美術的繪畫形式精選(九篇)

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第1篇：美術的繪畫形式范文

隨著信息化時代的不斷推進以及計算機技術應用的廣泛應用，一種新時代的藝術形式營運而生，那就是數碼設計。這種新藝術形式的出現，與當時的社會潮流以及社會科技的發(fā)展和進步分不開的，但就從長遠發(fā)展來看，數碼藝術設計還離不開對于傳統(tǒng)藝術的繼承和發(fā)展，尤其是傳統(tǒng)的繪畫藝術。

1 數碼藝術設計的發(fā)展

數碼藝術設計這門新興的藝術形式是隨著計算機技術的廣泛應用發(fā)展來的，它是數字化與時展互相作用的產物。專門研究數碼圖形以及數碼藝術的機構成立于20世紀60年代，直到80年代蘋果公司的退出，數碼技術才開始大范圍進入人們的視野當中，而且在設計領域受到的重視越來越多。隨著時代的不斷進步與發(fā)展，在藝術領域上，數碼藝術設計開始逐漸形成其自身獨特的語言表達形式，而且在一定程度上體現出了很高的藝術價值。到此時，數碼藝術才開始邁進藝術的殿堂。但是隨著數碼藝術設計的高速發(fā)展，人們也開始意識到，數碼藝術設計除了可以在感官上能夠帶給人們很多的新鮮感和刺激感之外，對傳統(tǒng)藝術美感的體現以及文化內涵的表現好像有所欠缺。與此同時，人們對于數碼藝術的認識普遍都還存在一定的模糊性。通過相關研究我們可以看到，數碼藝術設計的形式美與傳統(tǒng)繪畫在一定程度上有著一定的藝術淵源，探討這一藝術淵源不僅能為數碼藝術設計的今后以及美學發(fā)展趨勢提供明確的方向，同時還能從很多方面促進人們對數碼藝術設計的正確了解。

2 數碼藝術的形式美與傳統(tǒng)繪畫的內在聯系

2.1 藝術載體的異同

數碼藝術的形式美與傳統(tǒng)繪畫藝術載體存在著不同，計算機是數碼藝術的載體，影像藝術是通過計算機創(chuàng)造出來的，所以只有通過計算機這個載體才能夠呈現給我們。而傳統(tǒng)繪畫藝術的載體是紙張，無論科技會進步到什么程度，傳統(tǒng)繪畫都依然要在紙張上進行創(chuàng)作，因此其載體不可改變，必須是紙張，只有通過紙張才能夠將傳統(tǒng)繪畫藝術完全表現出來。不過有一點數碼藝術與傳統(tǒng)繪畫藝術相同，那就是數碼藝術可以通過計算機的后期制作，由計算機輸出到紙張上面，這樣就可以把數碼藝術的載體轉移到紙張上來，所以在紙張上也可以表現出數碼藝術，而傳統(tǒng)繪畫也可以輸入計算機上，把計算機作為傳統(tǒng)藝術的載體。

2.2 表現形式的異同

與計算機藝術表現形式不同，數碼藝術是通過真實物象的具體成像來表達藝術的形式，而傳統(tǒng)繪畫是藝術家把真實的景物加入自己的思想感情后用筆在紙張上創(chuàng)作出來的，傳統(tǒng)繪畫的表現不僅要形似，還需要神似。數碼藝術與計算機藝術相同之處在于，它們表現的藝術形式都是具體的造型和色彩，只不過是數碼藝術通過計算機來進行創(chuàng)作，而傳統(tǒng)繪畫是通過紙筆來創(chuàng)作的，對于同一個要表達的物象來說，數碼藝術表達的是真實而獨特的視角，而傳統(tǒng)繪畫藝術表達的畫面承載了精神內涵和文化內涵。

2.3 藝術語言的異同

數碼藝術與傳統(tǒng)繪畫藝術語言的不同主要是由于其發(fā)源的時間不同，傳統(tǒng)繪畫的發(fā)源是中華五千年文化發(fā)展的基礎，承載著深厚的中華文化和底蘊，而數碼藝術的發(fā)源是計算機，它是科技發(fā)展的成果，并沒有深厚的文化底蘊作為其支撐，其藝術語言也很簡單，只是單純的數碼藝術的形式美與傳統(tǒng)繪畫的內在聯系所表述的主題而已。傳統(tǒng)繪畫卻承載了很多的文化淵源和創(chuàng)作者的思想、情感等。根據地域的不同、藝術思想的不同，傳統(tǒng)繪畫分出了許多流派，而數碼藝術只能根據其表達的具象不同而劃分為不同領域。不過它們相同的是，無論是數碼藝術還是繪畫藝術，凡是有價值的藝術品，都能夠引起讀者們心理上和情感上的共鳴，表達讀者的內心，使我們的內心感受到藝術的溫度。借鑒于數碼藝術的表現手法，傳統(tǒng)繪畫將寫實與寫意更加緊密地結合起來，使繪畫具有攝影的表現效果，同時又承載了深厚的文化內涵。數碼藝術設計的時代性與繪畫藝術的傳統(tǒng)性的有機結合，不僅能使數碼藝術設計的創(chuàng)新和發(fā)展更進一步，同時這也是對傳統(tǒng)繪畫藝術的繼承和革新。

3 傳統(tǒng)繪畫與數碼藝術的有效結合點

利用傳統(tǒng)繪畫藝術可以使數碼藝術設計的形式美更上一層樓，要做到這一點就要提到數碼圖形。數碼圖形又叫CG，指的是數碼化作品。矢量圖形作為數碼圖形的重要組成，在數碼藝術設計過程中扮演著十分重要的角色，它不但可以滿足數碼圖形設計過程中的硬邊風格，而且還適用于一些其他標志及標準字體的設計，如2008年奧運會的五環(huán)標志，就是一個數碼藝術設計與傳統(tǒng)藝術的完美結合。如果將數碼藝術設計的時代性與繪畫藝術的傳統(tǒng)性進行有機結合，不僅能使數碼藝術設計的創(chuàng)新和發(fā)展更進一步，同時這也是對傳統(tǒng)繪畫藝術的繼承和革新。這樣做不僅能夠有效激發(fā)觀眾的審美感官，同時還能減小作品與觀眾之間的距離感，從而可以盡可能地體現數碼作品的藝術美，表現出其藝術價值。在數碼藝術設計的過程當中，要不斷吸收來自不同文化的有效信息，要在借鑒的基礎上不斷完善和發(fā)展促進自身，這是當代數碼藝術設計發(fā)展的主要方向。同時也是促進我國文化產業(yè)發(fā)展的重要舉措。

