國內(nèi)音樂教育研究現(xiàn)狀精選(九篇)
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第1篇：國內(nèi)音樂教育研究現(xiàn)狀范文
音樂學博士戴定澄的兩部新著：《音樂教育在澳門》和《音樂表演在澳門》先后由澳門日報出版社出版，這兩本書可以說是戴教授在赴澳門短短的兩年中學術研究的兩項可喜成果，同時也充分體現(xiàn)出他作為一名音樂學者所具有的社會責任心及相應貢獻。
戴定澄教授初到澳門，即感到澳門的音樂教育狀況與這個國際化都市對音樂文化在現(xiàn)實與發(fā)展上的要求距離甚大，存在著較大的發(fā)展空間，在諸多方面都有待填補。于是，他決定對此進行專項的課題研究?！兑魳方逃诎拈T》即為該課題研究成果的具體體現(xiàn)。全書共分五個部分：一、澳門高等音樂教育，二、澳門學校音樂教育，三、澳門社會音樂教育，四、澳門圣保祿學院音樂教育啟示錄，五、澳門音樂教育與學術研究。首先，書中對澳門各個層面音樂教育的現(xiàn)狀作了深入、細致的調研和分析，作者以嚴謹、客觀的態(tài)度對一些數(shù)據(jù)材料、歷史資料等進行了充分的“田野工作”，進而獲取有關各個子課題的大量第一手資料，使得該研究有了充分的論據(jù)，研究的結果也就成為“有源之水”，具有較強的說服力。其次，在對澳門音樂教育現(xiàn)狀進行梳理、分析的基礎上，作者又以現(xiàn)代、國際、發(fā)展的眼光對澳門音樂教育的發(fā)展態(tài)勢進行了學術意義上的思考，并提出明確的目標及具體、可行的實施方案，這也是本書的一大特色和最具價值意義之所在。
繼《音樂教育在澳門》之后，戴教授的另一本專著《音樂表演在澳門》面世，此著集中了戴定澄赴澳后所寫的音樂評論文近六十篇，其中分六大版塊：一、作曲家與作品，二、歌劇與音樂劇，三、交響樂與室內(nèi)樂，四、管樂與爵士樂，五、中樂，六、獨唱、合唱與其他。涉及這么多體裁的樂評在國內(nèi)的確是鳳毛麟角，且戴教授的樂評基本上是以音樂本體（作品特點及表現(xiàn)特點）的評介為主，文字流暢、中肯，雅俗共賞，對音樂的評論思路開闊、褒貶到位，具有較強的說服力，我認為這與他作為長期從事作曲技術理論研究的音樂學者所具有的深厚學術造詣是密不可分的，有了音樂技術方面的功夫與修養(yǎng)，在評論時即能切中要害、主次分明、客觀實在。另外，書中的每篇正文后均附有該場演出的節(jié)目單，使得該書在一定程度上具有了較為寶貴的史料價值。還特別值得一提的是，在每個版塊之前附有“樂界評價”，列出了各個層面的音樂界人士對其樂評的評價，這些人包括上海音樂學院的專家學者、專業(yè)音樂報刊的樂評版編輯、澳門及香港的音樂學教授、專業(yè)樂團人士、高校音樂教師、中學音樂教師、音樂學院的本、碩士生等，他們均對戴教授的樂評有較高評價。這些來自不同音樂領域的聲音一方面體現(xiàn)出對戴教授音樂評論的充分肯定，另一方面，也反映出戴教授的樂評涉及到音樂本體的諸多方面，不同的音樂工作者從中可以產(chǎn)生不同的共鳴。在當前國內(nèi)音樂評論尚屬薄弱、高水平的樂評少之又少的情況下，該樂評集的出版無疑是令人振奮和欣慰的，正如上海音樂學院作曲系博士生導師林華教授所講：“戴定澄教授的評論集為學生提供了如何進行音樂批評的范例，對音樂批評的教學是很好的嘗試，填補了該領域的空白。”
據(jù)悉，戴教授的另一部著作《文藝復興時期的合唱經(jīng)典》亦即將由人民音樂出版社付梓出版。在為之祝賀的同時，也衷心祝愿他藝術之樹常青、學術研究更上一層！
第2篇：國內(nèi)音樂教育研究現(xiàn)狀范文
關鍵詞： 多民族環(huán)境 本土母語音樂 校本課程開發(fā) 問題
中國是世界上最早出現(xiàn)音樂教育的國家，但事實上并未在漫長的發(fā)展過程中催生出完整的音樂教育體系。當前形勢下，面對我國音樂教育“重西方，輕傳統(tǒng)”的現(xiàn)狀反思，伴隨新的《音樂課程標準》“豐富音樂教育的人文內(nèi)涵，強調引導學生通過音樂作品和音樂活動熟悉本民族的音樂文化，擴展文化事業(yè)，逐步樹立平等交流、并存共榮的多元文化觀”的倡導，使得我們的學校音樂教育正在發(fā)生著一系列的變化，基礎音樂教育課程改革不斷深入。無論是從民族音樂學的研究角度，還是從音樂教育學的研究角度，對本土母語音樂校本課程開發(fā)的問題探討，在國內(nèi)外受到持續(xù)關注。
一、視線：政策推動實踐，理念推動發(fā)展
1.國內(nèi)新一輪基礎教育課程改革的相關政策與發(fā)展狀況
2001年，教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》的頒布，為我國基礎教育課程改革的啟動拉開了序幕，而《課程標準》及新教材的編寫和試用標志著課程改革已進入具體實施階段，是建國以來規(guī)模最大、改革力度最大、國家投入資金最多的一次課程改革，涉及培養(yǎng)目標的變化、課程結構的調整、國家課程標準的制定、課程實施與教學改革、教材改革、課程資源的開發(fā)、評價體系的建立和師資培訓及保障支撐系統(tǒng)等，可以肯定此舉必將牽動整個基礎教育的全面改革。另外，隨著素質教育的全面推進和我國三級課程管理制度的正式實行，以校為本的“關注學生實際發(fā)展需要、關注教師專業(yè)研究能力、關注學校辦學特色構建”的新一輪基礎教育課程改革“校本課程開發(fā)”應運而生，并將成為我國今后至少三十年內(nèi)課程改革的重大課題。
2.當前形勢下的音樂教育改革新理念與多民族環(huán)境下的本土母語音樂校本化狀況
我國音樂教育長期以來，因受“歐洲音樂中心論”和“漢族音樂優(yōu)勢論”的影響，致使邊疆少數(shù)民族地區(qū)的本土母語音樂正面臨“傳承逐步沙漠化，情感不斷流失”的尷尬局面和嚴峻挑戰(zhàn)?；谶@一形勢，早在1995年12月于廣州召開的第六屆國民音樂教育改革研討會上就提出了“以中華文化為母語”的音樂教育新理念，而我國邊疆少數(shù)民族地區(qū)的“本土母語音樂教育”則是其不可或缺的重要組成部分。然而在音樂學科的校本化課程建設中，因各省區(qū)域的多民族構成不同及研究方向的專注點不同，對于我國邊疆少數(shù)民族地區(qū)而言，雖然也有一些局部的鄉(xiāng)土音樂文化資源得以挖掘，但在具體校本化的課堂教學實踐中，總體缺乏一定的理論指導和實踐操作，可供借鑒的相關科研成果少之又少。
3.世界各國音樂教育有關本土音樂文化的校本化建設歷程
