古典音樂(lè)論文精選(九篇)

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第1篇：古典音樂(lè)論文范文

摘要佐羅塔耶夫是俄羅斯著名的巴揚(yáng)作曲家、演奏家,六組《兒童組曲》是佐羅塔耶夫的代表作品之一。這套作品歷時(shí)七年完成,體現(xiàn)了作曲家獨(dú)特的創(chuàng)作手法和風(fēng)格特征。新民族主義、新古典主義、表現(xiàn)主義、浪漫主義風(fēng)格的體現(xiàn),使得這套作品與眾不同。而各種風(fēng)格的運(yùn)用,都是作曲家表現(xiàn)自我的手段。

關(guān)鍵詞:佐羅塔耶夫 《兒童組曲》 風(fēng)格特征

中圖分類號(hào):J624.3 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A

佐羅塔耶夫(1942-1975)是俄羅斯著名的巴揚(yáng)作曲家、演奏家,是近現(xiàn)代巴揚(yáng)手風(fēng)琴史上的重要代表人物之一。作為俄羅斯著名的手風(fēng)琴作曲家,佐羅塔耶夫才華橫溢、名聲遠(yuǎn)揚(yáng),他的作品在國(guó)際大賽和音樂(lè)會(huì)上深受演奏者的青睞,而且還有以他名字命名的手風(fēng)琴比賽。而這位1942年9月13日生于俄羅斯軍官家庭的作曲家,卻在1975年5月13日開(kāi)槍自殺,年僅33歲。佐羅塔耶夫在短短十四年的創(chuàng)作生涯中,憑著卓越的音樂(lè)天賦和對(duì)手風(fēng)琴的熱愛(ài),譜寫(xiě)了大量?jī)?yōu)秀的手風(fēng)琴作品。他的作品不僅體裁廣泛、風(fēng)格各異,在創(chuàng)作手法上亦有獨(dú)到之處。無(wú)論是活潑單純的六組《兒童組曲》,氣勢(shì)磅礴的《西班牙狂想曲》,還是被譽(yù)為生命終曲的《奏鳴曲3號(hào)》等等,不同體裁與風(fēng)格的作品,都有標(biāo)志性的旋律代表著佐羅塔耶夫的創(chuàng)作。這種標(biāo)志性既是人們?cè)诼?tīng)覺(jué)上辨別佐羅塔耶夫作品的先端,也是作曲家獨(dú)特旋律創(chuàng)作手法的表現(xiàn),更是佐羅塔耶夫作品風(fēng)格的展示。

六組《兒童組曲》作為佐羅塔耶夫的代表作品之一,在近幾年得到了更多的青睞。不僅因?yàn)樗膬?yōu)秀,更重要的是這套作品形象生動(dòng),旋律優(yōu)美,創(chuàng)作過(guò)程長(zhǎng),歷時(shí)七年完成。因而這套作品既體現(xiàn)了作曲家的創(chuàng)作手法,在音樂(lè)風(fēng)格上又是他一生創(chuàng)作的濃縮。六組《兒童組曲》分六組三十一首:第一組五首,創(chuàng)作于1968年;第二組七首,創(chuàng)作于1969年;第三組四首,創(chuàng)作于1970年;第四組五首,創(chuàng)作于1974年;第五組五首,創(chuàng)作于1974年;第六組五首,創(chuàng)作于1974年。整部作品的前四組突出現(xiàn)實(shí)中的想象,表現(xiàn)對(duì)生命的熱愛(ài)之情;后兩組則更多表現(xiàn)了回憶之中的悲傷憂郁心情。從整體看,作品的創(chuàng)作經(jīng)歷了從具體向抽象、從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的發(fā)展,體現(xiàn)出作曲家創(chuàng)作手法和風(fēng)格上的變化。

一 民族主義風(fēng)格

在19世紀(jì)民族主義音樂(lè)發(fā)展的基礎(chǔ)上,20世紀(jì)的民族主義風(fēng)格有了新的發(fā)展。它除了具有面向民間,選用民間題材,發(fā)揚(yáng)本民族音樂(lè)文化等特點(diǎn)外,這一時(shí)期的民族主義音樂(lè)更加突出“對(duì)民間音樂(lè)本身的興趣,對(duì)民間音樂(lè)特征與形式的挖掘”?！白髑也辉倨髨D將民間樂(lè)匯吸收在傳統(tǒng)的風(fēng)格中,而是利用民間樂(lè)匯創(chuàng)造新的風(fēng)格,特別用于擴(kuò)大調(diào)性的范圍?！弊?9世紀(jì)30年代格林卡帶來(lái)俄羅斯音樂(lè)的黃金時(shí)代以來(lái),經(jīng)過(guò)達(dá)爾戈梅日斯基、柴科夫斯基等人的繼承和發(fā)展,其民族主義風(fēng)格一脈相傳,貫穿始終,直至20世紀(jì)的斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇。在他們的創(chuàng)作中,俄羅斯的民歌、節(jié)奏、織體等方面的運(yùn)用,豐富了作品的內(nèi)涵和民族性,推動(dòng)了俄羅斯的民族音樂(lè)事業(yè)不斷向前發(fā)展。

“探索處理民族傳統(tǒng),運(yùn)用民間創(chuàng)作的新方法,成為時(shí)代的課題?！弊袅_塔耶夫作為一名俄羅斯作曲家,其作品的創(chuàng)作素材必然離不開(kāi)本民族音樂(lè)的汲取。在六組《兒童組曲》中,有傳統(tǒng)的俄羅斯民歌、民間樂(lè)曲、民間舞蹈音樂(lè)等形式。例如,第六組的第三首《輪回舞曲》,就是一種典型的俄羅斯民間舞蹈形式,這些都賦予了作品濃厚的俄羅斯風(fēng)格。而作曲家獨(dú)特的創(chuàng)作手法與現(xiàn)代作曲技法的結(jié)合運(yùn)用,使這部作品展現(xiàn)出區(qū)別于傳統(tǒng)的現(xiàn)代派俄羅斯風(fēng)格。

首先,在自然小調(diào)的應(yīng)用上:在俄羅斯音樂(lè)中,自然小調(diào)的應(yīng)用不是西歐古典音樂(lè)中的偶爾使用,而是作為一種獨(dú)立的調(diào)式被普遍運(yùn)用的,幾乎所有俄羅斯作曲家的作品中都存在大量的自然小調(diào)應(yīng)用的范例。在佐羅塔耶夫的六組《兒童組曲》中,自然小調(diào)的運(yùn)用也占到了作品的一半。而且,越是后期作品,現(xiàn)代創(chuàng)作手法運(yùn)用越多,自然小調(diào)的運(yùn)用就越頻繁。僅在第五組、第六組作品中,就有七首樂(lè)曲運(yùn)用了自然小調(diào)。這種調(diào)性的應(yīng)用與現(xiàn)代創(chuàng)作技法的結(jié)合,使作品在傳統(tǒng)的表現(xiàn)中融合了現(xiàn)代因素,表現(xiàn)出新的“傳統(tǒng)特點(diǎn)”。

其次,在獨(dú)特和弦結(jié)構(gòu)的應(yīng)用上:俄羅斯音樂(lè)中的和弦結(jié)構(gòu)與和音,具有豐富的旋律意義和表現(xiàn)意義。其中,以不完全和弦、四六和弦運(yùn)用較多,且各聲部進(jìn)行自由。在六組《兒童組曲》中,有些樂(lè)曲的低音旋律是在四六和弦的分解中進(jìn)行的,如第二組的第二首《慢步》的創(chuàng)作,就采用了這種形式推進(jìn)作品發(fā)展,和弦似乎也像慢步一樣悠閑的進(jìn)行;有些作品中和聲經(jīng)常出現(xiàn)同度或八度進(jìn)行,如第四組的第一首《劇場(chǎng)的回聲》、第六組的第一首《冬天的早晨》等作品的創(chuàng)作,運(yùn)用這種方式給作品帶來(lái)了厚重感。可見(jiàn),佐羅塔耶夫在自己獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言中,一直滲透著民族因素。

最后,在自由句法結(jié)構(gòu)的應(yīng)用上:在俄羅斯傳統(tǒng)音樂(lè)中各種自由的、不對(duì)稱的、不斷變化的句法結(jié)構(gòu)形式被廣泛使用,而那些方整的、等長(zhǎng)的結(jié)構(gòu)形式并不被常用。在六組作品中,佐羅塔耶夫在句法結(jié)構(gòu)上運(yùn)用很自由,各種對(duì)稱的、不對(duì)稱的,統(tǒng)一的、變化的、方整的句法構(gòu)成都在作品中有所使用。三十一首樂(lè)曲的圖示結(jié)構(gòu)可以看出,佐羅塔耶夫并沒(méi)有拘泥于傳統(tǒng)創(chuàng)作,而是將其進(jìn)行了現(xiàn)代的發(fā)展,綜合的加以利用。

另外,還有一些樂(lè)曲在結(jié)合作曲家獨(dú)特創(chuàng)作手法的同時(shí),以俄羅斯的傳統(tǒng)音調(diào)為主題,例如第六組的第一首《慢步》。以獨(dú)特的旋律進(jìn)行為基礎(chǔ),例如第五組的第一首《KARABAS-BARABAS》。俄羅斯傷感風(fēng)格的四度六度跳進(jìn)、音階走向等,也在作品中運(yùn)用較多。這些都充分展示出佐羅塔耶夫創(chuàng)作的民族性,體現(xiàn)出作品中所蘊(yùn)含的民族風(fēng)格。

二 新古典主義風(fēng)格

新古典主義是20世紀(jì)上半葉的一個(gè)重要流派,它的產(chǎn)生與第一次世界大戰(zhàn)以及由此引起的社會(huì)生活突變有關(guān)。一戰(zhàn)后,殘酷的現(xiàn)實(shí)改變了人們的音樂(lè)觀念,人們厭倦了晚期浪漫主義過(guò)于浮華的語(yǔ)言,更不屑于印象主義虛幻的描寫(xiě),開(kāi)始追求一種簡(jiǎn)樸、理智的風(fēng)格,并從古典主義音樂(lè)中找到了根源。這一時(shí)期在作曲家的創(chuàng)作中,一方面采納新鮮的因素,一方面又保持從前的特點(diǎn)。因此新古典主義風(fēng)格的作品要求藝術(shù)整體的勻衡與穩(wěn)定;情感的適度與普遍;提倡復(fù)調(diào);節(jié)奏勻稱等等,而這些特征在古典主義早期就已經(jīng)具備了。

20世紀(jì)的作曲家采用它們時(shí),總是或多或少地結(jié)合當(dāng)代人們的思想感情與現(xiàn)代作曲技法,相當(dāng)于對(duì)古典音樂(lè)的二度創(chuàng)作。在俄羅斯,新古典主義風(fēng)格的代表人物當(dāng)屬斯特拉文斯基,其主要表現(xiàn)為作品中有模仿或暗示過(guò)去作曲家的音樂(lè)素材,并加入了一定的感情因素。而同為俄羅斯人的佐羅塔耶夫在六組《兒童組曲》的創(chuàng)作中,也融入了這種風(fēng)格以表現(xiàn)主題的單純。

在佐羅塔耶夫六組《兒童組曲》的三十一首樂(lè)曲中,每一首都有勻稱而嚴(yán)格的節(jié)奏,絕大部分作品都有明確而單一的調(diào)性,規(guī)整而嬌小的結(jié)構(gòu),清晰而單純的和聲配置,人們甚至可以從聽(tīng)覺(jué)上感覺(jué)到樂(lè)句進(jìn)行中的半終止與終止、完全終止、回歸主音等一些傳統(tǒng)和聲效果。這種整體均衡、節(jié)奏勻稱、配器清晰、調(diào)性明確的新古典主義音樂(lè)風(fēng)格,增強(qiáng)了作品的可聽(tīng)性。同時(shí),佐羅塔耶夫又賦予了這種古典美“新”的特點(diǎn),即各種20世紀(jì)新創(chuàng)作手法的運(yùn)用,使整部作品在現(xiàn)代中孕育出古典的美,在古典中暗含著現(xiàn)代的流行。

