電影藝術(shù)責(zé)任與發(fā)展動力研究

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了電影藝術(shù)責(zé)任與發(fā)展動力研究范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：電影具有時空塑形力，表達手段綜合、多樣。不同于建筑、雕塑等藝術(shù)門類對于空間的塑造特性，也不同于文學(xué)、音樂在時間的點陣排布上的自由靈動，電影是直觀、形象類藝術(shù)表達的綜合，也是抽象、思辨類藝術(shù)表達的集合。電影既然是一門具有復(fù)雜特性和多樣魅力的綜合藝術(shù)，其自身便也承擔(dān)著超越傳統(tǒng)藝術(shù)的社會責(zé)任。而電影在成為社會人文觀照的發(fā)聲筒的過程中，也承受著在不同的既定語境體系主導(dǎo)下所無法言說的無奈。電影為眾生發(fā)聲，而誰為電影發(fā)聲？在新媒體發(fā)展勢頭迅猛的今天，我們應(yīng)該尋找和依靠什么力量來避免電影走向如戲劇藝術(shù)一般的式微？當(dāng)代電影人和電影研究者又應(yīng)該付出怎樣的努力推動電影的良性發(fā)展？本文將就這些問題展開探討。

關(guān)鍵詞：電影本質(zhì)；歷史責(zé)任；發(fā)展動力

1電影的本質(zhì)是藝術(shù)

“對于愛因漢姆來說，電影尚須證明自己是一門藝術(shù)；對于克拉考爾來說，電影只須證明自己是一門獨立的藝術(shù)；而對于麥茨來說，這些都不需要證明，只要指出什么樣的作品是有藝術(shù)性的就夠了?！盵1]自1895年電影誕生，至今電影藝術(shù)的發(fā)展譜系與脈絡(luò)僅百余年，相比其他的傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)較短。自20世紀(jì)20年代初，全球電影（工）業(yè)的舵頭——美國電影（工）業(yè)誕生以來，電影業(yè)的成長歷程不足百年，相比其他傳統(tǒng)經(jīng)營模式較短。自1948年法國巴黎大學(xué)成立電影學(xué)研究以來，相比其他傳統(tǒng)專業(yè)學(xué)科，電影學(xué)仍是一門較年輕的學(xué)科。其年輕于戲劇文學(xué)，年長于廣播電視。但無論扮演著何種角色，電影本身及其本質(zhì)終究是藝術(shù)的?！半娪白鳛闀r空藝術(shù)不只是一個種類的劃分，時空結(jié)構(gòu)具有電影藝術(shù)本體的核心意義?！盵2]當(dāng)下稱王稱霸的網(wǎng)絡(luò)新媒體，實屬藝術(shù)傳播的新手段、新載體，而并非藝術(shù)本身，這也是Netflix作為影視藝術(shù)傳播平臺和影視藝術(shù)制造源頭兩種屬性共融體的巨大爭議所在。談及電影的屬性，必繞不開關(guān)于電影的類型劃分問題。我們甚至可以從商業(yè)片與藝術(shù)片的類型關(guān)系，側(cè)面解讀電影的本質(zhì)屬性。在許多人看來，“藝術(shù)”與“商業(yè)”猶如“魚和熊掌”，不可兼得。然而，商業(yè)片誠然不失為一種商品，一種市場規(guī)則引導(dǎo)下的文化產(chǎn)品，但其自身卻是帶有藝術(shù)品屬性的商品。其所貴為商品價值的部分，正是基于電影創(chuàng)作者在之中所凝聚的無差別的藝術(shù)創(chuàng)造（勞動價值）和思想情感輸出（附加值）。正如一部暢銷市場的類型小說，既屬于商品，具有市場價值，也屬于藝術(shù)品，具有一定的藝術(shù)價值。只不過評判其藝術(shù)價值含量高低的標(biāo)準(zhǔn)不同而已。例如，一部暢銷的言情小說，或一部大賣的青春愛情片，按照專業(yè)人士嚴(yán)格的藝術(shù)審美眼光來看，或許會“流行有余，格局不足”。這里的流行指其成功的受眾市場回饋，格局指其相對薄弱的思想內(nèi)涵輸出。但只要它完成了一部電影作為藝術(shù)品那一部分的基礎(chǔ)性要求，這部商業(yè)片便還是能夠被稱為一部合格的電影。商業(yè)片不一定都能達到藝術(shù)片一樣的藝術(shù)造詣，卻其同樣是一件藝術(shù)品。優(yōu)秀的商業(yè)類型片尤其如此。比如：2019年上映的《少年的你》，這部青春題材類型片有其明確的青少年受眾定位，標(biāo)準(zhǔn)的商品化屬性，同時也具有一定深度的對社會現(xiàn)象的討論與思考，其關(guān)于校園暴力、法理與人情、社會階級等話題的探討和態(tài)度都獲得了業(yè)界的普遍認可。其在滿足市場需求的同時，完成了電影作為藝術(shù)所擁有的內(nèi)在要求——思想價值的輸出。這便是票房與口碑雙贏的案例。商業(yè)片類型化的初衷是為了更好地滿足市場中不同類型的消費需求，拓展更多的電影藝術(shù)創(chuàng)作方向。而藝術(shù)與商業(yè)相結(jié)合的實踐就是為了更好地服務(wù)于此——既滿足了消費者市場不斷提高的觀影要求和類型期待，也完成與守護了電影先決屬性的要求和原則。這既是對藝術(shù)內(nèi)容的大膽嘗試與創(chuàng)新，也是在最大程度地吸引不同類型的觀影群體，進而尋求藝術(shù)創(chuàng)作與市場競爭的雙贏局面。很多時候，藝術(shù)與商業(yè)并不完全沖突。藝術(shù)追求質(zhì)量，商業(yè)追求利潤保證后的質(zhì)量，路徑雖異卻殊途同歸。所以，電影首先作為藝術(shù)，其藝術(shù)屬性可以兼容甚至包裹其商品屬性，這也是電影的獨特魅力所在。

