上都不甘愿固守傳統(tǒng)，積極學(xué)習(xí)吸收多種文化并加以運(yùn)用。馬蒂斯對(duì)于非洲土著地區(qū)的藝術(shù)興趣濃厚，并且研究了阿拉伯裝飾藝術(shù)、中國(guó)藝術(shù)等。其繪畫的過(guò)程越來(lái)越平面，富有濃厚的裝飾意味，這也體現(xiàn)在其作品的形態(tài)與色彩轉(zhuǎn)化過(guò)程中。下面以馬蒂斯為巴恩斯基金會(huì)完成的鑲板油畫為例，這幅作品是由三幅畫共同構(gòu)成的，作品的創(chuàng)作主題與《舞蹈》有一定的相似之處，人物造型與《舞蹈》相比稍微簡(jiǎn)化一些，構(gòu)圖是由黑色、玫瑰紅、珍珠灰構(gòu)成，整體的氛圍較為和諧，并具有色調(diào)純凈的特點(diǎn)［5］。在此幅繪畫作品中，人體的造型相對(duì)來(lái)說(shuō)也比較簡(jiǎn)單，平涂的表現(xiàn)手法中也賦予了人物更加強(qiáng)烈的凸顯感，視覺(jué)沖擊力較強(qiáng)，背景都是以玫瑰紅、藍(lán)色、黑色為主調(diào)，并且以平涂的方式體現(xiàn)出來(lái)。其中玫瑰花與藍(lán)色的強(qiáng)烈對(duì)比被黑色中和了，色彩也能形成互相牽制，并始終處于力均衡的狀態(tài)。對(duì)于巴恩斯鑲板油畫來(lái)說(shuō)，這種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格真正啟發(fā)了馬蒂斯，貫穿了其后續(xù)創(chuàng)作的所有作品。馬蒂斯曾說(shuō)過(guò)，整體的效果是繪畫的理想狀態(tài)，細(xì)節(jié)會(huì)影響線條的純凈感，甚至?xí)p害情感。1937年馬蒂斯創(chuàng)作的《藍(lán)衣女人》能夠?qū)⑸鲜龅挠^點(diǎn)直觀地反映出來(lái)。這幅作品就是對(duì)一個(gè)身穿藍(lán)色裙子的年輕女人進(jìn)行描繪。其坐在一張十分豪華的沙發(fā)椅上，并且用胳膊支撐著沙發(fā)的扶手，左右食指微微向著左側(cè)傾斜，身體的中心也偏向左側(cè)。而在背景墻的描繪中，懸掛了三幅畫作，人物頭部是一束花，造型相對(duì)來(lái)說(shuō)較為簡(jiǎn)單［6］。除了臉部寫實(shí)之外，其他的部分概括性較強(qiáng)。尤其是兩只手已經(jīng)沒(méi)有傳統(tǒng)角度上所說(shuō)的結(jié)構(gòu)，僅僅是為了符合畫面的節(jié)奏，節(jié)奏在哪里停止，手指的位置就停在哪里。從作品的整體角度分析，為了與手纏珠鏈的動(dòng)作相配合，打造剪影的造型，采用了平涂的技巧。在造型創(chuàng)作的過(guò)程中，馬蒂斯顧全整體的韻律，并注重進(jìn)行色彩的布局，將綠色與紅色相融合，結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)相融合，體現(xiàn)出其內(nèi)心的實(shí)際需求，但是并不是偶然產(chǎn)生的一種結(jié)果。在色彩上，《藍(lán)衣女人》都是以紅、黃、藍(lán)的色彩為主，并且加上白色與黑色作為補(bǔ)充。紅色的背景與座椅包裹著藍(lán)色，純度與明度較高，形成了強(qiáng)烈的收縮感，冷暖對(duì)比強(qiáng)烈。此外，馬蒂斯在對(duì)色彩進(jìn)行控制的時(shí)候，還有十分突出的地方，就是他能做好對(duì)色調(diào)的控制工作。