三 表現(xiàn)主義風(fēng)格

表現(xiàn)主義風(fēng)格產(chǎn)生于一戰(zhàn)前夕的德奧,最早用于繪畫(huà),常與印象主義相對(duì)立而言。印象主義音樂(lè)通常以一瞬間看到的、感受到的外界事物為表現(xiàn)內(nèi)容,體裁多為自然的、歷史的、文學(xué)巨著的描繪。表現(xiàn)主義通常從主觀出發(fā),強(qiáng)調(diào)內(nèi)心感受的表達(dá)。因此,“表現(xiàn)主義藝術(shù)的特點(diǎn)是絕對(duì)強(qiáng)烈的感情和革命化的表達(dá)方式?！逼渲?表現(xiàn)主義風(fēng)格音樂(lè)最大的特征就是無(wú)調(diào)性,以此手法來(lái)表現(xiàn)人物內(nèi)心的沖突、緊張、焦慮等不安的情緒。此外,表現(xiàn)主義音樂(lè)還有“零碎的、急劇跳動(dòng)的旋律進(jìn)行;從一個(gè)極端到另一個(gè)極端的力度變化;尖銳的不協(xié)和和弦;不對(duì)稱的節(jié)拍;不清晰的結(jié)構(gòu)等”特點(diǎn)。這就使表現(xiàn)主義音樂(lè)“缺少浪漫主義的抒情,缺少古典主義的邏輯力量,缺少印象主義的精美音響,顯得怪誕、不協(xié)和、不悅耳”。

這種表現(xiàn)主義風(fēng)格在六組《兒童組曲》的后期作品中表現(xiàn)得比較突出,例如在第五組的第一首《KARABAS-

BARABAS》中,貫穿全曲的半音進(jìn)行使作品的調(diào)性不確定,音響尖銳,旋律跳動(dòng)大;在第六組的第五首《TARARUSHKI》中,作曲家借用零碎、急劇跳動(dòng)性、極端力度變化、不協(xié)和、不悅耳的特殊音響,結(jié)合表現(xiàn)主義音樂(lè)善于描述緊張、恐懼內(nèi)容的特點(diǎn),形象地描繪出兒童五彩斑斕的夢(mèng)境。作為整部作品的最后一首,在表現(xiàn)主題的同時(shí),作品也表達(dá)出作曲家內(nèi)心的煩躁不安。夢(mèng)終究會(huì)醒的,美好的回憶終究不是現(xiàn)實(shí),殘酷的生活終究是要面對(duì)的。值得一提的是,在這部作品創(chuàng)作完的第二年,佐羅塔耶夫就以一顆子彈結(jié)束了自己的生命。雖然作品的題材與體裁相對(duì)單純、簡(jiǎn)潔,不足以承載作曲家內(nèi)心的掙扎,但仍能反映出作曲家的心境。

四 新浪漫主義風(fēng)格

在六組《兒童組曲》中,第六組的第五首樂(lè)曲《TARARUSHKI》比較特殊一些。這首樂(lè)曲比較注重感情的表達(dá),和聲以傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ),旋律即便是在模糊不清的情況下,也能辨別出調(diào)性的存在,這些也是浪漫主義和現(xiàn)代主義相結(jié)合產(chǎn)生的新浪漫主義音樂(lè)風(fēng)格的特點(diǎn)。新浪漫主義是20世紀(jì)中后期出現(xiàn)的一個(gè)新流派,它的音樂(lè)一般有調(diào)性,傳統(tǒng)和聲功能運(yùn)用較多,但又不同于19世紀(jì)的浪漫主義。19世紀(jì)的浪漫主義在經(jīng)歷了古典主義之后,作品創(chuàng)作仍會(huì)存在某些邏輯性的、內(nèi)在的聯(lián)系。而20世紀(jì)的新浪漫主義中,傳統(tǒng)的和聲、調(diào)性只是為了表達(dá)的需要而運(yùn)用,作曲家在創(chuàng)作中更廣泛地使用新的語(yǔ)言和手法。作為整部《兒童組曲》的最后一首,不經(jīng)意地包含了兩種音樂(lè)風(fēng)格,既給了作品一個(gè)完滿的結(jié)局,又是整部作品的一個(gè)亮點(diǎn)。還有一點(diǎn)需要注意的是,1970年,推薦佐羅塔耶夫進(jìn)入莫斯科“柴科夫斯基”國(guó)立音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)的羅季昂?謝德林(R?Shehedrin)教授,亦是新浪漫主義流派的一員。以羅季昂?謝德林當(dāng)時(shí)的地位和聲譽(yù),佐羅塔耶夫在創(chuàng)作中借鑒“伯樂(lè)”的風(fēng)格特點(diǎn)亦不足為奇。

新民族主義、表現(xiàn)主義、新典主義、甚至是新浪漫主義的風(fēng)格在這套作品中的體現(xiàn),表現(xiàn)了身處20世紀(jì)的佐羅塔耶夫在創(chuàng)作上音樂(lè)風(fēng)格上汲取的多樣化。這種的多樣化一方面表現(xiàn)出作曲家高超的、富于特點(diǎn)的作曲方式,另一方面,在這些風(fēng)格特征下的作品,是佐羅塔耶夫內(nèi)心、性格、情感的最好宣泄。六組《兒童組曲》在這種多樣化風(fēng)格的創(chuàng)作之中,顯示了與眾不同的特征,也顯示出了作曲家的心路。

注:本文為2008年山東省文化廳藝術(shù)科學(xué)重點(diǎn)課題。

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第2篇：古典音樂(lè)論文范文

    啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期的音樂(lè)文化,主要表現(xiàn)在以下幾種情況:一種是由于新興資產(chǎn)階級(jí)的積極參與,這一時(shí)期的音樂(lè)生活顯得活躍空前,市民對(duì)音樂(lè)的興趣逐漸增加,音樂(lè)的活動(dòng)場(chǎng)所也不在單一集中于貴族的府邸,劇院。音樂(lè)廳的建立也和古老的私人音樂(lè)對(duì)立起來(lái)。不但如此,樂(lè)譜出版,樂(lè)器制造業(yè)也日趨繁榮,音樂(lè)作品的印刷發(fā)展神速,而大多數(shù)出版物都面向廣大的業(yè)余愛(ài)好者。接著就出現(xiàn)了音樂(lè)新聞業(yè),18世紀(jì)中期專門(mén)提供音樂(lè)信息,評(píng)論,批評(píng)的雜志,文選類書(shū)籍也猶如雨后春筍,而這一時(shí)期成就了歐洲最早的史論圖書(shū)和最早的中世紀(jì)音樂(lè)論文集。這些都為新時(shí)代中新音樂(lè)的創(chuàng)作與演出提供了良好的社會(huì)條件。

    其二:隨著大量中產(chǎn)階級(jí)地位的上升,18世紀(jì)經(jīng)歷了藝術(shù)和學(xué)識(shí)最初的幾步。作家和藝術(shù)家的作品出現(xiàn)在核心市場(chǎng),在各個(gè)方面都已經(jīng)開(kāi)始考慮到面對(duì)的不只是藝術(shù)家而還有一部分廣大的群眾。小說(shuō)和戲劇開(kāi)始描繪的不全是貴族和國(guó)王,而開(kāi)始將平民生活搬上舞臺(tái)。而啟蒙運(yùn)動(dòng)使得一些音樂(lè)家們也終于擺脫了被貴族,教會(huì)所奴役的命運(yùn)。是啟蒙運(yùn)動(dòng)使他們走向獨(dú)立,自尊的道路。

    其三,這一時(shí)期的音樂(lè)作品有著新的內(nèi)容和藝術(shù)形式。在啟蒙運(yùn)動(dòng)前期,當(dāng)時(shí)法國(guó)最為盛行的是被稱之為“正歌劇”的歌劇形式,也是在貴族中最為盛行的。市民化的意大利喜歌劇發(fā)展到真摯淳樸的格魯克歌劇,從海頓充滿生機(jī),熱愛(ài)生活的交響曲、四重奏,到莫扎特深入靈魂的抒情作品,都明確的反映著啟蒙運(yùn)動(dòng)思想家所宣傳的進(jìn)步思想與“回歸自然”的美學(xué)原則。人們習(xí)慣把這一時(shí)期稱之為“維也納古典樂(lè)派時(shí)期”,就是把海頓,莫扎特,貝多芬三人所代表的風(fēng)格概括起來(lái),作為這一時(shí)代的音樂(lè)特征。在這個(gè)時(shí)期,鮮明突出的主調(diào)音樂(lè)風(fēng)格已經(jīng)占居絕對(duì)優(yōu)勢(shì),一些重要的器樂(lè)曲體裁,比如交響套曲,奏鳴套曲,室內(nèi)樂(lè)四重奏等等已經(jīng)近于成熟,在形式上逐步達(dá)到完美境界。

    資產(chǎn)階級(jí)啟蒙運(yùn)動(dòng)思想家們對(duì)于音樂(lè)藝術(shù)觀有著較為深厚的功利主義色彩,一定是把“建立在資產(chǎn)階級(jí)理性王國(guó)”這一最終功利目的放在第一位。因此在他們的眼里,如果音樂(lè)不能承擔(dān)這種責(zé)任那么它就是毫無(wú)意義的。音樂(lè)史上有一些專門(mén)形容這一時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格,即“洛可可風(fēng)格”、“華麗風(fēng)格”和“情感風(fēng)格”,他們與已處尾聲的階段的巴洛克風(fēng)格同時(shí)并存,反應(yīng)了18世紀(jì)音樂(lè)風(fēng)格演變的過(guò)程。另一方面是對(duì)新興的,更為輕快的活潑的音樂(lè)風(fēng)格的概括。第三種是我們所熟悉的“情感風(fēng)格”,這種風(fēng)格脫胎于“華麗風(fēng)格”,但是更加注重內(nèi)在的激情,在一定程度上避免了過(guò)多的外在修飾。這一時(shí)期的音樂(lè)語(yǔ)言精練、樸素、形式結(jié)構(gòu)清晰、勻稱。音樂(lè)中的矛盾沖突增強(qiáng)并逐漸深化。在音樂(lè)創(chuàng)作方面,體現(xiàn)出形式與內(nèi)涵的完美結(jié)合,成為歐洲古典音樂(lè)的典范。

    17世紀(jì)末期,在巴黎的集市上流行著一種兼有歌舞,說(shuō)話以及器樂(lè)伴奏的戲劇,常常采用聽(tīng)眾們熟悉的民間歌曲或者流行曲調(diào)填寫(xiě)新詞而成。早在16世紀(jì)末,圣·日耳曼廟會(huì)劇院已經(jīng)出現(xiàn)了用流行歌曲的曲調(diào)填詞來(lái)演唱的滑稽戲,人們把它當(dāng)作是法國(guó)喜歌劇的雛形。大約1674年的時(shí)候,一種有木偶表演的小型歌劇問(wèn)世,后來(lái)發(fā)展到由演員來(lái)代替木偶登臺(tái),演出了載歌載舞具有戲劇或鬧劇因素的音樂(lè)性的戲劇,被世人稱作做“諷刺歌劇”或“滑稽歌劇”。

    另一方面,自18世紀(jì)初,歐洲的正歌劇就已經(jīng)現(xiàn)出了很多明顯的弊端,從而遭到了人們的反感。比如歌劇的本身背離了藝術(shù)的理想和思維,暴露出演員不顧劇情的發(fā)展而去刻意炫耀技巧,異變成了那種夸張?jiān)熳鞯男问?不管是作曲家、聽(tīng)眾、還是演員都沉湎于虛飾、浮華、飄渺的時(shí)尚中;以及對(duì)閹人歌手的過(guò)分崇尚,常常因?yàn)橐晃桓枋值南埠?作曲家要為之創(chuàng)作出數(shù)量驚人的炫耀技巧的詠嘆調(diào),華麗的服裝,浮夸的舞臺(tái)更是必不可少。這些弊端的種種引起了人們的普遍反感和欣賞的乏味,也真正背離了歌劇的音樂(lè)藝術(shù)理想。所以,針對(duì)這一現(xiàn)狀,格魯克提出了一系列的改革措施。

第3篇：古典音樂(lè)論文范文

一般來(lái)說(shuō)，音樂(lè)社會(huì)學(xué)的研究課題總是離不開(kāi)音樂(lè)家、作曲家（音樂(lè)人）、音樂(lè)作品（藝術(shù)作品）、聽(tīng)眾與社會(huì)間的相互關(guān)系（見(jiàn)下圖）。以下我們將列舉幾個(gè)具體的問(wèn)題來(lái)加以說(shuō)明。