在當前音樂教育本土化的研究中，重新審視世界各國的現(xiàn)代音樂教育，我們認識到，多數(shù)國家本土音樂文化的校本化建設歷程，都主要的體現(xiàn)并暗含于各自的音樂教育體系和音樂教育科研項目成果之中。比較典型的如瑞士的“達爾克羅茲音樂教育體系”，是先于相關校本理論出現(xiàn)的20世紀最早、對后繼有深遠影響而且至今仍以開放性的姿態(tài)發(fā)展著的音樂教育體系；匈牙利的“柯達伊音樂教育體系”，是最早提出音樂教育本土化而且具有深刻教育哲學思想和高標準藝術審美要求并在理論與實踐中對音樂教育的發(fā)展提供寶貴經(jīng)驗的音樂教育體系；德國的“奧爾夫音樂教育體系”，是當今世界最有影響力而且具有豐富教學實踐內(nèi)容體現(xiàn)并深受教師和兒童喜愛的音樂教育體系等。另外，其他音樂教育體系如“美國的藝術教育國家標準”、“日本鈴木鎮(zhèn)一的才能教育”、“前蘇聯(lián)卡巴列夫斯基的新音樂教學大綱”等及美國著名的音樂教育科研項目成果“曼哈頓維爾音樂課程計劃”、“綜合音樂素質教育”等，都為各國本土音樂文化的校本化建設提供了最初的理論指導和操作模式。
4.歐美近些年來音樂教育改革的發(fā)展動態(tài)及未來趨勢
進入20世紀80年代以來，各國教育改革浪潮迭起，已形成歷史上影響最廣泛、最深刻、全方位、大動作的世界性教育改革運動，其實質是努力構建適應21世紀國際競爭和本國經(jīng)濟及社會發(fā)展的新的教育體系。綜觀歐美各國學校音樂教育改革的最新動向，我們不難看出，隨著時代的發(fā)展和相關學科的影響，音樂教育中音樂與其他學科之間的逐漸融合與相互滲透已成為未來趨勢，預示著美好的發(fā)展前景。對于音樂教育的本質、功能和目的等一系列問題的再探討，正在不斷地深入進行，相應的理論研究與實踐探索持續(xù)不斷。
二、基點：從理論到實踐，從經(jīng)驗到創(chuàng)新
本土母語音樂與校本課程開發(fā)的內(nèi)在聯(lián)系及二者在結合過程中所產(chǎn)生的實踐應用層面上的靈活性、有效性和可操作性問題，是本土母語音樂校本課程開發(fā)的主題之所在。
1.從理論到實踐的三個層面
（1）收集并分析國內(nèi)外“校本課程開發(fā)”的相關政策及理論，了解世界課程改革的潮流和我國課程改革的基本現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢。教育學提供的相關文獻資料和研究成果將有效地解決“校本課程開發(fā)理論”中的疑難問題，大大有助于加快研究進程。
（2）觀察并研究國內(nèi)外“校本課程開發(fā)”的成功案例及實驗，把握當前形勢下音樂學科的課程資源之挖掘、整理與研究的深度和廣度。以開展必要相應的采風活動和教學實驗為基礎，從中積累較多經(jīng)驗，以初步掌握特定民族區(qū)域內(nèi)本土的母語音樂特點，為研究認知要求奠定良好的感性基礎。
（3）在“校本課程開發(fā)”理論與實踐研究的基礎上，著重收集并整理我國眾多世居少數(shù)民族的典范音樂，為各區(qū)域民族的本土母語音樂的校本化開發(fā)課程資源。如由各地州的知名學者和民間藝人提供大量各種形式的本土母語音樂資源（可有償獲?。?，加之一些開放性的館藏資源，為研究的資源配置給予了一定的選擇余地。
2.從經(jīng)驗到創(chuàng)新的兩個飛躍
（1）通過定點教學實驗及若干關鍵問題的全面分析，探討片區(qū)范圍內(nèi)的本土母語音樂校本課程的實施方案和管理模式，為探索更大區(qū)域范圍內(nèi)本土母語音樂校本課程建設提供經(jīng)驗依據(jù)。
（2）依靠上述基礎綜合進行本土母語音樂校本課程開發(fā)理論與教學實體的研究，通過若干關鍵問題的全面分析和具體探討，努力構建不同區(qū)域范圍內(nèi)本土母語音樂的校本課程特色。
三、模式：內(nèi)容與形式的融合，實踐與理論的互動
本土母語音樂校本課程開發(fā)在模式上不是固定的，但有一個基本模式觀念是：開發(fā)內(nèi)容要因地制宜，內(nèi)容設置要因人而異。
1.內(nèi)容與形式的融合
本土母語音樂校本課程開發(fā)的表層模式在于把“音樂學中的本土母語音樂資源”和“教育學中的校本課程開發(fā)理論”進行內(nèi)容與形式的兩相融合，逐步以跨學科式的“音樂教育學科新門類”效應呈現(xiàn)。依靠內(nèi)容與形式的融合，把多民族環(huán)境下本土母語音樂校本課程開發(fā)的具體課堂模式引入到各中小學的基礎音樂教育當中，為基礎音樂教育的課程改革創(chuàng)造條件并積極實施課改，真正實現(xiàn)符合我國各區(qū)域特點的民族音樂教育，努力打造我國尤其邊疆少數(shù)民族地區(qū)音樂教育的辦學特色，凸顯“以人為本”的辦學思想和這一思想指導下不斷深入的方法、手段等目標。
2.實踐與理論的互動
本土母語音樂校本課程開發(fā)的深層模式是在對各個區(qū)域民族“本土母語音樂”了解與把握和對基礎教育課程改革“校本課程開發(fā)”學習與研究的雙層基礎上擬行展開的，是實踐與理論的兩相互動，是探索適合不同區(qū)域民族特色的校本化音樂教育體系的構建基礎。這一構建過程，將逐步提高我們對民族母語音樂文化的認知水平，將進一步增強我們的民族本位意識，并對弘揚民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)及當代先進文化的建設都將有著非常積極的理論意義和實踐意義。隨著實踐與理論的互支互動不斷深入，本土母語音樂校本課程開發(fā)在基礎音樂教育課程改革中成熟起來的方法基礎，又可為藝術教育的其他姊妹學科的校本化課程建設提供寶貴的研究經(jīng)驗。
四、實體：從點滴做起，重視教學實效
鑒于本土母語音樂校本課程開發(fā)在民族音樂學和音樂教育學方面不但具有理論創(chuàng)新性，而且具有極為鮮明的實踐應用性，一般作為研究者既是基礎性資料的理論創(chuàng)新者，同時又是教育性實體的實踐應用者，故本土母語音樂校本課程開發(fā)的載體主要有三個方面：
1.分析資料與樂譜匯編
主要包括校本課程開發(fā)理論的系統(tǒng)整理與分析和本土母語音樂資源電子樂譜的全面制作與注解，成果名稱可為《××校本課程開發(fā)與××本土母語音樂》（或可編為兩個分冊：①《××校本課程開發(fā)的理論基礎和現(xiàn)狀分析》；②《××本土母語音樂校本課程建設課堂教學曲選》），其應用前景主要體現(xiàn)在為基礎音樂教育課程改革提供建設性決策依據(jù)和豐富的基礎性資料。
2.片區(qū)性教學實驗報告
以某片區(qū)為教學實體開展本土母語音樂校本課程定點教學實驗，并從中總結本土母語音樂在校本課程開發(fā)中的一般規(guī)律，成果名稱可為《××本土母語音樂校本課程開發(fā)教學實驗報告》，其應用前景主要體現(xiàn)在直接為其他民族片區(qū)音樂教學提供本土母語音樂校本課程開發(fā)的實施方案和管理模式上的經(jīng)驗借鑒。
3.其它方面的研究活動
通過把握“本土母語音樂”與“校本課程開發(fā)”在學科上的內(nèi)在聯(lián)系及二者結合過程中的互動效應，擬可在相關教育行政部門組織片區(qū)性甚或區(qū)域性中小學骨干教師培訓，內(nèi)容以本土母語音樂校本課程開發(fā)課堂教學論為主。另外也可利用網(wǎng)絡論壇等其它形式實現(xiàn)上述目標。
五、流程：細化分工，分段進行
