電影對(duì)她說音樂敘事美學(xué)探析

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摘要：佩德羅·阿爾莫多瓦執(zhí)導(dǎo)的《對(duì)她說》關(guān)乎愛情和友情、孤獨(dú)和傾訴的生命主題。影片的音樂配創(chuàng)由西班牙電影作曲家阿爾貝托·伊格萊西亞斯擔(dān)任，他采用多主題結(jié)構(gòu)音樂來傳達(dá)角色的內(nèi)心情感，通過管弦樂、鋼琴、歌唱等多元的表現(xiàn)手段烘托出影像的隱喻基調(diào)：深情、孤寂和悲郁。

關(guān)鍵詞：佩德羅·阿爾莫多瓦；《對(duì)他說》；音樂配創(chuàng)；愛與孤獨(dú)

《對(duì)她說》（Hableconella）講述了一段有關(guān)孤獨(dú)、有關(guān)兩個(gè)男人之間的友誼、有關(guān)男女之間難以溝通和相互依存的故事。貝尼諾之于阿麗西亞，馬高之于莉迪亞，貝尼諾之于馬高，在照料與被照料、傾訴與被傾訴之間，展開一段時(shí)而平靜憂傷、時(shí)而幻美浪漫的影像，一步一情深，留下孤獨(dú)的“訴說”。多主題結(jié)構(gòu)框架性音樂配合著片中重要角色的情緒色彩與變換，加上部分點(diǎn)描的樂段予以點(diǎn)綴，構(gòu)成這部影片的音樂世界。管弦樂、鋼琴、吉他與歌唱等表現(xiàn)手段述說著一個(gè)傾訴的故事。

一、引子：承前啟后的醞釀

當(dāng)皮娜·鮑什（PinaBausch）的舞劇《穆勒咖啡館》（CaféMüller）的演出帷幕徐徐升起，《對(duì)她說》就這樣平靜且意外地開啟了故事情節(jié)的序幕。舞臺(tái)上，身著白色睡裙的舞者閉著雙眼，表情苦悶，漫無目的地游走，撞向墻壁，動(dòng)作驚慌失措又有幾分冷漠，隨后倒在地上，無以名狀般猶如在夢(mèng)魘中無法掙脫，欲醒來卻不能。一位戴眼鏡的男子在左右等候，神色沉郁慌忙，推翻她面前的椅子，以免她被撞倒。頓然，她神經(jīng)質(zhì)般撞開往前奔走，跌跌撞撞，重復(fù)著舞姿，男子還是一如既往地伴隨左右，破除障礙。那是一種無比敏感、充滿了保護(hù)色彩而又脆弱無比的關(guān)系。景深處的皮娜·鮑什也是白色睡裙打扮，身體慢慢睡倒在地，倏然起身，在一小面積的空間內(nèi)重復(fù)相同的舞步，表情帶著創(chuàng)傷。片首這場(chǎng)芭蕾舞劇的背景音樂來自亨利·珀塞爾（HenryPurcell）的作品《精靈女王》（TheFairyQueen）。這是一首女高音詠嘆調(diào)，歌聲緩緩而至，黑管的豐厚、電子樂的輕曼與大提琴的低沉音質(zhì)交織出纏綿糾結(jié)的效果?！坝眠@個(gè)芭蕾舞劇作為電影的開場(chǎng)是一種極其線性的講述故事的方式，因?yàn)橐磺卸寂c后來發(fā)生的事情有關(guān)?！贝_實(shí)，這場(chǎng)舞臺(tái)表演暗含了將要發(fā)生的故事，巧妙地體現(xiàn)了影片中的兩個(gè)男人都試圖幫助兩位女主角重生，讓她們舒坦地生活這一中心點(diǎn)。短短3分01秒的開場(chǎng)讓觀眾感受到柔美、神秘與粗糲的糅合，演者與觀者之間產(chǎn)生了深刻的共鳴：她在對(duì)我說話，她在對(duì)我們這個(gè)時(shí)代的人說話，在溝通。這是非常完美的方式，再切題不過的開局。臺(tái)下，鏡頭中出現(xiàn)該片的兩位男主角。馬高在觀演的過程中潸然，在珀塞爾的旋律和鮑什的肢體語言的配合下，這種情感釋放是自然和諧的。阿爾莫多瓦在一次訪談中說，這是一種孤寂之淚，無人分享之淚，并引用讓·科克托①的話加以解釋：“她的美麗如此強(qiáng)烈，以至于令人心痛。”鄰座的貝尼諾瞥見這一幕，眼里帶有一絲理解和感動(dòng)，只是默然不語。舞劇《穆勒咖啡館》給了這兩位并排坐的觀眾第一次遇見的緣分，此后他們重逢、接觸與溝通，成就友情，走向各異卻最終疊合的命運(yùn)旅程?！秾?duì)她說》的開場(chǎng)和結(jié)尾都使用了皮娜·鮑什的舞劇，舞臺(tái)和音樂把我們帶進(jìn)述說的氛圍，迎接下一個(gè)環(huán)節(jié)的光影世界。從皮娜·鮑什的作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)男人與女人間互為作用的主題，融合哀傷與幽默，在阿爾莫多瓦的思路下更能發(fā)揮到極致。她的作品通常體現(xiàn)出對(duì)話與動(dòng)作的重復(fù)，一如這部故事中電影音樂的風(fēng)格，主題音樂的不斷重復(fù)中帶有樂句的旋律轉(zhuǎn)換和適當(dāng)?shù)淖兓貜?fù)是根本，變化為輔助。隨著敘事情節(jié)的發(fā)展，主要人物都有一個(gè)與個(gè)人相關(guān)的樂旨，而人物又是反復(fù)出現(xiàn)的，只是每一部分的情節(jié)沖突不同，所以，變化的重復(fù)用以指示敘事的特征。