2電影作為藝術(shù)的責(zé)任與現(xiàn)狀

首先，對于電影自身而言，既能進行個體藝術(shù)情感的表達，也能通過一定的內(nèi)容和手段映照社會現(xiàn)實。作為傳播媒介，既能上傳民意民聲，又能下達國家意志，同時具有抒發(fā)言表和宣傳教化兩種同質(zhì)而異向的功能。然而，電影作為藝術(shù)形態(tài)和傳播媒介，其自身所附帶的社會責(zé)任與義務(wù)是通過電影創(chuàng)作者、電影研究者、電影教育者、電影體制監(jiān)管者等社會多方角色共同作用、共同配合，從而完成與實現(xiàn)的。所以，電影作為藝術(shù)的責(zé)任，實際上就是所有電影人的責(zé)任，即是由與電影相關(guān)的所有從業(yè)者共同參與承擔(dān)、完成的。

2.1創(chuàng)作者

理想與現(xiàn)實其實并不矛盾，甚至可以兼顧。關(guān)鍵在于如何在嚴(yán)格保證質(zhì)量的前提條件下，合理地通過制作成本最小化與有效產(chǎn)出最大化，來獲得口碑與票房雙贏的嶄新格局。這意味著適當(dāng)?shù)耐讌f(xié)和必要的堅持同樣重要。從《我不是藥神》中我們看到了一種希望與可能，一種建立在差異化、選擇性表述上的巧妙處理——現(xiàn)有的體系固然是難以撼動的，但“帶著鐐銬起舞”在某種意義上，比選擇與“鐐銬”一起“同歸于盡”的“殉道”來得更有智慧、更有韌性。為眾生發(fā)聲，是現(xiàn)實主義創(chuàng)作者們的理想與信仰，可但凡觸及現(xiàn)實題材，創(chuàng)作者們應(yīng)該考慮的因素，當(dāng)然不僅僅局限在內(nèi)容創(chuàng)作本身。而如何讓自己的作品順利面世，讓更多國內(nèi)觀眾看到，這其中，對于指代方和歸因方的細節(jié)處理、分寸拿捏便尤其重要。可以看到《我不是藥神》在結(jié)局的處理上無疑是重拿輕放的，這也是為不少人所詬病的部分。個人認為，不是創(chuàng)作者能力有限、造詣尚淺，而是妥協(xié)的藝術(shù)。就目前來看，諸如《嘉年華》《地久天長》《過春天》等點到為止或欲言又止的結(jié)局確實可以避免“心血耗盡”“胎死腹中”的命運，如此權(quán)衡也實屬無奈。中國的第六代導(dǎo)演們，何嘗不是這樣的過來人？有“勇”如婁燁，就有“棱角歲月磨”的王小帥?！皬奶幣鞯健兜鼐锰扉L》，見證了王小帥導(dǎo)演的成長。如果說王小帥早期的電影類似‘青春殘酷物語’,那么《地久天長》則像葉芝‘當(dāng)你老了’……時隔多年，王小帥在《地久天長》中的表達也更成熟、包容、推己及人了”[3]。還有吃一塹長一智，且堪低吟且放歌的賈樟柯。也許能屈能伸不失為上策，傳聲筒首先得學(xué)會適者生存，才能在既定的游戲規(guī)則中看到柳暗花明又一村的光亮。成熟的電影人會用更圓融、更全面的態(tài)度對待自己將要著手的題材。在規(guī)則與自由之間，尋求理性篩選與感性表達的平衡點。

2.2“剪刀手”

相對于黃色暴力內(nèi)容的冠冕堂皇的“裁決”，剪刀手對于“不可抗力”“技術(shù)原因”等內(nèi)容的“裁決”則顯得更加耐人尋味。若剪刀手一方話語權(quán)過重，則將導(dǎo)致創(chuàng)作者一方的表達空間與話語權(quán)限相應(yīng)縮水，長期以往，定然不利于電影業(yè)的健康均衡發(fā)展。剪刀手的話語權(quán)也是來自現(xiàn)行制度的賦予，所以只有進行真正意義上的制度改革，才能確保剪刀手履行的職責(zé)和義務(wù)都在正常的可控范圍內(nèi)，而不是一錘定音、“一句話拍板”。只有用制度來監(jiān)督制度，用權(quán)力來約束權(quán)力，最終的結(jié)果才有可能是理性的、服眾的?！皬碾娪皩彶槲瘑T會的構(gòu)成方面來看，應(yīng)讓盡可能多的代表進入委員會。為保證審查符合法定程序，就需要吸納律師代表加入電影審查委員會。如此可一定程度減輕電影審查的主觀性因素，提高決策的科學(xué)性、民主性，實現(xiàn)多元利益的相對平衡”[4]。

