高校舞蹈教學精選(九篇)
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第1篇：高校舞蹈教學范文
1、缺乏科學的教學方法
一方面，高校舞蹈類課程的設置存在問題，除藝術類院校外，其他高校的舞蹈課程都是作為選修課而存在，在實際教學中流于形式，往往每周安排一節(jié)專業(yè)課，無法為學生提供系統(tǒng)全面的舞蹈教學；另一方面，教學方法過于陳舊，注重對于學生舞蹈動作的傳授，而忽視對于學生音樂領域能力和相關理論知識的培養(yǎng)，使得學生在進行舞蹈學習時，缺乏對于音樂、動作等方面的理解，只是對教師動作的機械性模仿，使得教學水平難以提高。
2、缺乏先進的教學模式
高校舞蹈教學是在素質(zhì)教育理念的影響下發(fā)展起來的，相對于專業(yè)院校而言，起步晚，發(fā)展慢，受設備、師資等方面的局限，在教學模式和教程的設計方面缺乏創(chuàng)新，多是直接沿用著名藝術院校的教學模式，而沒有對學生的舞蹈素質(zhì)進行分析，使得課程的專業(yè)化程度較高，學生無法理解和接受。例如，部分院校在進行舞蹈類課程的教學時，套用北京舞蹈學校等專業(yè)性藝術院校的教學內(nèi)容和教學模式，課程專業(yè)性較強，對于普通學生而言，難以達到相應的動作標準，使得教學活動難以推進，影響教學效率和教學質(zhì)量。
3、缺乏完備的師資力量
師資是影響教學的重要因素，在專業(yè)課程的教學中更是最為關鍵的因素之一。但是，在當前的高校舞蹈類課程教學中，由于起步相對較晚，師資能夠匱乏，舞蹈教室的專業(yè)水平較低，還存在流動授課的情況，教學任務繁重，使得舞蹈教師在進行舞蹈教學時，缺乏充足的備課時間以及自我學習時間，使得教師逐漸難以適應舞蹈課堂教學的發(fā)展需求。
二、提高舞蹈類課程教學質(zhì)量的有效措施
在知行統(tǒng)一理念的影響下，教師要及時轉(zhuǎn)變觀念，對教學模式進行改進和創(chuàng)新，重視理論與實踐的統(tǒng)一，切實提高舞蹈類課程的教學質(zhì)量。
1、改進教學內(nèi)容
知行統(tǒng)一重視的是理論與實踐的統(tǒng)一，因此，在進行舞蹈課程設計時，要對教學內(nèi)容和課時進行合理安排，確保理論教學與實踐教學的平衡。針對當前課程設計中存在的問題，一方面，要加強理論知識的教學，培養(yǎng)學生對于舞蹈動作的理解和認知，對于音樂的感受，使得學生明確舞蹈所要表達的情感和內(nèi)涵。例如，在對我國傳統(tǒng)民族舞蹈進行教學時，要結合舞蹈形成的原因、發(fā)展歷程、意義等進行分析，引導學生對舞蹈進行深入的理解和剖析，從而明確舞蹈動作代表的意義，幫助學生進行學習和記憶。另一方面，要對課時進行合理安排，確保理論教學與實踐教學的交替進行，充分發(fā)揮理論知識對于實踐的指導作用，切實提高舞蹈教學的質(zhì)量。
2、創(chuàng)新教學方法
首先，要激發(fā)學生對于舞蹈學習的興趣。結合學生的認知特點、心理特征等，對教學內(nèi)容進行設置，從而激發(fā)學生對于舞蹈學習的興趣，提升學生參與教學活動的積極性和主動性。其次，要改變傳統(tǒng)陳舊的教學方法，通過多樣化的教學手段，進行舞蹈教學，提升教學的有效性。例如，可以運用多媒體教學設備，制作相應的教學課件，通過電影短片的形式，將舞蹈教學的內(nèi)涵充分表現(xiàn)出來，使得學生可以直觀形象地了解舞蹈的藝術美，從而提升學生對于舞蹈學習的積極性。同時，也可以開展豐富多彩的校園文化活動，組織學生進行舞蹈表演，使得理論可以接受實踐的檢驗，真正提升舞蹈教學的質(zhì)量。
3、創(chuàng)新教學模式
針對當前舞蹈教學刻板的教學模式，教師和高校要充分重視，大膽對其進行改進和創(chuàng)新。在教學中，對教學內(nèi)容進行精煉，以提升學生的審美認識、審美欣賞、舞蹈技巧等為教學目標，而不是單純地將專業(yè)性的舞蹈訓練方法照搬到課堂中。同時，教師要對自身的知識體系進行不斷更新，順應新時代舞蹈教學的要求，指導學生以豐富的理論知識去理解和掌握相應的舞蹈動作，加深對于舞蹈內(nèi)涵的理解，提升舞蹈課堂教學的效果。
4、強化師資力量
舞蹈師資隊伍的建設是一個長期的積累過程，不是一朝一夕可以實現(xiàn)的。對于高校而言，一方面，要加強對于舞蹈教室的培訓工作，提高教師的專業(yè)能力、專業(yè)素質(zhì)，以及對于社會學、美學、哲學和心理學等學科的掌握，形成具有復合性知識結構的師資隊伍；另一方面，要加大對于專業(yè)舞蹈教師的招收力度，多招收一些專業(yè)能力較強的舞蹈教師，進一步強化師資力量。此外，還可以通過相應的學術交流活動，與專業(yè)舞蹈院校的教師進行溝通和交流，做到取長補短，以適應時展的要求。例如，可以邀請專業(yè)舞蹈演員或舞蹈教師，到學校進行教學指導，傳授舞蹈教學的經(jīng)驗，提升舞蹈教師的專業(yè)素質(zhì)，為教學質(zhì)量的提升奠定堅實的基礎。
三、總結
第2篇：高校舞蹈教學范文
關鍵詞：高校；舞蹈教學；問題；對策
高校舞蹈教學是社會主義精神文明建設的重要渠道之一，也是培養(yǎng)當今高校舞蹈人才的必要手段。但是，隨著我國教育體制的改革，高校舞蹈教學中的問題越來越凸顯，比如，課程設置有待完善、師資隊伍建設有待強化、舞蹈教學的教學方法機械落后等，這些問題都在一定程度上影響了高校舞蹈教學的效果，因此，高校應該重點加強舞蹈基本功訓練及舞蹈基礎知識教學。
一高校舞蹈教學中存在的問題
（一）課程設置有待完善
對于高校舞蹈教學來說，課程設置非常的重要。據(jù)相關調(diào)查顯示，目前很多高校的大學生都很喜歡現(xiàn)代舞，這是由于現(xiàn)代舞富有時代氣息和具有自由活潑的特點。另外，對于很多女生來說，也比較喜歡形體課和芭蕾舞，這主要是因為形體課程和芭蕾舞都能夠塑造美的形象，幫助學生矯正姿態(tài)。但是，從目前我國高校的舞蹈教學發(fā)展的現(xiàn)狀來看，課程設置還有待完善，很多高校設置的課程主要是以師資情況或者學校特色為主，從而使得高校舞蹈教學中的課程設置與學生的學習需求存在很大的差異，降低了學生的學習積極性。
（二）師資隊伍建設有待強化
在高校舞蹈教學中，師資隊伍建設非常的重要，其直接反映了高校的教學實力。但是，據(jù)相關調(diào)查顯示，我國很多高校中的舞蹈教師缺乏專業(yè)的知識，整體素質(zhì)偏低，師資力量非常薄弱。與此同時，很多舞蹈教師隊伍的職稱結構與年齡結構很不相符，很多有專業(yè)經(jīng)驗的舞蹈教師經(jīng)常出現(xiàn)離職狀況，由于長時間出現(xiàn)師資力量不足的現(xiàn)象，從而直接導致了高校舞蹈教育師資出現(xiàn)斷層的問題。此外，隨著時代的不斷進步和教育體制的不斷改革，即使是優(yōu)秀的舞蹈教師如果不與時俱進，缺乏學習精神，那么也會使得教學能力和自身專業(yè)知識落后于時代的發(fā)展。
（三）教學過程欠缺人文理念的滲透
舞蹈主要是對人類意識和內(nèi)心世界的反映，通過姿態(tài)動作來表現(xiàn)出生動的形象，同時展現(xiàn)出人類生活的審美屬性和審美評價的追求，而這決定了高校舞蹈教育能夠?qū)⒅腔邸⒕?、教學以及情感融為一體。但是在目前的高校舞蹈教學中，舞蹈教師都把過多的精力放在了舞蹈動作上，忽視了人文理念的滲透，從而影響了學生主觀能動性的發(fā)揮，使得學生不能把自己內(nèi)心的情感用舞蹈的形式展現(xiàn)出來，隱藏了舞蹈本身所蘊含的美感，從而影響了舞蹈教學的效率和質(zhì)量。因此，高校教師應該重視學生鑒賞美的能力培養(yǎng)，不能忽視人文理念的滲透。