4 數碼藝術與傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展前景

數碼藝術與傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展前景很廣闊，其主要發(fā)展方向是二者相互融合與借鑒，不斷完善和發(fā)展從而促進自身趨向完美。我們都知道道家文化的精髓是“和而不同”，而數碼藝術與傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展方向就是日益走向“和而不同”這一境界，未來數碼藝術將會融入更多的傳統(tǒng)繪畫元素，這就使得數碼藝術更具人情味，更能貼近人心，同時也承載傳統(tǒng)繪畫的文化內涵和寫意內涵，而傳統(tǒng)繪畫也將吸取數碼藝術的優(yōu)點，能夠實現傳統(tǒng)繪畫藝術與數碼藝術的真正結合，利用計算機技術配色和修改傳統(tǒng)繪畫。數碼藝術與傳統(tǒng)繪畫的共同發(fā)展是在發(fā)展中相互借鑒與融合，但同時又有各自獨特的藝術形式與魅力，使數碼藝術和傳統(tǒng)繪畫藝術共同發(fā)展與進步。

第2篇：美術的繪畫形式范文

關鍵詞：審美特征 審美標準 服裝 美學

服裝設計的靈魂在于設計意境或創(chuàng)意，越來越多的設計師開始重視設計的心里規(guī)律和心里特征，以傳達出設計的審美信息、表達設計的審美個性。美是審美意識與審美對象的和諧統(tǒng)一?！罢侨伺c現實的審美關系，決定了美的基本特征和性質，也決定了美的自身意義和價值。”這種關系是必然存在的，也是人的主觀意識所追求的。人依靠感知獲得美的享受，人的視覺感覺也是認識過程的開始，也是審美心里過程的初始。現代服裝設計就要研究美本身以及受眾的審美經驗和審美心理，把審美心理和審美經驗置于服裝設計創(chuàng)造的中心以提高藝術作品的精神境界。人們對服裝藝術設計審美意識的影響主要變現為以下幾方面：

一、審美標準的變化影響審美意識

促進人的和諧發(fā)展，創(chuàng)建和諧世界。這是和諧審美觀的基本觀點，也是當代設計隨著人類社會的發(fā)展，外部的物質環(huán)境發(fā)生了巨大的變化，人們的審美也發(fā)生了變化，對于服裝的鑒賞，沒有絕對的美，也沒有絕對的丑，人們賦予服裝的美的標準，更多可能只是個人欣賞、喜好或討厭。“只有人們的物質需求得到滿足時，精神需求才會有新的靈感和動機，設計師要反映出高層次的精神享受要求，并更加注重人的因素，開始關心人的心理、情感和生理的需要為人設計?！彪S著人們對生活品質的要求越來越高，更多的特色設計出現在了我們面前，生活產生了現代設計，現代藝術設計又改變了我們的生活。服裝藝術設計作為一門時尚實踐性極強的學科，設計師要賦予作品“美”與時代化，創(chuàng)造出和諧美，只要作品符合美的形式，在與市場有機結合的同時，具有創(chuàng)新并符合現代人的審美標準就能獲得消費者的青睞。服裝藝術設計歸根結底是為社會經濟服務，只有切實結合市場變化，了解并提高消費者的審美，創(chuàng)作出具有特色的個性化的服裝產品，才有更廣闊的發(fā)展空間。

二、審美具有直覺性，審美知覺是對美的形態(tài)的直接感知，是對審美對象的整體把握

“在對藝術鑒賞的過程中，我們經常會體會到，當看一幅畫或聽一首音樂時，不需要過多的思考，便可不假思索地判斷對象的美或不美，這就是藝術直覺?！边@種直覺貫穿美感的一切形態(tài)之中。

更多的時候，我們注重的是藝術的精神內涵，認為藝術創(chuàng)造往往都是對美的創(chuàng)造，對藝術的判斷也通常最先是直覺的審美判斷。因此，審美價值是藝術最本質的價值。羅丹認為“藝術就是情感”，審美具有情感性，“審美情感是指審美過程中直接產生的知覺情感，是人對客觀事物主觀情緒的反映，情感不是對客觀對象本身的反映，而是主體和對象之間的某種關系，主體對客觀對象的一定主觀態(tài)度的反映?！毖芯咳祟惏l(fā)展歷史，我們能夠發(fā)現，現代社會的需要正從對質和量的滿足感上升到對美的情感滿足，以獲得心靈的愉悅?，F代社會消費者的需要正從量和質的滿足上升到情感滿足，到達消費者的高層次需要，消費者越來越需要體現自身的價值實現自我，他們更需要表達擁有該產品所獲得的心理價值，體現產品實用價值之外的象征價值，如榮譽、地位等。擁有豪華高級轎車已不再是擁有便捷的交通工具，而是一種富有和高級社會地位的顯示，是個人成就的表達，個人情感的滿足。在人類文明的發(fā)展中，服裝的功能早已超越了其基本的功能，而是一個人年齡、性別、身份、地位的象征，附加了額外的社會和道德意義。許多專業(yè)文化研究把服裝做為切入點，試圖從中讀出更多的內容，就是因為服裝所具有一定的認知價值，或者就是服裝的審美價值，墨子的“衣必常暖，然后求麗”，講的就是服裝的美學品質。

從目前服裝藝術設計發(fā)展的現狀來看，以激發(fā)消費者情感、體現交流為中心來創(chuàng)作的設計作品，已形成趨勢。審美主體情感必須被具體化才能獲得一定的成效。

三、服裝自身得以自足的法則，形成了服裝藝術的審美特征

首先，服裝本身的裝飾美感。指遵循形式美法則的設計，通過線條、材質、造型、圖案、色彩、技術等要素體現出來的各種美。三宅一生的典型設計——皺褶，是通過對材料二次再造產生的獨特美感；各種“斜裁”手法通過對技術的靈活運用使服裝顯出流暢的自然美。服裝的美不是獨立的由某個要素營造出來，而是多種要素共同作用下產生的視覺愉悅感，巧妙地運用這些要素做為服裝表現藝術的媒介，能夠給人以更為廣闊的視覺想象空間。

其次，對設計師而言，情感設計不僅是給社會提供作品現實內容，而且提供一種解決審美問題的不同生活方式；很多設計師在作品中加入一定情感訴求，通過作品的濃郁感彩、意境和審美抒情產生的情能撞擊人們的共感，使人們的某些情感被作品吸引，喚起消費者潛意識的欲求向它靠近并對它產生好感，最后從情感上被它征服產生共鳴，最終達到創(chuàng)作者的目的。具有極強的表現力、藝術情感訴求設計總是容易引起受眾的興趣與注意，最終達到設計的目的，走向成功。

四、服裝藝術的構成

傳統(tǒng)服裝的變化節(jié)奏是緩慢的，這種變化并不是由于一個人獨立設計和完成。經常由于社會改革或戰(zhàn)爭，引起社會文明的碰撞與交流，因此傳統(tǒng)服裝更多是一個民族而不是個人的文化象征。中國的傳統(tǒng)服裝群體的審美價值取向造就了這樣的作品，這樣的衣裝也包容了整個民族的審美心理，它沉淀著“集體無意識”的審美傾向和意愿。但缺乏變化，更多地體現在服裝精妙的圖案和典型的色彩運用上。審美具有愉悅性，設計師在進行藝術創(chuàng)作時更多的是有意地考慮自己的作品將被社會哪一群體所接受，努力實現審美的愉悅性。

不管時代怎么變，人們的生活方式怎樣變，人們對美的追求仍會一如既往，審美觀念會跟隨時代的發(fā)展悄然地改變著我們的生活，作為設計師必須緊跟時代的脈搏，對美的意識充分的理解、與時俱進、貫通運用，讓現代服裝藝術設計打上時代的烙印，讓美的感覺引領時代的發(fā)展。

參考文獻：

[1]葉朗主編.現代美學體系[M].北京大學出版社，1988 版.

