古典主義大提琴演奏技法探究

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了古典主義大提琴演奏技法探究范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：18世紀(jì)的啟蒙運(yùn)動使藝術(shù)逐漸走進(jìn)群眾的視野，使古典音樂文化發(fā)生了巨大的變化，這次變化不僅讓藝術(shù)世俗化，也因此讓大提琴被廣泛普及。由于古典主義時期大提琴在室內(nèi)樂演奏過程中演奏指法的不斷改變，研究者通過對大提琴的深入研究得出重要且獨特的結(jié)論。本文主要對古典主義時期大提琴在室內(nèi)樂中的演奏技法進(jìn)行探討。

關(guān)鍵詞：古典主義時期;室內(nèi)樂;大提琴;演奏技法

古典主義時期音樂藝術(shù)主打優(yōu)雅，優(yōu)雅是當(dāng)時音樂發(fā)展的關(guān)鍵元素，其主張使每一種音樂都精致和完美。室內(nèi)樂是古典主義時期主要的藝術(shù)表演形式，其中，大提琴是室內(nèi)樂的表演“?？汀?，所以，大提琴越來越受關(guān)注。

一、室內(nèi)樂大提琴在古典主義時期的演奏

（一）室內(nèi)樂大提琴右手的演奏

1.增強(qiáng)大提琴演奏的爆發(fā)力

古典主義時期能改良大提琴的均是在音樂方面有較高造詣的音樂家。貝多芬最擅長的是鋼琴，但是他在弦樂領(lǐng)域也有較高的造詣，不容忽視。貝多芬在大提琴和小提琴方面有許多作品，例如：在《第二大提琴與鋼琴奏鳴曲》的創(chuàng)作中，獨奏大提琴開始在舞臺上呈現(xiàn)，并占據(jù)了一席之地。貝多芬憑借自己對音樂的敏銳感知力，將其作品與大提琴進(jìn)行結(jié)合、改編，組成了一個樂章。前期貝多芬以浪漫主義為主要創(chuàng)作思路，后期他逐漸對弓法進(jìn)行研究并改良，一改以往的演奏技法。在樂譜中，也逐漸出現(xiàn)了一些力度的記號，這些記號的出現(xiàn)使音樂變得更加有爆發(fā)力。在室內(nèi)樂演奏中，由于室內(nèi)樂規(guī)模較小，所以常常用大提琴獨奏或者用小型樂器來演奏。演奏者在演奏時，需要在發(fā)力之余保持肢體處在放松狀態(tài)，同時，還要有飽滿的情緒和熟練的技巧，這樣可以給聽眾在視聽上一種美的享受。

2.嚴(yán)格規(guī)范大提琴演奏的節(jié)奏

在演奏中，節(jié)奏決定了一次演奏的整體質(zhì)量。在古典主義藝術(shù)時期大提琴右手演奏過程中出現(xiàn)了時值音符，由于它的出現(xiàn)使演奏者要非常細(xì)致地注意演奏過程中右手演奏的速度，除了提醒演奏者注意速度外，它還為演奏帶來了偏隱性，使演奏者要非常認(rèn)真地將每一個音符演奏出來。在練習(xí)中，演奏者為了達(dá)到相對好的演奏效果，不斷地練習(xí)并提升右手演奏的精準(zhǔn)度，在每個弓壓弓段的分配中都做到嚴(yán)謹(jǐn)分配，因為一旦在表演中出現(xiàn)分配不均的狀況就會大大降低演奏效果。在室內(nèi)樂演奏時，大提琴常以獨奏為主，期間每一個指法的錯誤都可能會影響整體的演奏效果，甚至使整場演出垮掉。[1]所以，在古典主義時期，演奏者更嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乜刂拼筇崆俚难葑嗨俣?，較明顯地突出大提琴技法。

（二）室內(nèi)樂大提琴左手的演奏

1.改變了演奏的指法

在大提琴演奏過程中，左手演奏技法的難度比右手大，所以，在古典藝術(shù)時期前，大多數(shù)演奏者習(xí)慣用一個手指移動，橫跨四個把位，這樣的演奏方法在當(dāng)時非常普遍。但古典藝術(shù)時期后，隨著音樂風(fēng)格的變化，指法也隨之發(fā)生了改變。例如：演奏者在模進(jìn)狀態(tài)時，把位的幅度應(yīng)逐漸減小，再變更為一指把位，但當(dāng)音程關(guān)系轉(zhuǎn)換時，大多數(shù)演奏者會使用兩指進(jìn)行演奏，雖然后期指法有改變，但演奏時總有演奏者喜歡這種指法。