（一）音樂(lè)社會(huì)學(xué)對(duì)音樂(lè)傳播的外部環(huán)境及受眾的研究

1、社會(huì)與傳播媒體

在有聲的世界里，我們可以研究的課題包括噪聲污染問(wèn)題、噪聲污染環(huán)境中音樂(lè)的參與程度問(wèn)題、噪聲對(duì)人類生理、心理所造成的傷害問(wèn)題等。又如，音樂(lè)如何幫助醫(yī)學(xué)界進(jìn)行治療或其他工作，幾年前，美國(guó)醫(yī)學(xué)界讓音樂(lè)進(jìn)入手術(shù)室，以化解和減輕手術(shù)房?jī)?nèi)的緊張氣氛。把音樂(lè)當(dāng)做心理治療，甚至生理治療的一個(gè)有力助手，自古中外都有所聞。近年來(lái)則將它歸屬于音樂(lè)治療的研究范圍。有關(guān)傳媒方面，除了對(duì)傳播媒體發(fā)展的研究外，還可以從傳播媒體的經(jīng)營(yíng)模式談起，通過(guò)它，社會(huì)各階層的人隨時(shí)隨地可以接觸到不同的音樂(lè)。傳播媒體如何影響、改變?nèi)耍?tīng)眾）的生活，它對(duì)作曲家有何影響，它又如何改變?nèi)耍?tīng)眾）聽(tīng)的習(xí)性，如廣告音樂(lè)的研究與探討等，都屬于這方面的重要課題。

2、工作與休閑活動(dòng)

這里的休閑活動(dòng)當(dāng)然指的是與音樂(lè)有關(guān)的接觸，其中工作性質(zhì)與休閑時(shí)所接觸音樂(lè)類別的探討，就是一個(gè)值得關(guān)心的問(wèn)題。據(jù)音樂(lè)社會(huì)學(xué)家研究結(jié)果顯示，流行音樂(lè)之所以會(huì)流行，與大多數(shù)人單調(diào)的工作環(huán)境、工作性質(zhì)密切相關(guān)，現(xiàn)代社會(huì)工業(yè)生產(chǎn)線上分工極細(xì)的生產(chǎn)結(jié)構(gòu)，是單調(diào)流行音樂(lè)廣受喜愛(ài)的主要原因。當(dāng)然，亦不是所有的人對(duì)單調(diào)的工作環(huán)境都有同樣的反應(yīng)，另外有一種反應(yīng)，就是對(duì)它產(chǎn)生一種逆反心理。1964年，英國(guó)新聞媒體出現(xiàn)的字眼“披頭熱”（Beatlemania），就是形容當(dāng)時(shí)英國(guó)年輕人在披頭士演唱會(huì)上的瘋狂行為，它暗示著英國(guó)年輕人對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)不滿的一種反抗心理。

3、公共機(jī)關(guān)與社會(huì)階層

這里的公共機(jī)關(guān)是指音樂(lè)演奏廳、歌劇院、演唱場(chǎng)所等。有關(guān)這方面的問(wèn)題包括：歌劇院、演奏廳在社會(huì)、文化中的角色，歌劇院（如國(guó)家歌劇院）硬件規(guī)劃研究，文化中心音樂(lè)活動(dòng)軟件（節(jié)目）規(guī)劃研究等。與社會(huì)階層有關(guān)的研究問(wèn)題，如對(duì)歌劇院、演奏廳的觀眾、聽(tīng)眾加以研究調(diào)查，亦與其他類型觀眾、聽(tīng)眾作比較分析。集哲學(xué)家、社會(huì)學(xué)家、音樂(lè)社會(huì)學(xué)家、作曲家于一身的德國(guó)音樂(lè)學(xué)者阿多諾曾根據(jù)德國(guó)聽(tīng)眾的個(gè)人背景、反應(yīng)與聽(tīng)音樂(lè)的態(tài)度，將它們分為八種類型①（音樂(lè)社會(huì)學(xué)導(dǎo)論）：

專家型：這類聽(tīng)眾對(duì)他們所聽(tīng)到的曲目，都可以用專業(yè)的知識(shí)加以分析、判斷，他們是屬于完全能自覺(jué)的聽(tīng)眾。

好聽(tīng)眾型：這類聽(tīng)眾對(duì)他們要聽(tīng)到的曲目，都非常用心地注意它們，但沒(méi)有專家型聽(tīng)眾的專業(yè)知識(shí)。就如同一般人說(shuō)母語(yǔ)的情況類似，使用母語(yǔ)說(shuō)話易如反掌，但若要說(shuō)明母語(yǔ)的文法與句子結(jié)構(gòu)時(shí)一定啞口無(wú)言，因?yàn)樗麄兪褂脮r(shí)不是完全自覺(jué)的，甚至是完全不自覺(jué)的，這一類音樂(lè)聽(tīng)眾與音樂(lè)的關(guān)系就是如此。

有教養(yǎng)的聽(tīng)眾或有教養(yǎng)的音樂(lè)消費(fèi)者：這類聽(tīng)眾喜歡聽(tīng)很多音樂(lè)，甚至可以無(wú)止境地聽(tīng)。他們對(duì)音樂(lè)家、詮釋者、音樂(lè)曲目都會(huì)主動(dòng)地進(jìn)行了解，而且收集唱片、錄音帶。他們把音樂(lè)當(dāng)成一種精神文明的產(chǎn)物，而且非常尊重它。這種類型的音樂(lè)聽(tīng)眾往往會(huì)把聽(tīng)音樂(lè)、了解音樂(lè)、收集音樂(lè)作為他們社會(huì)地位的一種標(biāo)志，認(rèn)為是他們的一種義務(wù)，從而顯示出故弄風(fēng)雅、庸俗的形態(tài)。

感性的聽(tīng)眾：該類型聽(tīng)眾與音樂(lè)的關(guān)系不像上一種文化消費(fèi)者那么生硬。不過(guò)，音樂(lè)變成他們生活中的避風(fēng)港、欲望的發(fā)泄與非理產(chǎn)生的來(lái)源。阿多諾認(rèn)為，這類聽(tīng)眾尤其喜好強(qiáng)調(diào)感情的音樂(lè)，如俄國(guó)音樂(lè)家柴可夫斯基的作品。

不滿挑剔的聽(tīng)眾：這類聽(tīng)眾屬于西方音樂(lè)史上巴洛克時(shí)期音樂(lè)巨人巴赫音樂(lè)的熱愛(ài)者。他們對(duì)現(xiàn)今社會(huì)音樂(lè)生活非常不滿，認(rèn)為它很虛偽，對(duì)這種不滿環(huán)境的反應(yīng)，就是消極地在前人音樂(lè)里找慰藉，而他們所強(qiáng)調(diào)的，正是對(duì)前人音樂(lè)作品忠實(shí)的詮釋?xiě)B(tài)度。

爵士樂(lè)專家與爵士樂(lè)狂：這兩者是很難劃分的。該類型的音樂(lè)聽(tīng)眾，有如爵士樂(lè)的基本特色“即興”一般，喜好自主自發(fā)性，與“不滿的聽(tīng)眾”同樣排斥社會(huì)上以古典浪漫為音樂(lè)理想的趨勢(shì)。

把音樂(lè)當(dāng)成消費(fèi)的聽(tīng)眾：該類型的聽(tīng)眾在所有類型中占的比例最大，他們的產(chǎn)生與“文化工業(yè)”現(xiàn)象息息相關(guān)。由于缺乏音樂(lè)的專業(yè)知識(shí)，他們通常只是文化消費(fèi)者，音樂(lè)對(duì)他們除了當(dāng)成興奮劑外，是不具備任何意義的。

無(wú)所謂、非音樂(lè)與反音樂(lè)聽(tīng)眾：據(jù)阿多諾解釋，此類型的聽(tīng)眾所以會(huì)有聽(tīng)音樂(lè)的態(tài)度，不在于生理上缺乏音樂(lè)性或音樂(lè)才能，而在于后天不良的環(huán)境背景與極度的灌輸式的教育方式。

（二）音樂(lè)社會(huì)學(xué)對(duì)音樂(lè)分類、價(jià)值評(píng)價(jià)與非自主性學(xué)習(xí)的研究

1、嚴(yán)肅音樂(lè)與娛樂(lè)音樂(lè)

一般認(rèn)為，傳統(tǒng)的西洋古典音樂(lè)是嚴(yán)肅音樂(lè)，流行音樂(lè)則屬于娛樂(lè)性音樂(lè)，或稱為輕音樂(lè)。但真可以這樣區(qū)分嗎？若問(wèn)，莫扎特的《嬉游曲》屬于嚴(yán)肅或娛樂(lè)性音樂(lè)？或許一般人會(huì)馬上回答，它們應(yīng)該屬于前者。然而一旦了解《嬉游曲》是一種在十八世紀(jì)末提供娛樂(lè)的室內(nèi)樂(lè)時(shí)，答案可能就完全不同了。至于爵士樂(lè)的種類，也有同樣的情況，可見(jiàn)嚴(yán)肅音樂(lè)與娛樂(lè)性音樂(lè)這兩個(gè)名詞雖然常被使用，但無(wú)法分得清楚，原因何在？可有更好的分類？這些都是音樂(lè)社會(huì)學(xué)研究學(xué)者試圖解決的問(wèn)題。曾于1979年出版的第一本專門(mén)介紹（系統(tǒng)音樂(lè)學(xué)）方法及研究技巧的論著的捷克音樂(lè)學(xué)者，德國(guó)漢堡大學(xué)教授卡布其斯基（VladimirKarbusickyb.1925），在他的《經(jīng)驗(yàn)社會(huì)學(xué)》（EmpirischeMusik-soziologie）中（于1975年出版于德國(guó)威斯巴登），從定義、名詞與美學(xué)角度來(lái)探討娛樂(lè)性，也就是輕音樂(lè)與嚴(yán)肅音樂(lè)的不同，再就特性與功能的觀點(diǎn)來(lái)區(qū)分它們。

2、價(jià)值與評(píng)價(jià)

社會(huì)學(xué)上的兩個(gè)重要問(wèn)題若應(yīng)用到音樂(lè)社會(huì)學(xué)上，所涉及的研究課題有：什么樣的音樂(lè)作品在一個(gè)社會(huì)中會(huì)被賦予一個(gè)較高的評(píng)價(jià)呢？原因?yàn)楹危克c社會(huì)的架構(gòu)、形式有何關(guān)系？又如音樂(lè)家、作曲家、演奏家或音樂(lè)學(xué)家的社會(huì)地位如何？以及音樂(lè)研究學(xué)者的研究興趣、研究方向等。1970年生于法國(guó)巴黎的音樂(lè)學(xué)、東方學(xué)學(xué)者丹尼耶陸（AlainDanielou），在他1972年出版的《東方國(guó)家音樂(lè)與音樂(lè)家的處境》一書(shū)中，針對(duì)亞洲國(guó)家音樂(lè)家的情況，做了詳細(xì)的剖析。他指出，亞洲音樂(lè)之所以會(huì)被藐視，是西方人借助殖民政策所作的文化宣傳所導(dǎo)致的結(jié)果。又說(shuō)，西方國(guó)家在亞洲地區(qū)開(kāi)拓殖民地的野心，更造成集體洗腦與滅絕種族文化的后果。這也是亞洲傳統(tǒng)音樂(lè)的作曲家、演奏家地位低落，亦感到自卑的原因。很明顯丹尼耶陸的這種研究，就是把社會(huì)學(xué)上的兩個(gè)重要問(wèn)題———價(jià)值與評(píng)價(jià)，應(yīng)用到音樂(lè)社會(huì)學(xué)領(lǐng)域的最好例證。

3、非自主性的音樂(lè)學(xué)習(xí)

這也是音樂(lè)社會(huì)學(xué)探討一個(gè)人在無(wú)意識(shí)、無(wú)法抗拒的情況下，所接受的音樂(lè)教育，如廣告音樂(lè)常常無(wú)形中進(jìn)入我們的腦海中。非自主性音樂(lè)學(xué)習(xí)是音樂(lè)教育，尤其是兒童音樂(lè)教育的重要研究課題。兒童，特別是幼兒時(shí)期，受大人的影響既大而深，一個(gè)從小就被灌輸古典音樂(lè)的小孩，會(huì)無(wú)理由地排斥其他音樂(lè)。所以，一個(gè)人對(duì)某種類型音樂(lè)喜好的原因，是否與非自主性音樂(lè)學(xué)習(xí)有關(guān)呢？另外除了廣告、音樂(lè)教育，非自主性音樂(lè)學(xué)習(xí)還可以來(lái)自哪個(gè)方面？這些都是屬于音樂(lè)社會(huì)學(xué)的關(guān)心范疇。