2.3學(xué)者

相對于西方發(fā)達國家，我國在戲劇、電影等藝術(shù)學(xué)科的教育普及程度和人均藝術(shù)鑒賞素養(yǎng)等方面還處于相對落后的階段。而“現(xiàn)代教育的目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人?！盵5]這也與蔡元培先生“以美育代宗教”的觀點不謀而合，電影、戲劇教育本身也屬于廣義的美育范疇。對于電影教育的基礎(chǔ)普及而言，可選擇性地參考來自美國《國家藝術(shù)教育標(biāo)準(zhǔn)》的部分條例。其中，“分設(shè)難度等級”或許是可行的方法。我們可以分設(shè)初、中、高三檔，各檔各級規(guī)定具體的教學(xué)內(nèi)容與應(yīng)知應(yīng)會的詳細標(biāo)準(zhǔn)，這一標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)涵蓋：學(xué)科教育的基礎(chǔ)要求，以及綜合性運用其他藝術(shù)門類（舞蹈、音樂、美術(shù)等）與本學(xué)科專業(yè)進行有機聯(lián)系的能力。如此可實現(xiàn)藝術(shù)學(xué)科的關(guān)聯(lián)互通，既有利于電影學(xué)科基礎(chǔ)教育體系的扎實構(gòu)建，也有利于拓展教育教學(xué)所覆蓋的受眾范圍。在這一過程中需要特別提及的是，學(xué)生對于電影藝術(shù)的理論認知和實踐能力需要從小培養(yǎng)。這一學(xué)科思維的建立并非只屬于高等教育階段的任務(wù)，而是應(yīng)該從基礎(chǔ)教育開始。初級的理論認知，可以借助圖文解說的方式體現(xiàn)在中小學(xué)教材中，將基本的電影入門知識和學(xué)科背景通過豐富的故事化敘述代入其中，既增加了趣味性，又便于理解。初級的實踐操作能力，與課堂展示（包括課堂觀影、課堂分享、課后討論等環(huán)節(jié)）和課外自主實踐密不可分。中小學(xué)?？晒膭顚W(xué)生自主建立興趣社團，以定期組織經(jīng)典電影橋段的模仿性表演和課后問題的延伸討論來支撐電影基礎(chǔ)教育的實踐。電影教育基礎(chǔ)普及階段的任務(wù)，重在寓教于樂式的實踐體驗，例如：通過沉浸式的情節(jié)排演，更直觀立體地培養(yǎng)青少年對電影藝術(shù)的興趣探索，使其切身體會到電影的魅力，進而建立起長遠的藝術(shù)目標(biāo)與追求。學(xué)者的責(zé)任與作用，是盡可能多地進行廣泛的電影教育宣傳與知識普及。學(xué)者本身已經(jīng)具備了學(xué)科的專業(yè)權(quán)威性，這將使得社會公益性的電影教育宣傳與電影學(xué)科知識普及更有效率，質(zhì)量更高。電影學(xué)者們也可以定期舉辦電影相關(guān)的公開課或講座、電影分享會等。雖然國民綜合素質(zhì)的培養(yǎng)（尤其是在提升大眾藝術(shù)鑒賞能力方面）是一個漫長而艱巨的過程，短時間內(nèi)或許收效甚微，但長遠來看，確是功在當(dāng)下，利在千秋的。