本土母語音樂校本課程開發(fā)涉及我國眾多少數(shù)民族的本土母語音樂，加之校本課程開發(fā)的科學性和復雜性，不僅需要系統(tǒng)的民族音樂學知識，而且要有全面的音樂教育學等相關知識。正是由于既要對我國本土母語音樂各樂種進行全面考察與分析，又要對當前國內(nèi)校本課程開發(fā)理念下的成功案例進行學習與探討，因此，本土母語音樂校本課程開發(fā)的深入研究必須在充分挖掘與整理感性材料的基礎上而隨之展開。按某一個片區(qū)的本土母語音樂校本課程開發(fā)，擬以下流程：
1.準備工作：感性材料占有階段
一方面通過查閱資料和實地采風的研究方法收集與挖掘本片區(qū)范圍內(nèi)各少數(shù)民族具有代表性的本土母語音樂經(jīng)典曲目。另一方面通過專題講座和學術研討的研究方法學習與把握我國校本課程開發(fā)的相關知識體系以及前沿理論。
2.前期工作：感性材料分析階段
一方面通過民族音樂學的相關知識篩選并注釋已獲得的本片區(qū)范圍內(nèi)各少數(shù)民族的本土母語音樂并制作成譜，另一方面通過文獻梳理和案例分析的研究方法探索與論證本片區(qū)本土母語音樂校本化的可行性模式并編輯分析相關數(shù)據(jù)信息。
3.中期工作：課堂教學實驗階段
在對本片區(qū)本土母語音樂分類整理和對校本課程開發(fā)理論歸納的基礎上，以本片區(qū)范圍內(nèi)的部分中小學為實驗試點開展本土母語音樂校本課程開發(fā)的實證性研究，既是校本課程開發(fā)在音樂教育領域的理論探索，也是校本課程開發(fā)在音樂課堂教學上的具體實踐。
4.后期工作：實踐理論升華階段
在上述基礎上，進行綜合性跨學科研究，對本土母語音樂與校本課程開發(fā)的內(nèi)在聯(lián)系和本質內(nèi)涵作出全面的、切合實際的結論，并最終以研究論文的形式詳盡闡述以本土母語音樂為主體、以校本課程開發(fā)為主導的音樂教育課程改革的內(nèi)在本質和一般規(guī)律，著力探究多民族環(huán)境下基礎音樂教育課程改革體系。
六、結語
中國音樂教育中“西樂為主”課程觀的長期影響，是導致我國尤其多民族地區(qū)本土母語音樂發(fā)展滯后的根本原因。適逢新時期音樂教育改革，借以“校本課程開發(fā)”的熱潮，將“本土母語音樂”注入課程并引入課堂，是優(yōu)秀獨特的民族音樂文化得以有效挖掘、整理和研究的有效途徑。以傳承求發(fā)展，化危機為契機，讓我們共同探索――為音樂教育改革新局面的到來積極創(chuàng)造條件，為構建以“中華文化為母語”的音樂教育新體系奠定基礎。
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第3篇：國內(nèi)音樂教育研究現(xiàn)狀范文
關鍵詞：農(nóng)村中小學；音樂教育；現(xiàn)狀及思考
中圖分類號：G526.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2013）11-0265-01
雖然國家城鎮(zhèn)化的進度在不斷加快，在農(nóng)村的學校也經(jīng)過了一定的體制改革和合并。不過畢竟農(nóng)村的基數(shù)太大，農(nóng)村中小學生的數(shù)量還是非常龐大的。出于保護如此大規(guī)模中小學生在音樂教育上的成果，培養(yǎng)千百萬中小學生良好的音樂素養(yǎng)，推動中國音樂教育成果轉化為實際的音樂人才等需要，我們將從全局來考慮我國農(nóng)村中小學音樂教育的現(xiàn)狀。
一、我國農(nóng)村中小學音樂教育現(xiàn)狀
1.音樂教育師資力量情況
師資力量是保證音樂教育成果的直接影響因素。在我國廣大農(nóng)村中小學之中，音樂教育這種素質教育所占的比重一直不大。尤其是我國應試教育的執(zhí)行，讓音樂舞蹈之類的課程受到了一定程度的排擠。而且，除了一些經(jīng)濟條件比較發(fā)達或者教育投入力度比較大的農(nóng)村特定中小學之外，大部分學校的音樂教育師資力量嚴重不足。
在中小學校中，經(jīng)常發(fā)生一個音樂老師跨越多個年紀多個班級授課的情況。由于音樂課程課時安排一直都非常少，有的學校一個班級一周只有一節(jié)音樂課，音樂老師的課程安排非常輕松。即使一個老師負責一個年紀，一個學校的音樂課也不算費力。這種情況尤其在一些規(guī)模不大，學生較少的學校普遍存在。
2.音樂教育的設備投入情況
音樂教育光靠老師口頭敘說是完全不行的，必須要由一定的音樂設備、教學器材來支持。根據(jù)調查，在全國范圍的農(nóng)村中小學之中，音樂教室的教學器材少的可憐。最常見的教學器材也就是一些教輔工具和課本，專業(yè)的音樂設備很少，而且多為一些簡單的造價低廉的設備，比如笛子、口琴、手鼓等。像專業(yè)一些的電子琴、風琴、豎琴、鋼琴、小號等設備幾乎很少出現(xiàn)。
不僅如此，由于中小學生沒有基本的樂理知識和樂器操作經(jīng)驗，為了避免樂器損壞，很多學校根本不允許使用這些音樂教學設備，或者嚴格限制只能由老師進行使用。
3.農(nóng)村教育觀念的現(xiàn)狀
現(xiàn)代農(nóng)村之中，人們對孩子的教育支持力度有了大幅提高，不過音樂教育還是很少有孩子能夠系統(tǒng)地進行學習。這一方面是因為學校不具有進行系統(tǒng)性的音樂教育的師資力量，不重視對學生進行音樂教育；另一方面是因為很多農(nóng)村家庭也沒有形成這樣的觀念。如果說城市里的孩子假期總是可以接觸各種興趣班、補習班、藝術班之類的，那么對于農(nóng)村中小學生來說，就罕有這樣的機會了。在農(nóng)村家庭看來，買樂器學音樂還是有些特立獨行和不務正業(yè)。
二、農(nóng)村中小學音樂教育的改進策略
1.教育觀念自上而下的推動改進
對農(nóng)村中小學音樂教育的改進，主要還是靠教育機構、教育部門自上而下的進行政策引導。其中通過應試教育的適當調整來提高農(nóng)村中小學對學生音樂教育成果的重視是很好的辦法，當然，考慮到當前眾多農(nóng)村中小學音樂教育師資力量不完備的情況，也應該通過調整教師結構、劃撥專項資金等形式給與彌補。
一方面增加音樂教育課時，激活音樂教室崗位職能；另一方面建立豐富多彩的校園文化生活，推動學生對音樂教育的興趣和主動性。這樣才能有效實現(xiàn)農(nóng)村中小學生音樂教育的預定效果。
2.制定更切實可行的音樂教育策略和方針
從實際情況來考慮，學校方面擔心學生操作失誤造成樂器損壞的想法是可以理解的。樂器的價格向來都比較貴，要適應一所學校每一位學生的學習要求，樂器的數(shù)量和使用的頻率必然非常大。在這樣的情況下，建議通過強化基本操作和音樂教學紀律，分批分期實踐教學，理論與實踐交叉教學和一定階段上自主學習自擔責任的方式來分擔風險，降低損失。
比如自主學習自擔責任，對于中學生，可以落實這種方案。中學生在經(jīng)歷了一定時期的音樂教育之后，已經(jīng)擁有了一定的音樂基礎知識。這時候在固定課時之外放松樂器管理，學生可以憑借自己的興趣來自由支配樂器的使用。這期間樂器損耗責任由學生自己承擔。這樣也不影響學生的學習興趣，還能規(guī)避學校器材損失的風險。