（三）音樂(lè)社會(huì)學(xué)的研究方法

自德國(guó)學(xué)者馬克斯•韋伯的《音樂(lè)理性基礎(chǔ)和社會(huì)學(xué)基礎(chǔ)》于1921年出版后，音樂(lè)社會(huì)學(xué)學(xué)科就成為一個(gè)新興的音樂(lè)理論研究領(lǐng)域。究其原因,首先是高科技與社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展,促進(jìn)了音樂(lè)制作、創(chuàng)作的提高和音樂(lè)創(chuàng)造力的發(fā)展。其次,為滿足不同社會(huì)階層對(duì)音樂(lè)形式追求的多元化，出現(xiàn)了許多新的音樂(lè)內(nèi)容與樣式，音樂(lè)新事物的出現(xiàn)大大地提高了音樂(lè)的社會(huì)性，擴(kuò)大了音樂(lè)社會(huì)學(xué)的研究領(lǐng)域和范圍。如曾經(jīng)被廣為忽視的各類流行音樂(lè)也成了音樂(lè)社會(huì)學(xué)的研究領(lǐng)域。雖然音樂(lè)社會(huì)學(xué)有了一定的發(fā)展，但與傳統(tǒng)的音樂(lè)學(xué)理論相比，它還屬于一門(mén)相對(duì)年輕的學(xué)科。對(duì)它的研究方法、定義、范疇還有很大分歧和差別。這些研究理論方法中比較有代表性與影響力的有以馬克斯•韋伯為代表的的合理化及理想型理論方法，這種方法的主要觀念就是以合理化理論來(lái)闡釋為什么在歐洲音樂(lè)歷史中，由復(fù)調(diào)音樂(lè)發(fā)展而來(lái)的主調(diào)音樂(lè)得到蓬勃的發(fā)展，而世界其他地區(qū)的民族民間音樂(lè)的發(fā)展則合理化地選擇了不同的發(fā)展道路，他把音程、和弦和聲、平均律的調(diào)音、記譜法以及樂(lè)器制造都看作是歐洲音樂(lè)文化內(nèi)代表性的、合理的標(biāo)志。韋伯還提出了理想型概念的社會(huì)科學(xué)研究理論，這種方法側(cè)重于理解、分析現(xiàn)實(shí)社會(huì)現(xiàn)象。認(rèn)為把現(xiàn)實(shí)社會(huì)中許多零散的現(xiàn)象中有意義的本質(zhì)提煉出來(lái)進(jìn)行分析研究，把音樂(lè)作為社會(huì)現(xiàn)象來(lái)研究。①建立在美學(xué)基礎(chǔ)上的阿多諾的社會(huì)批判理論認(rèn)為,西方音樂(lè)史和社會(huì)史水融。他認(rèn)為音樂(lè)作品象征著社會(huì)，陳述事實(shí)，并在自己的素材中吸收社會(huì)的矛盾。對(duì)他來(lái)說(shuō)，音樂(lè)作品是音樂(lè)社會(huì)學(xué)的主要研究對(duì)象和出發(fā)點(diǎn)。②阿多諾還提出了文化工業(yè)的著名論述：文化工業(yè)已滲入到絕大多數(shù)的人口中，通過(guò)大批量生產(chǎn)文化產(chǎn)品，人們的感覺(jué)和行為模式符合工業(yè)資本主義主宰的社會(huì)形式的需要。他的理論充滿著的批判精神，為他的流行音樂(lè)批判增色不少。他還理解西方藝術(shù)音樂(lè)，力圖把握西方社會(huì)整個(gè)音樂(lè)領(lǐng)域的歷史與社會(huì)意義。③西爾伯曼經(jīng)驗(yàn)主義音樂(lè)社會(huì)學(xué)的理論研究認(rèn)為，研究和音樂(lè)有關(guān)的個(gè)別人的行為方式和音樂(lè)經(jīng)歷在音樂(lè)社會(huì)學(xué)研究中占有中心地位。這種音樂(lè)社會(huì)經(jīng)歷也是一種社會(huì)現(xiàn)象，闡釋這種音樂(lè)現(xiàn)象必須要以經(jīng)驗(yàn)主義理論為依據(jù)。西爾伯曼從客觀化的角度出發(fā),把作為審美對(duì)象的音樂(lè)作品、音樂(lè)內(nèi)容排除在考察范疇以外。他注重經(jīng)驗(yàn)理論的重要性,擺脫美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，用經(jīng)驗(yàn)主義的方式來(lái)思考、解決問(wèn)題。④

二、音樂(lè)社會(huì)學(xué)學(xué)科在我國(guó)的發(fā)展歷程

從開(kāi)始，我國(guó)就有一些著名的知識(shí)分子、思想家、教育家在其論著中有關(guān)于音樂(lè)與社會(huì)關(guān)系的論述。如：曾志忞在《音樂(lè)教育論》中專章論述“音樂(lè)之功用”；沈心工在學(xué)堂樂(lè)歌的推廣過(guò)程中倡導(dǎo)的音樂(lè)教育在德育教育中的重要性?！拔逅摹边\(yùn)動(dòng)以后,在音樂(lè)的社會(huì)功能的音樂(lè)與社會(huì)關(guān)系的認(rèn)識(shí)方面，又有一批知識(shí)分子和音樂(lè)家們的論著涉及，如：我國(guó)20世紀(jì)著名的音樂(lè)學(xué)家王光祈先生在他的論著《歐洲音樂(lè)進(jìn)化論》中最早提出了對(duì)我國(guó)古代與民間音樂(lè)進(jìn)行搜集與整理，然后借鑒西洋音樂(lè)的方法把這些古代與民間音樂(lè)重新進(jìn)行包裝，使之更易為廣大民眾所理解接受，并成為一種體現(xiàn)中華民族精神、文化符號(hào)的新國(guó)樂(lè)。最早指出了音樂(lè)社會(huì)學(xué)的概念與內(nèi)涵，首次較全面地勾畫(huà)出了中國(guó)音樂(lè)社會(huì)學(xué)學(xué)科的整體構(gòu)架，他提出：“音樂(lè)所及于人群之影響,則關(guān)乎社會(huì)學(xué)與文化史者也”。這一時(shí)期可看成是音樂(lè)社會(huì)學(xué)在我國(guó)的啟蒙階段。我國(guó)的音樂(lè)社會(huì)學(xué)理論的獨(dú)立系統(tǒng)研究階段始于20世紀(jì)80年代。80年代也是我國(guó)對(duì)音樂(lè)社會(huì)學(xué)研究的一個(gè)重要?dú)v史時(shí)期，此時(shí)，在我國(guó)改革開(kāi)放的大環(huán)境下，國(guó)內(nèi)外音樂(lè)文化交流日趨頻繁，音樂(lè)商品化的氛圍日益濃郁，這些是音樂(lè)社會(huì)學(xué)學(xué)科系統(tǒng)研究的重要的客觀條件，也為我國(guó)的音樂(lè)社會(huì)學(xué)理論研究提供了很多新的課題。1985年，由前蘇聯(lián)音樂(lè)美學(xué)家、音樂(lè)社會(huì)學(xué)家A.索霍爾著述的《音樂(lè)社會(huì)學(xué)》（楊洸教授譯）在我國(guó)首次面世，這本譯著在我國(guó)音樂(lè)學(xué)界產(chǎn)生了極大的影響。此后，1990年5月，《音樂(lè)社會(huì)學(xué):音樂(lè)詞典詞條匯輯》在人民音樂(lè)出版社出版，本專著共收錄了四篇有關(guān)音樂(lè)社會(huì)學(xué)的譯文和六條音樂(lè)社會(huì)學(xué)詞條。它們是：金經(jīng)言先生翻譯的《音樂(lè)社會(huì)學(xué)認(rèn)識(shí)對(duì)象》（德國(guó)克奈夫著）、《音樂(lè)社會(huì)學(xué)的目的》（德國(guó)西爾伯曼著）、曾遂今先生翻譯的《音樂(lè)社會(huì)學(xué)的對(duì)象、結(jié)構(gòu)和方法》和孫國(guó)榮先生翻譯的《音樂(lè)社會(huì)學(xué)》(西班牙羅莎著)。

這本書(shū)參考了諸多外國(guó)的音樂(lè)社會(huì)學(xué)書(shū)目，這些文獻(xiàn)包括《音樂(lè)大辭典》（德）、《哈佛音樂(lè)辭典》（美）、《新格羅夫音樂(lè)與音樂(lè)家辭典》（英）、《音樂(lè)百科全書(shū)》（蘇）、《音樂(lè)大事典》（日）等。這些譯著為音樂(lè)社會(huì)學(xué)學(xué)科在我國(guó)的發(fā)展與研究做出了重大的貢獻(xiàn)，是我國(guó)音樂(lè)社會(huì)學(xué)理論研究的里程碑。在翻譯國(guó)外音樂(lè)社會(huì)學(xué)論著的同時(shí)，我國(guó)的一批音樂(lè)學(xué)學(xué)者根據(jù)我國(guó)的現(xiàn)實(shí)情況，通過(guò)調(diào)查研究，也發(fā)表了大量的音樂(lè)社會(huì)學(xué)論文，其中在學(xué)術(shù)界產(chǎn)生較大影響的論文有：曾遂今的《試論民間歌曲的走向》、《試論民歌概念內(nèi)涵的發(fā)展與轉(zhuǎn)化》、《現(xiàn)代民歌:時(shí)代的一面鏡子》、《口頭性、集體性不是永恒的真理:關(guān)于民歌問(wèn)題與彭國(guó)華同志商榷》、《港臺(tái)流行歌曲沖擊后的回顧》、《中國(guó)現(xiàn)代城市民歌的復(fù)蘇及其特點(diǎn)———音樂(lè)社會(huì)學(xué)實(shí)踐思考筆記》等；葉林的《音樂(lè)社會(huì)學(xué)的導(dǎo)向和誤區(qū)》；于潤(rùn)洋的《對(duì)一種社會(huì)學(xué)派音樂(lè)哲學(xué)的考察》；余蘭森的《荀子〈樂(lè)論〉與音樂(lè)社會(huì)學(xué)》。音樂(lè)社會(huì)學(xué)已在1992年被正式批準(zhǔn)為我國(guó)的“‘八五計(jì)劃’青年社會(huì)科學(xué)基金研究項(xiàng)目”，1996年年底結(jié)項(xiàng)。其研究成果《音樂(lè)社會(huì)學(xué)概論:當(dāng)代社會(huì)音樂(lè)生產(chǎn)體系運(yùn)行研究》一書(shū)于1997年正式出版，該書(shū)35萬(wàn)字（曾遂今著）。全書(shū)九章，分別為“音樂(lè)社會(huì)學(xué)學(xué)科認(rèn)識(shí)論”、“中國(guó)音樂(lè)社會(huì)學(xué)學(xué)科建設(shè)論”、“社會(huì)音樂(lè)生產(chǎn)論”、“社會(huì)音樂(lè)聽(tīng)眾論”、“社會(huì)音樂(lè)傳播論”、“社會(huì)音樂(lè)流行論”、“社會(huì)音樂(lè)商品論”、“音樂(lè)職業(yè)論”、“社會(huì)音樂(lè)批評(píng)論”等，涵蓋了音樂(lè)社會(huì)學(xué)作為中國(guó)音樂(lè)學(xué)新學(xué)科建設(shè)所面臨的理論和實(shí)踐的基本問(wèn)題。

第4篇：古典音樂(lè)論文范文

關(guān)鍵詞：音樂(lè)欣賞感情體驗(yàn)基本要求

音樂(lè)是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)，可以說(shuō)，音樂(lè)欣賞的過(guò)程就是感情體驗(yàn)的過(guò)程，它既是欣賞者對(duì)音樂(lè)的感情內(nèi)涵進(jìn)行體驗(yàn)的過(guò)程，同時(shí)也是欣賞者自己的感情和音樂(lè)中表現(xiàn)的感情相互交融、發(fā)生共鳴的過(guò)程。無(wú)論是對(duì)于普通的音樂(lè)聽(tīng)眾，還是對(duì)于音樂(lè)的專門(mén)家來(lái)說(shuō)，感情體驗(yàn)都是在進(jìn)行音樂(lè)欣賞時(shí)不可缺少的一種心理要素。對(duì)于音樂(lè)的專門(mén)家來(lái)說(shuō)，假如在欣賞音樂(lè)時(shí)只注意技巧、技術(shù)手法、結(jié)構(gòu)形式等方面，而在感情上卻無(wú)動(dòng)于衷，那么他對(duì)音樂(lè)的欣賞也只?quot;覘其文而未見(jiàn)其心，見(jiàn)其表而未見(jiàn)其里"，并不能完整地感受與領(lǐng)會(huì)音樂(lè)的美。一位有經(jīng)驗(yàn)的英國(guó)音樂(lè)教育家曾告誡說(shuō)："不要允許你的批評(píng)性的敏捷聰明窒息你的情緒反應(yīng)。那些專家們經(jīng)常把他們的注意力局限在技巧上。"①他還說(shuō)："除非你也重新抓住了激動(dòng)過(guò)貝多芬寫(xiě)這一作品（指Waldstein）鋼琴奏鳴曲--引者注）的同樣感覺(jué)，或是認(rèn)為你也有這種情感，你才有權(quán)利說(shuō)你欣賞他。"②音樂(lè)是一種善于抒情的藝術(shù)，音樂(lè)中有著豐富而深刻的感情內(nèi)涵，只有當(dāng)音樂(lè)欣賞者的感情活動(dòng)與音樂(lè)作品蘊(yùn)涵的感情基本相吻合的時(shí)候，才能稱之為正確的音樂(lè)欣賞。因此，準(zhǔn)確、深刻和細(xì)致地體驗(yàn)音樂(lè)作品中的感情內(nèi)涵，是音樂(lè)欣賞中感情體驗(yàn)的基本要求。對(duì)音樂(lè)作品感情內(nèi)涵的體驗(yàn)，首先表現(xiàn)為感性上的直接體驗(yàn)。比如，我們?cè)诼?tīng)到一首樂(lè)曲的時(shí)候，對(duì)這首樂(lè)曲所表達(dá)的感情（它或是快樂(lè)的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的、、、、、、等等），憑借自己的感性經(jīng)驗(yàn)，自然地產(chǎn)生出一種體驗(yàn)。這種伴隨著音樂(lè)感知而自然產(chǎn)生的感情體驗(yàn)，就是我們所說(shuō)的感性上的直接體驗(yàn)。