二、弦樂：情緒變奏的渲染

開場(chǎng)的弦樂《耶穌裹尸布》（SábanaSanta）奠定了整部影片的情感基調(diào)，具有鮮明的預(yù)示性。貝尼諾與阿麗西亞的愛情故事還未發(fā)生，卻已注定是一場(chǎng)悲劇。弦樂柔和的描述適時(shí)響起，旋律低沉平緩，陪襯出貝尼諾的愛心、耐性與體貼。他的單純和對(duì)愛的執(zhí)迷一如他的名字Benigno，意為“好心，溫和，寬厚”。如影片中，任由貝尼諾的傾訴和無微不至，病榻上的阿麗西亞始終只能是一種默然的回應(yīng)。這段畫外音極具塞繆爾·巴伯《弦樂柔版》（Adagioporstrings）之遺風(fēng)。據(jù)說這部作品創(chuàng)作于他一生中較幸福的階段，與男友梅諾蒂的甜蜜戀情激發(fā)了這位新浪漫主義作曲家的靈感，曲風(fēng)幽婉迷醉，又有幾分清冷哀傷，預(yù)示了戀與傷的如影隨形。在此，旋律與情節(jié)的音畫對(duì)位也預(yù)示了人物的命運(yùn)，伊格萊西亞斯的音樂設(shè)計(jì)讓觀眾最終聽到的聲音符合電影敘事的“聲音邏輯”。白色的床單，若隱若現(xiàn)的身體，潔身更衣的貼身動(dòng)作，打上衣結(jié)的緩慢手姿，似乎都是貝尼諾讓成為植物人的阿麗西亞受孕這一轉(zhuǎn)折點(diǎn)的伏筆。弦樂營(yíng)造出愜意動(dòng)人的音畫，寧謐的畫面在柔和的曲式中推移，米白色的衣袍象征著阿麗西亞在貝尼諾心目中純情圣潔的地位。貝尼諾為裙邊打上花結(jié)的鏡頭無不體現(xiàn)著阿爾莫多瓦的唯美細(xì)節(jié)，簡(jiǎn)美素凈中別有一番韻味。影片中，相當(dāng)一部分的樂段旋律都在主題音樂素材的基礎(chǔ)上變奏發(fā)展，因此場(chǎng)景音樂并非十分突出，但也有幾段在交代敘事和推動(dòng)情節(jié)上起到了無法替代的作用。其中，《嘎堯拉門式》（Aportagayola）這段的音型基于一個(gè)不協(xié)和和弦。伊格萊西亞斯采用雜亂無章、急促的弦樂節(jié)奏烘托出緊張的氣氛，聲畫同步比較密切，畫內(nèi)音奏出自身的緊張之弧，強(qiáng)調(diào)畫面的力度與激烈，觀影者似乎走進(jìn)了伯納德·赫爾曼（BernardHerrmann）的音樂世界。聲畫同步比較密切，畫內(nèi)音奏出自身的緊張之弧，強(qiáng)調(diào)畫面的力度與激烈。莉迪亞步伐堅(jiān)定地走到公牛即將沖出的那道門前，攤平紅色的斗篷，雙膝跪地。倏然，公牛沖進(jìn)斗牛場(chǎng)，當(dāng)莉迪亞雙手舉起斗篷在頭頂盤旋時(shí)，沒有躲過公牛的迎面撲來，頂傷和拖拽導(dǎo)致她成了植物人。“Aportagayola”乃是斗牛動(dòng)作的術(shù)語，源自葡萄牙語短語“aportagaiola”，西班牙語意為“跪著迎接沖進(jìn)牛欄大門的公?！?。這一段緊張的Aportagayola帶有濃郁的西班牙文化，卻充滿了希區(qū)柯克式的懸疑和野性的浪漫。馬高在約旦收悉莉迪亞的身亡，他致電醫(yī)院的時(shí)候被告知貝尼諾導(dǎo)致昏迷不醒的阿麗西亞懷孕的消息。這一單元的樂曲《約旦》（Jordania）再次采用Aportagayola的部分音節(jié)，弦樂制造跳躍、不安且不明朗的氣氛，以一種完美的變化呈現(xiàn)。樂調(diào)在馬高回到西班牙的這一瞬間發(fā)生變化，小提琴創(chuàng)造出流暢的過渡，情調(diào)哀傷，音色類似馬高與莉迪亞主題的風(fēng)格。