三、總結
從現(xiàn)狀來看，當前國內(nèi)農(nóng)村中小學的音樂教育并不樂觀。不過在分析中我們也可以發(fā)現(xiàn)，農(nóng)村音樂教育還有很大的提升空間。只要在政策上能夠加以推動，要實現(xiàn)農(nóng)村中小學音樂教育成果的提高還是非常容易的。
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第4篇：國內(nèi)音樂教育研究現(xiàn)狀范文
關鍵詞：兒童；自閉癥；音樂教育
當今社會殊兒童的教育問題越來越受到人們的關注，他們由于天生身體上的缺陷，導致他們不能像正常兒童一樣接受相同程度的教育。在此背景下，很多專家學者將特殊兒童音樂教育作為主要研究的對象，筆者檢索了關于特殊兒童音樂教育和自閉癥兒童音樂教育的文獻97篇，經(jīng)過研讀，從中選擇有代表性的文獻作如下分析。
一、特殊兒童音樂教育問題
特殊兒童音樂教育是指通過音樂獨特的形式針對不同缺陷、不同程度的特殊兒童進行教育，使兒童的身心得到健康的發(fā)展。關于特殊兒童音樂教育的研究受到許多專家的青睞并且投入研究，在特殊兒童教育方面產(chǎn)生很大成果。李小威認為“特殊音樂教育與研究的主要力量是特殊教育學校的教師，其次是音樂專業(yè)的研究生和普通高校的音樂教師”。連赟分別介紹了美、英、日三國的特殊教育，美國重視特殊音樂教育，為每位學生提供平等的教育機會和教學資源；英國的音樂課是特殊教育學校的基礎課程，且對特殊音樂教育師有專門的培訓；在日本，除了聾啞、盲人、養(yǎng)護學校及普通小學中的特殊教育班均開設了音樂課。一些學者把樂器教學融入到特殊教育中，將鋼琴運用在特殊教育中的郭潔表示“特殊的音符領悟，促進他們學科的發(fā)展”。還有將現(xiàn)代的流行音樂與特殊音樂教育相結合的李亦輝、郝文濤，因為流行音樂較為貼切人們的生活，常常會使特殊兒童常產(chǎn)生濃厚的興趣，可以幫助特殊兒童適應現(xiàn)實生活。
二、自閉癥兒童音樂教育問題
音樂教育對于自閉癥兒童的研究促進了特殊教育這一領域的進步，且有一定的成效，通過音樂教育也產(chǎn)生了很多成果，這些成果有效的促進了音樂教育對自閉癥兒童的有效建設，劉英曼發(fā)現(xiàn)很多自閉癥兒童都存在著聲音敏感的問題，提出了在音樂教育活動中“必須嚴格控制各種音樂實踐活動”。孫韻通過對6名孤獨癥學生的研究表明，在音樂教學中要“以體態(tài)助說話”，正確使用體態(tài)語言對兒童進行輔助教學，即能吸引兒童的注意力、增加溝通能力。宋麗曉認為要從節(jié)奏、可以幫助學生理解的手勢和學生感興趣的圖片、音樂和游戲等活動方面入手。馬驍將肢體動作、舞蹈、語言等結合在一起的，強調了節(jié)奏的重要性，在教學中也大量采用了節(jié)奏性樂器，將歐洲、亞洲、非中的各個時代的打擊樂器進行改良，并被稱為“奧爾夫樂器”。在對自閉癥兒童的音樂教育的意義方面，龔文嘉提到了“音樂教育可以提高孤獨癥兒童在認知水平和行為能力、社會適應能力”，兒童在音樂活動中的表現(xiàn)可以反映他們心理各方面的成長狀況。針對不同發(fā)展階段的兒童進行音樂教育，可以促進他們各方面的心理成長。
三、音樂治療對自閉癥兒童的作用
隨著音樂治療對自閉癥兒童的干預方法逐漸增多，在音樂治療領域取得優(yōu)異成績的專家日益增加，宋博媛、郭衛(wèi)利通過對一名自閉癥兒童的音樂治療，結果表明“兒童音樂治療的基本訓練方法有律動、跳舞、歌表演、為樂器伴奏等”，治療師可根據(jù)具體的情況靈活運用。張焱結合了音樂治療、結構化教育以及應用行為分析療法，對一例高功能孤獨癥兒童進行了行為訓練，結果表明在提高主動語言表達的動機、轉化和改善刻板行為、提高其社會適應情緒與交往能力等方面取得了較好的療效。國外的很多教育家的教學法在自閉癥兒童的音樂治療方面也有所幫助，黃牧君提到了德國的音樂治療師格特魯?shù)?、卡羅爾和耶加德依據(jù)卡爾•奧爾夫的音樂教育思想，經(jīng)過不斷地實踐、探索，逐步發(fā)展并形成了系統(tǒng)化的奧爾夫音樂治療方法，他表示“其豐富的活動內(nèi)容和靈活的活動方式為自閉癥兒童提供了音樂感知、身體律動、言語表達、情感體驗的機會”。對奧爾夫音樂同樣有研究的張墨文、鄭舒婷也介紹了國內(nèi)外自閉癥的相關研究，在經(jīng)過奧爾夫音樂治療后，自閉癥兒童的感知、交流、協(xié)調、創(chuàng)造、思考、理解、記憶等能力都有很明顯的提高。
四、結語
隨著社會不的進步，特殊兒童的音樂教育逐漸受到人們的關注和重視，自閉癥兒童作為特殊兒童的一個重要部分，他們的音樂教育并沒有得到很大的重視。通過對此類文獻的研讀，筆者發(fā)現(xiàn)產(chǎn)生這些問題的原因其一是師資方面，特殊學校的音樂教師很多是普通師范類院校畢業(yè)，之前很少涉及到特教行業(yè)，缺少專業(yè)的訓練，因此在教師入職前，應對教師進行相應的培訓，提高教師的專業(yè)素養(yǎng)，豐富專業(yè)知識，加強教師的整體水平。其二是教材和課程方面，大部分學校使用的是普通音樂教材，但這些教材未必適用于特殊兒童，很多特殊教育學校供音樂教室上課使用的器材較少，學校應找到適合自閉癥兒童使用且不會讓學生覺得枯燥無味的音樂教材，豐富課堂教學的內(nèi)容，采用多種形式的教學方法。其三是不注重個別教學，大部分學校都是給學生進行同一內(nèi)容、同一形式的音樂課程，沒有根據(jù)學生個體的不同進行因材施教。教師在集體授課的同時，要根據(jù)每個學生情況的不同，對其制定不同的音樂教學計劃，保證每個學生都能得到很更好的教育和發(fā)展。
作者:李葉 單位:浙江師范大學音樂學院
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第5篇：國內(nèi)音樂教育研究現(xiàn)狀范文
【關鍵詞】高中音樂教育；素質教育；培養(yǎng)
中圖分類號：G4
隨著我國音樂課程改革的深入推進，高中音樂課程的改革正在進行之中，音樂教學成為高中教學中的必備課程之一。廣大音樂教師對音樂新課程展開了積極的教學實踐，取得了一定成果。近年來，學校音樂教育開始走上了穩(wěn)步發(fā)展的道路，這表明藝術教育的重要性已經(jīng)或正在被越來越多的人所認識。但是，以欣賞課程為主要教學內(nèi)容的音樂教育在培養(yǎng)學生的綜合能力和推動素質教育中起到的重要性和重要程度一直是廣大教學人員思考和研討的內(nèi)容。本文就高中音樂教育在學生素質教育培養(yǎng)中的重要地位及意義進行了探討，以期起到對從事高中音樂教學的人員起到一定的參考意義。
1.高中音樂教育的現(xiàn)狀
1.1 音樂課程的教學現(xiàn)狀