（四）舞蹈教學的教學方法機械落后
一直以來，高校舞蹈教學受到傳統(tǒng)因素的影響，使得舞蹈教學方法比較傳統(tǒng)機械，缺乏活力與創(chuàng)新。部分高校在舞蹈教學中依然采用灌輸式教育，主要是以教師講解示范、學生模仿練習為主，使得教學過程缺乏靈活性，不能把舞蹈美的韻味展現(xiàn)出來。同時，在具體的舞蹈教學中，很多教師都忽視了學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)，缺乏創(chuàng)新意識教育和藝術靈感的激發(fā)，這在很大程度上制約了學生舞蹈審美能力的發(fā)展。除此之外，由于舞蹈教學方法的枯燥乏味，缺乏因材施教的教學方法，忽視了學生的個體差異性，從而降低了學生學習舞蹈的興趣，降低了舞蹈教學的質(zhì)量。
二提高高校舞蹈教學效果的對策
（一）重點加強高校舞蹈基本功訓練及舞蹈基礎知識教學
（1）要對學生加強舞蹈基本功的訓練。練好基本功對于學習舞蹈來說至關重要。一般情況下，舞蹈的基本功訓練也是有一定難度的，如果不經(jīng)過專業(yè)的訓練，學生是很難掌握舞蹈技術要領的。（2）要鼓勵和提倡教師通過標準的示范動作來教學。對于舞蹈來說，學生不能單純的只看不做，應該根據(jù)教師的標準舞蹈動作來進行模仿；教師也應該認真觀看學生的模仿過程，一旦發(fā)現(xiàn)有任何的問題就要及時糾正出來，從而幫助學生實現(xiàn)各種舞蹈動作的優(yōu)化。只有這樣才能幫助學生真正的體會到舞蹈的韻律和美感，從而提高舞蹈教學的效果和質(zhì)量。（3）幫助學生熟練掌握舞蹈基礎知識。為了幫助學生真正理解舞蹈，就還需要教師傳授舞蹈基礎知識。因此，在具體的舞蹈教學過程中，教師還要多增加一些舞蹈理論知識，幫助學生熟練掌握舞蹈基礎知識，讓他們理解舞蹈的內(nèi)在美，從整體上提高舞蹈教學質(zhì)量。
（二）不斷增強舞蹈師資建設
高校只有擁有了優(yōu)秀的舞蹈師資隊伍，才能從根本上提高舞蹈教學的質(zhì)量和效果。眾所周知，在教學過程中，教師是起一個主導的作用，因此，高校應該重視舞蹈教師在教學中的地位，尊重舞蹈教師的主導性，從而提高舞蹈教師的教學積極性。首先，高校可以定期培養(yǎng)教師的專業(yè)知識，讓教師的教學經(jīng)驗與時俱進；舉辦舞蹈專題講座，從而提高舞蹈教師的教學能力和專業(yè)知識；其次，有條件的高校還可以聘請國外具有豐富經(jīng)驗并且相關專業(yè)的舞蹈教師來學校進行講座，提高教師的學習興趣；最后，高校還可以外派有關教師到外地參加學習和實地考察，從而提高教師的專業(yè)素養(yǎng)。只有這樣，才能幫助教師熟練掌握先進的舞蹈知識和教學技能，最終讓學生更好的領悟和感受到舞蹈的魅力和精華。
（三）要以生為本，因材施教
我們都知道，在教學的過程中，學生才是其中最重要的主體，讓學生在具體的實踐活動中能夠保持寬松和愉悅的心情。除此之外，高校還要注意因材施教，根據(jù)每個學生的不同舞蹈基礎和優(yōu)缺點，制定出不同的教學方法，這樣不僅能夠幫助學生培養(yǎng)他們的舞蹈技巧，而且又能提高他們的學習積極性，讓他們真正認識到舞蹈的韻律美，從而提高舞蹈教學的效果。
（四）加強高校舞蹈教學實踐環(huán)節(jié)教學
只有培養(yǎng)了學生的舞蹈實踐經(jīng)驗，才能從根本上提高學生的舞蹈學習技巧。在具體的舞蹈實踐中，讓學生真正感受到舞蹈的樂趣。第一，高?？梢耘c社會各界合作，給學生爭取文藝商演的機會；第二，高校可以多加些投資在舞蹈教學上，定期聘請一些具有豐富經(jīng)驗的舞蹈專家來學校給學生親身示范表演。第三，舞蹈教師要組建學習小組，讓學生們發(fā)揮自身特長和創(chuàng)造力，自己編排節(jié)目，把自身學習到的舞蹈知識和技巧充分展現(xiàn)出來，從而幫助學生取長補短，共同進步。
（五）運用多媒體技術，靈活進行教學
對于所有的教學來說，多媒體技術教學都是非常重要的，舞蹈教學也不例外。與傳統(tǒng)的教學模式相比，多媒體技術教學拓寬了學生的學習渠道，能夠幫助學生通過更多豐富的方式有選擇性的進行學習，比如，通過錄像、視頻、網(wǎng)絡等技術方法。在具體的舞蹈視頻學習中，學生能夠把自身的動作與專業(yè)舞蹈視頻進行對比，從中發(fā)現(xiàn)自身不足，然后改進舞蹈技巧；同時，還可以讓學生掌握每一個動作細節(jié)，查缺補漏，并加深對不熟練的動作進行反復練習。
三結語
總而言之，舞蹈鮮明的表現(xiàn)了我國的藝術文明，能夠潛移默化的影響到人們的內(nèi)心世界。高校舞蹈教學是提高學生的審美能力的重要途徑，因此，高校應該用現(xiàn)代化的多媒體教學手段來提高舞蹈教學的效果和質(zhì)量，不斷增強舞蹈師資建設，從而提高學生學習舞蹈的興趣，為祖國社會主義現(xiàn)代化建設儲備綜合性人才。
參考文獻
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第3篇：高校舞蹈教學范文
關鍵詞：素質(zhì)；教育；高校；改革；舞蹈
隨著人們對高校藝術教育的重視程度不斷提升，人們對于藝術素質(zhì)的關注也大大加強，成為當今高校重要教育重點之一。高校舞蹈教學作為藝術素養(yǎng)教育的一部分，已不再僅僅只是局限于舞蹈教學，更在于培養(yǎng)更加優(yōu)秀的復合型人才與創(chuàng)新型人才。相對于單純培養(yǎng)學生的舞蹈技能與表演能力，素質(zhì)教育的大步伐下，更能凸顯這個時代對于全方面發(fā)展的需求。舞蹈教育通?？梢苑譃閮牲c：其一是傳授舞蹈實踐課程，多帶領學生參與舞蹈，通過肢體語言將情景、情緒、形體之美完美地表達出來。其二便是舞蹈欣賞品味的培養(yǎng)。使學生可以通過觀賞，能將舞蹈的內(nèi)涵之美與形體之美“閱讀”出來。這兩種不僅僅在于教學的專業(yè)能力，更在乎于舞蹈素養(yǎng)的功底，遵循素質(zhì)教育改革，更應加強這種專業(yè)素養(yǎng)的內(nèi)涵與技能，觸類旁通，專精博聞。
素質(zhì)是一個人先天具有的融合性與后天發(fā)展的系統(tǒng)性的統(tǒng)合過程，多數(shù)舞蹈專業(yè)學生缺乏大量關于舞蹈的基本知識與技能，而且在教育過程中更是缺少系統(tǒng)性與科學性，提高舞蹈教師的“文化”底蘊，也是長遠目光與務實必要內(nèi)容。舞蹈是一種情感的流露，并非與體育運動相同，在技能精益求精的同時，與社會文化建設、舞蹈文化建設有密不可分的直接關系，甚而有學者提出舞蹈家“學者化”，這也是人們對于高校舞蹈教學的素質(zhì)要求體現(xiàn)。如今許多高校教育在面臨舞蹈素質(zhì)教育之時，往往面臨著許多困境，無論是教學資源的落后，還是教學手段的單一，甚而教師匱乏、教學內(nèi)容陳舊不一而足，各種問題對于素質(zhì)教育來說均是一道鴻溝，這種先天上的不足急需彌補，進而將素質(zhì)教育內(nèi)容發(fā)展下去。舞蹈素質(zhì)教育改革不僅僅改教育內(nèi)容體系，更在于一系列配套措施。內(nèi)容與時代接軌，將陳舊內(nèi)容從主要教學內(nèi)容中剔除，轉(zhuǎn)而涉獵，更能增加歷史的厚重與傳承的興趣。這種廣泛性與專業(yè)性的更新在于時代美感的迅速淘汰與發(fā)展，舞蹈的形體更加關乎美得認知，不僅僅內(nèi)容更新，教學模式與教學資源是學生接受素質(zhì)教育最好的保證。在硬件措施與軟件措施相互協(xié)調(diào)之下，教學模式的跟進更是必不可少。除了口頭傳授之外，多媒體的運用與時代舞蹈的韻律涉獵更在于底蘊的傳承，博學與精益從不想悖，相互促進，進而評點更容易激發(fā)學生對于求知欲與好奇的渴望。加強舞蹈教育的基礎內(nèi)容授課，強化對舞蹈技能的訓練與創(chuàng)新能力的培養(yǎng)均是素質(zhì)教育的必要內(nèi)容之一。高校開展舞蹈素質(zhì)教育，要確定訓練的要點與學生的溝通。每一種學科均離不開研究理論，更離不開操作的技巧傳授，這是一種學科的授課體系必備品。高校舞蹈教學除了重視學科的基礎知識與原理之外，更應加重與舞蹈教學相關的技巧練習與實踐。