這是一個(gè)壓抑的、挽歌式的主題，以貝尼諾被抓入獄這一突如其來的不幸作為基調(diào)，訴說著馬高心頭關(guān)切的思緒。在關(guān)鍵點(diǎn)上，適宜的音樂可以深化影像的意義。另一闕場(chǎng)景音樂《我是馬高》（SoyMarco）在馬高閱讀貝尼諾死前給他的遺信時(shí)緩慢響起。小提琴委婉的“訴說”為畫面增添了豐富情感的維度，在潛入我們內(nèi)心的同時(shí)，也在與我們一同“觀看”敘事，音畫節(jié)奏處理得不緊不慢，悠悠緩緩。在貝尼諾的墓前，馬高向他傾訴了阿麗西亞的近況，因?yàn)樨惸嶂Z在遺言中說：“無論他們把我?guī)У侥膬?，要記得來看我，跟我說話，告訴我發(fā)生的一切?！币魳吩凇笆稣f”著演員的表情、動(dòng)作與姿勢(shì)之外的素因，加上鏡像合成的效果，使得這一小節(jié)成為該片最令人動(dòng)容的情節(jié)之一。有關(guān)阿麗西亞的場(chǎng)景音樂出現(xiàn)在貝尼諾與阿麗西亞再次見面的那天。她的父親龍賽羅（Roncero）先生是一名心理醫(yī)生。為了有機(jī)會(huì)接觸到阿麗西亞，貝尼諾預(yù)約看病，離開診室后，他窺進(jìn)阿麗西亞的房間。《阿麗西亞的房間》（HabitacióndeAlicia）時(shí)長(zhǎng)1分49秒，是一個(gè)“阿麗西亞與貝尼諾主題”的樂旨，弦樂制造出一種神秘的效果。陪伴著貝尼諾慢慢走進(jìn)阿麗西亞的閨房，衣服、照片和床頭柜上的書等，所有細(xì)節(jié)都刻印到他的腦海間。弦樂背景下的鋼琴聲音純凈清晰，鍵鍵鏗然有力，敲進(jìn)我們的心窩。阿麗西亞從浴室里出來撞見尼諾時(shí)嚇了一跳，貝尼諾連忙解釋自己并非一個(gè)危險(xiǎn)人物，只是想見她一面而已。弦音繼續(xù)延續(xù)，絲毫沒有降低音量的意思，直到我們聽到貝尼諾關(guān)上診所的門，畫面出現(xiàn)前臺(tái)接待員走出洗手間，兩道關(guān)門聲重合。那是貝尼諾最后一次見到活生生的阿麗西亞。由杰拉丁·卓別林（GeraldineLeighChaplin）扮演的芭蕾舞老師卡塔麗娜（Katerina）在病房的陽(yáng)臺(tái)與貝尼諾和阿麗西亞聊天，說起她正在編排的芭蕾舞劇《戰(zhàn)壕》（Trincheras）?？ㄋ惸茸哌M(jìn)房間，播放了舞劇的配樂，片段選自克里斯托夫·潘德雷茨基（KrzysztofPenderecki）的《廣島受難者挽歌》（ThrenodytotheVictimsofHiroshima）。當(dāng)Katarina離開之后，影片出現(xiàn)了標(biāo)題字幕“阿麗西亞和貝尼諾”（AliciayBenigno），被喻示為一場(chǎng)關(guān)系的生發(fā)。畫內(nèi)音的方式為這段背景音樂展現(xiàn)了兩個(gè)不同的主題，跨越了兩場(chǎng)戲，覆蓋了兩部分?jǐn)⑹碌臅r(shí)空過渡，弦樂始終是不變的主角。前半段的高音管薩克斯風(fēng)旨在引導(dǎo)Katerina的入場(chǎng)，而后半段則以新的閃回把我們帶回貝尼諾與阿麗西亞初次相遇的場(chǎng)景中。音樂在人物對(duì)話過程中停歇后再次響起，主題旋律把鏡頭切換到Katerina的舞蹈學(xué)校。伊格萊西亞斯的剪輯以一個(gè)音符結(jié)束，小提琴獨(dú)奏與大提琴的和聲給觀者建立了新的敘事環(huán)境，塑造出單純和自由調(diào)性的現(xiàn)代氣息，使聲畫達(dá)到完美的結(jié)合。