我國高中課堂教學缺乏對學生的音樂審美能力的培養(yǎng)，選取的音樂作品脫離實際，音樂課程并沒有列于升學考試的必要課程，學生沒有外界壓力，其學習動力來源于對音樂的興趣，缺乏明確的教學目標；音樂教學內(nèi)容繁、難、多、舊，沒有突出音樂的藝術特點，學科之間缺乏綜合性；教學方法與教學內(nèi)容嚴重脫節(jié)，沿用其他學科的教學方法，方法單一，過分知識化、理性化，不能體現(xiàn)音樂的藝術特點，只重視結果，不重視效果，導致相當一部分學生不喜歡音樂課；音樂課程的教學評價與其他課程一致，以課本知識為核心，忽視對其過程的評價，把筆試測驗作為唯一的教學評價方法。我國長期應試教育重分數(shù)，輕素質的現(xiàn)狀導致教學效率低下，增加了學生的課業(yè)負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的綜合能力的發(fā)展。
1.2 音樂教學資源的現(xiàn)狀
相當一部分學校不重視音樂教育這一重要環(huán)節(jié)，為了其他升學考試的課程學習，隨意減少《新課標》要求的法定音樂課程的課時，師資短缺，教學設備不足，嚴重影響著音樂教學活動的開展。
2.音樂教育對于學生素質教育的培養(yǎng)
教育是一種旨在挖掘學生自身潛能，以完善和全面提高學生基本素質為根本目的的教育。音樂教育作為一門基礎學科，首先是一種基本素質教育。音樂教育的目的“不是刻意地培養(yǎng)一些少數(shù)偉大杰出的所謂‘天才’，而是希望透過音樂教育，把每一個小孩都提升到擁有一顆高貴的心靈與完美的人格到極優(yōu)秀的程度，而事實上這也是每一個人所應追求的目標。它通過教授音樂這門聽覺藝術，來反映人們的思想、情感以及社會生活，使學生對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣、愛好，具有對音樂美的感受、表現(xiàn)能力和初步的鑒賞、創(chuàng)造能力，教會學生如何認識生活、感受生活并在一定意義上創(chuàng)造生活，從而促進學生健全的人格和健康的個性，促進學生的全面發(fā)展[1]。其目的是培養(yǎng)人，培養(yǎng)學生全面發(fā)展的能力，在這一點上，音樂教育和素質教育的根本目的是一致的。
2.1 音樂教育有助于學生記憶力的發(fā)展。
在音樂教學中，教師通過歌曲演唱、和樂演奏、隨歌隨舞等活潑豐富、各種各樣的教學形式，讓學生全身各種器官都能活躍起來，在提高興趣和注意力的同時，也促進了學生記憶力的提高。并且，音樂能改變?nèi)说那榫w，誠如馬克思所言："一種美好的心情，比十副良藥更能解除生理上的疲憊和痛楚。
2.2 音樂教育能激發(fā)學生的想象力和思維力[2]。
在教學過程中，教師通過讓學生欣賞《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等優(yōu)秀作品，借音樂形象來喚起學生對相關視覺形象、聽覺形象及有關事物的聯(lián)想，讓學生盡情暢想草原之夜獨特的自然美和莫斯科郊外別具異域風光的境遇美，使學生的想象力得到淋漓盡致的發(fā)揮。
2.3 音樂教育能培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，促進時間知覺的發(fā)展。
音樂是一門節(jié)奏性很強的學科，在教授過程中，學生最易感受到的便是那抑揚頓挫、高低起伏的樂感，尤其是在敲打樂、搖滾樂中。這時，教師應注意教會學生從身體的協(xié)調動作、肌肉反映上去感覺、體驗節(jié)奏，并運用到樂理中去，增強學生的節(jié)奏意識。
2.4 幫助學生如何更好的適應社會。
即將到來的知識經(jīng)濟社會是一個尊重個人創(chuàng)造和自我發(fā)展的社會，更是一個強調合作，強調溝通，互通有無的社會，信息即是生活線。人與人、人與物，個體與群體，個人與社會之間的關系越來越復雜，教會學生熱心參與、相互合作、樂于交往、善于應變的能力尤為重要。音樂教育因其獨特的優(yōu)勢，將成為學生更好的與自然、與社會相互溝通的一種有效手段。通過組織排練、舉行演出等一系列音樂活動，不但為學生交往能力的提高和協(xié)作精神的培養(yǎng)提供了良好途徑，還發(fā)展了個性與特長，增強了集體合作意識，有利于學生開朗性格和良好品質的形成，為其將來適應不同的人際組合，更好的參與社會競爭奠定了基礎。音樂教育作為素質教育的重要內(nèi)容和途徑之一，它對于開拓型人才的培養(yǎng)，對于學生個性的發(fā)展和完善人格的形成，具有舉足輕重的作用。
3.高中音樂教育的發(fā)展[3]
在教育由應試向素質轉型的大背景下，轉變部分領導的思想認識，充分重視音樂教育，還音樂教育以應有的地位，發(fā)揮音樂教育在整體育人中的重要作用；利用其學科的自身特點，使學生積極主動的學習，拋棄以“課堂、書本、教師”為中心單純的“聽”，而應該運用生動活潑、靈活多樣的教學形式，利用多通道的教學手段，達到音樂教育“以美感人、以美育人”的目的；努力改善辦學條件，將有限的資金真正用于音樂教學設備的改善和更新，逐步充實和壯大音樂教師隊伍，向標準化、現(xiàn)代化的學校邁進；不斷提高音樂教師的專業(yè)水平及綜合素質；積極為中學廣大師生創(chuàng)造音樂實踐的機會；各級教育行政部門應積極組織開展師生參與的諸如聲樂、器樂、合唱、音樂教學等多種形式的比賽、競賽，以此促進學校音樂教育教學工作的開展。
參考文獻
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第6篇：國內(nèi)音樂教育研究現(xiàn)狀范文
讓孩子在學前音樂教育中獲得感悟和自己對于萬事萬物的態(tài)度。經(jīng)過準備工作后筆者認為其實在學前音樂教育中的奧爾夫音樂教學法還有很大的研究空間，為了下文的闡述，本文的兒童年齡也限定在3～6周歲。
（一）學前音樂教育研究背景
對于國外的學前音樂教育來說，十八世紀已經(jīng)對此有了非常深刻的認識，而且隨著科學理性主義思潮的發(fā)展，相關工作者對兒童的學前音樂教育的研究更上一層樓，相關的理論也逐漸的得到了完善，尤其在二十世紀之后的時間里，相關人員注重對學習兒童的心理研究，也促進了兒童音樂教育理論的蓬勃發(fā)展。作為國外“發(fā)現(xiàn)兒童”心理研究的第一人盧梭，他的教育理念基于“人的發(fā)展”，同時注重音樂教育對于兒童的作用。他也認為兒童對于世界上事物的看法、想法、感觸等等與成人都有很大的不同。兒童的音樂教育和成人的音樂教育有很大區(qū)別，其中兒童的音樂教育中主要是鼓勵兒童進行自由的創(chuàng)造。在隨后的專家學者的探索和研究中也不斷的提出了，學前音樂教育也重新挖掘了人們自身藝術的閃光點。