例如，我們聽(tīng)到這樣一個(gè)音樂(lè)主題：

例3快速地

鄭路、馬洪業(yè)：《北京喜訊到邊寨》

①布克（P.C.Buck）：《音樂(lè)家心理學(xué)》，中譯本，第107頁(yè)。

②同上書(shū)，第104頁(yè)。

我們自然會(huì)從這個(gè)由弦樂(lè)器和木管樂(lè)器奏出的快速而又活躍的音樂(lè)主題中，獲得一種歡樂(lè)和喜悅的感情體驗(yàn)。

而當(dāng)我們聽(tīng)到下面這個(gè)緩慢的、如泣如訴的音樂(lè)主題時(shí)，一種悲苦、凄涼的感情會(huì)不由自主地在我們的心頭涌起：

例4

慢速地

《江河水》

當(dāng)在鋼琴上響起了下面這個(gè)在左手持續(xù)不斷地上下滾動(dòng)的音型襯托下，由右手奏出的號(hào)角般鏗鏘有力的音樂(lè)動(dòng)機(jī)時(shí)：

例5

肖邦：《c小調(diào)練習(xí)曲》

音樂(lè)中所表達(dá)的那種激昂悲憤的感情波濤，會(huì)把我們深深地打動(dòng)。

欣賞者從音樂(lè)中獲得的這種感情體驗(yàn)，并不是由于標(biāo)題或文字說(shuō)明等所引起的，而是一種感性上的直接體驗(yàn)。當(dāng)然，欣賞者能夠在自己的意識(shí)中，把從聽(tīng)覺(jué)感受到的音樂(lè)音響轉(zhuǎn)化為感情的體驗(yàn)，是要以正確的音樂(lè)感知為前提的，而當(dāng)欣賞者對(duì)某種音樂(lè)音響及其藝術(shù)風(fēng)格不熟悉，不能正確地進(jìn)行音樂(lè)感知的時(shí)候，那他就不可能獲得正確的感情體驗(yàn)。我在為學(xué)生講課的過(guò)程中所做的課堂實(shí)驗(yàn)表明，學(xué)生們對(duì)于他們熟悉的音樂(lè)風(fēng)格，盡管預(yù)先并不清楚聽(tīng)的是什么樂(lè)曲，但還是能夠大體上正確地體驗(yàn)到樂(lè)曲的感情性質(zhì)。例如，在對(duì)樂(lè)曲不作任何說(shuō)明的情況下，我為學(xué)生們放了一段德沃扎克的《大提琴協(xié)奏曲》中第一樂(lè)章副部主題在展開(kāi)部的變奏段落的錄音，然后讓學(xué)生們寫(xiě)出自己的感情體驗(yàn)，五個(gè)學(xué)生的回答分別是：

（1）回憶的、欲以掙脫某種糾纏。

（2）悲哀的、帶有哭泣的主題音調(diào)。

（3）充滿深沉的情緒。

（4）悲哀、哀怨。

（5）遠(yuǎn)方的傾訴。

五個(gè)學(xué)生的答案用語(yǔ)雖然不同，但他們的感情體驗(yàn)在性質(zhì)上卻比較接近，而且與原作的感情內(nèi)涵基本上是吻合的。德沃扎克在這首樂(lè)曲中所抒發(fā)的對(duì)祖國(guó)的深切思念與身在異鄉(xiāng)所感到的孤寂與愁苦的感情，學(xué)生們感性的直覺(jué)也是能夠有所體驗(yàn)的。

然而，學(xué)生們對(duì)具有他們所不熟悉的音樂(lè)音響與藝術(shù)風(fēng)格的樂(lè)曲，在感情體驗(yàn)上卻表現(xiàn)出明顯的差異。例如，我在課堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《瀟湘水云》的主題呈示段落的錄音之后，照例讓學(xué)生們寫(xiě)出自己的感情體驗(yàn)，五個(gè)學(xué)生卻作出了各種不同的回答：1）敘述某種痛苦。

（2）憂郁而充滿一種力量。

（3）典雅而明快的情緒。

（4）喜悅。

（5）酒狂。

這里之所以會(huì)產(chǎn)生如此之大的差異，甚至是截然相反的感情體驗(yàn)，主要原因是有些學(xué)生很少接觸古琴音樂(lè)，對(duì)古琴音樂(lè)還不能正確地進(jìn)行感知，因此也就不能正確地體驗(yàn)樂(lè)曲的感情內(nèi)涵。

我們上面所講的欣賞者對(duì)音樂(lè)的感性的或者說(shuō)是直感式的感情體驗(yàn)，是音樂(lè)欣賞中感情體驗(yàn)的基本方式。然而，它畢竟是對(duì)音樂(lè)作品感情內(nèi)涵的一種初步體驗(yàn)。如果欣賞者僅憑直感去進(jìn)行體驗(yàn)，雖然有可能體驗(yàn)到樂(lè)曲的基本感情，但卻往往會(huì)局限于喜怒哀樂(lè)的感情類型的體驗(yàn)上面，而不能更深入地體驗(yàn)樂(lè)曲感情的內(nèi)在含義。因此，對(duì)音樂(lè)欣賞中感情體驗(yàn)的進(jìn)一步要求就是要有理解認(rèn)識(shí)的參與，即欣賞者要從各個(gè)方面去研究和了解樂(lè)曲感情的內(nèi)在含義。只有在對(duì)樂(lè)曲感情賴以產(chǎn)生的思想和生活基礎(chǔ)有了比較明確的認(rèn)識(shí)之后，才有可能更深刻、更準(zhǔn)確地領(lǐng)會(huì)音樂(lè)作品的感情內(nèi)涵。這正如同志在他的哲學(xué)著作中所說(shuō)?quot;我們的實(shí)踐證明：感覺(jué)到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才更深刻地感覺(jué)它。"①

當(dāng)然，我們這里是指對(duì)那些的確表現(xiàn)了深刻的感情內(nèi)涵的音樂(lè)作品的欣賞而言。而我們之所以對(duì)音樂(lè)欣賞中的感情體驗(yàn)提出這種進(jìn)一步的要求，是因?yàn)橐魳?lè)中所表現(xiàn)的感情既不是一種與人的思想沒(méi)有什么聯(lián)系的神秘莫測(cè)的東西，也不是沒(méi)有生活基礎(chǔ)的主觀自生的東西。相反，音樂(lè)中的感情內(nèi)涵是由一定的社會(huì)生活所引起，并且是和一定的思想相聯(lián)系的。正如我國(guó)古典音樂(lè)論著《樂(lè)記》所說(shuō)?quot;凡音之起，由人心生也，人心之動(dòng)，物使之然也"②。但是由于

①：《實(shí)踐論》，《選集》四卷本，第263頁(yè)。

②見(jiàn)《樂(lè)記》中的《樂(lè)本篇》。

音樂(lè)表現(xiàn)手段的特殊性，使得它在表現(xiàn)感情的同時(shí)，卻不能把感情所賴以產(chǎn)生的思想和生活基礎(chǔ)同樣明確地表現(xiàn)出來(lái)，這就要求欣賞者在對(duì)音樂(lè)中的感情內(nèi)涵憑借感性進(jìn)行體驗(yàn)的同時(shí)，也能夠有意識(shí)地運(yùn)用理解因素，深入體驗(yàn)樂(lè)曲感情表現(xiàn)的內(nèi)涵。

由于音樂(lè)中的感情內(nèi)涵常?？梢栽谝魳?lè)以外的因素中找到理解的根據(jù)，例如在聲樂(lè)作品中可以在標(biāo)題和文字說(shuō)明中找到根；在標(biāo)題音樂(lè)中可以在標(biāo)題和文字說(shuō)明中找到根據(jù)，因此，在對(duì)聲樂(lè)作品與標(biāo)題器樂(lè)作品的感情體驗(yàn)中，對(duì)這些非音樂(lè)因素予以充分注意是完全必要的。如果對(duì)這些非音樂(lè)因素不予注意，而僅憑感性體驗(yàn)是很難深刻領(lǐng)會(huì)樂(lè)曲的感情內(nèi)涵，特別是它的社會(huì)意義的。音樂(lè)是一種表現(xiàn)生活的藝術(shù)，為了避免音響材料的局限性，更好地進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn),它往往需要和其他藝術(shù)相結(jié)合，這種做法早在音樂(lè)發(fā)展的原始時(shí)代的歌、舞、詩(shī)三位一體的形式中就已經(jīng)開(kāi)始了。由于這些非音樂(lè)因素已經(jīng)和音樂(lè)緊密地融合一個(gè)有機(jī)的藝術(shù)整體，欣賞者在對(duì)音樂(lè)進(jìn)行感情體驗(yàn)時(shí)，就需要運(yùn)用理解認(rèn)識(shí)這一心理要素去對(duì)這個(gè)藝術(shù)整體加以研究，從而加深對(duì)音樂(lè)的感情內(nèi)涵的體驗(yàn)。

有些無(wú)標(biāo)題音樂(lè)作品，并沒(méi)有綜合運(yùn)用非音樂(lè)因素，但是卻并不意味著這些音樂(lè)中的感情表現(xiàn)就沒(méi)有它們的生活和思想基礎(chǔ)。為了更深入地體驗(yàn)這類樂(lè)曲的感情內(nèi)涵，欣賞者一方面要通過(guò)對(duì)音樂(lè)本身的反復(fù)傾聽(tīng)，憑借直感更準(zhǔn)確、更細(xì)致地去體驗(yàn)樂(lè)曲的感情表現(xiàn)，另一方面也要從更廣闊的方面，特別是從樂(lè)曲產(chǎn)生的社會(huì)環(huán)境、作曲家的生活經(jīng)歷、創(chuàng)作意圖、藝術(shù)風(fēng)格等各個(gè)方面去進(jìn)行研究和了解，以求得對(duì)樂(lè)曲感情內(nèi)涵的正確把握。例如我們前面提到的德沃扎克的《大提琴協(xié)奏曲》，如果學(xué)生們通過(guò)理解認(rèn)識(shí)的作用，了解到這部協(xié)奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美國(guó)時(shí)寫(xiě)的作品，作者通過(guò)這部作品傾訴了他對(duì)遠(yuǎn)隔重洋的祖國(guó)和親人的深切懷念，那么，學(xué)生們?cè)谛蕾p過(guò)程中就會(huì)對(duì)這部作品的感情內(nèi)涵獲得更深刻的體驗(yàn)。又如，對(duì)貝多芬的《愛(ài)格蒙特》所寫(xiě)的十段配樂(lè)中的序曲，不了解這部戲劇的主人公愛(ài)格蒙特是十六世紀(jì)荷蘭人民所崇敬的英雄，對(duì)他所領(lǐng)導(dǎo)的荷蘭人民反抗西班牙統(tǒng)治和爭(zhēng)取獨(dú)立的斗爭(zhēng)也毫無(wú)所知，那么也就很難體驗(yàn)到這部序曲中戲劇性的感情變化：痛苦的、激烈的反抗、悲壯的頌歌和勝利的狂歡。如果欣賞者能夠充分發(fā)揮理解認(rèn)時(shí)的作用，對(duì)這部戲劇的內(nèi)容和人物形象有比較深刻的理解，那也必然會(huì)對(duì)樂(lè)曲的感情內(nèi)涵有更深刻的體驗(yàn)，而這是單憑感性體驗(yàn)所不可能做到的。但是，對(duì)感情體驗(yàn)的這種進(jìn)一步的要求，卻并不是每一個(gè)音樂(lè)欣賞者都能夠作到的。對(duì)音樂(lè)家和音樂(lè)作品創(chuàng)作情況的了解也不是每一個(gè)音樂(lè)欣賞者都有條件進(jìn)行的。而且，有許多無(wú)標(biāo)題的器樂(lè)作品，作者在創(chuàng)作他們時(shí)往往沒(méi)有留下什么有關(guān)記述，作品本身也并沒(méi)有表現(xiàn)什么深刻的社會(huì)內(nèi)容，而只是某種情緒的表現(xiàn)。在這樣的情況下，就很難對(duì)樂(lè)曲做出進(jìn)一步的解釋，而只能憑借音響感知和對(duì)作者總的創(chuàng)作個(gè)性和風(fēng)格的把握來(lái)體驗(yàn)樂(lè)曲的感情。因此，我們必須正視這樣一個(gè)現(xiàn)實(shí)，那就是對(duì)于絕大多數(shù)音樂(lè)欣賞者來(lái)說(shuō)。音樂(lè)欣賞中的感情體驗(yàn)更多地還是以感受性的直觀形式進(jìn)行的。象通常所說(shuō)，欣賞者是處于一?quot;只可意會(huì)，不可言傳"的心理狀態(tài)之中，更何況音樂(lè)中所表達(dá)的感情，在很多情況下的確是"只可意會(huì)，不可言傳"的呢！這樣判斷一個(gè)欣賞者是否能夠借助于某種概念把體驗(yàn)到的感情表達(dá)出來(lái)，而是要看要看欣賞者是否對(duì)音樂(lè)中表現(xiàn)的感情真正從內(nèi)心里有所體驗(yàn)，欣賞者的感情是否能夠在欣賞的過(guò)程中隨著音樂(lè)的進(jìn)行而起伏、變化，如果做到了這一點(diǎn)，那就可以說(shuō)是對(duì)音樂(lè)中所表現(xiàn)的感受情有所體驗(yàn)了。當(dāng)然，我們這樣說(shuō)也并不是否認(rèn)理解認(rèn)識(shí)對(duì)音樂(lè)欣賞中感情體驗(yàn)的重要作用，而是要說(shuō)明，這種理解認(rèn)識(shí)只有融注于感受性的體驗(yàn)之中，才能真正有助于音樂(lè)欣賞。