三、主題：音色風(fēng)格的建構(gòu)

《對(duì)她說》的主題音樂在影片中共出現(xiàn)了5次。第1次：馬高把莉迪亞送回家后，在離開前聽到莉迪亞撕裂的尖叫聲。莉迪亞跑出家門的這一刻，大提琴主題《尖叫聲》（Elgrito）被管弦樂隊(duì)完美包裹，優(yōu)雅登場(chǎng)。原來家里有條游蛇，馬高進(jìn)去將蛇打死。事后，馬高說這一場(chǎng)景勾起他對(duì)前女友———一位同樣怕蛇的女人的回憶，因此再次觸景垂淚。這一幕的音樂復(fù)述由幾段非常短小的母題構(gòu)成，穿插幾小節(jié)的模進(jìn)，強(qiáng)調(diào)情感點(diǎn)，柔美中透著不安的感覺。馬高陪莉迪亞前往酒店的途中至到達(dá)，樂段進(jìn)入尾聲。第2次：當(dāng)我們?cè)俅温牭今R高與莉迪亞的主題音樂時(shí)，大提琴旋律《阿拉切利圣母瑪利亞》（MaríaSantísimadeAraceli）穿插了回旋曲的變化音。兩人認(rèn)識(shí)數(shù)月后，前往斗牛場(chǎng)。莉迪亞跟馬高說斗牛完后他們得談一談。第一次莉迪亞表達(dá)了她需要與他溝通的意愿，切合影片的主題。第3次：這一次是閃回中的“閃回”。在畫中畫鏡頭下馬高交代他為何在打蛇的那晚流淚，畫面中他的前女友魣ngela第一次出鏡?！兑股犸L(fēng)》（Lanocheyelviento）這段樂旨用以支持“閃回”的蒙太奇。馬高回首在海邊帳篷遇見蛇后她裸身尖叫倉(cāng)皇逃遁的情形，畫面如迷霧般晦暗，籠罩著無助與恐懼。莉迪亞希望馬高能忘記魣ngela，但她自己卻無法忘卻她的前男友，她稱作ElNi觡odeValencia（瓦倫西亞男孩）的斗牛士。第4次：聽完醫(yī)生對(duì)莉迪亞病情的介紹后，馬高感到束手無策。好奇之心讓他最終走進(jìn)阿麗西亞的病房。在那種情緒下，他第一眼所見到的是貝尼諾的熱情、單純與耐心。貝尼諾把在病床上毫無知覺的阿麗西亞介紹給馬高。畫外音在這里被體驗(yàn)為“關(guān)懷”，音樂“講述”了馬高與貝尼諾的再次相逢，兩人從此結(jié)為心契，一段友情的風(fēng)帆即將揚(yáng)起。這段題為《床頭柜》（Lamesitadenoche）的弦樂帶有觸發(fā)回憶的色彩，在有幾分壓抑基調(diào)的同時(shí)伴隨著適可而止的高音管薩克斯風(fēng)和吉他的點(diǎn)綴，渲染此刻的情感背景。馬高半信半疑地離開，音樂尾隨。第5次：最后一段主題音樂《對(duì)她說》（Hableconella）出現(xiàn)在片尾字幕部分，具有頭尾呼應(yīng)的作用，將莉迪亞和馬高、馬高和貝尼諾的主題融為一體，讓觀眾再次重溫電影情節(jié)中沉淀的情愫。這一樂段最終在極具個(gè)性的西班牙音樂中結(jié)束，以弗拉明戈吉他和深歌作為結(jié)尾，表現(xiàn)出阿爾莫多瓦的民族情結(jié)和國(guó)別性質(zhì)。

四、歌唱：聲音敘事的張力