在國內(nèi)的十九世紀，陶行知先生也將國外的先進兒童教育理念傳播到國內(nèi)來，其中包括著名的“六大解放”的觀點，其中包括：通過解放兒童的頭腦、雙手、眼睛、嘴巴、空間和時間，來達到培養(yǎng)兒童能力的目的。同時他也認為進行教育的主要目的是為了培養(yǎng)更具創(chuàng)新精神的棟梁。陶行知先生認為通過創(chuàng)造有力的環(huán)境來教育兒童，并且培養(yǎng)優(yōu)秀的教師，在這各環(huán)節(jié)中塑造兒童的能力。教育與生活的關系是密不可分的，所以學習和實踐也是不可分割的，兒童的培養(yǎng)不光需要引導兒童學習，還需要鼓勵兒童實踐。其次陳鶴琴先生也是兒童心理學方面的音樂教育部分中的先驅，并且他的《兒童心理之研究》在兒童教育中也是非常重要的文獻。總而言之，人類科技的發(fā)展的進步，離不開創(chuàng)新思維，雖然我國相對與歐美國家我國的學前音樂教育起步較晚，但是通過積極探索吸取前人的經(jīng)驗教訓，我國的學前音樂教育課程也會有很大的發(fā)展。
（二）我國學前音樂教育課程的現(xiàn)狀分析
通過實踐和查閱文獻，筆者發(fā)現(xiàn)其實我國的學前音樂教育也具有了一百多年的歷史，所以學前音樂教育課程改革中的培養(yǎng)兒童的創(chuàng)新思維也并不是新的問題和目標，其實很多專家學者在這個領域中都有很豐富的研究成果，其中包括學前音樂教育的根本是為了激發(fā)兒童的創(chuàng)意能力；其次對于兒童來說創(chuàng)意思維包括天賦也包括后天的培養(yǎng)，因此學前音樂教育工作進行的規(guī)律是遵守兒童本身特有的創(chuàng)造性；而且通過學前音樂課程，兒童的交際能力、學習能力、思考能力都會得到很大的提升。在這個理論中筆者發(fā)現(xiàn)，專家是將兒童放在在學前音樂教育的中心地位。
二、奧爾夫音樂教學法的原理
關于奧爾夫音樂教學法是在二十年代二十年代初出現(xiàn)的，這個教學理念也是認為，音樂并非進行學習的唯一目的，但是通過學習音樂有助于人們了解自身的精神世界。而且這樣的教學模式不光僅限于音樂知識的傳授，還有語言和舞蹈的結合，而且奧爾夫音樂教學的核心思想就是“原本性”，讓學習的人通過學習音樂慢慢的回歸人的生命，而且在這種教學模式中不只有基礎知識的傳授、技術的訓練，還需要學習者自主的進行參與、自然而然的獲得。每一個孩子都可以在無憂無慮的狀態(tài)下進行學習，并且這樣的學習并沒有映音樂風格、音樂民族的限制，因此這樣的教學模式和教學理念正是我國非常需要的，讓孩子喜歡音樂、熱愛音樂。在奧爾夫音樂教學中還非常注重“即興原則”，奧爾夫認為“即興”是非常古老和自然的音樂表現(xiàn)方法，也是情感表達最為直觀的方式。
三、奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育的運用
（一）注重兒童天性、因材施教
兒童天性好動，充滿好奇，具有探究傾向，擁有和成人不一樣的觀察視角與思維特征。例如在進行音樂教學的時候，教師總會讓一些孩子在全體成員面前唱歌，但是很多兒童非常的羞澀就比較抗拒這個環(huán)節(jié)，所以教師需要對“熱身”階段的音樂活動進行創(chuàng)新，比如組織一個接歌的游戲，準備更多具有趣味性的音樂游戲，這樣既進行了教學的“暖場工作”，又提高得了兒童的學習興趣。讓兒童更多的參與進來，不要望而卻步，兒童才能在這個廣闊的音樂世界里肆意生長。教師在教學內(nèi)容的選擇上選擇兒歌、諺語、童話故事等等，這樣更加符合孩子的天性，教學效果也會更好。
（二）培養(yǎng)兒童學習的主動性、激發(fā)創(chuàng)造力
筆者認為在音樂教育中，很多專家學者也非常注重對孩子心理的研究，通過研究便可以得出這個結論即“興趣是最好的老師”。因為興趣是一個人進行探究和創(chuàng)新的動力，如果一個孩子非常喜歡音樂，那么孩子就會樂此不疲、廢寢忘食的去學習音樂的相關知識，這也有利于孩子在音樂的學習中一直處于積極、主動的學習狀態(tài)，孩子在音樂領域中將具有更加敏銳的直覺，積極的思考發(fā)現(xiàn)問題并且解決問題。因此就需要教師在課堂上塑造出自由、愉快、民主的學習環(huán)境，這將是學生的學習興趣能否被激發(fā)的基礎。
而且教師在學前音樂教育中也可以利用音樂、體育、文學等手段來發(fā)現(xiàn)學生學習音樂的興趣，充分的調動學生的積極性和主動性，從而激發(fā)學生創(chuàng)作的動力，讓學生在創(chuàng)造中發(fā)揮自己的聯(lián)想能力和想象能力。如果教育的思維過于單調也會引起學生的反感甚至是抵觸情緒，所以教師在教育過程中既要訓練學生的基本功，還要培養(yǎng)學生的創(chuàng)意思維能力，讓學生理論結合實踐，愛動手、愛動腦提高學習的效率、效果和質量。通過調查和研究筆者發(fā)現(xiàn)，在學生的立場上來看，課堂中的獨立思考、課外中的獨立解決困難，都在一定范圍內(nèi)的培養(yǎng)了學生的能力，這并不限于創(chuàng)造力和基本功，還包括學生人格與品格的養(yǎng)成，讓學生在這個過程中具有自信心，敢于面對挑戰(zhàn)，激流勇進。教師也需要創(chuàng)造出更加和平與民主的課堂氛圍，給孩子表現(xiàn)自我的機會，也就是遵循上文中的“自主性原則”，讓學生各抒己見，增強與他人溝通與交流的能力。
第7篇：國內(nèi)音樂教育研究現(xiàn)狀范文
關鍵詞：中學音樂課；現(xiàn)狀；改革
一、中學音樂課現(xiàn)狀
現(xiàn)在大部分中學都在努力推行實施素質教育，并把素質教育的理念從區(qū)區(qū)幾所學校推向了全國。在這一成果面前，我們感慨萬千，但欣喜之余，我們也不難發(fā)現(xiàn)，雖然中學時代是接受音樂教育的重要時期，但我們目前的中學音樂課，依然存在著漏洞，值得我們深思。下面，我簡要分析一下中學音樂課的現(xiàn)狀。
1.思想上不夠重視
在近兩年教育制度的改革和各所學校的積極響應下，音樂課終于名正言順的被列入了高中課程表。所有的人都意識到：“沒有美育的教育是不完全的教育”，但在升學壓力面前，升學考試以外的科目并未真正被重視起來，甚至受到極大的冷落。音樂課又逐漸成為毫無生命力的擺設，學生對音樂課的認識也產(chǎn)生了誤解，認為音樂課是拿來給大家放松、休息的。
2.教學設施落后
許多中學都按照教育部要求開設了音樂課，但是教學設施不夠完善。有的學校連一架普通的電子琴都沒有，更談不上鋼琴、音響、多媒體等現(xiàn)代化教學設施了。
3.師資力量薄弱
中學音樂課不再是小學教學的模式，它需要的是接受過專業(yè)訓練的音樂老師。部分學校認為音樂課就是打開錄音機放放音樂就了事，沒有專門聘請專業(yè)院校畢業(yè)的老師，只是簡單的找有音樂興趣的其它教師兼任音樂教師一職，實不知，中學音樂課對教師的要求是非常高的。
總之，中學音樂課是一門重要的課程，在課本的修訂與課程的實施中還存在著許多問題，校園文化受到了社會文化的沖擊。要解決這些問題，需要教育部門的大力支持，也需要中學音樂教師的大膽探索，在教學中發(fā)現(xiàn)問題，解決問題。
二、如何改革
中學音樂課的改革要做好五個重視，一是教材重視；二是師資重視；三是課時重視；四是教學方法重視；五是配套設施重視。
1.教材重視