3推動電影發(fā)展的主力軍

電影藝術(shù)的發(fā)展，需要依靠科技的進步——電影技術(shù)的革新，其對電影工業(yè)的硬件設(shè)施進行更新?lián)Q代，促進技術(shù)生產(chǎn)力層面的轉(zhuǎn)型升級。但需明確的是，電影技術(shù)終究是輔助完成電影內(nèi)容表達的工具之一，電影藝術(shù)的核心仍然是內(nèi)容至上的。技術(shù)的發(fā)展帶來創(chuàng)作理念的革新，但電影科技永遠無法取代電影藝術(shù)的具體內(nèi)容成為電影本身。為推動電影的發(fā)展，我們需要從以下幾方面著手：依靠制度的優(yōu)化、改革、完善與激勵機制（審查制度、生產(chǎn)監(jiān)管制度等），對電影產(chǎn)業(yè)進行全方位的管理、引導(dǎo)、監(jiān)督，促進內(nèi)容生產(chǎn)力的提升與創(chuàng)新。電影教育的基礎(chǔ)普及與專業(yè)深化，為電影創(chuàng)作、產(chǎn)業(yè)鏈等環(huán)節(jié)提供了源源不斷的后備資源。重視電影專業(yè)的宣傳教育、學(xué)科建設(shè)，是提升國民綜合素養(yǎng)、藝術(shù)審美鑒賞能力的長遠大計。電影藝術(shù)的理論與批評，也從另一個側(cè)面給予當(dāng)下的電影創(chuàng)作者、電影專業(yè)的學(xué)者等不同角度的反思、啟發(fā)和借鑒，理論批評的良性作用力也將通過雙方交互的良性反饋體現(xiàn)出來。值得注意的是，由于現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)媒體與終端平臺的技術(shù)發(fā)展，諸如豆瓣、爛番茄等線上評分網(wǎng)站的普及與應(yīng)用，使得“大眾評價”的話語權(quán)也逐漸增強，從而參與到了廣義上的電影理論批評環(huán)節(jié)中。其優(yōu)點是：觀影與創(chuàng)作雙方的反饋互動的實時性增強了，從實時評分的應(yīng)用操作可以體現(xiàn)出來。而缺點是：觀眾的觀影層次、鑒賞能力、專業(yè)知識等方面參差不齊，參與口碑評價的科學(xué)性降低了，主觀性增強了。甚至在某些情況下，會對某一部或某一類電影產(chǎn)生相對不公的輿論誤導(dǎo)，不利于社會大眾對電影本身的獨立鑒賞與思考。制片方、創(chuàng)作者或?qū)⒚媾R一定程度的負面影響，如經(jīng)濟壓力的增加（因不甚公正的口碑評價而導(dǎo)致的票房虧損等）。長此以往，也不利于創(chuàng)作者的積極性與自由表達。所以，優(yōu)化和改善大眾在參與電影評分機制中的結(jié)構(gòu)是十分必要的。