第3篇：美術的繪畫形式范文

 

關鍵詞：美術創(chuàng)作　繪畫藝術　審美因素 

 

美術繪畫是一種在二維的平面上以手工方式表現自然的藝術， 

隨著攝影技術的出現和發(fā)展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，繪畫是一個捕捉、記錄及表現不同創(chuàng)意目的載體形式，繪畫按材料介質的不同，以素描，色彩為主要表現形式。隨著現代繪畫藝術理論的完臻構建，本文針對影響美術繪畫藝術創(chuàng)作的因素，進行了簡要闡述和分析。 

 

一、藝術構圖因素 

 

所謂構圖，是指藝術家在繪畫創(chuàng)作時根據題材和主題思想表達的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協(xié)調的造型藝術表現方式，它是作品中藝術形象的結構配置方法，是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。 

美術繪畫創(chuàng)作中，構圖是對畫面內容和形式整體的安排，構圖的基本原則講究：均衡與對稱，對比和視點，變化與統(tǒng)一。常見的構圖方法包括三個要點： 

1、畫面主題圖形的位置。 

2、非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系。 

3、畫面底形的位置以及與圖形的關系。 

構圖是美術作品的基礎表現方式，對于繪畫構圖需要畫家去精心營造、布局構思，這是一幅繪畫創(chuàng)作成功的基礎和關鍵，是影響作品格調、品位的直接因素。需要畫家對其作品的構思立意，要作細致的理性化設計。構圖的藝術手段，包括圖底關系、空間處理、畫面意境的基本設計。除此之外，畫家的視覺審美感覺在藝術創(chuàng)作過程中也是極其重要的，它為畫家提供了理性表達審美品位高低的評判標準。構圖的本質就是是藝術形式美，是藝術作品的第一表現要素。 

 

二、工具材料因素 

 

美術繪畫藝術作品創(chuàng)作，需要一定的工具和材料作為傳達介質，進行藝術形象的再現，良好的繪畫工具以及繪畫材料，是美術繪畫藝術作品創(chuàng)作成功的重要因素。從一定程度上來說，美術繪畫的創(chuàng)作需要對繪畫材料的特性比較熟悉，以便更好地應用于繪畫藝術創(chuàng)作。一般來說，繪畫藝術常用的工具材料主要包括畫筆、紙張板材、以及顏料等基本內容。 

1、畫筆：是繪畫的主要工具，畫筆的質量，型號，筆頭的方、圓、禿、尖、軟、硬等是影響畫面效果的工具材料因素。 

2、紙張板材：是畫面的載體，畫面板材的吸水性、肌理、軟硬、薄厚等性能是影響畫面效果的重要因素。 

3、顏料：繪畫顏料的質量是影響美術色彩繪畫效果的主要因素，選擇好的顏料是繪畫成功的基礎。顏料的色澤、附著力、黏稠度、含粉量、調配后的顯色性等，均是衡量顏料質量的標準。作畫時對顏料的應用也因人品位高低不同，變化無窮。 

 

三、表現技巧因素 

 

美術繪畫作品的成功創(chuàng)作，是與藝術家自身的繪畫技能密切相關的，技巧是創(chuàng)造成功藝術作品的方法，畫家的繪畫技巧本身就具備了審美的功能，并且為繪畫創(chuàng)作提供了表現性語言，是畫面中較為直觀的視覺要素。技巧來自于藝術家對繪畫工具材料應用的熟練程度，來自于畫家對藝術審美元素理解的闡釋。美術繪畫創(chuàng)作中常用的繪畫技巧很多，一般主要包括各類繪畫的用筆技法，用色技法，以及相關特殊的繪畫創(chuàng)作技法等。 

1、用筆技巧：是畫家繪畫時的用筆技法，一般包括涂、刷、擺、點、排、堆、擦、皴等等用筆方法。在運筆方向上可順可逆，講究力度的控制和審美，用筆講究筆韻有序，畫筆要隨心隨形而用，筆形相生。 

2、設色技巧：是畫家對色彩顏料的應用技法，包括色彩的色相、純度、明度等應用規(guī)律的靈活運用；顏料的干濕程度、黏稠度、薄厚度的控制和把握：畫面中的素描關系、冷暖關系、色調的處理；同類色、近似色、對比色、互補色等色彩關系的綜合應用等，顏料的應用應體現出力度、裝飾等審美韻味。 

 

四、形象塑造因素 

第4篇：美術的繪畫形式范文

【關鍵詞】美術教學 兒童畫 創(chuàng)新意識

【中圖分類號】G623.75 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）03-0216-01

一、兒童美術教學的現狀

我國目前兒童美術教育教學在長期的教學經驗積累過程中，已經取得了一定的進展，在兒童美術教學與兒童畫的教學方法上也做出了一定的改進?，F階段教學有效性與傳統(tǒng)教學理念與方法已然有了較大的改善，主要表現在形式、內容、技巧等多個方面。但是隨著教育水平國際化的發(fā)展趨勢，兒童美術教學逐漸暴露出了不足與缺陷，兒童美術教學觀念相對國際水平有一定的落后趨勢，很多兒童美術的優(yōu)秀作品存在一些不足，我國兒童美術教學主要針對學生的基礎性訓練為主，提高兒童美術繪畫能力只簡單的注重于對兒童基礎性的訓練，忽視了兒童思維的拓展與創(chuàng)新，降低了兒童的繪畫思路發(fā)散與技法提升的訓練，國際化的教學觀念在根本上表現出了多樣性與綜合性的趨勢，我國的兒童繪畫基礎教學與國際化的繪畫教學相差甚遠。當前，藝術教學未來的發(fā)展必須要重視教學思路與教學方式的創(chuàng)新，因此，本文選擇針對美術教學中兒童畫創(chuàng)新為主，進行分析，提出了兒童美術教學創(chuàng)新的一些新策略。