簡(jiǎn)短有力的鏡頭下出現(xiàn)莉迪亞的第一場(chǎng)斗牛戲，配以感性、慵懶、婉曼的歌聲，低沉吟唱出濃厚的抒情，飽蘸易感的情愫，跌宕有致，傳達(dá)著畫中人的思緒。當(dāng)提琴的伴奏在影像中悠揚(yáng)回蕩，一招一式的動(dòng)作及面孔的特寫呈現(xiàn)出莉迪亞壓抑的決心、勇氣、堅(jiān)毅、瘋狂與愛怨傷痕，這是一次柔媚與剛烈的相對(duì)。這首凄美的《我生命的一切》（Porto-daaminhavida）是拉丁爵士始祖安東尼奧·卡洛斯·喬賓（AntonioCarlosJobim）和巴西Bossanova歌后伊利斯·里賈納（ElisRegina）在1974年創(chuàng)作的專輯《伊利斯和湯姆》（Elis&Tom）中的第十首歌曲。Bossanova自20世紀(jì)50年代末在巴西興起，融合了多種音樂風(fēng)格，包括巴西流行音樂、曼波音樂、桑巴音樂及美國(guó)西岸的冷爵士，屬于拉丁爵士的一種。今日再次聆聽這位爵士女伶的聲線，依然性感樸實(shí)，令人難以抗拒。其吐字唱腔韻味十足，冷色調(diào)管弦樂旋律在空氣中彌漫，經(jīng)久不散，懷舊的格調(diào)隨時(shí)隨地潛入我們的心扉，醇美香濃。影片在第二次運(yùn)用歌唱的片段時(shí)，畫面運(yùn)用閃回的方式把我們帶回馬高與莉迪亞相處的某個(gè)時(shí)刻。他們與眾人在花園里，現(xiàn)場(chǎng)音樂在劇情空間里演奏，巴西歌手蓋塔諾·維洛索（CaetanoVeloso）清簡(jiǎn)的吉他與滄桑的歌聲營(yíng)造出懷舊的氣氛。這首《鴿子歌》（CucurrucucúPaloma）原作者為墨西哥音樂人托馬斯·門德斯（TomásMéndez），該曲也曾出現(xiàn)在1997年王家衛(wèi)執(zhí)導(dǎo)的電影《春光乍泄》中?！癚ue-unapalomatriste,muydema觡analevaacantaralaca-sitasolaconsuspuertitasdeparenpar;juranqueesapalo-manoesotracosamásquesualma,quetodavíalaesperaaqueregreseladesdichada.”（譯文：一只憂傷的鴿子，一大早就來到敞開門的小屋子里歌唱；他們發(fā)誓這只鴿子就是他的靈魂，依舊在等待不幸的人兒的歸來。）伊格萊西亞斯通過歌詞互文性的指涉，豐富了觀眾對(duì)影片的理解，畫內(nèi)音積極地創(chuàng)造敘述的情感氣氛，熱切浪漫的歌聲襯托出莉迪亞與馬高的關(guān)系進(jìn)入新的階段，也賦予了畫面附加的吸引力，產(chǎn)生強(qiáng)烈的視聽感染力。馬高觸“樂”傷情，面帶淚光。這時(shí)，音樂慢慢地游離于畫面之外，由畫內(nèi)轉(zhuǎn)到畫外，完成畫面的轉(zhuǎn)接。影片中音樂對(duì)畫面形影不離，二者都沒有停歇的時(shí)間與空間。當(dāng)?shù)谌窝莩?，即凱蒂蓮（K.DLang）的Hain'titfunny進(jìn)入“現(xiàn)場(chǎng)”時(shí)，故事已接近尾聲，也是另一段故事的即將開場(chǎng)。映入我們眼簾的是阿麗西亞的面部特寫，她在觀看皮娜·鮑什的《熱情馬祖卡》（Mazurcafogo）。在畫外音中，K.D.Lang的聲音是性感，是硬朗，是細(xì)膩，也是鄉(xiāng)野的灑脫自如。