舞蹈是一門實踐性極強的形體藝術，在教學的演練中，實踐往往是迅速增強學生領悟與創(chuàng)新能力的一個平臺，這種對舞蹈藝術的直接體驗，通過舞臺，融入生活。高校還可定期聘請社會上有著豐富經(jīng)驗的舞蹈家進入學校進行講座與表演，這種現(xiàn)場的認知遠比多媒體教學手段來得更為有效，促進學生對于舞蹈的熱愛之心，往往事半功倍，進而求精。以現(xiàn)代舞蹈教學內(nèi)容為本，確定教學內(nèi)容、目標、考察標準與實踐，以時代的審美為基準，用文化元素與時代的審美差異培養(yǎng)思考能力，明確學有所用，學以致用的聯(lián)系，加強培養(yǎng)科研能力，在學與思之間找到良好的平衡點，培養(yǎng)出素質(zhì)教育改革下更應對社會發(fā)展與時代需求的綜合創(chuàng)新型人才。其次，高校應為素質(zhì)教育大環(huán)境與學生創(chuàng)造良好的授課學習環(huán)境，明確加強舞蹈素質(zhì)教育的需求。素質(zhì)教育改革中，明確為我們提示了大目標，德、智、體、美四個要求全面發(fā)展，這是時代的需求也是專業(yè)的需求，而我們在高校教學過程中，總有偏頗，甚而“忘記”。舞蹈素質(zhì)教育中，美育成為重要環(huán)節(jié)，也是一個舞蹈專業(yè)學生所必備的素養(yǎng)之一，不可或缺。對于每個學生而言，各種素質(zhì)內(nèi)容包含于一個整體之內(nèi)，統(tǒng)一其中而相互影響，顯示整體性。對于群體，素質(zhì)內(nèi)涵成為整體性最明顯的特點，也彰顯著個體與整體的關系，其間的相互影響巨大，并非一加一等于二的關系，而應是大于二的特征，為此，舞蹈素質(zhì)教育從全面而言影響到每一位教育者與受眾。
素質(zhì)教育傳承的一個重要特點便是以人為本，因材施教。高校舞蹈教學過程中不可避免出現(xiàn)喜好不同、特長不同、涉獵廣泛等各具特點的學生，倘若統(tǒng)一特點反而是扼殺各自具有的自身良好條件。在教師授課過程中發(fā)現(xiàn)學生特點，調(diào)動學生特長，需要教師慧眼識金，分別溝通才可。以學生為本，履行人文關懷思想將學生的學習欲望與主動性調(diào)動，是每位舞蹈教師不可推卸的責任。除此之外相互尊重，平和、寬松的教學環(huán)境更有助于學生接受授課內(nèi)容。素質(zhì)教育在于融合與完善，而不在于統(tǒng)一標準，文化涵養(yǎng)與專業(yè)素養(yǎng)之間的平衡點便是舞蹈素質(zhì)教育最為切合的一個目標。
參考文獻：
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第4篇：高校舞蹈教學范文
【關鍵詞】民間舞蹈；高校；舞蹈；價值
現(xiàn)當代，民間舞蹈已經(jīng)逐漸淡出人們的視線，與現(xiàn)在流行的街舞、芭蕾舞等現(xiàn)代舞種相比，很難引起大眾的關注。在欣賞慣了動作華麗的現(xiàn)代舞之后再去看民間舞蹈人們會覺得索然無味。但畢竟是千年文化的積淀，民間舞蹈是我國歷史文化中不可或缺的重要組成部分。因此，將民間舞蹈納入到高校舞蹈教學有著非常重要的意義。同時，民間舞蹈在高校中的教學也起著重要作用，能夠開闊學生的視野，陶冶情操，豐富學生的課堂生活。
一、領略民間舞蹈的魅力
要把民間舞蹈帶到課堂上去，首先要做的就是要讓學生領略到民間舞蹈的魅力。民間舞蹈是傳承自五千年歷史文化下的優(yōu)秀產(chǎn)物，是我國文化史上的瑰寶。高校是培養(yǎng)全方面人才的地方，在高校開設民間舞蹈課，讓大學生去認識、了解、學習民間舞蹈，是對民間舞蹈傳承的最好方式。學習的動力源自于興趣，我國的民間舞蹈大多是源自于各個少數(shù)民族的日常生活或者是一些民間習俗，學生在學習這些舞蹈的同時，更能夠了解到許多的民間文化，這些文化是很難從書本上學到的。我國有許多的民族性質(zhì)的高校，這些高?？梢宰鳛槊耖g舞蹈課程開設的試點，因為比起一般的高校，民族類高校的學生大多來自各個少數(shù)民族，有一定的學生基礎能夠更好地教學，起碼學生在學到本民族舞蹈的時候能夠配合老師教學。學生聽得懂，老師好教。同時，還可以讓這些同學親自講述關于這個民族舞蹈的文化色彩，這樣更能提起同學們的學習興趣。民間舞蹈的魅力在于帶給人一種神秘感，畢竟很少能夠在公眾平臺上看到，抓住這種神秘感去激起學生的學習興趣，帶領學生一同領略民間舞蹈獨特的魅力，在高校民間舞蹈課程的初始階段具有重要教學意義。
二、參與民間舞蹈的表演
舞蹈是表演者通過豐富的肢體動作向觀眾表達情感的藝術，優(yōu)秀的舞蹈者能夠用自己的舞蹈讓觀眾仿佛置身于自己的感情世界中。我國有許多優(yōu)秀的民間舞蹈，有很多舞蹈都是我們很少能夠見到知道的。但是民間舞蹈大都有這樣一個特點，那就是一次跳舞的人數(shù)能夠很多，舉個例子，陜西安塞腰鼓，可以上千個人同時舞起，氣勢磅礴，引人入勝。再如壯闊的蒙古舞，蒙古人豪放的性格加上豪放的舞姿，讓人不禁跟隨起舞。將民間舞蹈納入高校舞蹈課，能夠有效地防止優(yōu)秀文化的丟失。在少數(shù)民族大融合的今天，一些掛著少數(shù)民族頭銜的人甚至連本民族語言都不會，更不用說本民族舞蹈了。為了讓優(yōu)秀的文化能夠一代一代傳承下去，為了老祖宗留給我們的資源不丟失，高校民間舞蹈課具有重要意義。近年來國家越來越重視這些文化的傳承，孔雀舞等著名的舞蹈都相繼被列入了國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中，這就說明了國家的重視程度。但是光靠國家是很難實現(xiàn)這些文化的保護的，因此，通過高校課程教授民間舞蹈也是保護途徑之一。
三、傳承民間舞蹈的文化大學生在高校學習的意義
在于更多地學習文化知識，豐富自己；高校開設課程的意義在于將知識傳輸給學生。這是一個知識互通的時代，文化需要傳承，自然是需要人去學習，去發(fā)展的。高校的舞蹈課程可以施行理論與實踐相結合的教授方式，讓學生親身參與到跳舞中，只有跳了才能領略到民間舞蹈的魅力，才能真正學到，會跳了以后才有機會有能力再教別人，一代一代地教下去。唱歌跳舞就是要多練多唱才能熟悉，因此，還要杜絕在課堂上空講理論，理論講一萬遍還不如讓學生親身去跳一遍，站在岸上是學不會游泳的。多實踐，少講課，是高校民間舞蹈課程的大方向。近年來廣場舞風靡了全國各地，男女老少都愛上了這種舞蹈模式。雖然現(xiàn)在看來廣場舞不是什么正統(tǒng)的舞蹈，但是說不定在一段時間以后就會形成一種民間舞蹈文化形式。再如我國彝族人民的左腳舞，這算是普及率較高的民間舞了。彝族左腳舞是彝族人民在火把節(jié)這天為了祭祀而跳的舞蹈，許多人手拉手圍繞著火把團團跳，在舞蹈中增進了感情，而且左腳舞很簡單易學。高校舞蹈課也可以學習左腳舞，正好符合高校人多的情況，但是不必要像火把節(jié)那樣點起火把，只要全班同學到開闊的場地上，全員參與進來就行了。