二、兒童美術教學兒童畫的選材創(chuàng)新

在繪畫的起始階段，如何選擇適合主題的材料往往能決定一幅畫的成功與失敗，一般地講，根據教材上或老師的命題，多數同學的思維過程以及頭腦中形成的思維形象往往受著傳統(tǒng)內容的影響，較為類似。兒童美術畫的選材可以建立在新型的教學思路環(huán)境下，在教材的內容制定過程中可以考慮添加一些靈活的教學元素，比如互動性的教學引導題目，還有一些針對性的固定話題的討論活動，這些都可以成為教材內容的新型發(fā)展方向，兒童美術學習過程中，思路與繪畫的技法都需要適當轉變思路，要培養(yǎng)兒童善于觀察生活與品味生活的信心，強調兒童對繪畫內在涵義的品讀。教師在兒童美術教學過程中必須要給予詳細的引導，要輔導學生從遠景、中景、近景的不同角度去品味畫卷的美感，了解和掌握畫卷的真實意境。往往傳統(tǒng)思路和技巧所繪畫出的畫面缺少新穎感與時代感，畫面表現力缺乏生機與活力，實質上沒有創(chuàng)新思路，畫面色彩無論多“生動”都難以打動觀眾的內心，產生共鳴。例如兒童繪畫練習中教師命題“深山之中的寺院”，很多學生在聽到題目后，都會選擇畫一個山與寺廟，給人一種膚淺的表面欣賞畫卷的感覺，然而有一些兒童在老師的引導下只畫了一處近景，畫卷內唯獨只有一個小和尚在掃地，遠景處依稀畫著一些山巒，寺廟的墻壁與院落選為中景，惟妙惟肖的畫卷讓人細致地了解到了山中古廟的氛圍，細細品味到了深山與寺院的悠遠，讓很多觀眾都會身臨其境，給人以豐富的聯想。

三、兒童美術教學中兒童畫的形式創(chuàng)新

兒童美術教學過程中老師要加強對兒童繪畫時對畫面的理解能力，適當的帶領兒童做出一些繪畫形式上的創(chuàng)新，保證兒童理解和體會到更深入的繪畫價值意識，掌握創(chuàng)新思路與意識，在兒童繪畫環(huán)境中，教材學習過程中教師必須要樹立好兒童的學習觀念，保證兒童思想與意識的健康發(fā)展，提高兒童的審美價值觀念，保證兒童繪畫思想意識的提高，要將全新的思想意識觀念應用到教學過程中，鼓勵兒童在繪畫前多思索、在繪畫過程中多問老師技巧與應用、多關注國內外的兒童繪畫作品。

要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識、創(chuàng)新思維等創(chuàng)造性品質，教師必須用潛移默化的熏陶使學生在學習過程中感受到創(chuàng)新成就的喜悅。在《我們熱愛和平》的繪畫教學中，教師可以先出示幾幅有關描繪和平的兒童畫，畫面的內容大體相近，然而形式布置卻各不相同，教師指導學生觀察討論，激發(fā)他們的發(fā)散性思維，從多角度、多方位構思自己的設計方案，創(chuàng)造出多種形式生動有趣、有獨特個性的構圖形式，使兒童描繪出許多自己喜愛的寓有創(chuàng)造性意味的畫面。

四、兒童美術教學中兒童畫的技法創(chuàng)新

兒童美術教學中還必須要樹立兒童正確的繪畫思路，利用較為完整的繪畫工具與繪畫顏色選擇去提高兒童繪畫的技法，改善兒童繪畫的思路。在繪畫畫面的構成上，必須要結合繪畫技法，了解繪畫對象的真實意境，還要培養(yǎng)兒童利用繪畫工具的能力，保證兒童可以實現有效的繪畫練習技能，在繪畫中教會兒童利用分步驟的繪畫技法，比如構圖――打輪廊――涂色這樣的“繪畫三步曲”。

這種繪畫技法的好處是可以幫助兒童盡量多地去思索和練習自我的手法，讓一幅繪畫作品可以盡量完整的呈現給每一個觀眾，保證兒童能夠充分發(fā)揮自我的才能，描繪出各種美麗的畫卷。

積極讓學生動手實踐是培養(yǎng)創(chuàng)新意識、形成創(chuàng)新能力的重要途徑，繪畫教學雖是立足于傳統(tǒng)，但決不可拘泥于傳統(tǒng)，要讓學生到大自然中去觀察、去實踐，以開闊學生的視野，活躍學生的思維，在各個方面都最大限度地培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識。

五、兒童美術教學中以興趣提升兒童畫的創(chuàng)新

“興趣是最好的老師”，對兒童來說尤其是這樣，兒童的絕大多數活動都依賴“興趣”，但同時兒童的興趣又存在著持續(xù)時間短、易變化和易轉移等特點。一般來說，兒童對家庭和幼兒園以外的生活和環(huán)境更感興趣。

因此，美術教學活動的內容中還要適當地加入一些戶外活動、童話故事交流、思維活躍活動等，要加強兒童的興趣教學功能，要培養(yǎng)兒童對興趣愛好的一種認識，提高兒童興趣愛好的不同認識，兒童要在各種活動中尋求自我的興趣所在，了解繪畫美術的藝術風格與藝術魅力，掌握兒童繪畫的內容，對美術教學展開自我的思路，發(fā)揚創(chuàng)新意識。

參考文獻：

[1]焦麗霞.兒童美術教學活動中創(chuàng)造性的培養(yǎng).甘肅高等師范學報.2010.03：33-36

[2]陸榮祥.優(yōu)化美術教學、培養(yǎng)創(chuàng)新意識――淺談兒童畫教學中創(chuàng)新意識的培養(yǎng).2010.06：66-69

[3]薛志強.兒童美術教學與創(chuàng)新能力培養(yǎng).陜西師范學院學報.2009.05：71-73

[4]張宇.兒童美術教育教學的手段創(chuàng)新.音樂基礎教育.2008.02：12-15

第5篇：美術的繪畫形式范文

關鍵詞：兒童心靈 藝術世界 美術教育

兒童美術是兒童精神自由中重要組成部分，可以滿足兒童在生長時繪畫需求，為兒童在未來的發(fā)展打下良好的基礎。然而，隨著社會的快速發(fā)展，兒童美術教育逐漸朝著成人化的形式發(fā)展下，忽視了兒童心靈的價值，違背兒童天性。要想從根本上解決這一問題，就應該走進兒童心靈藝的藝術世界，開展全新的美術教育活動，并向兒童傳遞真善美，而兒童在未來的發(fā)展打下良好的基礎。