第一，音樂教材應當不僅僅介紹當代的音樂形式、音樂風格，而是應該讓學生通過對不同時代著名作品的分析，來了解整個音樂歷史的發(fā)展軌跡、發(fā)展風格和主題。第二，教材的內(nèi)容要求貼近學生的心理，才容易獲得共鳴和被接受，一本書總是像老者一樣侃侃而談，不顧及學生的思維模式，就很難走進學生的心里，第三，對于很多落后的地區(qū)，常常出現(xiàn)教材緊缺的情況，特別是音樂課本，這種狀況的出現(xiàn)，使得學生從心理上脫離了對音樂課的重視，這種教育堪稱是流失的教育。
2.師資重視
優(yōu)秀的專業(yè)教師是開設音樂課程的基礎條件，對于音樂教育有著重要的意義。中學的音樂教學不同于小學，只要老師教唱，學生模唱就能完成學習任務。中學音樂課程要求教師具備扎實的專業(yè)技能，不僅要了解音樂作品的背景，必要時還要會哼唱其中的著名片段，這樣才能更好的帶領學生進入音樂的殿堂。
由此可見，中學音樂課的質量，與專業(yè)老師有著密切的關系，一個好的專業(yè)教師不僅能讓學生體會音樂，學習音樂，更能激發(fā)學生的學習欲望和創(chuàng)作欲望。
3.課時重視
課時保障是音樂課進行的基本要求，但現(xiàn)在多數(shù)中學音樂課的課時常常得不到保障，課程表中出現(xiàn)的音樂課也常常作為擺設，并未真正實施。所以保證音樂課的課時是音樂教育的關鍵。
4.教學方法重視
第一，教師上課時可以適當選取一些簡短、容易被學生接受的音樂作品，甚至可以穿插一些流行音樂的元素在里面。
第二，注重讓學生參與思考，不僅僅是簡單的欣賞音樂，更要在音樂中領悟到作品的靈魂。
第三，把樂器帶進教室，讓學生親自感受到器樂的魅力。
第四，鼓勵學生對作品或作品的某部分有自己的理解，讓學生對音樂形象的理解發(fā)表自己的看法，對音樂的思想內(nèi)涵進行討論和爭論等等。學生通過參與音樂活動實踐，親身體驗，會加深對音樂的理解，容易產(chǎn)生情感共鳴。
5.配套設施重視
現(xiàn)代化的教學設施在中學音樂教學中是具有很重要的意義的。如果一個生動的ppt多媒體展示，學生可以一目了然的通過聲音、文字、圖片、動畫、影像等來直觀的感受音樂，教師還可以通過畫面展示，讓學生了解更多課本外的內(nèi)容，在音樂作品的聆聽中了解作者的身世、創(chuàng)作的環(huán)境與創(chuàng)作背景。
此外，大部分學校的樂器還是很緊缺的，原因是對于音樂教育的投資不足，不夠重視。學校應該給學生提供更多的樂器，供學生學習和練習，讓學生在課外生活里感受音樂的氣息。
三、結論
隨著素質教育的推廣，中學音樂教育也受到了前所未有的重視，但是在應試教育的制度下，中學音樂教育依然非常薄弱。
中學音樂課程與小學音樂課有著本質的區(qū)別，小學音樂課主要是培養(yǎng)小學生對音樂的興趣，往往由音樂老師帶領大家在玩中學、在學中玩，讓大家在玩的同時積累知識。而中學的音樂課以聽為主，變動為靜，教學任務是讓學生對內(nèi)國外經(jīng)典作品有一定認識，具有一定的曲式分析能力和判斷能力，并基本了解國內(nèi)外各個時期的曲風特征。
新生事物都有一個循序漸進的過程，我們的中學音樂課也是在摸索中前進的。在教育部的號召領導下，中學音樂教育正在逐步的進行著改革，推廣中學音樂教育，我們的任務任重而道遠。
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角），2008（12）：292
第8篇：國內(nèi)音樂教育研究現(xiàn)狀范文
中國音樂教育哲學研究歷經(jīng)近百年，從時間緯度上對當代中國音樂哲學教育研究作一歸納。當代我國對于明確意義上的音樂教育哲學研究起步比較晚，從三個歷史時期進行研究。中國音樂哲學教育美育一、美育研究與哲學觀的覺醒20世紀初到初期，美育作為音樂教育哲學最主要的實踐途徑和落實方式，在情感教育、美感教育的意義上受到關注。中國現(xiàn)代藝術教育思想在20世紀上半葉中國社會陷入危機、經(jīng)歷變革的現(xiàn)實基礎上確立、發(fā)展，正是以改良人心、改造社會為目標。在抗日救亡的歷史境遇中，音樂教育對情感、精神的作用，在激發(fā)凝聚民族生命力、能聚戰(zhàn)斗力的意義上，得到關注闡發(fā)并推向實踐。1.“以審美為核心”的教育理念的提出――通過古籍研究發(fā)現(xiàn)，自春秋以來，我國古代音樂教育具有三個重要特點，即在音樂教育中重視音樂的政治功能、教化功能和審美功能。中國古代音樂教育這種特點對于今天的音樂教育，具有重要的啟迪作用。2.真正以審美為核心的音樂教育的提法，實際上是我國上個世紀初所主張“美育”認識的深化。他在民國元年任教育總長后發(fā)表《對于新教育之意見》（l912）一文，首次提出美育在教育中的重要地位，將美育作為“育人”目的實現(xiàn)的基本保證。1923年六月教育部頒發(fā)的《小學音樂課程綱要》和《初級中學音樂課程綱要》中強調了美育情感教育的重要性。1932年教育部頒發(fā)的中小學課程標準，將音樂欣賞列入了中小學音樂教學內(nèi)容，形成了以唱歌、樂理、欣賞、樂器四方面為內(nèi)容的中小學音樂課教學內(nèi)容。這一音樂課教學內(nèi)容模式一直沿用到20世紀末。直到2000年起音樂新課程標準的研制，才開始有所改變。新的音樂課提出了新的音樂教育哲學：“以審美為核心的音樂教育”。3.音樂教育思想代表了中國代新型音樂教育最初的理想目標，至今仍具有現(xiàn)實的啟示。這在本世紀新課程標準中的以審美為核心的教學設置中得到了近乎完美的體現(xiàn)，也與美國提倡的官方音樂教育――審美教育達到了完美的契合。并且從我國近代音樂教育史不難窺見審美哲學在我國有它存在的內(nèi)在歷史的原因。二、風起云涌，百家爭鳴改革開放后近20年，隨著國家宏觀環(huán)境的變化，音樂教育又轉而強調智育功能。改革開放后，音樂教育界又先后引進“世界五大音樂教學法”（德國的奧爾夫教學法、匈牙利的柯達以教學法、日本的鈴木教學法、瑞士的達爾克羅茲教學法和美國的綜合樂感教學法），此后，加德納（Gardner）的“多元智能理論”（加納德的多元智能理論認為，如果一個人想獲得深度的了解，勢必要超越單一學科的范圍，采取跨領域的研究方式。所以綜合學科內(nèi)容教學，成為發(fā)展多元智能的有效途徑，也是現(xiàn)代教學的重要特征。）和戈爾曼（Gorman）的“情商理論”（戈爾曼的情商理論認為，與傳統(tǒng)智力理論不同，情緒智力強調能力的情緒因素，他的研究動機在于運用情緒智力概念去解釋個體的績效和成功）又席卷我國，它們雖都從不同角度為證實音樂教育的價值提供重要的理論依據(jù)，但是終因其只是從智力和情感技術訓練角度立論，因而無法證實音樂教育是每一個人所必須具備的，從而不能成為音樂教育最本質的核心理論。受后現(xiàn)代多元文化思潮的影響，音樂教育專業(yè)內(nèi)外出現(xiàn)了前所未有的情況，如音樂教育者對于審美哲學的理智審視，多元智能理論的出現(xiàn)、人們對哲學問題研究興趣的高漲，以及艾利奧特創(chuàng)立的新的音樂教育哲學觀，等等，致使人們急于追尋一種新的哲學思想來批判不斷引起人們質疑的審美哲學觀。