民間文化的傳承是每一個中國人民義不容辭的責任。高校民間舞蹈課的開設，有利于民間舞蹈文化的傳承，拾起了被人們所遺忘的優(yōu)秀文化，保護這些優(yōu)秀的文化，讓后世子孫能夠有讓他們?yōu)橹湴恋奈幕？傊?，高校老師和學生都應該深刻認識到民間舞蹈課的重要意義，把民間舞蹈一代一代地傳承下去。
參考文獻：
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第5篇：高校舞蹈教學范文
摘要：本文從“舞蹈編導”的職業(yè)概述、高?！拔璧妇帉А睂I(yè)教學的現(xiàn)狀及個人在教學中的一些心得體會來和大家展開討論。
關鍵詞：舞蹈編導；教學；學生
近年來，由于舞蹈藝術的不斷發(fā)展，社會對于舞蹈編導專業(yè)人才的需求量也越來越大，所以舞蹈編導專業(yè)也成為各大高校增開的新寵。作為近些年才普及的新專業(yè)，在教學課程及方法也在不斷的完善中。本人在近幾年的教學中積累了一些經(jīng)驗，也發(fā)現(xiàn)了一些問題，在實踐教學中不斷的調(diào)整教學方法，希望提高課堂的教學質(zhì)量。謹以此文，拋磚引玉希望可以得到各位同仁的批評指正。
一. “舞蹈編導”職業(yè)的概述
舞蹈編導顧名思義是從事舞蹈的創(chuàng)編與導演的一種藝術創(chuàng)作活動。一個能夠進行優(yōu)秀的舞蹈編導，需要具備較高的舞蹈素養(yǎng)和對生活敏銳的觀察力。舞蹈編導專業(yè)是一個以培養(yǎng)對現(xiàn)實生活和對美有自己獨特見解的舞蹈創(chuàng)編者的專業(yè)，旨在讓學生掌握不同舞種、不同舞蹈形式創(chuàng)編的技能，具備表演、教學、科研的綜合能力。具體而言，舞蹈編導人才應在具備舞蹈編創(chuàng)能力的同時，又具備較好的文化素養(yǎng)；具備良好的專業(yè)表演技能，有一雙發(fā)現(xiàn)獨特美的敏銳的眼睛，有獨具匠心的創(chuàng)造性特征。舞蹈編導不同于其他藝術形式的編導。舞臺劇導演就把文學劇本上的內(nèi)容經(jīng)過加工創(chuàng)作，以舞臺劇的表達方式呈現(xiàn)給觀眾。在把劇本搬上舞臺的過程中，舞臺劇導演進行了二度創(chuàng)作。在舞臺劇藝術中，劇本是由作家完成的，導演則負責把劇本用舞臺劇的形式進行二度創(chuàng)作，從而呈獻給觀眾。舞蹈編導就不同了，編導本身即是劇本（內(nèi)容、形式、題材）的創(chuàng)作者，又是把它從劇本轉(zhuǎn)換成劇目的導演。舞蹈編導本身承擔著編和導的雙重責任。
二. 高?！拔璧妇帉А睂I(yè)教學的現(xiàn)狀
高校是培養(yǎng)舞蹈專業(yè)人才的重要平臺，是舞蹈藝術發(fā)展的強有力的后援隊。近年來，隨著大眾藝術審美的提高，對于舞蹈藝術的表演及表現(xiàn)的題材和形式要求也越來越高。這也使舞蹈編導這個職業(yè)慢慢走入人們的視線，被大眾所周知。同時，對于舞蹈編導的專業(yè)素養(yǎng)要求也日漸提高。高校作為舞蹈藝術人才培養(yǎng)的主要隊伍，有責任也有必要加強對舞蹈編導的培養(yǎng)。于是，越來越多的舞蹈編導專業(yè)在各高校中增開。在這些院校中，有專業(yè)的藝術院校，當然也不乏綜合類院校和大中專院校。作為剛剛普及的新生專業(yè)，各院校有自己不同的人才培養(yǎng)方案和課程設置。但據(jù)筆者的調(diào)查，不是所有院校都能夠系統(tǒng)的開設編導專業(yè)的教學課程，往往因為一些原因使得舞蹈編導教學不夠系統(tǒng)。其次，由于教與學禁錮在課堂中，學生缺乏實踐，不能充分將課堂所學知識在實際編創(chuàng)當中運用，常規(guī)課堂教育培養(yǎng)出來的學生實際能力上存在較為明顯的不足，課堂所學內(nèi)容沒有學以致用，教學成果與實際運用出現(xiàn)斷層。這些原因直接導致學生在創(chuàng)作中懵懵懂懂，對于創(chuàng)作沒有屬于自己的方式方法。其次，所以加強專業(yè)建設已成為各高校的當務之急。同時，在這個過程中對于課堂的教授者，我們也要不斷的調(diào)整自己的教學方法，在有限的課堂中，盡可能多的教授給學生較為系統(tǒng)的創(chuàng)作方法來輔助他們進行創(chuàng)作。
三. 舞蹈編導專業(yè)教學之我見
舞蹈編導教學的專業(yè)訓練包括即興舞動的練習、舞蹈結構能力的練習、獨雙三群編舞技法的練習、舞蹈創(chuàng)編與導演的練習等。因為舞蹈本身是一門非常重形式重技巧的藝術，不論從哪個角度都應該重視舞蹈綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，系統(tǒng)有效的教學可以促進編舞很快地從盲目走向自覺，創(chuàng)編出新的、優(yōu)秀的有自身價值的舞蹈。在本人有限的教學經(jīng)歷中，探索了一些方法，來和大家共同討論。
1.培養(yǎng)學生感知生活的能力，積累和挖掘素材
舞蹈區(qū)別于音樂、繪畫、雕塑，是空間的、時間的。舞蹈善于表達人們最激烈的感情。首先，生活是藝術創(chuàng)作的源泉，舞蹈形象、舞蹈作品的產(chǎn)生都是從生活中挖掘而來的。舞蹈創(chuàng)作非一朝一夕之事，需要編導有較強的感知生活和篩選素材的能力，并能夠在創(chuàng)作中把素材進行加工，從而形成優(yōu)秀的舞蹈作品。舞蹈編導只有在日常生活中認真細致的觀察，從熱愛生活出發(fā)，隨時隨地汲取生活營養(yǎng)，豐富生活經(jīng)歷，積累這些來自生活的大量素材，對這些素材進行科學的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具有象征意義的“材料”，并對它們有了真正的切身體會和實踐感受之后，創(chuàng)作想法才會不斷涌現(xiàn)出來，才有可能創(chuàng)作出打動人心的優(yōu)秀作品。其次，對舞蹈編導來說，要善于挖掘舞蹈素材，豐富舞蹈語匯及作品的表現(xiàn)力。舞蹈藝術從古至今有幾千年的歷史，其中有很多經(jīng)典的素材。我們要教會學生如何從中挖掘優(yōu)秀的舞蹈素材。在日常教學中，我們要盡可能多的要求學生多聽、多看，從這些成熟的劇目當中找靈感與方法。作為教師要幫助學生分析素材，幫助學生進行二次創(chuàng)作。
2.重視“編導技法”，打好扎實基礎
“編導技法”是舞蹈編導專業(yè)的必修課程，它具有較強的系統(tǒng)性和科學性。技法是舞蹈形式語言創(chuàng)造的基本方法，是在長期的教學及創(chuàng)作過程中總結和積累下來可供實踐操作的法則。編導教學應遵循創(chuàng)意、借鑒、創(chuàng)新的規(guī)律。編導是一種技術技能教育，從其形成的過程來說，必定是由從生活中理解、升華并且進行再創(chuàng)造的過程。在教學中，我們要重視編導技法的教學。首先，編舞技法課程是舞蹈編導學生的入門課程，是學生熟悉自己所學專業(yè)的第一步。從單一造型到舞句，再到舞段。爾后到舞蹈結構的形成，再到舞蹈的創(chuàng)編與導演，最后形成一部作品。編導技法是學習舞蹈編導的必由之路，學生學習編舞應以編排技巧、技能為重點，不是簡單的模仿有關技術。教師教授的技法內(nèi)容應結合學生的實際情況，由技術練習過渡到藝術創(chuàng)新。讓學生反復地練習單一造型、短句、舞句、舞段、小品的編排，逐漸形成自己的編舞技能，自然就能自如地表達自己的感受。其次，在編舞技法教學過程中，對于學生來說，他們所面對的都是些經(jīng)過任課老師個人長期積淀和錘煉的間接經(jīng)驗，教師也正是憑著這些經(jīng)驗去點評學生作業(yè)，讓學生沿著一條簡潔、順暢的道路去編舞。