2.降低了音域跨度

在大提琴演奏時，演奏者通常會模仿貝多芬演奏時的風(fēng)格，盡可能展現(xiàn)出巨大的能量。但是為了避免空弦的使用，一些演奏者就會調(diào)整演奏的力度，用對比的模式進(jìn)行演奏。演奏者常常將指法運(yùn)用的中低把位選擇為相同音的高把位，并搭配快慢結(jié)合的方法將其呈現(xiàn)出來。這樣的演奏方式雖可以提升大提琴的演奏藝術(shù)感，但音域跨度相對較小，對演奏也造成了一定的局限性。

3.提高了裝飾音頻率

裝飾音出現(xiàn)在古典主義時期之前，但在運(yùn)用過程中裝飾音與回轉(zhuǎn)音比較類似，都沒能占用節(jié)奏時值。進(jìn)入古典主義時期后，一些創(chuàng)造者無法在相對受限的狀態(tài)下進(jìn)行創(chuàng)作，于是在其他把位上進(jìn)行探索，從而使大提琴的演奏難度更大，對演奏者的演奏要求也越來越高。在大提琴指法體系中，因按壓手和發(fā)力點的不同，使得手指的標(biāo)記點也不同。在同時按壓雙弦時，拇指和骨骼應(yīng)該同時發(fā)力，并打開肩部用手肘去支撐手腕，這樣可以將按壓變得相對易操作。在學(xué)習(xí)大提琴前，學(xué)習(xí)者一定要做好心理準(zhǔn)備，因為在練習(xí)中拇指與琴弦的摩擦容易讓手指磨損、起泡，甚至可能會引發(fā)甲溝炎等，所以，學(xué)習(xí)者要有一定的耐心和韌性。在學(xué)習(xí)一段時間后，手指就會慢慢習(xí)慣，可能就不會感到那么疼痛并可以使手指靈活運(yùn)用。[2]在小拇指的使用中，很多演奏家意見相左，一些演奏家認(rèn)為不應(yīng)該使用小指，但就實際來看，演奏中應(yīng)該適當(dāng)使用小指，一些歐洲的男性演奏家經(jīng)常在拇指把位上運(yùn)用小指。4增加了演奏中的表情語言在古典主義后期，表情的應(yīng)用逐漸被重視了起來。因室內(nèi)樂的表演形式特殊，所以大部分都是為了少數(shù)的觀眾表演，演出場地比較小，觀眾離演奏者很近，因此，演奏者要非常注重表情管理。在演奏中，演奏者豐富的表情語言能夠提高大提琴演奏的觀賞價值。貝多芬是應(yīng)用表情語言最多的演奏者，并且貝多芬在編寫曲譜的同時，嚴(yán)格且詳細(xì)地標(biāo)定了每一個音符應(yīng)呈現(xiàn)的表情語言，通過這些標(biāo)注可以使演奏者更加快速地進(jìn)入演奏狀態(tài)中。演奏者可以在閱讀曲譜的同時快速瀏覽整個曲譜的脈絡(luò)，迅速將演奏者的情緒表達(dá)出來。

二、古典主義時期大提琴在室內(nèi)樂中的技巧與運(yùn)用

（一）大提琴對揉弦技巧的運(yùn)用

古典主義時期的大提琴演奏中，演奏者通常會使用揉弦技巧，在揉弦的過程中可以通過對技巧的靈活運(yùn)用將演奏者的情感完美地表現(xiàn)出來，樂曲與情感的融合展現(xiàn)出巨大的感染力，使觀眾由此有所觸動并與演奏者引起強(qiáng)烈的情感共鳴。與其他的大提琴技巧相比，揉弦的技巧更加復(fù)雜、難度也更大，所以，演奏者在運(yùn)用時要循序漸進(jìn)，將手指、手腕和手臂靈活運(yùn)用，并進(jìn)行協(xié)調(diào)、統(tǒng)一的配合以使演奏效果更好。[3]演奏者一定要明確靈活運(yùn)用手指的重要性以及手指的位置與力度，在演奏之前要適當(dāng)放松，并對手指的位置進(jìn)行調(diào)整，但也不能過于放松，避免因為過于放松而影響演奏效果。另外，在演奏中要重視手腕的應(yīng)用，特別是把握好顫動的技巧可以使演奏狀態(tài)更加完美。在演奏中，一定要確保聲音的連續(xù)性，在換音時持續(xù)揉弦，保證音樂更加連貫。