綜上所述，我認(rèn)為欣賞者在欣賞音樂(lè)的過(guò)程中，首先對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)為感性上的直接體驗(yàn)，其次欣賞者要從各個(gè)方面去研究和了解樂(lè)曲感情的內(nèi)在含義。換句話說(shuō)，欣賞者要準(zhǔn)確、深刻和細(xì)致地體驗(yàn)音樂(lè)作品中的感情內(nèi)涵，這是欣賞者在音樂(lè)欣賞中感情體驗(yàn)的基本要求。當(dāng)然，我又認(rèn)為問(wèn)題還有另外一個(gè)方面，那就是音樂(lè)欣賞者的欣賞能力各不相同，而且每個(gè)欣賞者都只能根據(jù)自己的不同生活經(jīng)驗(yàn)來(lái)體驗(yàn)樂(lè)曲所表達(dá)的感情，因此，我們可以再?gòu)牧硗獾慕嵌热フ撟C音樂(lè)欣賞活動(dòng)是一種欣賞者的主體活動(dòng)，欣賞者意識(shí)中的樂(lè)曲，必然滲透著他自己的主觀色彩，而不可能和作者創(chuàng)作這首樂(lè)曲時(shí)的感情體驗(yàn)完全一樣。也就是說(shuō)，音樂(lè)欣賞活動(dòng)中主體與客體（欣賞者與被欣賞的樂(lè)曲）的關(guān)系是既一致又不完全一致的辨證統(tǒng)一的關(guān)系。希望大家能對(duì)我提出的問(wèn)題感興趣，能同我一起探討。本篇論文的寫(xiě)作，我得到了郭星辰老師與郗力紅老師的幫助，在此，對(duì)他們表示感謝！

主要參考文獻(xiàn)：

[1]布克（P.C.Buck）.《音樂(lè)家心理學(xué)》[M].104-107.

第5篇：古典音樂(lè)論文范文

關(guān)鍵詞：音樂(lè)欣賞感情體驗(yàn)基本要求

音樂(lè)是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)，可以說(shuō)，音樂(lè)欣賞的過(guò)程就是感情體驗(yàn)的過(guò)程，它既是欣賞者對(duì)音樂(lè)的感情內(nèi)涵進(jìn)行體驗(yàn)的過(guò)程，同時(shí)也是欣賞者自己的感情和音樂(lè)中表現(xiàn)的感情相互交融、發(fā)生共鳴的過(guò)程。無(wú)論是對(duì)于普通的音樂(lè)聽(tīng)眾，還是對(duì)于音樂(lè)的專門(mén)家來(lái)說(shuō)，感情體驗(yàn)都是在進(jìn)行音樂(lè)欣賞時(shí)不可缺少的一種心理要素。對(duì)于音樂(lè)的專門(mén)家來(lái)說(shuō)，假如在欣賞音樂(lè)時(shí)只注意技巧、技術(shù)手法、結(jié)構(gòu)形式等方面，而在感情上卻無(wú)動(dòng)于衷，那么他對(duì)音樂(lè)的欣賞也只?覘其文而未見(jiàn)其心，見(jiàn)其表而未見(jiàn)其里，并不能完整地感受與領(lǐng)會(huì)音樂(lè)的美。一位有經(jīng)驗(yàn)的英國(guó)音樂(lè)教育家曾告誡說(shuō)：不要允許你的批評(píng)性的敏捷聰明窒息你的情緒反應(yīng)。那些專家們經(jīng)常把他們的注意力局限在技巧上。①他還說(shuō)：除非你也重新抓住了激動(dòng)過(guò)貝多芬寫(xiě)這一作品（指Waldstein）鋼琴奏鳴曲--引者注）的同樣感覺(jué)，或是認(rèn)為你也有這種情感，你才有權(quán)利說(shuō)你欣賞他。②音樂(lè)是一種善于抒情的藝術(shù)，音樂(lè)中有著豐富而深刻的感情內(nèi)涵，只有當(dāng)音樂(lè)欣賞者的感情活動(dòng)與音樂(lè)作品蘊(yùn)涵的感情基本相吻合的時(shí)候，才能稱之為正確的音樂(lè)欣賞。因此，準(zhǔn)確、深刻和細(xì)致地體驗(yàn)音樂(lè)作品中的感情內(nèi)涵，是音樂(lè)欣賞中感情體驗(yàn)的基本要求?例如，我們聽(tīng)到這樣一個(gè)音樂(lè)主題：例3快速地鄭路、馬洪業(yè)：《北京喜訊到邊寨》①布克（P.C.Buck）：《音樂(lè)家心理學(xué)》，中譯本，第107頁(yè)。②同上書(shū)，第104頁(yè)。我們自然會(huì)從這個(gè)由弦樂(lè)器和木管樂(lè)器奏出的快速而又活躍的音樂(lè)主題中，獲得一種歡樂(lè)和喜悅的感情體驗(yàn)。而當(dāng)我們聽(tīng)到下面這個(gè)緩慢的、如泣如訴的音樂(lè)主題時(shí)，一種悲苦、凄涼的感情會(huì)不由自主地在我們的心頭涌起：例4慢速地《江河水》當(dāng)在鋼琴上響起了下面這個(gè)在左手持續(xù)不斷地上下滾動(dòng)的音型襯托下，由右手奏出的號(hào)角般鏗鏘有力的音樂(lè)動(dòng)機(jī)時(shí)：例5肖邦：《c小調(diào)練習(xí)曲》音樂(lè)中所表達(dá)的那種激昂悲憤的感情波濤，會(huì)把我們深深地打動(dòng)。欣賞者從音樂(lè)中獲得的這種感情體驗(yàn)，并不是由于標(biāo)題或文字說(shuō)明等所引起的，而是一種感性上的直接體驗(yàn)。當(dāng)然，欣賞者能夠在自己的意識(shí)中，把從聽(tīng)覺(jué)感受到的音樂(lè)音響轉(zhuǎn)化為感情的體驗(yàn)，是要以正確的音樂(lè)感知為前提的，而當(dāng)欣賞者對(duì)某種音樂(lè)音響及其藝術(shù)風(fēng)格不熟悉，不能正確地進(jìn)行音樂(lè)感知的時(shí)候，那他就不可能獲得正確的感情體驗(yàn)。我在為學(xué)生講課的過(guò)程中所做的課堂實(shí)驗(yàn)表明，學(xué)生們對(duì)于他們熟悉的音樂(lè)風(fēng)格，盡管預(yù)先并不清楚聽(tīng)的是什么樂(lè)曲，但還是能夠大體上正確地體驗(yàn)到樂(lè)曲的感情性質(zhì)。例如，在對(duì)樂(lè)曲不作任何說(shuō)明的情況下，我為學(xué)生們放了一段德沃扎克的《大提琴協(xié)奏曲》中第一樂(lè)章副部主題在展開(kāi)部的變奏段落的錄音，然后讓學(xué)生們寫(xiě)出自己的感情體驗(yàn)，五個(gè)學(xué)生的回答分別是：

（1）回憶的、欲以掙脫某種糾纏。

（2）悲哀的、帶有哭泣的主題音調(diào)。

（3）充滿深沉的情緒。

（4）悲哀、哀怨。

（5）遠(yuǎn)方的傾訴。

五個(gè)學(xué)生的答案用語(yǔ)雖然不同，但他們的感情體驗(yàn)在性質(zhì)上卻比較接近，而且與原作的感情內(nèi)涵基本上是吻合的。德沃扎克在這首樂(lè)曲中所抒發(fā)的對(duì)祖國(guó)的深切思念與身在異鄉(xiāng)所感到的孤寂與愁苦的感情，學(xué)生們感性的直覺(jué)也是能夠有所體驗(yàn)的。然而，學(xué)生們對(duì)具有他們所不熟悉的音樂(lè)音響與藝術(shù)風(fēng)格的樂(lè)曲，在感情體驗(yàn)上卻表現(xiàn)出明顯的差異。例如，我在課堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《瀟湘水云》的主題呈示段落的錄音之后，照例讓學(xué)生們寫(xiě)出自己的感情體驗(yàn)，五個(gè)學(xué)生卻作出了各種不同的回答：