3.以“學生”為課堂主體，發(fā)揮學生的主觀能動性
在傳統(tǒng)課堂上，多數(shù)是以教師為主體，學生跟從教師的安排來進行學習。一堂課下來，多數(shù)時間都是教師在說，學生發(fā)表自己意見的時間少之又少。時間久了，學生慢慢失去了主動學習的能力。所以改變課堂“主體”，可以大大提高課堂效率。要想使學生大膽說出自己的觀點，做到有話可說，教師就要認真設計好導語，點燃學生思維的火花，啟迪他們思考，促使他們積極參與到舞蹈編導課程話題的討論中來。
總之，我們要順應社會的發(fā)展形勢，重視舞蹈編導專業(yè)的人才培養(yǎng)。舞蹈編導教學即應該尊重傳統(tǒng)課堂的模式，又應該根據(jù)自己專業(yè)的實際情況合理的調(diào)整課堂。作為教師的我們也要在課堂中不斷的思考與調(diào)整，為提高教學質(zhì)量，培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈編導人才，盡自己的一份力。（作者單位：廣東海洋大學寸金學院）
參考文獻：
第6篇：高校舞蹈教學范文
從某種意義上講，舞蹈其實是一門合作藝術。創(chuàng)作者再創(chuàng)作階段經(jīng)自己所能創(chuàng)作優(yōu)秀作品，舞蹈表演者謹遵創(chuàng)作者的意愿，并融合自己的生活體驗，感情內(nèi)涵，為舞蹈作品注入靈魂。兩者相輔相成，完成舞蹈作品。因此，舞蹈作品的表演過程中，演員的舞臺表現(xiàn)力，很大程度上決定了這份舞蹈作品的高度。不同的演員演繹相同的作品，其情感表達，舞臺效果都會因為表演者的心情、能力等有所不同。甚至同一位演員在不同時期表演同一作品，該作品的舞臺效果也會因不同時期的演員舞臺表現(xiàn)力不同而有所變化。因此，培養(yǎng)舞蹈表演著的舞臺表現(xiàn)力，將直接影響舞蹈表演的質(zhì)量。
二、影響舞臺表現(xiàn)力的因素
（一）學生生活環(huán)境、性格等因素造就了先天差異
像其他活動表現(xiàn)能力一樣，舞臺表現(xiàn)力也是深受各種因素影響的，每一位舞蹈學習者，其生活環(huán)境、性格等不盡相同，其先天舞臺表現(xiàn)力也不盡相同。出生于舞蹈表演世家等環(huán)境的孩子，由于其先天接受的藝術熏陶，舞臺表現(xiàn)力相對較好。性格相對外向的孩子，在進行舞蹈情感表達的時候也往往更加到位。這些都是先天因素造就的舞臺表現(xiàn)力的不同。
（二）培訓方式、方法等教學手段也會影響學生的舞臺表現(xiàn)力
先天因素固然造就了很多舞臺表現(xiàn)力方面的差異，但舞蹈表演作為一種后天習得的能力，更多的受到后天培訓的影響。這也是我們進行舞蹈教學的主要原因。一般的，科學的舞蹈教學，會從各個層面幫助學生提高自己的舞臺表現(xiàn)力。這些培訓可以幫助一些先天表現(xiàn)力不足的學生彌補某些方面的缺陷，也可以幫助很多先天舞臺表現(xiàn)力相對較好的學生更好的理解、掌握舞臺表現(xiàn)力，不斷提高自己的舞臺表現(xiàn)力。除此之外，舞蹈表演者后天的表演經(jīng)歷等，也會影響學生的舞臺表現(xiàn)力。所謂“實踐出真知”，任何一種技能的培養(yǎng)都離不開后天的反復體驗、積累、思考、升華。因此，后天的舞臺表演經(jīng)歷是能夠提高學生舞臺表現(xiàn)力的良好途徑。舞臺表演經(jīng)歷可以幫助學生檢測自己所學習機能的掌握程度，并進行思考升華，不斷錘煉自己的舞蹈品質(zhì)，提高自己的舞臺表現(xiàn)力。
三、培養(yǎng)舞臺表現(xiàn)力的有效途徑
（一）夯實舞蹈基礎
所謂“巧婦難為無米之炊”，任何一種能力的培養(yǎng)都是以扎實的基本功為前提的，舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)也不例外。在我們探究舞臺表現(xiàn)力培養(yǎng)之前，首先應當保證學生具有優(yōu)秀的舞臺表演基礎，只有這樣，探究舞臺表現(xiàn)力才是有意義的。舞蹈基礎包含很多方面。首先，學生應當已經(jīng)接受過全面并且細致的舞蹈基礎課程。包含舞蹈理論教學、動作教學、作品賞析等各方面。通過各方面的學習，不斷夯實學生的舞蹈基礎，加深學生對于舞蹈表演、舞臺表現(xiàn)力的理解，了解舞臺表現(xiàn)力對于自身舞臺表演的重大影響，只有這樣，學生才會真正重視舞臺表現(xiàn)力在舞蹈表演中的作用。其次，應當不斷錘煉學生的舞蹈基本功。無論是舞臺臨場反應、舞臺情感展示，都需要學生擁有良好的舞蹈基本功作為基礎，過硬的舞蹈基本功和良好的協(xié)調(diào)性能幫助學生完成各種想要完成的動作，通過這些動作，表達舞蹈內(nèi)涵。學生基本功不過硬而空談舞臺表現(xiàn)力，無異于空中樓閣，很可能造成學生想要表現(xiàn)某種情感卻因自己基本功不到位，做了不規(guī)范的動作而貽笑大方，因此，要培養(yǎng)舞臺表現(xiàn)力，首先要夯實學生的舞蹈基礎，從思想和能力兩個方面打牢舞蹈基礎。只有這樣，才能更好的培養(yǎng)學生的舞臺表現(xiàn)力。
（二）豐富舞臺表演經(jīng)驗
舞臺表演經(jīng)驗能幫助學生提升自己的舞臺表演能力，不斷地強化是提升學生舞臺表現(xiàn)力的關鍵。教師對學生的教學過程是學生知識結構形成的過程，但要強化這個知識結構，并將其轉(zhuǎn)化為學生自身的能力。在高校平時的舞蹈教學中，應當注重學生舞臺表演經(jīng)驗的積累，鼓勵學生多參加相關的舞臺活動，在舞臺表演中錘煉自己的舞臺表現(xiàn)力。在每次進行舞臺表演之后，都應引導學生進行反思，思考舞臺表演過程中自己的優(yōu)點和不足，總結經(jīng)驗，吸取教訓，在不斷的反思中生化自我，這樣才能更好更快的提升自己的舞臺表現(xiàn)力。
（三）鼓勵學生體驗生活，豐富情感世界
有些事經(jīng)歷過才能體會，這句話用于舞臺表演中也是非常有參考價值的。舞蹈表演中，我們經(jīng)常會模擬一種人物、場景，通過多元的舞蹈動作去表現(xiàn)某一種心境。這時候，學生的生活經(jīng)歷、感情經(jīng)驗等，將很大程度影響舞臺表現(xiàn)力。因此，在高校的舞臺表演教學中，教師應注重強調(diào)學生平時生活經(jīng)驗的積累。鼓勵學生多參與、多實踐、多感受，這樣，在進行某種特定場景的舞臺表演時，才能更好的表現(xiàn)舞蹈所傳達的內(nèi)容、宗旨。必要的時候，可以在學生進行特定的舞臺表演之前，帶領學生體驗相關場景，擁有合適的心境，更有利于培訓學生的舞臺表現(xiàn)力。
四、結語
第7篇：高校舞蹈教學范文
關鍵詞：教育改革；舞蹈教學方法
一、舞蹈教學
1.高校舞蹈教學開設背景