（二）大提琴對換把技巧的運(yùn)用

換把技巧也是大提琴演奏中非常重要的一個技巧，在演奏中換把的準(zhǔn)確運(yùn)用決定了演奏曲目的音準(zhǔn)高低以及音樂的連貫性。這一技巧主要運(yùn)用左手，所以，左手的靈活性、連續(xù)性都需要非常準(zhǔn)確。在演奏不同音樂時，手指的組合也是不同的，在手指變幻的過程中，要保證準(zhǔn)確且流暢。一些演奏者沒有意識到換把技巧在大提琴演奏中的重要性，甚至對換把的概念模棱兩可，演奏時動作過于隨意，從而影響演奏效果。所以，在換把時我們要做好充分的準(zhǔn)備，解決換把的問題。例如：演奏時，演奏者在音域交接前一定要做好準(zhǔn)備，但如果換把距離較遠(yuǎn)時，就務(wù)必注意手肘、手指與手臂的密切配合。此外，平時要多加練習(xí)，以免在演奏時出現(xiàn)意外。與此同時，大提琴演奏者一定要適當(dāng)放松手指，保證換把的順利進(jìn)行，避免因換把生疏而導(dǎo)致演出出現(xiàn)失誤。平時要注重對換把技巧的訓(xùn)練，準(zhǔn)確把握換把的位置，熟記把位間的距離，這樣在演奏時才能夠更好地把控。最后，要注意同指換把、順指換把的配合要完美，平時加強(qiáng)練習(xí)，將換把技巧熟記于心。

（三）大提琴對持弓技巧的運(yùn)用

持弓技巧運(yùn)用的好壞會對大提琴演奏效果帶來直接的影響，所以，演奏者對持弓技巧要非常重視。在大提琴演奏中，演奏者要熟練地掌握持弓技巧，這就需要演奏者在平時練習(xí)中養(yǎng)成良好的持弓習(xí)慣并多加練習(xí)。要加強(qiáng)對右手拇指的訓(xùn)練，發(fā)揮拇指在演奏中的作用。在演奏中要盡量避免限制右手持弓的具體位置，根據(jù)自己的手指位置進(jìn)行安排。[4]很多著名的演奏家總是習(xí)慣將拇指放在弓桿尾枕的圈上，這樣能夠減緩手指的疲憊感，保證持弓技巧的作用。右手食指是大提琴演奏的靈魂，既能調(diào)節(jié)大小臂運(yùn)動的幅度，又可以作為小臂和琴弓之間的支柱，從而更好地銜接弦和弓。演奏者在演奏時一定要注意對右手食指力量的把握，從而能夠更好地掌控音色和音量。

三、結(jié)語

大提琴演奏是腦力與體力配合度較高的一項活動，在演奏中各項的演奏技巧要求非常高，但是如果努力訓(xùn)練就能達(dá)到想要的效果，這樣演奏起來就會相對容易。大提琴是家喻戶曉的樂器，它的音色渾厚、莊重，在演奏中大提琴通常會負(fù)責(zé)旋律性較強(qiáng)的部分，它可以表達(dá)出多樣化的情感，使曲子的感情更加豐富。綜上所述，本文分析了古典主義時期大提琴的演奏進(jìn)程，并在此基礎(chǔ)上探討了大提琴在室內(nèi)樂中的技巧與運(yùn)用。在大提琴演奏中，演奏者要放松心態(tài)，與時俱進(jìn)并不斷創(chuàng)新，用長遠(yuǎn)和變化的眼光學(xué)習(xí)大提琴的演奏方法，使大提琴演奏水準(zhǔn)能更上一個臺階。

參考文獻(xiàn)：

[1]王雪珂.高師小提琴專業(yè)學(xué)生提升室內(nèi)樂演奏技巧教學(xué)研究[J].藝術(shù)評鑒,2019(22):102-103.

[2]張坤.大提琴演奏技法在浪漫主義室內(nèi)樂中的發(fā)展進(jìn)程[J].藝術(shù)品鑒,2018(12):133-134.

[3]張坤.對大提琴在巴洛克室內(nèi)樂中演奏技法進(jìn)程的研究[J].音樂時空,2018(08):54-55+84.

[4]王寧輝.淺談古典主義時期室內(nèi)樂大提琴演奏技法的進(jìn)程[J].藝術(shù)評鑒,2019(08):68-69.

作者:黃婷 單位:重慶市歌劇院重慶交響樂團(tuán)