鋼琴伴奏在芭蕾基訓(xùn)課中重要性淺談
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鋼琴伴奏和舞蹈是兩種不同的表演藝術(shù)，但它們之間卻有著密切的聯(lián)系。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是展示視覺美的享受。目前很多藝術(shù)院校舞蹈專業(yè)把鋼琴伴奏作為了一門專業(yè)學(xué)科來參與到舞蹈課堂教學(xué)中，兩者相輔相成、缺一不可。鋼琴伴奏不是獨(dú)立存在的，它需要和舞蹈者的共同配合來展示出音樂的獨(dú)特魅力，可見鋼琴伴奏在舞蹈表演過程中起著非常重要的作用。舞蹈是一種人體動作的藝術(shù)，經(jīng)過千年流傳、后期加工的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過肢體來表達(dá)人們內(nèi)心的情感。芭蕾基訓(xùn)課是芭蕾教學(xué)體系中的一門主課，它決定著學(xué)生的技術(shù)素養(yǎng)。“芭蕾”在西方舞蹈藝術(shù)中的統(tǒng)治地位長達(dá)300余年，至今歷時四個多世紀(jì)。中國的芭蕾自1958年北京舞蹈學(xué)院成立引進(jìn)俄羅斯芭蕾至今，通過對“開、繃、直、立”的訓(xùn)練，讓舞者形成挺拔、勻稱、完美的體態(tài)。鋼琴伴奏作為音樂的表現(xiàn)形式之一，它與芭蕾基訓(xùn)密不可分。當(dāng)優(yōu)美的鋼琴音樂與動人的舞蹈動作相配合時，給觀眾帶來了視覺和聽覺的享受。音樂是舞蹈的靈魂，不管是什么類型的舞蹈，如果沒有節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、調(diào)性，那么，它的律動就不復(fù)存在。因此，鋼琴伴奏可以烘托舞蹈肢體美的感受，讓音樂和舞蹈更全面地展現(xiàn)在人們面前。
一、鋼琴伴奏在芭蕾舞蹈基訓(xùn)中應(yīng)具備的基本素質(zhì)
（一）專業(yè)知識、技術(shù)技能素養(yǎng)
熟練的鋼琴演奏技巧是彈好鋼琴伴奏的基本條件，主要包括鋼琴技巧和伴奏技巧，兩者都需要具備基本的樂理、和聲、視唱練耳基礎(chǔ)知識。鋼琴技巧是通過機(jī)械式的訓(xùn)練長期積累而形成的一種技術(shù)技能，而鋼琴伴奏則更需要對和聲、曲式、音樂的風(fēng)格進(jìn)行把握和處理，對演奏者的心理素質(zhì)和即興伴奏有著較高的要求。鋼琴伴奏的過程中時常會出現(xiàn)大大小小的問題：有時可能是音樂風(fēng)格不符合舞蹈動作；有時可能是單位拍的小節(jié)數(shù)不吻合；有時可能是強(qiáng)弱拍不在同一個點(diǎn)上。這都非?？简?yàn)鋼琴伴奏者的心理素質(zhì)和隨機(jī)應(yīng)變的能力，不要因?yàn)樾〉氖韬龆绊懥苏麄€音樂作品的完整性，導(dǎo)致舞蹈動作沒法施展。這就需要在日常的練習(xí)中多加練習(xí)、不斷積累，隨時和舞蹈老師及時溝通，及時表達(dá)想法，將舞蹈動作和音樂完美地結(jié)合。芭蕾基訓(xùn)一般分為把上和把下兩個部分，把上有扶把活動、擦地、蹲、小踢腿、小彈腿、劃圈、單腿蹲、控制、大踢腿等。把下則一般以擦地、控制、轉(zhuǎn)圈、舞姿轉(zhuǎn)、小跳、中跳、大跳、平轉(zhuǎn)為主。無論是把上和把下，在各種組合音樂的選擇上有著很細(xì)膩的講究。比如扶把活動就好比體育課前的熱身準(zhǔn)備活動一樣，音樂可選擇快的或抒情性的。一般在做甩腰這一類的動作時，多以2/4拍，有爆發(fā)力的音樂為主，舞者聽到這類的音樂時更帶勁。