（1）滿足社會發(fā)展的需要。作為人才培養(yǎng)主要場所，高校承擔著育人養(yǎng)才的重要任務。隨著時代的發(fā)展，我國對人才的要求已然發(fā)生巨大轉(zhuǎn)變，更多需要綜合素質(zhì)較高的人才。從此角度出發(fā)，高校開設舞蹈教學課程，是滿足社會發(fā)展的需要，它不僅可使學生氣質(zhì)形體得以鍛煉，最重要的是對于提高學生綜合素質(zhì)也是非常必要的。（2）學生自我發(fā)展的內(nèi)需。社會的快速發(fā)展需要學生不斷提高對自身的要求。就現(xiàn)實情況而言，大多數(shù)學生都希望自己擁有一特長，以增加自己在未來求職就業(yè)過程中的競爭優(yōu)勢。而極具綜合性藝術表演形式的舞蹈，通常也就能夠獲得更多學生青睞。（3）順應課程改革要求。舞蹈教育作為藝術教育中極其重要的教學內(nèi)容，在課程不斷深化改革的背景下，高校對學生藝術教育和教學綜合性的要求逐日提高，各高校都強調(diào)要不斷優(yōu)化藝術教學方式，以期在藝術教育方面取得突破性成就。
2.舞蹈教學的內(nèi)涵
舞蹈是一種有音樂伴奏，以身體來完成各種優(yōu)雅或高難度的動作作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式。它最初起源于人類勞動，一定程度上能夠反映人們的生活狀態(tài)和美好愿景。針對它的教學，即教師和學生雙向互動的過程，這個過程主要涵蓋教師口傳舞蹈知識、身授舞蹈技巧，同時訓練學生舞蹈能力等內(nèi)容，本質(zhì)而言就是一種審美教學。舞蹈教學的魅力在于“創(chuàng)造美”和“欣賞美”，它通過陶冶學生情操，來對學生感知美的能力進行升華。整體教學目的一在幫助學生牢記基本的舞蹈動作、編排技巧和表演方式，二在教會學生實現(xiàn)身心合一的協(xié)調(diào)，并懂得合作與團結。究其本身，舞蹈內(nèi)容即形體、造型、服裝和舞臺等知識的統(tǒng)一，對它的教學就是教會學生通過造型各異的形體動作表達自我內(nèi)心情感和情緒。換言之，就是引領大學生用肢體語言去深化自己對精神世界的認識。
二、高校舞蹈教學現(xiàn)存問題
1.師資力量有待增強
就當前的大多數(shù)高校舞蹈教學而言，師資力量問題依然存在。舞蹈作為區(qū)別于常規(guī)科目的一門課程，對于教授教師的專業(yè)素養(yǎng)要求也就更高。總體來說，現(xiàn)階段的高校舞蹈教學大多本末倒置，忽視了學生的主體地位和他們真正的學習感受，轉(zhuǎn)而更為注重教學過程中的舞蹈宣傳。此外，高校舞蹈教學面臨的首要問題就是大多骨干教師年齡偏大，不可否認這些教師豐富的教學經(jīng)驗以及過硬的自身素質(zhì)，但由于舞蹈教學工作精細且辛苦的特性，都要求教學老師需擁有健康的身體和充沛的活力去處理這些瑣碎工作，而這對于這部分老師而言卻是困難的。因此，強化高校舞蹈教學師資力量是現(xiàn)階段高校舞蹈教學急需解決的問題。
2.舞蹈教學缺乏文化底蘊
文化底蘊的缺乏也是現(xiàn)階段高校舞蹈教學主要存在的問題之一。之前提及，由于受課程改革和素質(zhì)教育不斷深化的影響，我國高校舞蹈教學范圍和規(guī)模持續(xù)壯大，整體發(fā)展態(tài)勢迅猛，但實際教學卻過于追求學生掌握舞蹈技巧，而嚴重忽略了文化底蘊的傳承。通常而言，此類型學生將來會在舞蹈行業(yè)中就業(yè)的，如若他們沒有足夠領會舞蹈文化底蘊的能力，又如何談中國舞蹈精神的傳承呢？由此來看，在高校舞蹈教學中有效融入文化知識，提高學生文化底蘊和藝術文化素養(yǎng)是舞蹈教學改革的重點問題。
3.教學模式單一，教學環(huán)境較差
作為藝術教育的舞蹈教學，作為專業(yè)教師需要對其貫徹更多精神層面的東西。因此，專業(yè)教師在實際教學過程中，應采取多樣化的教學方式，亦幫助學生更好的進行舞蹈學習，更好的領悟舞蹈精神，而不能一味只重視舞蹈動作的教學和訓練，固化學生的舞蹈學習思維。另外，高校舞蹈教學的環(huán)境較差也是其改革的重要內(nèi)容。環(huán)境較差主要體現(xiàn)在缺乏專業(yè)的舞蹈訓練場地及器材，舞臺燈光設施也有待完善，這在一定程度上也都阻礙了高校舞蹈教學的發(fā)展。
三、高校舞蹈教學改革的思路
培育出更多懷揣夢想的藝術高材生，使之擁有扎實的、深厚的藝術專業(yè)基本功和文化底蘊，這也是各高校綜合性發(fā)展的共同目標。然通過分析現(xiàn)階段高校舞蹈教學現(xiàn)狀得知，各高校雖然開設舞蹈教學課程，但師資力量不足，主觀重視程度有所偏頗，舞蹈教學缺乏文化底蘊，并且舞蹈教學模式單一，教師大多只專注于舞蹈的單一知識結構等，這些都局限了高校舞蹈教學改革工作的順利開展?；谝陨蠁栴}，再結合新形勢教育環(huán)境和普通高校自身辦學的特點，以下，筆者就存在的教學問題試著提出一些合理化的改革建議，望能為我國同行業(yè)的藝術教育改革工作提供參考。
1.改變與完善師資隊伍
舞蹈教學本身就是一個創(chuàng)新教學的過程，它要求專業(yè)老師要有較高專業(yè)水平和敬業(yè)精神，有較高的自我要求，能緊跟時展脈絡，并且對動作刻畫的人物或者事物精髓有足夠的領悟能力。然而高校為了壓縮成本通常不會過多聘請年輕的專業(yè)教師，大多由老教師繼續(xù)教學，而所聘請的年輕教師也大多存在專業(yè)性不強、學歷較低等情況，使得舞蹈教學被局限，無法實現(xiàn)創(chuàng)新和發(fā)展。面對這種情況下，高校引進更多的年輕專業(yè)教師，嚴格對應聘者進行考核篩選也就勢在必行。引進年輕專業(yè)教師可保證高校舞蹈教學的時代性，使其教學更具活力。而應聘者則需經(jīng)過嚴格的考核，必須保證所聘人才能夠勝任所聘職位，以此壯大師資隊伍，實現(xiàn)整體教學水平的提高。
2.轉(zhuǎn)變舞蹈教學觀念
由于目前部分高校的領導階層或?qū)I(yè)教師對舞蹈教學的認識還存在偏差，對文化課的重視程度不夠，對舞蹈教學也止于形式，致使部分高校的舞蹈教學缺乏文化底蘊，沒有深刻的實際教學成果。但市場和就業(yè)形勢的多元變化，都要求領導階層和教師要轉(zhuǎn)變舞蹈教學觀念，必須從思想上、行動上真正重視舞蹈教學及其舞蹈文化的傳承，努力達到這些條件真正實現(xiàn)高校舞蹈教學的改革和發(fā)展。而要想改善舞蹈教學這一現(xiàn)狀，首先要認識到舞蹈教學及其文化底蘊的積累不是單純的完成教學任務或應對考試，關鍵在于高素質(zhì)人才的培養(yǎng)，確保學生對舞蹈產(chǎn)生興趣，有較強的學習意愿，在掌握文化理論知識基礎上能夠更好地領悟舞蹈精髓和技術，以此培養(yǎng)學生藝術文化素質(zhì)，完善學生人格獲得審美觀念，樹立正確的人生觀，增加舞蹈教學的文化底蘊。
3.豐富教學手段，打造良好的舞蹈教學環(huán)境
只專注于舞蹈知識結構講授和舞蹈動作訓練的教學方式，難以滿足社會和學生自身發(fā)展的需要。因此，要改變單一的教學方式，可根據(jù)舞蹈課程內(nèi)容將教學內(nèi)容進行適當調(diào)整，把死板的理論知識轉(zhuǎn)換表達方式，充分利用互聯(lián)網(wǎng)技術的多種優(yōu)勢，如集無時空限制、視頻、語音等功能于一體設立多媒體舞蹈教室，以此實現(xiàn)現(xiàn)代教學模式，使舞蹈教學手段趨于多樣化。如在舞蹈實踐課上，教師可借助多媒體教學，在常規(guī)的舞蹈動作中適當融入新的形體元素，并根據(jù)學生喜好配以恰當?shù)囊魳?，幫助學生全身心投入到實踐學習中。為明晰學生的實際學習情況和提高學生綜合素養(yǎng)，在可實施范圍內(nèi)定期為學生提供一些真實演出的舞臺，以此強化學生學以致用的各方能力。此外，打造良好的師生教學環(huán)境，就必須加大資金投入力度，促使高校舞蹈教學改革工作順利開展。舞蹈教學必然涉及相關的器材和設備，諸如場地、服裝和道具等，這些都需要有一定的資金投入。而提高舞蹈老師工資待遇，調(diào)動其教學積極性，這些資金的投入對舞蹈教學開辟新篇章是十分必要的。藝術教學對良好環(huán)境和氛圍的需求是必不可少的，舞蹈作為藝術中的一種同樣如此。但由于高校招生規(guī)模的擴大，致使舞蹈教學設施和設備與教學實際需求存在差異。因此，加大教學資金投入，打造良好的教學環(huán)境才是高校舞蹈教學發(fā)展的保證。