（1）敘述某種痛苦。

（2）憂郁而充滿一種力量。

（3）典雅而明快的情緒。

（4）喜悅。

（5）酒狂。

這里之所以會(huì)產(chǎn)生如此之大的差異，甚至是截然相反的感情體驗(yàn)，主要原因是有些學(xué)生很少接觸古琴音樂(lè)，對(duì)古琴音樂(lè)還不能正確地進(jìn)行感知，因此也就不能正確地體驗(yàn)樂(lè)曲的感情內(nèi)涵。我們上面所講的欣賞者對(duì)音樂(lè)的感性的或者說(shuō)是直感式的感情體驗(yàn)，是音樂(lè)欣賞中感情體驗(yàn)的基本方式。然而，它畢竟是對(duì)音樂(lè)作品感情內(nèi)涵的一種初步體驗(yàn)。如果欣賞者僅憑直感去進(jìn)行體驗(yàn)，雖然有可能體驗(yàn)到樂(lè)曲的基本感情，但卻往往會(huì)局限于喜怒哀樂(lè)的感情類型的體驗(yàn)上面，而不能更深入地體驗(yàn)樂(lè)曲感情的內(nèi)在含義。因此，對(duì)音樂(lè)欣賞中感情體驗(yàn)的進(jìn)一步要求就是要有理解認(rèn)識(shí)的參與，即欣賞者要從各個(gè)方面去研究和了解樂(lè)曲感情的內(nèi)在含義。只有在對(duì)樂(lè)曲感情賴以產(chǎn)生的思想和生活基礎(chǔ)有了比較明確的認(rèn)識(shí)之后，才有可能更深刻、更準(zhǔn)確地領(lǐng)會(huì)音樂(lè)作品的感情內(nèi)涵。這正如同志在他的哲學(xué)著作中所說(shuō)?我們的實(shí)踐證明：感覺(jué)到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才更深刻地感覺(jué)它。①當(dāng)然，我們這里是指對(duì)那些的確表現(xiàn)了深刻的感情內(nèi)涵的音樂(lè)作品的欣賞而言。而我們之所以對(duì)音樂(lè)欣賞中的感情體驗(yàn)提出這種進(jìn)一步的要求，是因?yàn)橐魳?lè)中所表現(xiàn)的感情既不是一種與人的思想沒(méi)有什么聯(lián)系的神秘莫測(cè)的東西，也不是沒(méi)有生活基礎(chǔ)的主觀自生的東西。相反，音樂(lè)中的感情內(nèi)涵是由一定的社會(huì)生活所引起，并且是和一定的思想相聯(lián)系的。正如我國(guó)古典音樂(lè)論著《樂(lè)記》所說(shuō)?凡音之起，由人心生也，人心之動(dòng)，物使之然也②。但是由于①：《實(shí)踐論》，《選集》四卷本，第263頁(yè)。②見(jiàn)《樂(lè)記》中的《樂(lè)本篇》。音樂(lè)表現(xiàn)手段的特殊性，使得它在表現(xiàn)感情的同時(shí)，卻不能把感情所賴以產(chǎn)生的思想和生活基礎(chǔ)同樣明確地表現(xiàn)出來(lái)，這就要求欣賞者在對(duì)音樂(lè)中的感情內(nèi)涵憑借感性進(jìn)行體驗(yàn)的同時(shí)，也能夠有意識(shí)地運(yùn)用理解因素，深入體驗(yàn)樂(lè)曲感情表現(xiàn)的內(nèi)涵。由于音樂(lè)中的感情內(nèi)涵常?？梢栽谝魳?lè)以外的因素中找到理解的根據(jù)，例如在聲樂(lè)作品中可以在標(biāo)題和文字說(shuō)明中找到根；在標(biāo)題音樂(lè)中可以在標(biāo)題和文字說(shuō)明中找到根據(jù)，因此，在對(duì)聲樂(lè)作品與標(biāo)題器樂(lè)作品的感情體驗(yàn)中，對(duì)這些非音樂(lè)因素予以充分注意是完全必要的。如果對(duì)這些非音樂(lè)因素不予注意，而僅憑感性體驗(yàn)是很難深刻領(lǐng)會(huì)樂(lè)曲的感情內(nèi)涵，特別是它的社會(huì)意義的。音樂(lè)是一種表現(xiàn)生活的藝術(shù)，為了避免音響材料的局限性，更好地進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn),它往往需要和其他藝術(shù)相結(jié)合，這種做法早在音樂(lè)發(fā)展的原始時(shí)代的歌、舞、詩(shī)三位一體的形式中就已經(jīng)開(kāi)始了。由于這些非音樂(lè)因素已經(jīng)和音樂(lè)緊密地融合一個(gè)有機(jī)的藝術(shù)整體，欣賞者在對(duì)音樂(lè)進(jìn)行感情體驗(yàn)時(shí)，就需要運(yùn)用理解認(rèn)識(shí)這一心理要素去對(duì)這個(gè)藝術(shù)整體加以研究，從而加深對(duì)音樂(lè)的感情內(nèi)涵的體驗(yàn)。

第6篇：古典音樂(lè)論文范文

論文摘要：隨著我國(guó)社會(huì)的不斷發(fā)展和進(jìn)步，對(duì)于新社會(huì)的人才要求也提出了高的要求，教育部門(mén)也隨之創(chuàng)新了教學(xué)目標(biāo)，注重培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)。作為培育人才的教師來(lái)說(shuō)，這是一次挑戰(zhàn)，如何創(chuàng)新適合新時(shí)代學(xué)生學(xué)習(xí)的教學(xué)方法是目前教學(xué)們最為關(guān)注的問(wèn)題，尤其是音樂(lè)教學(xué)直接關(guān)系著學(xué)生審美觀念的認(rèn)識(shí)和形成，因此，音樂(lè)教師應(yīng)抓住機(jī)遇，結(jié)合學(xué)生的個(gè)性特征，創(chuàng)建適合學(xué)生接受和學(xué)習(xí)的音樂(lè)教學(xué)模式，從而提高學(xué)生音樂(lè)審美素質(zhì)。 

現(xiàn)在高校領(lǐng)導(dǎo)越來(lái)越重視和認(rèn)同公共音樂(lè)教育，是因?yàn)楣惨魳?lè)教育是作為素質(zhì)教育的一個(gè)重要內(nèi)容，公共音樂(lè)教育也是素質(zhì)教育基礎(chǔ)化的一大基礎(chǔ)學(xué)科，是發(fā)展大眾化音樂(lè)的必須開(kāi)設(shè)的基本課程之一。［1］開(kāi)設(shè)公共音樂(lè)教育課程就是培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)情操，并不是要讓大家都成為一個(gè)音樂(lè)人，而是具有一定的音樂(lè)素養(yǎng)，一定的藝術(shù)情操，能夠有美的音符去感受這個(gè)世界這個(gè)社會(huì)。開(kāi)設(shè)這個(gè)課程，還是對(duì)課程節(jié)奏的一個(gè)調(diào)節(jié)，對(duì)學(xué)生狀態(tài)的一個(gè)調(diào)節(jié)，在數(shù)理化學(xué)習(xí)疲憊的狀態(tài)下，適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行音樂(lè)教育，是對(duì)心靈的放松，也是響應(yīng)培養(yǎng)綜合性人才的要求。從更高層面來(lái)講，是完善人格的必然要求。

一、 音樂(lè)教育的內(nèi)涵和作用

1內(nèi)涵:顧名思義，音樂(lè)是一種藝術(shù)，是用有組織的樂(lè)音來(lái)表達(dá)人們的內(nèi)在思想感情，是反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活的一種方式。它由兩個(gè)最基本的要素構(gòu)成：節(jié)奏和旋律，又分為兩大部分：聲樂(lè)和器樂(lè)。音樂(lè)教師向?qū)W生傳授基本的樂(lè)理知識(shí)為音樂(lè)教育，它包括音樂(lè)的旋律、節(jié)拍、節(jié)奏、力度、音色、音程、和聲、調(diào)式和曲式等，以及歌曲、器樂(lè)曲的演唱、演奏技能以及樂(lè)曲的欣賞分析的教學(xué)過(guò)程。［2］應(yīng)約教育具備的特點(diǎn)是它具有十分豐富的人文內(nèi)涵，不僅僅是開(kāi)展音樂(lè)文化素質(zhì)教育為目的，而是將人類跨越式的音樂(lè)文化精髓，通過(guò)各種不同的音樂(lè)學(xué)習(xí)形式的傳授，以及良好的音樂(lè)環(huán)境的熏陶作用，使受教育者具備強(qiáng)烈的民族文化精神、、正確的文化價(jià)值取向，高尚的道德情操和藝術(shù)審美能力。

2作用：從人的全面發(fā)展來(lái)看，音樂(lè)教育對(duì)人有著獨(dú)特的功能。首先，音樂(lè)教育優(yōu)點(diǎn)是可以陶冶人的情操，凈化人的靈魂，也是其他教育方式難以替代音樂(lè)的作用。音樂(lè)是一種藝術(shù)，它是崇高而深刻的，它具有強(qiáng)烈的感人魅力，通過(guò)獨(dú)特的聲音表達(dá)思想、此種意境容易進(jìn)入人的內(nèi)心世界，激活人們內(nèi)在的心理需求，實(shí)現(xiàn)結(jié)合作者、表演者及欣賞者的情感共鳴，音樂(lè)中所體現(xiàn)的思想觀點(diǎn)、道德精神等在不知不覺(jué)中，讓人們接受逐漸轉(zhuǎn)化為人格精神的其中一部分。

其次，大學(xué)生的智力素質(zhì)和文化素質(zhì)在音樂(lè)教育的幫助下逐漸增加和提高。音樂(lè)教育需要?jiǎng)?chuàng)造教育、培養(yǎng)創(chuàng)造性思維，是一種新時(shí)展的重要學(xué)科。學(xué)科在學(xué)習(xí)音樂(lè)的過(guò)程中，需要展開(kāi)豐富的想象力和聯(lián)想力。再次，音樂(lè)教育的培養(yǎng)，可以培養(yǎng)學(xué)生的審美品格，提高大學(xué)生的審美素質(zhì)。音符的流動(dòng)，產(chǎn)生不同形式的內(nèi)容、不同形式的樂(lè)曲，給人在不同的情感下產(chǎn)生不同的效果。

因此在教學(xué)中，音樂(lè)教師主要的目標(biāo)是如何幫助和引導(dǎo)學(xué)生樹(shù)立正確的審美觀，同時(shí)提高學(xué)生的感受美、鑒賞美，進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生良好的審美品格和素質(zhì)。

二、現(xiàn)時(shí)期高等教育公共音樂(lè)教育現(xiàn)狀

在很多高校，對(duì)于公共音樂(lè)教育的問(wèn)題并沒(méi)有引起校領(lǐng)導(dǎo)的重視，也沒(méi)用引起學(xué)生的重視，不是作為必修課程開(kāi)設(shè)的，僅僅是一門(mén)選修課程，而更為嚴(yán)重的是即使是選修課程，到課率也是非常低的。學(xué)校并沒(méi)有相應(yīng)地機(jī)制去保證這么課程的實(shí)施，也沒(méi)有單獨(dú)的經(jīng)費(fèi)去落實(shí)這門(mén)課程。沒(méi)有設(shè)立相應(yīng)地管理機(jī)構(gòu)與監(jiān)督機(jī)構(gòu)。使得這門(mén)課程是一種可有可無(wú)的狀態(tài)下發(fā)展的了。盡管，很多音樂(lè)選修課是根據(jù)音樂(lè)學(xué)院的專業(yè)教授和老師所代教的。導(dǎo)致大多數(shù)同學(xué)心甘情愿上課，從課堂上學(xué)習(xí)到一些音樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí)，但并不是有教授就行的，主要還是學(xué)生并沒(méi)有相應(yīng)地基礎(chǔ)，對(duì)這門(mén)課程沒(méi)有理論作為支撐，缺乏對(duì)音樂(lè)的理解，從而使這門(mén)課程的效率很低；其次就是學(xué)生很少參與有關(guān)音樂(lè)的活動(dòng)，大學(xué)生普遍對(duì)高雅的音樂(lè)不感興趣。［3］所以，高校并沒(méi)有重視公共音樂(lè)教育的長(zhǎng)期發(fā)展，這樣一來(lái)，就不利于學(xué)生對(duì)音樂(lè)的理解，不利于學(xué)生的全面綜合發(fā)展。很多大學(xué)生對(duì)于音樂(lè)教育的興趣和積極性不夠高漲基于我國(guó)基礎(chǔ)教育階段的音樂(lè)情況不如樂(lè)觀，很多剛進(jìn)入大學(xué)的學(xué)生對(duì)音樂(lè)知識(shí)十分不夠了解，所以在大學(xué)學(xué)習(xí)期間，教師需要提高他們的音樂(lè)素養(yǎng)，完善他們的知識(shí)結(jié)構(gòu)。但是很多大學(xué)生面對(duì)社會(huì)的激烈的競(jìng)爭(zhēng)壓力，只重視了專業(yè)的學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)音樂(lè)不感興趣，沒(méi)有了動(dòng)力和積極性?，F(xiàn)在值得一個(gè)研究的問(wèn)題就是大學(xué)生不懂得去欣賞音樂(lè)。

和一些西方國(guó)家相比，我國(guó)目前的大學(xué)生對(duì)音樂(lè)知識(shí)相對(duì)缺乏，絕大多數(shù)學(xué)生對(duì)五線譜這些基礎(chǔ)知識(shí)不懂，不知道一些古典音樂(lè)、沒(méi)有聽(tīng)過(guò)《命運(yùn)》等一些舞曲；由于缺乏對(duì)學(xué)生的有效引導(dǎo)，一些大學(xué)生對(duì)音樂(lè)的品味不高，喜歡沒(méi)有價(jià)值內(nèi)涵的垃圾音樂(lè)，而忽視了對(duì)高雅音樂(lè)的欣賞，甚至無(wú)法區(qū)分什么是高雅的音樂(lè)什么是低俗的音樂(lè)，不是一名合格的當(dāng)代大學(xué)生。

荀子這樣說(shuō)過(guò)：“故人不能不樂(lè)，樂(lè)則不能無(wú)形，形而不為道，則不能不亂。”對(duì)于荀子的這段話明顯的指出了沒(méi)有正確的引導(dǎo)會(huì)導(dǎo)致一些不良的后果。因此現(xiàn)在所涉及的問(wèn)題是既然開(kāi)設(shè)了這門(mén)課程，既然面對(duì)的是沒(méi)有音樂(lè)理論基礎(chǔ)的學(xué)生，那么久應(yīng)該考慮怎么樣去彌補(bǔ)他們的缺陷，怎么樣使他們理解音樂(lè)，使他們能夠適應(yīng)這門(mén)課程的客觀要求，使提高課堂效率。大學(xué)音樂(lè)教育離不開(kāi)音樂(lè)的性質(zhì)和方法，內(nèi)容和形式，音樂(lè)的構(gòu)成要素，題材和風(fēng)格以歷史、世界音樂(lè)知識(shí)等內(nèi)容都是息息相關(guān)。這就從基本層面上要求高校音樂(lè)教師要有較深厚的功底，對(duì)音樂(lè)知識(shí)要有比較全面的了解和研究。但目前高校的音樂(lè)教師缺乏，而且整體音樂(lè)素質(zhì)也很低。另外，缺乏統(tǒng)一的教材。目前，許多高校都是模仿專業(yè)學(xué)生的教材，沒(méi)有適合的學(xué)生教材和方法，對(duì)學(xué)生的音樂(lè)教育嚴(yán)重歪曲。