五、鋼琴：情節(jié)轉(zhuǎn)折的隱喻

默片《縮水的情人》讓貝尼諾感到惶惑不安。鏡頭回到阿麗西亞的病房，貝尼諾一邊給阿麗西亞按摩，一邊給她講述《縮小的情人》（Amantemenguante）的情節(jié)。在這部無聲電影中，阿爾弗雷多（Alfredo）為了不再讓他的科學(xué)家女友安帕羅（Amparo）認(rèn)為他是個(gè)自私的人，他以身試驗(yàn)了安帕羅調(diào)制的一個(gè)瘦身的配方，不顧一切地喝了藥湯。結(jié)果在藥物的作用下阿爾弗雷多逐漸萎縮，最后變成了一個(gè)微型人。安帕羅研究多年也沒能調(diào)配到解藥，為了不讓她為難，阿爾弗雷多回到鄉(xiāng)下，回到那位無法溝通的母親身邊。安帕羅千方百計(jì)找到了他們，最后把小人兒阿爾弗雷多帶回她自己身邊。這一樂段長(zhǎng)達(dá)8分28秒，是整部影片中最長(zhǎng)的音樂敘事。伊格萊西亞斯的弦樂四重奏完整地述說著默片的每一個(gè)細(xì)節(jié)，準(zhǔn)確地表達(dá)出《縮小的情人》的聲音風(fēng)格，映畫與樂曲完美契合。因?yàn)槭请娪爸械碾娪?，且是無聲的，因此，這一段的音樂承擔(dān)了基本的敘事角色，強(qiáng)化了人物內(nèi)心的想法，也幫助我們捕捉了所要發(fā)生之?dāng)⑹碌母庞^。很明顯，這是一段米老鼠式的編曲，即按動(dòng)作配樂，更好地描述了鏡像與音樂間的相互推動(dòng)與映射，把觀者的注意力都集中到事件的節(jié)奏與運(yùn)動(dòng)中。鋼琴聲猶如從天窗中透射進(jìn)來的一縷光線，溫柔恬靜。在Youkali酒店15號(hào)房，安帕羅躺在酒店床上，白色的床單如影片初始的阿麗西亞。弦樂柔版協(xié)助塑造場(chǎng)景及場(chǎng)景的表達(dá)，指明了隨后發(fā)生的敘事環(huán)境，并把觀眾引導(dǎo)到事件的聯(lián)系當(dāng)中，增加了描述的統(tǒng)一性。在這一部無聲短片中，阿爾弗雷多進(jìn)入女主角的身體并永遠(yuǎn)待在了里面。在電影情節(jié)中，貝尼諾也進(jìn)入了阿麗西亞的身體，以延續(xù)他們的愛情。我們?cè)谝魳分新牭搅藬⑹碌穆曇?，協(xié)助影片完成戲劇性的轉(zhuǎn)折，主題是關(guān)于純粹和深情的愛。