四、結語
第8篇：高校舞蹈教學范文
〔關鍵詞〕高校舞蹈 教學 問題 改革
現(xiàn)今，高校舞蹈已經(jīng)成為我國大力推行素質(zhì)教育的重要踐行者。不斷革新的舞蹈教育理念以及新的教學方法對傳統(tǒng)的高校舞蹈教學產(chǎn)生了不大不小的沖擊。一些高師院校、音樂類院校都將高校舞蹈教學改革列入學校教學計劃之中，分別制定了一系列合乎學校舞蹈教學實際的發(fā)展規(guī)劃，使得高校舞蹈專業(yè)人才更加層次化、豐富化。因而，現(xiàn)階段進行高校舞蹈教學改革是推行素質(zhì)教育，實現(xiàn)高校舞蹈教育現(xiàn)代化的必經(jīng)之路。
一、目前我國高校舞蹈教學的現(xiàn)狀
我國舞蹈教育源遠流長，歷史悠久，對社會發(fā)展起到了重要作用?，F(xiàn)代舞蹈起步晚卻發(fā)展快，出現(xiàn)遍地開花之勢，各高校紛紛設立了舞蹈專業(yè)課程。但受困于我國傳統(tǒng)的舞蹈教學觀念，舞蹈教學的開展并不是一帆風順。
（一）薄弱的教學師資
由于現(xiàn)代舞蹈在我國起步比較晚，從事現(xiàn)代舞蹈教學領域的人才也極度匱乏，同時這種舞蹈的專業(yè)性和特殊性，對舞蹈教學的從業(yè)者的要求也較高。以目前很多高校舞蹈專業(yè)為例，仍活躍在學校舞蹈教學一線的教授、講師，大多是歌舞團、舞劇院調(diào)過來的，缺乏專業(yè)、系統(tǒng)的舞蹈理論知識。另外，這些老師舞蹈技法陳舊，而且年齡偏大，僅僅依靠個人豐富的舞蹈表演經(jīng)驗并不適合現(xiàn)代舞蹈的發(fā)展需要。所以，這類舞蹈學校和舞蹈老師要認清現(xiàn)實、立足當下，要緊跟時代的步伐，了解當今世界舞蹈發(fā)展的方向，如果一味按照傳統(tǒng)的舞蹈教學方法，只會讓學生失去對舞蹈學習的興趣。
（二）陳舊的教學模式
目前我國高校舞蹈教學呈現(xiàn)出的一個普遍規(guī)律就是：教學模式陳舊。這是由我國舞蹈教育歷史悠久形成的，也就是說，舞蹈教學模式很難打破歷史的束縛，這也就極大地阻礙了我國現(xiàn)代舞蹈的快速發(fā)展?！耙坏肚小钡膫鹘y(tǒng)模式仍是我國高校舞蹈教學的主要模式，方法極其單調(diào)，個性化教學，一對一指導這些現(xiàn)代教學模式很少有學校采用。導致的直接結果是學生創(chuàng)造利差，舞蹈技巧水平落后，學習熱情大減，教學效果難以保證。
（三）不合理的課程安排
任何課程的教學，離不開科學的教學課程設置。合理的教學安排，有利于教學活動的開展，更有利于學生對知識的理解和運用?，F(xiàn)階段我國高校舞蹈教學課程安排只看重眼前利益，給學生安排的課程基本上圍繞舞蹈技術實踐為主，舞蹈理論方面的課程少之又少，這種忽略學生理論文化學習而只偏重舞蹈技術訓練的課程設置是不利于舞蹈專業(yè)學生的長遠發(fā)展的。任何課程必須是理論與實際相結合，不能強行地偏重某一科目。另外，高校擴招之后，舞蹈專業(yè)的學生也漸漸增多，如果高校在學生課程設置上沒有關注就業(yè)方面的舞蹈培訓，學生就算學到了舞蹈技術，走出校門也無法充分發(fā)揮自己的舞蹈特長。
二、舞蹈教學改革的基本原則
（一）整合性原則
目前，我國現(xiàn)代舞蹈教學要積極踐行整合性原則，要在舞蹈教學的過程中將提高舞蹈專業(yè)學生的創(chuàng)造力和實踐應用能力貫穿其中。并且注重舞蹈理論知識的學習，積極主動地獲取新的知識，善于發(fā)現(xiàn)問題、提出問題并解決問題，通過自主學習將舞蹈理論與實踐緊密結合起來。
（二）基礎性原則
舞蹈教學改革措施中，需重視舞蹈教學目標和學生的實際水平，尊重每一位學生的舞蹈水平，制定出一套符合大眾化學生學習的基礎性舞蹈動作。當然，基礎性的舞蹈動作不是一般的舞蹈基本功訓練，而是具有代表意義的舞蹈動作，例如“胚胎作用觀念”、“有發(fā)展力的觀念”等等這些舞蹈意識的動作內(nèi)容，不但訓練了學生的舞蹈技術，還讓學生感受到了不同的舞蹈風格，接觸到了新穎的舞蹈教學方式，也就不自覺提高了學生的學習興趣。
（三）實踐性原則
實踐是檢驗舞蹈教學效果的最終標準。舞蹈課堂教學效果的好壞，最后都要從學生的舞蹈中得到反饋。在培養(yǎng)學生舞蹈技術技巧的同時，要注重對舞蹈動作技能運用的實踐，可以是訓練中的實踐，也可以在頭腦中默默聯(lián)想，將自己放入到某一舞臺場景中，訓練自己融入不同情景的舞蹈意識，在這種實踐與聯(lián)想中，培養(yǎng)學生的個人參與意識與主動創(chuàng)造力。
三、目前我國高校舞蹈教學的改革
（一）打破傳統(tǒng)，建立新的教學模式
打破傳統(tǒng)，建立新的教學模式就是要求高校舞蹈教學要聯(lián)系實際，緊跟世界舞蹈發(fā)展的趨勢，創(chuàng)建靈活多變的教學方法，改變以往傳統(tǒng)的“說教式”，打造多元化舞蹈教學體系。例如進行民間舞學習時，學校可以組織專業(yè)的民間舞蹈團隊進校園，給學生們進行現(xiàn)場民間舞表演；還可以通過了解民族樂器、服飾等，對民間舞蹈有深層次的認識，這樣對個人的民間舞蹈表現(xiàn)有極大的幫助。另外，舞蹈專業(yè)就業(yè)形勢嚴峻，新的舞蹈教學模式也包括向?qū)W生灌輸就業(yè)觀念，培養(yǎng)學生獨立意識，在舞蹈教學時，應當教授學生如何以社會需求為指導，加強自己舞蹈專業(yè)技能的同時，提升個人的其他能力，包括舞蹈理論、舞蹈歷史和舞蹈編導等，從而幫助學生更好的就業(yè)。
（二）合理調(diào)整，完善課程設置
舞蹈教學不僅僅只是舞蹈技術的傳授，它應該包括舞蹈理論、美學欣賞、人文歷史等綜合性知識的學習。我國高校舞蹈教學在課程設置上，要合理調(diào)整課程偏重技術鍛煉的“傳統(tǒng)”，發(fā)展多功能型舞蹈人才，就應該完善課程設置，將舞蹈專業(yè)性的理論知識、實踐技術等合理規(guī)劃，平均且有側重地調(diào)整課時。比如，在上實踐課時，教師可以利用當前先進的網(wǎng)絡技術，給學生播放世界上不同舞蹈產(chǎn)生、發(fā)展的歷史脈絡，讓學生觀看優(yōu)秀的舞蹈視頻集錦，使得舞蹈實踐課的內(nèi)容得以延伸，有助于學生直觀感受到舞蹈的獨特魅力；同理，在上舞蹈理論課時，可以結合多個學科的知識，豐富舞蹈的內(nèi)涵，便于學生理解舞蹈相關理論。
（三）以老代新，強化師資力量
任何一所高校，其教學水平的高低都是由高校教師的專業(yè)水平?jīng)Q定的。舞蹈教師綜合素質(zhì)的高低對舞蹈教學效果的好壞常常起著至關重要的作用。一般而言，舞蹈專業(yè)在招聘教師時，應該全面考察老師的綜合素質(zhì)；培訓老師時，要讓老一輩的舞蹈去發(fā)展新的教師隊伍，以老帶新，新的教師隊伍也可以用時尚的舞蹈思維去影響老的舞蹈教師。
綜上所述，舞蹈藝術屬于我國素質(zhì)教育的一部分，高校在舞蹈教學方面應當配備優(yōu)秀的師資隊伍和先進的學習設備，完善教學體系，實行多元化教學，以滿足社會對復合型人才的需求。