三、 加強(qiáng)高校音樂(lè)教育的必須進(jìn)行一定的改革，否則難以適應(yīng)這門(mén)課程的發(fā)展

在當(dāng)今物欲橫飛的世界，提高大學(xué)生的審美情操，是一件十分有意義的事情。對(duì)大學(xué)費(fèi)音樂(lè)專業(yè)的學(xué)生進(jìn)行一定的音樂(lè)系統(tǒng)教育，對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生的審美觀、價(jià)值觀、利益觀都有很好的現(xiàn)實(shí)意義。對(duì)于這一改革，核心在于經(jīng)費(fèi)支持，并成立相應(yīng)地機(jī)構(gòu)，將這一課程的發(fā)展納入到有規(guī)劃、有方針的軌道中來(lái)，并對(duì)大學(xué)生自身基礎(chǔ)進(jìn)行一系列改革。

1更加注重學(xué)生的全面素質(zhì)的培養(yǎng)

大學(xué)培養(yǎng)的目的不是簡(jiǎn)單地注重學(xué)生會(huì)什么，不會(huì)什么，而是發(fā)展他們的綜合素質(zhì)，培養(yǎng)他們自學(xué)的能力，自我辨知的技能，又具有很好的審美情操，為今后音樂(lè)人才的發(fā)展提供一個(gè)自我發(fā)展的舞臺(tái)。對(duì)于音樂(lè)的鑒賞，不僅是音樂(lè)本身，更應(yīng)該注重對(duì)音樂(lè)家的背景進(jìn)行講解，了解他們那個(gè)環(huán)境，他們的心情，他們的心理特征，他們的價(jià)值追求，掌握他們演繹的基本手法，還能夠透過(guò)音樂(lè)聯(lián)想到各個(gè)歷史時(shí)期不同的時(shí)代背景，涉及政治、經(jīng)濟(jì)、歷史、哲學(xué)、地理、民族學(xué)、人類學(xué)等各個(gè)學(xué)科的知識(shí)。這些知識(shí)將拓寬大學(xué)生的視野，培養(yǎng)他們對(duì)各個(gè)領(lǐng)域的了解，促進(jìn)發(fā)展大學(xué)生的智力開(kāi)發(fā)與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，進(jìn)而陶冶內(nèi)心世界，培養(yǎng)學(xué)生的素質(zhì)。注重學(xué)生理論知識(shí)與實(shí)踐能力的綜合培養(yǎng)，在音樂(lè)實(shí)踐中，能夠?qū)⒁魳?lè)背后的時(shí)代背景、人物情懷在表演中表現(xiàn)出來(lái)。注重學(xué)生的綜合素質(zhì)培養(yǎng)，一方面是通過(guò)平時(shí)的教育，注重課程的設(shè)置，通過(guò)向?qū)W生傳授多方面的知識(shí)引導(dǎo)學(xué)生；另一方面是對(duì)學(xué)生的考核，不應(yīng)該單純地注重理論或者實(shí)踐的考核，應(yīng)該把兩者放在同樣重要的位置，或者對(duì)二者進(jìn)行綜合來(lái)考核，迫使學(xué)生提高自身的綜合素質(zhì)。［4］（p57）

2完善高校公共音樂(lè)教育制度和法規(guī)

高校公共音樂(lè)教育的制度是高校公共藝術(shù)教育事業(yè)不可缺少的整體之一，也是完善機(jī)構(gòu)建設(shè)的有力保證。學(xué)校要像發(fā)展體育事業(yè)那樣發(fā)展音樂(lè)，要有學(xué)校音樂(lè)培養(yǎng)委員會(huì)，要有校領(lǐng)導(dǎo)親自掛帥，要每年舉行音樂(lè)鑒賞財(cái)政計(jì)劃中，必須要有專項(xiàng)資金保證這一事業(yè)的發(fā)展。要制定相關(guān)機(jī)構(gòu)，要在機(jī)構(gòu)上、人事上落實(shí)到位，對(duì)音樂(lè)教育的重視程度要納入到學(xué)校發(fā)展計(jì)劃中來(lái)。對(duì)學(xué)生還可以制定學(xué)年學(xué)分，此制度在于為各種各樣的選修課程奠定基礎(chǔ)，從而約束學(xué)生行為。必須課和選修課相結(jié)合，拓展學(xué)生學(xué)習(xí)的知識(shí)面，發(fā)展學(xué)生的思維空間，不斷的提高和豐富學(xué)生的知識(shí)結(jié)構(gòu)體系。誘導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)去學(xué)習(xí)，達(dá)到提高學(xué)生音樂(lè)全面知識(shí)和綜合素質(zhì)的目的。重視公共音樂(lè)教學(xué)課程的規(guī)劃，必須尊重學(xué)科發(fā)展規(guī)律，不得違背科學(xué)規(guī)律而行事。首先，教材的選擇，應(yīng)該選擇什么樣的教材，應(yīng)該切實(shí)結(jié)合學(xué)生的實(shí)際，結(jié)合老師的實(shí)際，結(jié)合學(xué)校的實(shí)際。其次，對(duì)于老師的配備，應(yīng)該采取科學(xué)的原則，老師與學(xué)生的比例應(yīng)該是多少，應(yīng)該由哪些老師指導(dǎo)這門(mén)課程，多必須有科學(xué)的一句。最后，對(duì)于這課程的考核，應(yīng)該采取什么樣的方式進(jìn)行，難度多大等等，都必須有理有據(jù)，否則只會(huì)打擊學(xué)生的參與熱情。學(xué)生選課可逐漸向上的原則，先選基礎(chǔ)類，后選鑒賞類，也可選音樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐類，如開(kāi)設(shè)《合唱基礎(chǔ)》《聲樂(lè)基礎(chǔ)》等課程，相互結(jié)合往往能收到事半功倍的效果。

3加強(qiáng)學(xué)生的音樂(lè)藝術(shù)實(shí)踐鍛煉，培養(yǎng)和提高學(xué)生的實(shí)踐能力

音樂(lè)課是一門(mén)實(shí)踐性很強(qiáng)的課程，學(xué)生實(shí)踐能力的培養(yǎng)和提高是音樂(lè)教育的關(guān)鍵。教師可以在音樂(lè)教學(xué)的實(shí)踐過(guò)程中鼓勵(lì)學(xué)生親自動(dòng)手創(chuàng)作歌曲，參與配樂(lè)朗誦、舞臺(tái)設(shè)計(jì)等，發(fā)掘?qū)W生的思維力、想象力和創(chuàng)造力；還可以組織學(xué)生成立校園合唱團(tuán)、樂(lè)隊(duì)、舞蹈隊(duì)等，參與各種演出和演唱比賽；還可以組織文藝演出小分隊(duì)參加每年的“三下鄉(xiāng)”社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)等，從而為廣大學(xué)生提供和創(chuàng)造展示自身音樂(lè)藝術(shù)素養(yǎng)和才能的機(jī)會(huì)?？傊?，社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)可以增強(qiáng)學(xué)生的社會(huì)責(zé)任感和歷史使命感，鞏固和拓寬學(xué)生的專業(yè)知識(shí)，提高學(xué)生的實(shí)踐動(dòng)手能力，從而把學(xué)生培養(yǎng)成為全面發(fā)展的人才。

4優(yōu)化音樂(lè)教學(xué)過(guò)程

現(xiàn)代音樂(lè)教育必須借助一定的手段，否則會(huì)顯得單一化、枯燥化。比如如何利用多媒體，如何利用網(wǎng)絡(luò)等手段進(jìn)行音樂(lè)教學(xué)。在整個(gè)音樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，必須重視兩個(gè)方面的問(wèn)題，一是如何激發(fā)學(xué)生的興趣，而不是逼迫學(xué)生學(xué)，是讓學(xué)生有學(xué)習(xí)的欲望，讓他們喜歡上這門(mén)課程。二是怎樣提高課堂的效率，讓學(xué)生能夠通過(guò)課堂的學(xué)習(xí)確實(shí)學(xué)到有用的東西，并最終能夠成為自己的知識(shí)并加以運(yùn)用。［5］因此，新的教學(xué)方法不是單純傳授教學(xué)方式，也不是簡(jiǎn)單地運(yùn)用新技術(shù)向?qū)W生傳授各種知識(shí)，而是教會(huì)學(xué)生學(xué)習(xí)的方法。公共音樂(lè)課不僅是能夠培養(yǎng)學(xué)生的高尚情操，更能培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)探究的科學(xué)思維，研究方法，學(xué)生能夠通過(guò)這個(gè)方法去鑒賞其他的音樂(lè)作品才是最成功的。運(yùn)用現(xiàn)代化的手段，使學(xué)生感受到多媒體帶來(lái)的樂(lè)趣，讓課堂更加生動(dòng)，給學(xué)生營(yíng)造一種良好的氛圍。使學(xué)生提供一個(gè)聲情并茂的、生動(dòng)逼真的教學(xué)環(huán)境、豐富多彩的教學(xué)資源，營(yíng)造色彩繽紛、聲像同步的教學(xué)情景，從而提高學(xué)生的興趣愛(ài)好，調(diào)動(dòng)學(xué)生的視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)等相結(jié)合感性認(rèn)識(shí)，讓學(xué)生能夠欣賞美、感受美、理解美，把音樂(lè)課堂上升成一種審美能力的培養(yǎng)平臺(tái)，有力的提高大學(xué)生的音樂(lè)審美能力。

5營(yíng)造良好的校園音樂(lè)文化

校園文化是對(duì)學(xué)生潛移默化的重要途徑之一，兩者相互影響，相互促進(jìn)。一方面，學(xué)生可以從音樂(lè)的知識(shí)經(jīng)驗(yàn)中投身于校園文化建設(shè)服務(wù)，活躍校園文化生活；另一方面，多樣豐富的校園文化又能培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂(lè)的廣泛興趣，陶冶學(xué)生的自身的良好思想情操。所以，各高?？萍冀Y(jié)合學(xué)生的思想教育工作，組織學(xué)生更多的參與各種健康的文藝活動(dòng)，將高雅文化帶進(jìn)校園，為音樂(lè)環(huán)境教育營(yíng)造出一個(gè)良好的環(huán)境。筆者認(rèn)為，可以在學(xué)校舉辦一些校園歌手大賽、音樂(lè)會(huì)、音樂(lè)論壇等活動(dòng)，讓學(xué)生參與進(jìn)來(lái)，調(diào)動(dòng)他們的積極性，在全校范圍內(nèi)營(yíng)造一種濃厚的校園音樂(lè)氣氛。［6］（p124-125）

四、結(jié)束語(yǔ)

音樂(lè)教育是一門(mén)非常重要的課程，從學(xué)科分類的角度來(lái)講，它所處的領(lǐng)域也很重要，對(duì)于學(xué)生審美傾向的培養(yǎng)，對(duì)于學(xué)生鑒賞能力的培養(yǎng)，對(duì)于學(xué)生發(fā)現(xiàn)自然美的培養(yǎng)都是十分重要的。音樂(lè)教學(xué)改革對(duì)學(xué)生的自身發(fā)展祈禱非常重要的作用。目前，高校公共音樂(lè)教育還沒(méi)有受到足夠的重視，這也是一個(gè)很重要的現(xiàn)象，隨著人們對(duì)精神追求的不斷發(fā)展，就需要音樂(lè)去彌補(bǔ)，需要音樂(lè)這門(mén)學(xué)科去完善教育發(fā)展的不足之處。作為高校工作者，特別是音樂(lè)教育工作者，更有責(zé)任有義務(wù)去宣傳音樂(lè)教育開(kāi)展的必要性與緊迫性，為在高校開(kāi)設(shè)音樂(lè)公共教育貢獻(xiàn)自己的力量。

［參考文獻(xiàn)］

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［3］黃碧源.高等音樂(lè)教育之我見(jiàn)［j］.廣州大學(xué)梧州分校學(xué)報(bào)，2010,（3）.

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