一、走進兒童心靈美術教育概述

藝術源自于生活，將兒童的實際生活通過繪畫的形式將兒童的心靈轉變成藝術，塑造出全新的智慧的世界，打開兒童心靈智慧的金鑰匙。兒童美術主要指兒童通過美術向外界傳達自己的精神世界。兒童心靈是兒童在剛出生時賦予的自然本性和天賦，這種心靈整個社會中最為寶貴的一種屬性，同時也是人們最初的自然本真狀態(tài)。走進兒童心靈的藝術世界，可以通過美術向兒童傳遞社會中的真善美，讓兒童在繪畫過程中保留住初心，向兒童傳遞真、善、美的體現，這種繪畫模式可以有效的幫助兒童培養(yǎng)出良好的行為個性，以它本身的純真、質樸給人以烈的沖擊，將美術藝術的真正價值體現出來。

（一）兒童心靈藝術世界是兒童繪畫觀察的出發(fā)點

兒童心靈充滿天真爛漫，兒童嚴重的世界是新奇的，他們在觀看任何事物時都有著一定的新鮮感，不管是多么平凡的事物，都有找出其中的不同之處。比如說，兒童在戶外玩耍時觀看螞蟻搬家、鳥兒打架等都會注入全部的經歷與熱情進行觀看，并將其與美術相結合，形成一幅全系的美術藝術作品。因此，在對兒童進行善的陶冶之時，還要有意識地傳輸道德規(guī)范，幫助兒童樹立正確的人生觀、價值觀，只有這樣才能更好的向兒童傳遞真、善、美。

（二）兒童心靈藝術世界是兒童繪畫情感的源泉

兒童心靈是非常純真敏感的，在實際繪畫期間常常會受到外界的環(huán)境的影響，兒童在繪畫過程中要擁有比成人還要珍貴的情感世界，而正是這一特點才能將美術作品的真正意義體現出來。雖然說兒童的年齡較小，自我控制能力較差，感情、情緒都會通過表情的形式展現出來，但是他們在繪畫過程中會清晰的將自己的感情、情緒、感受通過繪畫的形式呈現出來，讓人們了解自己心中的真正含義。

（三）兒童心靈藝術世界可以構筑兒童繪畫的創(chuàng)造力

由于兒童的年齡較小，心智不完善在繪畫過程中對于作品的體形、結構、空間等方面都缺乏著完整的理解，很難將作品中真正的價值體現出來。因此，在開展兒童美術教育時應該根據兒童自身的發(fā)展水平、感知能力、情感態(tài)度現狀進行繪畫，對于一些不了解的因素的來說可以通過一些抽象的符號表現形式展現出來，從而激發(fā)兒童的創(chuàng)造能力。

二、走進兒童心靈的藝術世界提升美術教育的價值

（一）激發(fā)兒童的創(chuàng)作興趣，培養(yǎng)兒童的審美情感

走進兒童心靈藝術意識可以有效的激發(fā)兒童對美術的創(chuàng)作興趣，培養(yǎng)兒童的審美情感。因此，在開展美術教育活動時，應該走進兒童的藝術世界，回歸兒童心靈，并積極組織兒童參加美術活動，讓兒童親自去感覺美術的真正含義。同時，教師在還應該為兒童舉辦一些繪畫活動，而兒童在接下來的繪畫創(chuàng)作打下良好的基礎，從而培養(yǎng)兒童的繪畫情感。另外，教師在教學期間還要向兒童展示出一些優(yōu)美的畫卷，并以直觀的形式將社會的本質展現出來，加深兒童在世界、社會的認知，感受到社會中的善惡、美丑、榮辱、正義與邪惡的正確標準，對兒童的人生進行啟迪，向兒童傳遞真、善、美。

（二）有助于兒童自我表達，體驗滿足感和成就感

雖然說兒童的年齡較小，但是兒童卻有著較強的自我表達欲望，兒童在參加美術活動時可以將自我想表達的含義體現出來，從而提高兒童的創(chuàng)造能力。另外，教師在教學過程中還應該為兒童營造一個輕松、自由的繪畫空間，讓兒童隨著自己心里所想進行繪畫，大膽的將自己的情感表達出來。

（三）提高兒童美術教育的質量

在這個經濟快速發(fā)展的時代，社會對于教師的教學質量要求逐漸提升，教師不僅要擁有超高的教學水平同時還要擁有超高的教學素養(yǎng)，只有這樣才能做好教學工作。在兒童美術教育中，教師可以加強對美術作品的欣賞，并將美術作品與現代社會相結合，只有這樣才能提高自己的文化修養(yǎng)。

三、走進兒童心靈藝術世界用美術傳遞真善美

（一）珍視童心，崇尚真愛

教師在開展兒童美術教育活動時，應該做到呵護兒童、愛護兒童、關懷兒童，并走進兒童的心靈藝術世界，向兒童傳遞真善美。由于兒童的年齡較小，在繪畫過程中常常會將作品通過抽象的形式展現出來，常常將一些不相干的作品進行同時展示，這時，教師就應該保護兒童這種樸樹的出原創(chuàng)特點，積極鼓勵兒童進行創(chuàng)作，增強兒童在繪畫時的自信心，激發(fā)兒童繪畫積極性，通過優(yōu)美的語言評價兒童作品，向兒童傳遞真善美。

（二）依歸童心，張揚個性

兒童繪畫有著較高的純真特點，并具有超強的創(chuàng)作力，可以有效的將兒童自由心靈特點體現出來，激發(fā)兒童在創(chuàng)作過程中的熱情與積極性。教師在教學期間還應該選擇與真實社會有關的內容，并加強兒童對其的認知，從而培養(yǎng)兒童法創(chuàng)作能力。另外，教師在教學期間還應該為兒童提供一個全新的想象空間，讓兒童選擇自己喜歡的繪畫主題，并通過不同的繪畫工具材料進行創(chuàng)作，將作品通過不同的形式展現出來，只有這樣才能陶冶學生情操，走進兒童心靈的藝術世界，用美術傳遞真善美。教師還應該尊重兒童自身的繪畫特點，只有這樣才能使兒童更好的發(fā)展下去。

四、結語

兒童心靈在整個美術創(chuàng)作教學中起到了非常重要的作用，可以將兒童心理最真實的情感藝術情感表達出來，從而滋養(yǎng)兒童心靈，實現兒童自我良好發(fā)展。

參考文獻：

[1]張曉澗.兒童美術心理研究的發(fā)展及其對兒童美術教育的啟示[J].學前教育研究，2011，（04）.