而舞蹈老師在訓(xùn)練學(xué)生做呼吸、站姿、全身筋骨拉伸時，就可選擇一些優(yōu)美、抒情、柔和的4/4拍，比如一些民謠或流行歌曲都可。如《貝加爾湖畔》《九兒》《紅河谷》《丹尼男孩》等。一位擦地就以抒情的4/4拍居多，腳尖擦出去時為重拍，收回來時為弱拍。在音樂的選擇上常常以慢線條旋律為主，左手多以分解和弦為伴奏織體，每個樂句的呼吸要和舞者相吻合，在彈奏的時候速度為中速，不要拖拍。而五位擦地則需要動感稍微強(qiáng)烈一點(diǎn)的2/4拍，它的速度一般比一位擦地稍快，左手多以柱式和弦為主，主要要強(qiáng)調(diào)2/4拍的第一拍為重拍，讓舞者在擦出去的那一瞬間有一個爆發(fā)點(diǎn)，第二拍常以柱式三和弦為搭配，在和聲上面有較強(qiáng)色彩的補(bǔ)充。一位擦地是指雙手扶把，一位站立。而五位擦地指單手扶把，五位站立。這兩者在選擇音樂時一定要注意區(qū)分相同點(diǎn)和不同之處，在動作過程中找到身體韻律和音樂之間的呼吸連動。蹲是鍛煉跟腱和肌肉的柔韌性，加強(qiáng)大腿的力量，訓(xùn)練后背的控制能力。我們在選擇音樂時可以抒情、慢板的3/4拍、4/4拍為主，音樂節(jié)奏要分配平均。右手旋律平穩(wěn)，左手多以八分音符的分解和弦為主，跑動性不宜太大，多給舞者以呼吸氣口的提示，點(diǎn)到為止。動作或者身體向上伸展是用吸氣，下蹲或向下的動作則是呼氣，即“上吸，下呼”的規(guī)律。音樂的旋律線條可根據(jù)動作來發(fā)展，讓呼吸和動作融為一體，去完美地表現(xiàn)音樂。我們在創(chuàng)作該組合的音樂時，右手以單音和雙音交替進(jìn)行，音量由弱漸強(qiáng)，左手跑動平均即可。小踢腿的動作過程急促有力，靜止時脆而有控制，出腿的高度為25°，身體不能隨踢腿而晃動，腳尖往遠(yuǎn)往下，舞蹈老師常常開玩笑似地說，要有踢死牛的感覺。我們在針對這一舞蹈動作訓(xùn)練時，往往以2/4拍的歡快旋律為主，左手要彈得輕盈，靈巧，右手以斷奏為主，速度為中速、平均，切忌不要忽快忽慢。而小彈腿則主要強(qiáng)調(diào)主力腿和動力腿的垂直，腳丫包住腳腕位置。在音樂的選擇上和小踢腿類似，右手可多一些十六分音符的跑動，左手仍以跳音為主?？蛇x用貝多芬的鋼琴曲《蘇格蘭舞曲》作為訓(xùn)練。把上大踢腿主要是訓(xùn)練踢腿的爆發(fā)力，要求經(jīng)過擦地踢腿，大腿和腳背繃緊胯放正踢，膝蓋不能彎。腿往上踢為重拍，落下為弱拍。音樂多需要強(qiáng)有力的2/4拍，右手以雙音為主，左手基本是八度音程+柱式和弦的彈奏方式。一定要多強(qiáng)調(diào)重拍，給舞者有個力度點(diǎn)的提示，可選用威爾第歌劇《利哥萊托》中的選段。而把下的行進(jìn)踢腿更注重訓(xùn)練腳下的能力，重心的轉(zhuǎn)移，除了把上大踢腿的爆發(fā)力以外，還不能搖搖晃晃，落地太重，沒有控制，手容易隨踢腿越抬越高，追求高度舉腿而沒有爆發(fā)力，重心放在踢的那條腿上導(dǎo)致扭胯崴胯等。我們在選擇該組合音樂時，可選用2/4拍音樂為主，4/4拍輔助，右手可多用八度音程跨度+和弦連接，左手反向進(jìn)行?？刂坪蛣澣M合常常以柔美、抒情、線條流暢性的音樂為主，3/4拍、4/4拍均可。右手多以雙音、分解和弦跑動為主。左手的伴奏織體可采用分解和弦和柱式和弦交替進(jìn)行，八分音符加十六分音符流動為輔。旋律的大線條寬廣，動靜相結(jié)合，速度適中。而把下的小跳以半蹲為基礎(chǔ)，起跳過程中雙膝伸直，腰要直立，頭頂天花板，依靠韌性和腳背推地力，不能過高。音樂一般很輕盈、活潑、歡快，重在一個巧勁的使用，多選擇2/4拍的律動性較強(qiáng)的音樂。如奧斯頓《洋娃娃的夢》，布格繆勒的《阿拉伯風(fēng)格曲》，卡巴列夫斯基的《小丑》，格林卡的《波爾卡舞曲》都是不錯的選擇。