參考文獻：
[1]黃靜. 師范院校舞蹈教學改革的新途徑[J]. 山西大同大學學報（社會科學版），2008（2）
第9篇：高校舞蹈教學范文
一、高校舞蹈教學藝術實踐開展的重要作用
高校舞蹈教學藝術實踐活動的開展有著極為重要的作用。首先，舞蹈專業(yè)技能性較強，藝術實踐互動是實現(xiàn)藝術與教學融合的選擇。舞蹈教學強調(diào)外形動作的美感以及情感的表達，對于學生而言，要做到既具備形體美又展現(xiàn)出情感張力，有著一定的難度。而舞蹈藝術實踐活動的開展則可有效提升教學質(zhì)量，引導學生鍛煉舞蹈技能以及發(fā)展想象能力，而學生創(chuàng)造力、想象力以及藝術思維能力的提高可為其后續(xù)發(fā)展打下良好的基礎。其次，加強藝術實踐教學可引導學生在實踐活動當中進一步發(fā)展自身專業(yè)優(yōu)勢，提升專業(yè)素養(yǎng)。對于部分想在舞蹈藝術上尋求長遠職業(yè)發(fā)展的學生而言，藝術實踐教學也能為其提供必要的平臺，學生通過藝術實踐了解自身的優(yōu)勢與缺陷，進而在日常學習中有針對性地進行鍛煉與提高；同時也能夠通過活動了解專業(yè)就業(yè)前景，做好自身專業(yè)發(fā)展規(guī)劃。第三，在舞蹈藝術實踐活動當中，學生通過自主參與，充分發(fā)揮自身協(xié)調(diào)能力、交際能力、組織能力等多項能力，進而促進自身非智力因素的發(fā)展。形式與內(nèi)容豐富的藝術實踐活動的開展也可有效激發(fā)學生的發(fā)散性思維。并且結合藝術實踐活動，教師與學生之間暢通溝通渠道，實現(xiàn)舞蹈教學的“教學相長”。此外，通過各類藝術實踐活動的開展，如公益性活動、社區(qū)活動等，可讓學生借助舞蹈藝術實踐活動平臺走入社會、貼近群眾，不但能夠使教學藝術實踐活動更具公益性與社會性，也能夠在實踐活動中潛移默化地培養(yǎng)學生思想道德素質(zhì)與社會責任感?？傊?，高校不僅要重視舞蹈理論教學，更要利用藝術實踐活動的全面開展，加強對學生藝術實踐能力的培養(yǎng)，積極為學生提供各類實踐表現(xiàn)的機會與平臺，融合理論與實踐教學，提升教學質(zhì)量。
二、高校舞蹈教學藝術實踐開展現(xiàn)狀
目前，高校舞蹈藝術實踐活動開展普遍存在以下幾點問題。
1.首先表現(xiàn)在教學體系不健全
許多高校由于對舞蹈藝術實踐活動教學不重視，思想上認識不足，舞蹈藝術實踐教學體系不完善，直接影響了對學生的專業(yè)培養(yǎng)。同時，舞蹈在高校眾多科目當中地位不高，難以引起足夠重視，舞蹈教學的人力與資金投入相對有限，舞蹈實踐教學能夠利用的教學資源相對較少，學校為學生提供的實踐活動機會與平臺有限。其次，藝術實踐教學目標注重短期性，藝術實踐教育實施通常集中于某一學期，教學實踐成為了教學“任務”，學生與教師為完成教學任務而參與實踐，自然難以獲取理想效果。
2.專業(yè)指導的缺乏
由于學校缺乏專業(yè)化引導，多數(shù)學生實踐活動參與意識較為薄弱，對舞蹈藝術實踐活動的認知不足，認為實踐課程只是作為一種表演或者演出形式存在，參與動力不足，實踐學習較為隨意；專業(yè)教師的指導不夠，實踐活動帶隊出演老師與負責老師通常也不固定，實踐教學模式難以穩(wěn)固；部分高年級學生因長期參與各類表演比賽等活動，容易產(chǎn)生抵觸與厭煩情緒，導致實踐教學開展效果大打折扣。
3.教學內(nèi)容與形式單一
從教學內(nèi)容來看，舞蹈實踐教學仍然存在著教學內(nèi)容陳舊的問題，由于沒有結合學生實際需求進行教學設計，課程內(nèi)容設置隨意，導致學生厭學，教學質(zhì)量難以提升。一些學校也并未對藝術實踐課程實施嚴格界定，沒有考慮到不同年級學生的學習情況。從教學形式來看，在舞蹈藝術實踐教學開展中，多數(shù)藝術實踐活動為學校自行組織的短期活動，讓學生隨意編排舞蹈并表演等單一教學模式，無法引起學生足夠的參與興趣，也難以讓學生得到真正的鍛煉。
三、優(yōu)化高校舞蹈教學藝術實踐開展的對策
1.完善實踐教學體系
要實現(xiàn)舞蹈藝術實踐教學目標，高校必須建立系統(tǒng)的教學體系，引領舞蹈教學藝術實踐活動的全面開展。首先，學校領導與教師應高度重視對實踐藝術活動開展，引領實踐教學全面實施。實踐活動需由學校領導親自負責，由教師與相關人員組成專門舞美、編導、劇務等小組，動員全校通力合作，共同完成各類實踐活動任務。其次，需完善藝術實踐教學體系制度建設，以學生藝術實踐能力培養(yǎng)作為核心，將課堂、社會以及舞臺三個實踐平臺作為切入點，根據(jù)學生學習特征，制定系統(tǒng)的教學計劃，引領舞蹈教學藝術實踐活動的全面開展。具體需在實踐辦法、課時、教學方法與內(nèi)容多方面予以明確，制定以實踐為導向的學習計劃。同時，需加強制度建設，如制定《舞蹈專業(yè)實踐教學體系實施辦法》《舞蹈第二課堂課時認定辦法》等制度文件，利用制度推動高校舞蹈藝術實踐教學體系的健全與完善。此外，還應圍繞教學條件、教學過程以及教學結果三個方面構建起系統(tǒng)化實踐教學評價體系，加強評價考核，總結積累實踐經(jīng)驗。
2.加強專業(yè)化
指導開展舞蹈實踐教學，專業(yè)教師要指導學生學習，通過專業(yè)化指導，使藝術實踐活動取得更好的教學效果。首先，需充實舞蹈實踐教學師資力量，安排校內(nèi)有豐富舞蹈實踐活動經(jīng)驗的教師承擔藝術實踐教育重任，加強對學生的專業(yè)指導。教師一方面要保障課堂教學質(zhì)量，另一方面也應不斷強化自身舞蹈功底與能力，提升創(chuàng)新力，進而在實踐活動中做到言傳身教，引導學生更全面地掌握技能知識，積累藝術實踐經(jīng)驗。同時在實踐活動中要重視每一位學生的個體差異性，結合學生的不同特性實施差異化教學，使每一位學生的藝術表現(xiàn)力得到提高。此外，要借鑒同類高校教學與實踐開展的經(jīng)驗，基于學生需求，高?？蓪嵤罢堖M來”戰(zhàn)略，邀請地方或者省市級高水平舞蹈團體于學校演出，有計劃、有目標地對學生進行舞蹈藝術教育；積極邀請專家學者組織演講，普及舞蹈藝術教育，感悟藝術人生，引導學生樹立正確的藝術學習觀念。
3.豐富實踐活動內(nèi)容形式
應針對學生實踐活動參與意識不足等問題，結合自身教學實際，不斷豐富藝術實踐內(nèi)容，拓展實踐活動途徑，為學生積極創(chuàng)造更多元化的藝術實踐機會。首先應豐富校內(nèi)實踐活動，引導學生利用課余時間參與。例如，教師可將學生分為若干小組，并向每一個小組分配實踐課題，引導學生展開實踐研究，結合實際調(diào)研掌握專業(yè)發(fā)展情況，提升學習動力。再如，可自發(fā)成立藝術工作室、舞蹈團等，促進學生之間的合作與交流；在一個學習單元完成之后，教師可組織學生創(chuàng)編舞蹈作品、舞臺劇等，通過舞臺活動鍛煉學生表現(xiàn)力；多組織文藝活動，為學生創(chuàng)設更多校內(nèi)實踐活動的機會與平臺。還要拓展校外實踐的途徑，引導學生加強同社會的接觸，提升藝術實踐經(jīng)驗，鼓勵學生多同社會展開文化交流。高?？赏鐣系挠嘘P機構與企業(yè)合作，利用校企合作等模式，給學生創(chuàng)設更多社會實踐機會，讓學生能夠登臺表演，在不同的社會社團、舞臺當中，扮演各類不同角色的舞者，培養(yǎng)學生舞蹈專業(yè)技能，提升其榮譽感與信心，使其在更高的藝術平臺上發(fā)揮自身特長，發(fā)展綜合藝術素質(zhì)。