第6篇：美術的繪畫形式范文

[關鍵詞]繪畫藝術 語言形態(tài)

繪畫是運用線條、色彩、造型、構圖和一定的形式進行搭配組合而成,完成傳達精神內涵的任務。繪畫作品的主題有表現形式的作用、有作品內容和作者精神的體現。繪畫的內容和形式,密切相連,形式是觀念、情感和技術的體現。繪畫語言包含技巧、形式和內容的有機融合,它是相互制約和滲透的有機整體,美術工作者的感情是靠繪畫語言來表現,這種語言的運用,是根據美術工作者的藝術表現力,來彰顯出藝術水準。

美術工作者對繪畫語言運用不同,而產生多姿多彩、風格各異的繪畫作品。在歐洲,自達?芬奇開始,就形成了傳統(tǒng)的寫實主義畫法,美術工作者通過研究光線揭示形式的方式,發(fā)展和運用直線透視法,來獲得景深幻覺的規(guī)則,通過研究人體解剖,給作品注入全新的現實主義感。他們的作品弘揚了人文主義精神,在繪畫的總體風格上,姿勢華麗、典雅、宏偉、和諧,寫實技術嫻熟,形成了“古典主義”畫風。

區(qū)別與古典畫風的印象派畫家們,用光、色描繪自然和抒發(fā)自己的感情,他們擅長表現陽光和色彩,對瞬息萬變的光色變化非常敏感,注重色彩的表現,美術家運用分色技術,將色彩合理組合,使畫面變得明快絢麗。印象派畫家不再因襲傳統(tǒng)的畫法,其作品詮釋了光色的功用形。在色彩的表現里,印象派畫家完美地表現了一種抒情風格,他們很好地運用了繪畫語言,給作品注入了抒情性外表美。在西畫造型過程中,主要使用形體和色彩語言,即便沒有線的使用,其造型行為不會受到重大影響,依然能構架繪畫形態(tài);即便使用線界定輪廓,如在輪廓外輔上調子,就會成為立體畫面。因此,西畫中線是作為表現形體的特殊手段。

各類畫派的美術家,都借助語言形式來體現作品的情感。繪畫語言的不同運用,產生了不同風格的繪畫作品。中國畫崇尚文、意、趣,是通過筆墨技巧來體現的。筆墨本身是形式的因素,有引起形象的聯想和意趣的感受功能。正如藍色和紅色能引起冷暖的視覺感受一樣,在宣紙上粗糙的筆墨,能畫出老人蒼老的視覺感受;水分飽滿、行筆流暢的筆跡,給人春天般滋潤的視覺感受;流利靈活用筆,能喚起灑脫歡暢的聯想;快速多變的用筆,能令人有蛇龍飛舞的遐想。這些筆墨形式,是美術工作者獨特風格在藝術技巧方面的表現。美術家們通過構思構圖,合理運用筆墨虛實,水韻、墨色和運筆產生的肌理,形成有個性的繪畫語言。虛實的表現,是美術工作者靈氣的表現,是對畫理的悟性。畫要有筆墨,無筆墨就不成畫,筆墨技巧要與表現內容有機的結合起來,才能創(chuàng)作出最佳作品。這種藝術法已成為中國獨有的繪畫語言。

繪畫語言在視覺方面由點、線、形、光、色彩要素構成?！包c”是最小的視覺實體,有探討視覺形式的作用。一個可視的點是一個吸引視覺注意力的小元素,點可以被表現出來和暗示,可以構成一個情趣的中心,或一幅構圖中被強調的部分,處在一個表面上的一個點,好似屋子里的聲音一樣,使空間有了生機與活力。點可以解釋和代表一切。

“線”是描述點的運動軌跡,一個可視的行動軌跡,一條線表現出劃線人的精神。一幅畫的筆觸,穿過風景的一條蜿蜒的河流,被撕破的線的參差不齊的邊緣,一個草葉的曲線,每一條線好似每一位畫家充滿個性、富有表現力的線條一樣,是獨具特色的。線是人們認識和反映自然形態(tài)時最簡明的表現形式,線有長短、粗細、曲直之分,有長度、寬度和方向上的不同,是連續(xù)不斷的或間斷的,粗的或細的,有規(guī)律的或無規(guī)律的,靜止的或運動的,直線的或曲線的,線是諸多形式不同的結合體。

在一個平面上,線能界定各種形狀,暗示體積或顯示所繪物體質量的獨立元素。通過線條的組織來創(chuàng)造圖案、肌理,描繪陰影。線是闡明視覺形式的基本手段,是對目睹、感受和想象到的事物的一種速寫,線是在兩維空間表面的長度標準,每一條線或物體邊緣都有它的表現特征,其表現形式在視覺交流中起著重要作用。在中國繪畫藝術中,線條的功用表現尤為突出,中國繪畫在一定程度上,是以富有骨氣韻味的線條取勝的,線條的運用,在長期的演化過程中愈來愈富有含蓄性、表現性、象征性和抽象性。

“形”是一種被視為平面存在的形式,一種二維的空間區(qū)域,平面是一種剪影或陰影形式的外觀。當一條線勾畫出一個區(qū)域,或當一個面積表面顏色和肌質發(fā)生變化時,其面積與周圍的面積相分離,形便成了可視的存在。形分有機形和幾何形,二者間有明顯的界限。自然界的大部分形是有機形,是柔和、輕松、曲線性和無規(guī)律的。在人的世界中,最普通的形是有機形、生硬、刻板和有規(guī)律的。形表示了人眼感覺到的客觀事物的外部形態(tài),又稱視覺形。光與色彩也是繪畫藝術最主要的造型因素。點、線、形、光、色作為繪畫藝術的構成要素是相輔相成的。

第7篇：美術的繪畫形式范文

一、激發(fā)幼兒的畫畫興趣

美術教學不同于一般的理性科目，它靠思想的啟迪和情感的激勵來喚起幼兒心靈的大門，不能有任何強制性。首先，要讓幼兒對所畫的內容、形象有強烈的興趣，走進童心世界，觀察幼兒的所思所想，用幼兒喜聞樂見的形式去激活他們的創(chuàng)作欲望，讓他們在頭腦中有個鮮明、清晰的形象，內心產生強烈的創(chuàng)作欲望。其次，配合教學，根據實際情況開展豐富多彩的認知活動，如讓幼兒欣賞優(yōu)秀的美術作品，使幼兒逐漸從感知表面形式美過渡到理解作品的內在美，提高審美的能力，與此同時，幼兒的藝術興趣也會越來越濃厚，這時教師就抓住時機設法將幼兒頭腦中豐富的美感知覺體驗引入到美感體驗的表現階段，激發(fā)幼兒的表現欲、創(chuàng)作欲。再次，配合教學開展游戲活動，寓教于樂，讓幼兒邊學邊玩，如通過開展說寓言、看?像、玩拼圖等多種活動來增強幼兒對所畫內容的體驗，激發(fā)幼兒的學習興趣。