馬蒂斯曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，他不會(huì)刻意地進(jìn)行一個(gè)色調(diào)的安排，從開(kāi)始下筆一直到每一塊顏色畫完，都是經(jīng)過(guò)內(nèi)心真實(shí)的表達(dá)畫出來(lái)的。但是再對(duì)這幅繪畫作品進(jìn)行觀察的時(shí)候，卻發(fā)現(xiàn)整體畫作的色調(diào)統(tǒng)一。這可能就是因?yàn)樵谑褂玫谝环N顏色之后，后續(xù)的繪畫不由自主地配合色彩。就像在同年創(chuàng)作的兩幅作品———《玫瑰色的外套》和《著紫衫的女人》，主要就是對(duì)同一位女性進(jìn)行描繪。在會(huì)后的時(shí)候，茶幾、人物、位置基本都是相同的，但是色調(diào)卻分為冷色調(diào)與暖色調(diào)。《玫瑰色的外套》是因?yàn)榕魅斯泶┑拿倒迳馓着c大紅色的椅子及背景的橙色形成了對(duì)比，帶來(lái)較強(qiáng)的暖意。而《著紫衫的女人》的女主人公則是以冷黃色的椅子、冷紫色的外衣，與背景的綠色形成對(duì)比，帶來(lái)較強(qiáng)的冷意［7］。當(dāng)然，不能以客觀的場(chǎng)景來(lái)證明馬蒂斯補(bǔ)色的運(yùn)用高超，而是需要對(duì)暖調(diào)的冷色以及冷調(diào)的暖色進(jìn)行分析。在第一幅畫當(dāng)中，女主人公穿的裙子、茶幾都是綠色的，而背景屬于冷藍(lán)綠色。通過(guò)細(xì)致的觀察不難了解到，馬蒂斯在相對(duì)冷的顏色中加上了黃色，使得冷色變暖。而第二幅畫當(dāng)中的暖色，茶幾上有兩個(gè)紅色的蘋果，背景的右側(cè)也是暖色，紅蘋果的明度較低，與綠色明度相等，逐漸使得暖色變冷。對(duì)于這一時(shí)期的馬蒂斯來(lái)說(shuō)，已經(jīng)徹底地放棄了光影對(duì)色彩產(chǎn)生的束縛，并且使得色彩更加純粹。馬蒂斯的藝術(shù)帶給觀者的感覺(jué)是愉悅的，創(chuàng)作并沒(méi)有受到社會(huì)背景變化的影響，藝術(shù)思想不消極，仍然向往美好的生活，給大眾的心理帶來(lái)了較大的安慰。
四、結(jié)語(yǔ)
在20世紀(jì)，馬蒂斯是著名的藝術(shù)家，其藝術(shù)出現(xiàn)在世界美術(shù)變革的關(guān)鍵階段，也屬于歷史發(fā)展的重要產(chǎn)物。只要有變革就有創(chuàng)新，其創(chuàng)新就在于其孜孜不倦的學(xué)習(xí)態(tài)度、創(chuàng)作天分，還有吸收傳統(tǒng)的藝術(shù)。其在創(chuàng)作的過(guò)程中，徹底轉(zhuǎn)變了色彩需要依附物體形狀存在的核心理念。不僅解放了色彩，也使其成為獨(dú)立的藝術(shù)語(yǔ)言，開(kāi)辟了全新的藝術(shù)道路。馬蒂斯利用色彩將真情實(shí)感傳達(dá)出來(lái)。在馬蒂斯的繪畫語(yǔ)言中，色彩能發(fā)揮重要的作用，其不斷深化色彩之間的關(guān)系，并更加注重抒發(fā)真實(shí)的情感。真情是藝術(shù)家的創(chuàng)作源泉，色彩來(lái)源于內(nèi)心，需要確保創(chuàng)作對(duì)象與心靈相通，感受需要描繪的景物，才能創(chuàng)作出具備真實(shí)情感的畫作。
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作者:倪靜靜 單位:淮北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院