六、吉他：情感共鳴的連接

舞劇《熱情馬祖卡》的演出進(jìn)入第二部分后，吉他獨(dú)奏《拉格爾》（Raquel）悄然而至，這首曲子選自Bau②在1993年發(fā)行的專輯《冠頂》（T觝pd'Coroa）。音樂演奏的是激勵(lì)人心的Bossanova風(fēng)格，典雅的電吉他在沙錘和擊鼓聲的伴奏下別有一番風(fēng)味。舞蹈的出場(chǎng)詼諧輕快，令人有種十分期待的感受。馬高回頭望身后的阿麗西亞，面帶微笑，兩人的眼神交匯，屏幕上出現(xiàn)“馬高與阿麗西亞”的字幕。舞臺(tái)上的舞者依次散去，只剩一對(duì)男女舞者，舞臺(tái)背景綠色葉子中源源不斷流出的清水象征著生命的孕育，馬克與阿麗西亞的愛情正在萌芽。影片最后一段背景音樂是片尾曲。這首與影片同名的片尾曲是VicenteAmigo③與ElPele④聯(lián)手創(chuàng)作的吉他組曲《對(duì)他說》（Hableconella）。VicenteAmigo技藝精湛的吉他彈撥、歌手ElPele的哀嘆和悠揚(yáng)的小提琴再次把觀眾的情緒帶入其中。VicenteAmigo與ElPele從20世紀(jì)的80年代開始互為對(duì)方的藝術(shù)伙伴，他們合作的專輯有1986年的《深歌之源》（Lafuentedelojondo）和2003年的《頌歌》（Canto）。兩人的通力合作極具感染力，讓我們?cè)俅务雎牳蓛簟⒘鲿澈图兩母ダ鞲暌魳?，挑撥心扉間，弦外之音除了跳躍的欣喜，還略帶觸動(dòng)靈魂的哀戚。至此，我們?cè)谖赖穆暽珰夥罩薪Y(jié)束觀影。

七、結(jié)語

阿爾莫多瓦電影不乏視覺的瑰麗哀婉與聲樂的暗香流動(dòng)，精致浪漫中散發(fā)出楚楚動(dòng)人且深情狂野的西班牙氣息，滲透在詭譎與曲折的情節(jié)畫面中。阿爾莫多瓦的電影音樂借助節(jié)奏、旋律等隱喻的方式，傳達(dá)給觀者深刻的情感體驗(yàn)，讓觀眾在觀影體驗(yàn)中完成視聽的審美過程。阿爾貝托·伊格萊西亞斯被譽(yù)為阿爾莫多瓦電影的御用配樂師。從音樂的角度來說，《對(duì)她說》代表了佩德羅·阿爾莫多瓦與阿爾貝托·伊格萊西亞斯的最佳合作。在《對(duì)她說》中，阿爾貝托·伊格萊西亞斯讓音樂陪伴畫面長(zhǎng)達(dá)63分23秒之久。音樂始終不離不棄，穿梭在影片講述的愛與孤獨(dú)的故事中，既豐富了敘事本身的質(zhì)感，也豐富了我們對(duì)畫面的記憶。

作者:林婧 陳星 單位:廣東外語外貿(mào)大學(xué)西語學(xué)院