二、培養(yǎng)幼兒的觀察能力

觀察是進行美術繪畫活動的源泉，只有通過觀察才能在幼兒的頭腦中形成表象，為開展繪畫活動積累素材。幼兒觀察物象時，眼睛最先接觸到的并不是可度量的現象，而是接受視覺刺激后得到的直接的、原始的感染力。他們把吸引了他們注意力的東西加以選擇和強調，從而表現出對象的特征。從審美的角度看，被感知的意象就是感知物的本質。比如，4歲的幼兒看一輛車，他知道車身近似方形，車輪是圓形，這是車的基本特征，盡管有時他們會在一個方形下面畫許多圓，但仍能看出這些圓代表滾動的車輪；再如幼兒畫鳥時，畫一個橢圓代表身體，在圓的一端用一條線表示喙，在圓的上下兩側畫兩條線表示翅膀?？梢?，幼兒的觀察和造型都是很抽象、概括的。我常常在繪畫活動中進行觀察活動，逐漸讓幼兒養(yǎng)成觀察事物的好習慣。只有引導幼兒觀察事物，掌握對象的主要特征，才能對它們有一個較完整、生動、形象的了解，從而在畫畫中感受美術創(chuàng)作的多樣性，更好地培養(yǎng)他們的審美能力。

三、營造寬松的學習環(huán)境

在幼兒園的美術教學實踐中，教師應為幼兒提供寬松愉快的創(chuàng)作環(huán)境。美術活動環(huán)境的創(chuàng)設應加強游戲性，以培養(yǎng)幼兒在美術活動中的興趣，減少繪畫過程中的枯燥感和挫敗感，讓繪畫真正成為一種幼兒喜愛的游戲，讓游戲成為幼兒不可缺少的生活。例如，布置一些幼兒喜歡的游戲情境，放一些幼兒感興趣的玩具，多種美工材料，以及幼兒喜愛的美術作品和布置幼兒作品展示墻等等。著名的幼兒教育家陳鶴琴先生曾說過：“小孩生性好動，游戲為生命?！薄皭塾螒颉笔怯變鹤钪匾奶煨裕螒蚴怯變旱幕净顒?。幼兒在游戲中“學習”，在“游戲”中工作，在游戲中身心才能得到充分的、健康的發(fā)展。幼兒只有在愉快的游戲環(huán)境中才能充分感受美、表現美，并產生強烈的創(chuàng)作欲望。

四、嘗試不同的美術形式

幼兒更喜歡嘗試不同的繪畫形式給他們帶來的新鮮的繪畫體驗，所以，要不斷的豐富美術形式。可以嘗試變化繪畫工具、繪畫材料來豐富繪畫的形式，例如繪畫工具可以是棉簽、帕子、紙團等幼兒容易操作的東西。如果操作太難，幼兒不容易達到操作目標，會使幼兒失去興趣和信心。而繪畫材料則可以是卡紙、紙盒、瓷磚墻、石頭或者廢舊物品等容易收集，方便展示，能很好的突出作品效果的素材。美術活動最重要的環(huán)節(jié)就是展示幼兒的作品，這是提高幼兒自信，幫助幼兒互相學習和提高的最好的平臺。作品是幼兒心理活動最好的詮釋，是放飛他們想象的天空，教師要抓住這個契機，盡量給每個幼兒展示自己的機會，讓孩子的內心得到解讀，讓幼兒感到被老師和集體理解、重視。所以，老師要引導幼兒大膽的描述自己的作品，同時也要學習別人的優(yōu)點，進一步提高自己的能力。

五、實施科學的評價機制

第8篇：美術的繪畫形式范文

摘要：電腦美術的發(fā)展已涵蓋了實用藝術和純藝術范疇的各個領域。從平面的靜態(tài)畫面，到三維的動態(tài)畫面，以及雕塑、版畫、壁畫到水彩、油畫，無處不體現著電腦美術的巨大魅力和強大的生命力。在美術創(chuàng)作領域中，數字美術這一新的藝術形式，也吸引了眾多的美術師。本文旨在對傳統(tǒng)美術與數字美術的發(fā)展及其類型上進行一定程度的探討。以便今后更進一步深入的研究相關理論。

關鍵詞：傳統(tǒng)美術；數字美術；信息技術；數字化

進入2l世紀之后，傳統(tǒng)美術的各種表達形式無論得到了什么樣的豐富和改造，在數字技術的影響下，它們的地位都將發(fā)生變化。與傳統(tǒng)美術相比，運用計算機技術開發(fā)的數字美術正逐步走向前臺，這些新的美術形式正朝主流形式轉化。它們在某些方面表現出與傳統(tǒng)美術不同的特性，是人們對美術的創(chuàng)作規(guī)律及其相關理念都發(fā)生了某些改變。但是，傳統(tǒng)美術作為一種審美意識形態(tài)，從其本質而言并不是技藝技巧等外在因素所能徹底改變的。數字美術在創(chuàng)作過程中也不可違背傳統(tǒng)美術所由產生的感受和領悟的心理學的基本原則。

根據大百科全書的說法，15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在運用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續(xù)尋找更為理想的調和劑。一般認為，15世紀初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們嘗試用油溶解顏料，使之成為油畫技術。油畫技術很快在西歐其他國家傳開，尤其在意大利的威尼斯得以迅速發(fā)展。此后，繪畫經歷了許多革新和改造，但直到數字繪畫出現之前，還沒有出現過真正具有革命意義的飛躍和突變。

最早用計算機繪畫的人通常被認為是K.Alsleben和W．Fetter，1960年他們在德國所進行的實際上繪畫的探索頗受世人注目。但用數字計算機制作出真正意義上的藝術作品卻是五年以后的事情。1965年不同國家的好幾位藝術家分別獨立完成了自己的數字繪畫作品，他們是Frieder Nake和Georg Nees(在德國)，A．Michael Noll，K．C．Knowhon，B．JuLesz和其他人(在美國)。自此以后，數字繪畫便受到了越來越多關注，并隨著數字技術的發(fā)展不斷獲得了“升級與更新”。

雖然數字美術是一種形態(tài)尚不確定的新型藝術，但它一直以一種驚人的速度在發(fā)展和壯大。目前，就其表現形式、內在特征和載體與傳播模式而言，數字美術作品大體上可分為以下幾種基本類型：

一、傳統(tǒng)美術的數字化作品

傳統(tǒng)美術的數字化，主要表現為傳統(tǒng)美術作品的數字化與新形態(tài)的呈現。在數字技術最早介入藝術領域時，人們關注的僅僅是其對既有藝術形態(tài)下的各類作品，經數字化處理后，傳統(tǒng)美術作品可作為多媒體文件存儲于計算機系統(tǒng)中，并在呈現環(huán)節(jié)演化為平面媒體方式或作為電子圖像、數字動畫、電腦視音頻出現。這種數字化的美術作品僅僅是對傳統(tǒng)美術作品的優(yōu)化處理產物。數字美術應有的許多重要屬性，如交互性、多元化特征，均不能充分體現出來。

當前美術領域中針對數字美術研究的一個誤區(qū)是將傳統(tǒng)美術的數字化等同于整個數字美術。事實上，數字化的傳統(tǒng)美術，不過是傳統(tǒng)美術向數字美術轉化的一個過渡階段，數字美術的概念絕非傳統(tǒng)美術所能涵蓋的，數字美術的精髓只有在其更高級的形態(tài)中才能得以充分體現。