（二）要具備創(chuàng)造性的發(fā)散性思維和即興編配編創(chuàng)的能力
創(chuàng)新是任何學(xué)科發(fā)展的主題，鋼琴伴奏教師除了在教學(xué)課堂上需要配合舞蹈老師將音樂展現(xiàn)的淋漓盡致外，課后的積累和大量的創(chuàng)作，對舞蹈教學(xué)是一個很大的推動作用。首先對每一個組合的動作要領(lǐng)要很熟悉，找出動作與音樂之間的關(guān)系，在創(chuàng)作旋律時，讓音樂與舞蹈的重拍、弱拍在一個節(jié)奏點(diǎn)上起落。旋律的走向要符合舞蹈動作的肢體展示，對各種調(diào)性、拍號、節(jié)奏音型、伴奏織體要運(yùn)用自如，恰到好處。隨時和舞蹈老師、學(xué)生多溝通，聽取他們的意見，將音樂的表現(xiàn)形式豐富，恰如其分的運(yùn)用到每一個組合里面。
（三）增強(qiáng)集體團(tuán)隊(duì)合作意識
鋼琴伴奏與鋼琴獨(dú)奏是完全不同的表演方式，鋼琴伴奏需要有合作的對象，一個好的舞蹈課堂是音樂、舞蹈相輔相成、缺一不可的。首先，要善于與不同的人進(jìn)行合作，不同的老師教學(xué)風(fēng)格不同，每個人的性格也有所差異，要虛心聽取別人的意見與看法，不能將自己的意識強(qiáng)加給別人，多注重交流和溝通。其次，避免將鋼琴伴奏當(dāng)成鋼琴獨(dú)奏來演奏，明確自身的地位和作用，防止喧賓奪主情況的發(fā)生。隨時關(guān)注舞者的每一個動作變化，仔細(xì)觀察音樂的節(jié)拍是否準(zhǔn)確不，速度是否合適，呼吸有沒有給到提示，時刻注重跌宕起伏的變化以及表演者情緒的變化從而調(diào)整音樂伴奏的方式，靈活地處理音樂速度，力度變化。鋼琴伴奏教師要善于發(fā)現(xiàn)實(shí)踐過程中的問題，不斷總結(jié)解決問題的方法，將研究方法運(yùn)用到實(shí)踐過程中去，取長補(bǔ)短，不斷提升自己的業(yè)務(wù)能力。
二、鋼琴伴奏在舞蹈教學(xué)中的重要作用
（一）鋼琴伴奏作為舞蹈表演的協(xié)作對象，貫穿了整個舞蹈的全過程，給舞蹈表演起到了提示和烘托的效果，還調(diào)動了舞蹈表演的氣氛。不僅讓舞者展示了肢體的美，還激發(fā)了舞蹈創(chuàng)作的思維想象。而舞蹈動作的美感，又給音樂創(chuàng)作帶來了無限的發(fā)揮空間，所以兩者相互協(xié)作，相互發(fā)展，缺一不可。
（二）通過現(xiàn)場彈奏鋼琴伴奏的方式，讓鋼琴老師很直觀地對芭蕾基訓(xùn)的每一組合有了更深的理解和學(xué)習(xí)，從點(diǎn)到面，從線條到舞姿的流動，都有了很細(xì)致的美感體驗(yàn)，并且能夠充分調(diào)動學(xué)生的課堂情緒。
（三）鋼琴伴奏對學(xué)生的節(jié)奏訓(xùn)練非常重要，鋼琴音色優(yōu)美，和聲腔體渾厚，旋律跌宕起伏，學(xué)生跟著音樂的律動而翩翩起舞，在展現(xiàn)舞姿的同時，潛移默化地被鋼琴音樂所熏陶，讓學(xué)生在跳舞的同時學(xué)會了如何欣賞音樂，如何把握節(jié)奏、如何體會音樂的呼吸。讓音樂的表現(xiàn)力、感染力帶動學(xué)生的思維意識，將學(xué)生帶入了全新的藝術(shù)境界。
三、結(jié)語
通過總結(jié)分析了鋼琴教師在芭蕾基訓(xùn)課堂中應(yīng)具備的各種必備能力、鋼琴伴奏與芭蕾基訓(xùn)課的關(guān)系以及鋼琴伴奏在芭蕾基訓(xùn)課堂中的重要作用等主要問題，進(jìn)一步認(rèn)識鋼琴伴奏在芭蕾基訓(xùn)中的重要作用，以期在日后能夠更好地實(shí)現(xiàn)將兩者融合。
作者:王銳 單位:成都藝術(shù)職業(yè)大學(xué)舞蹈學(xué)院