目前，本土影視評分網(wǎng)站，如豆瓣、時光網(wǎng)等平臺，均尚未建立嚴(yán)格、清晰的評價機制，即未對參與評分的用戶與內(nèi)容進行結(jié)構(gòu)性管理。首先，應(yīng)對專業(yè)影評人和專業(yè)電影人士進行嚴(yán)格的身份認證，將影視專業(yè)用戶與普通用戶進行明確區(qū)分，并在評分與評論區(qū)進行認證顯示。如此一來，一部電影的評價版塊就分為了大眾評分區(qū)和專業(yè)評分區(qū)，這樣既尊重了大眾對影視評價的話語權(quán)（全面性），也保護了影視作品在專業(yè)評論領(lǐng)域的科學(xué)性。這對影視評價的全面性、專業(yè)性、公正性等方面都將產(chǎn)生一定程度的積極效果。電影作為藝術(shù)，開始深刻地參與到當(dāng)代人文社會的思想交流與群體溝通、跨領(lǐng)域?qū)υ挼拳h(huán)節(jié)，這是電影藝術(shù)的功能，也是電影人的良知與責(zé)任。而要想利用好、保護好電影的“傳聲筒”功能，光靠電影創(chuàng)作者的自覺與自省是遠遠不夠的，還需要電影產(chǎn)（工）業(yè)鏈、電影教育工作者、電影理論與批評界以及電影審查方面等社會各界的共同努力。

4結(jié)語

我國在大國崛起的歷程中奮力跋涉，在科技創(chuàng)新、經(jīng)濟改革等方面都取得了長足的進步。建設(shè)真正的綜合實力強國，不僅要經(jīng)濟崛起、提升人民物質(zhì)生活條件，更要重視和發(fā)展國家文化軟實力。正如陳登原先生所言：“江海不辭細流，故成其大。泰山不讓寸土，故成其高。觀于吾國文化之大而且高若此，則使國民得以恢復(fù)民族之自信力者，必有在矣?！盵6]文化自覺和文化自信是人類文明誕生以來，古老而永恒的命題。現(xiàn)代人文社會的發(fā)展，步履不停；時代與文化的關(guān)系，常辯常新。如何通過自覺與自省達到真正的自信，又如何通過自信來推動嶄新的文化格局？這是值得每位國人思考的問題和努力的方向，也是電影作為藝術(shù)的責(zé)任與發(fā)展動力。

參考文獻：

[1]鄭雅玲.文藝知識小百科[M].北京:中國戲劇出版社,2006.7.

[2]周清平.電影作為時空藝術(shù)——海德格爾哲學(xué)的電影本體意義闡釋[J].當(dāng)代電影,2016(4):56-60.

[3]劉宇清.《地久天長》:命運的悲歌與嘆息[J].電影新作,2019(2):84-87.

[4]曹怡平.從剪刀手到守夜人[M].北京:法律出版社,2012.303.

[5]葉朗.美學(xué)原理[M].北京:北京大學(xué)出版社,2019.412.

[6]陳登原.中國文化史[M].北京:商務(wù)印書館,2014.948.

作者：胡芷語 單位：西南大學(xué)文學(xué)院戲劇影視文學(xué)系