二、借助數字技術創(chuàng)作的美術作品

主要是指借助數字技術按照傳統(tǒng)美術創(chuàng)作規(guī)律創(chuàng)作的藝術作品。使其具備良好的數字化潛質，亦即這些藝術形態(tài)下的創(chuàng)作過程中的局部或全體能夠較好的和計算機結合起來，其創(chuàng)作行為可以由人機交互系統(tǒng)輔助實現，其作品可以以數字化方式存儲和呈現，因此，這些美術形態(tài)中很快產生了基于計算機輔助處理的分支。這些分支代表了初級形態(tài)下的數字美術——借助數字技術所提供的強大計算處理能力，將美術創(chuàng)作和多媒體數據處理結合起來，在計算機創(chuàng)作平臺上完成或部分完成美術作品的創(chuàng)作。

這種類型的數字美術創(chuàng)作過程具備和傳統(tǒng)美術形態(tài)的可類比性和創(chuàng)新突破性。但是，嚴格意義上講，觸及形態(tài)的數字美術本質上還不是真正意義上的數字美術，因為數字技術在局部的介入并不能充分帶來交互性和大眾化屬性上的提升，真正的數字美術的事先必須以數字技術的全面介入為基礎。

三、基于數字平臺創(chuàng)作和傳播的藝術作品

第9篇：美術的繪畫形式范文

一、選擇游戲性的材料，創(chuàng)設游戲性的環(huán)境

（一）教師選擇與幼兒生活貼近并帶有游戲性的材料

教師在選擇繪畫活動的內容應該選擇幼兒熟悉或者感興趣的題材。在幼兒喜歡小動物，我們就可以設計“小蝸牛去旅行” “小魚水中游啊游” “小烏龜去散步”等繪畫內容。教師還可以選擇幼兒熟悉的食物、人物、玩具為繪畫內容和題材。例如，我喜歡的糖果，讓孩子欣賞、品嘗、分享后繪畫；“我喜歡的玩具”，不僅能玩，還能畫，增強了活動和課堂的生動性。

（二）教師為幼兒創(chuàng)造具有游戲性的美術活動環(huán)境

當想上好一節(jié)美術活動時，選材很是重要，不僅要以游戲的形式進行，而且要根據幼兒的年齡特點，選擇較新穎的活動題材。美術活動《設計我的新衣服》中，幼兒聽到要當小小服裝設計師就已經躍躍欲試了，再看到各種操作材料時，那是更加不能控制自己的小情緒了。在整個活動中，幼兒都是以一個設計師的身份，根據教師設計的游戲情節(jié)進行操作，大大提高了活動的效果，也達到了預計設定的目標。

幼兒之間存在個性差異，個別幼兒的動作協(xié)調性和操作能力比較差，因此，教師應為幼兒提供豐富有趣且能使畫面產生較好效果的材料。比如，在《蔬菜印章畫》中，我為孩子們提供了多種蔬菜，孩子們頓時熱開了鍋，都想自己嘗試著印?；顒咏Y束時，孩子們個個都為自己的作品歡呼。

二、開展美術活動以游戲性為主

心理學家皮亞杰說過：“兒童是在周圍的影響下，通過主題與環(huán)境的交互作用而獲得心理上的發(fā)展?！庇螒蚴呛⒆幼钕矚g的活動，在美術活動中，我們以游戲的形式來開展活動。

（一）用游戲的形式貫穿整個美術活動

我們常常根據教學活動內容來設計合理的情節(jié)，并讓它貫穿整個教學活動過程中，使幼兒一直在游戲中完成繪畫任務。在中班繪畫《小兔過生日》中，請小朋友扮演小動物，小兔（教師扮演）邀請小動物們參加生日會，活動一下子吸引了每一個幼兒，在小兔的要求下，耳朵長在頭頂上的小動物站在小兔的左邊，耳朵長在頭兩邊的小動物站在小兔的右邊。孩子在排隊的過程中繪畫出小動物們頭部的不同特征。

（二）多種形式導入活動，激發(fā)孩子對美術活動的興趣

除了注重整體教學設計游戲化之外，我們還十分重視在活動的各個環(huán)節(jié)體現游戲性和趣味性。

涂色活動《小老鼠找春天》，我給幼兒講述了這樣一個故事：“一只住在沙漠里的小老鼠一年四季都看不到綠色的植物，于是，它告別了媽媽，乘著氣球到外面的世界去尋找春天。”為了讓小老鼠能看到最美麗的花，孩子們都認真地給花涂上漂亮的顏色。在教學過程中，我們發(fā)現故事中的人物遭遇會激發(fā)孩子們的同情心，激發(fā)起孩子幫助他們的欲望。

（三）教師在示范過程中體現游戲性

在活動中，我們常采用形象化的語言和游戲化的方式幫助幼兒了解活動對象，增強活動的趣味性。其實恰當的示范能幫助幼兒較好地掌握繪畫的技巧。記得在美術活動《五彩蛋》時，我先把一個蛋寶寶畫在紙上，然后以神秘的語氣問向幼兒：“快聽誰在哭呀？”接著問：“為什么哭呢？”以蛋寶寶的身份告訴小朋友蛋寶寶想穿新衣服的愿望，然后請幼兒給蛋寶寶裝飾。雖然在活動中，教師僅僅示范了畫蛋寶寶（圓）的示范，但是幼兒明確是繪畫的內容和方法，在整合繪畫過程中，沒有一個幼兒說“我不會”。而且作品豐富、形象、逼真。

三、游戲性的指導與評價

（一）在指導過程中體現游戲化

1.豐富畫面，提高表現力

小班幼兒以直覺行動思維為主，在美術活動中不可能像中、大班幼兒一樣想好之后再作畫，想到哪畫到哪，從而使畫面比較單調。于是，就要求我們教師采用生動有趣的游戲化語言或者是借助教具進行提示、指導和鼓勵。在美術活動《小青蟲找朋友》，我利用教具小青蟲進行指導“如果我有很多好朋友在草地上玩，那該多好啊”“如果草地上有花，有蝴蝶，我會更喜歡”等一系列的語言，提示激發(fā)幼兒豐富畫面內容。

2.激發(fā)幼兒的想象力和創(chuàng)造力

美術活動的最主要的任務是激發(fā)幼兒的想象力，在《會變的圓》的活動中，孩子們紛紛展開想象，變出了蘋果、鐘、氣球、棒棒糖、救生圈等，充分展示了孩子們豐富的想象力。

（二）給活動評價賦予游戲化

不同的美術內容，有不同的評價特點。例如，《小青蟲找春天》側重于色彩，而《會變的圓》則是側重于想象力和表現能力。在評價過程中，一方面應選取不同角度，另一方面注意每次活動評價的不同的聯系。讓幼兒在積累中不斷提升對美術作品的欣賞水平，實現美術活動的教育目的。