在這種情況下，實踐哲學觀便應運而生。即在音樂教育哲學研究中，出現(xiàn)了多元化的聲音，在國內(nèi)出現(xiàn)了對以審美為核心的音樂教育提出哲學批評的學者，充分肯定了音樂作為社會文化建構的思想，提出要構建“音樂教育的文化哲學”。直至當前，中國的音樂教育的現(xiàn)實還是在以審美為核心的指導下在發(fā)展著，但我們可以欣喜地發(fā)現(xiàn)這種局勢在慢慢出現(xiàn)改變。作為多元音樂文化的組成部分，我們在研究的過程中對多元文化的交流所存在的悖論要有清醒的認識。在全球一體化的今天，諸文化之間如何既互相交流和理解，又能保持文化的多樣化和發(fā)展固有文化的特色，是一個嚴峻而艱深的課題。三、批評與反思2009年，廣州大學音樂舞蹈學院承辦的音樂教育哲學國際學術研討會議中，來自國內(nèi)及港澳臺20余位專家和代表，齊集一堂，分別作了相關學術報告，對音樂教育哲學及音樂教育教學實踐等領域的相關學術問題展開了熱烈的討論，對當代的音樂教育哲學的發(fā)展現(xiàn)狀及未來發(fā)展趨勢進行了激烈的討論和研究。其中，來自南京師范大學博士生朱玉江提交的論文《當代中國音樂教育的主體性哲學反思》一文中，對當代的中國音樂教育主體性哲學進行了反思。他認為，20世紀的我國音樂教育的百年歷程始終未能走出“主客”二分的主體性哲學思維定勢中。在全球化時代的西方哲學、教育學、文化學研究、音樂教育學發(fā)生重大轉型的時候，主體性哲學主宰的音樂教育必將面臨嚴峻的挑戰(zhàn)和困境。作者總結為4點：（1）以音樂語言為基礎的交往活動；（2）音樂教育是一種主體間的理性對話和理解的過程；（3）音樂教育的意義在生活世界中生成和發(fā)展；（4）音樂教育歸屬于人文學科。人文學科主要以人的價值和人的精神作為其研究對象。來自上海音樂學院的余丹紅教授的文章《當代中國音樂教育哲學研究中若干問題思考》中，圍繞所提出的三個問題，點出了當代中國音樂教育哲學研究中所存在的問題。包括：1.當代中國音樂教育哲學研究領域往往將音樂教育哲學的綱領性、原則性與普遍性原則暫擱置一邊，而搜索、提取一些口號式的“核心問題”“可操作程序”，并不甚顧及上下文關系地將之應用于音樂教育的體系建構、標準制定、甚至政策法規(guī)的制定等，使音樂教育哲學的研究偏離“大地圖”原則而趨于實用主義。2.如何辨清哲學與美學的區(qū)別，是我們在音樂教育哲學理論中首先應該理順的基本概念。毫無疑問，音樂教育哲學中包含諸多美學問題，但是美學絕對不是音樂教育哲學的全部，或絕大多數(shù)內(nèi)容。3.任何一種理論的產(chǎn)生都是歷史上下文關系中的產(chǎn)物，在一定的歷史條件下具有其合理性，并隨著時間的推移，慢慢地淡出理論研究的核心地位。音樂教育哲學變革、突破的要求，不僅來自音樂教育實踐，來自我們所處的整個時代及文化環(huán)境。幾十年來，我們的耳邊不斷地在喊著：音樂是情感的符號，“以人為本”的音樂教育，實踐的音樂教育哲學，音樂教育的文化哲學建構，等等，這些音樂教育主張并非都是絕對的真理，但至少他給我們的音樂教育者提供了很多參照，或引起我們的反思，讓我們回過頭來想想我們的音樂教育哲學自身是否存在著不足和缺陷。也許正是在這種反思中，加上音樂教育哲學實踐的影響，萌動了音樂教育哲學的改革、突破的欲求。
參考文獻：
[1]吳淑元.中國古代音樂教育的特點及啟示.湖南農(nóng)業(yè)大學學報（社會科學版），2007，（4）.
第9篇：國內(nèi)音樂教育研究現(xiàn)狀范文
一、高校音樂教育的現(xiàn)狀
音樂教育是當前教育中非常重要的一個部分，但是放眼國內(nèi)大部分高校的音樂教育水平，仍有很多地方需要去提升和完善。根據(jù)對當今各高校的初步調查，在高校的音樂課程中，體現(xiàn)地方特色性的內(nèi)容涉及的非常少，除了部分幾個對音樂學習有濃厚興趣的學生外，學生在課堂上能直接學習的音樂知識十分有限。另外，在教學模式上，幾乎所有高校的教師都是以“填鴨式”的方式進行教學，教師只一味的灌輸知識，不管學生是否能夠理解所學音樂文化的內(nèi)涵。因此，采取多元化的音樂教學勢將必行。
二、多元文化音樂教育的意義
在高校中逐漸開展多元文化音樂教育是音樂教育發(fā)展的必然趨勢，同時也順應了社會的發(fā)展需求，同時也能讓學生受到更好的教育。一般來說，在校園中開展多元文化音樂教育可以極大地擴寬學生的知識面，提前接受多元文化教育，以便學生將來踏入更加多元化的社會時，能夠快速的適應這個社會。音樂已經(jīng)不再是一個教育過程中附屬的學科，它在如今的素質教育中起到了更大的作用，使學生能經(jīng)過高強度的繁重學習后放松自己的大腦，活化精神，從而以更高的效率再次投入學習生活中。所以，在高校中開展多元化音樂教育十分必要，使學生在放松大腦，調整精神的同時接觸多元文化，為將來踏入社會打下堅實的基礎。
三、怎樣在高校中開展多元文化音樂教育
在如今的教育背景下，在高校中全面開展多元文化音樂教育并非易事，它需要系統(tǒng)的規(guī)劃和改革，筆者認為可從以下幾個方面著手：
（一）完善并構建多元化的教育體制
在開展多元文化音樂教育之前，一定要建立完善的體制，健全相關的教育制度，由此來確保多元化音樂教育的順利展開。高校音樂教師在教學的過程中不可以再采取傳統(tǒng)的教學方式，采用“填鴨式教育”對學生強行灌輸。要結合學生的實際情況，制定詳細的計劃，在課程內(nèi)容的選擇上，高校音樂教師可以將一部分非常具有地方特色的音樂作品帶入課堂，讓學生能夠了解各個地區(qū)不同的音樂文化，用這種方式來帶動學生們的學習興趣，以便更加全面的實施多元化音樂教育。
（二）提高培訓力度，提高教師水平
在開展教育工作之前，授課音樂教師一定要確保十分重視和理解多元化音樂文化，明確多元化音樂文化教育的意義，并樹立正確的教育觀念。在教學過程中，音樂教師不單單得具備較強的音樂理論基礎，還需要在課堂中正確的引導學生，讓學生積極主動的去學習，并激勵學生自主的去創(chuàng)新新的方法來獲取知識。針對個性較強的學生教師應當采取更多的溝通和引導，分析學生自身因素，對癥下藥，采取措施讓學生對學習多元化音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，提高學生的鑒賞能力。因此，要定期對音樂教師進行系統(tǒng)的培訓，以提高教師的綜合素質，好在教學過程中，以最飽滿的狀態(tài)開展多元化音樂教育。
（三）培養(yǎng)學生學習興趣，培養(yǎng)學生自主學能力
在開展多元化文化教育工作之前，教師應當改變之前的傳統(tǒng)教學方式，摒棄“填鴨式”教育，將強行灌輸知識的方式轉變?yōu)橛靡魳肺幕镊攘θノ龑W生，主動的培養(yǎng)學生的學習興趣，引導學生進行主動求知、自主學習。當然，如果單純的強調和展示多元化內(nèi)容的教育就無法達成具體的教學目的，因此，在開展多元文化音樂教育的過程中，要強調音樂知識的交流和溝通，讓學生更多的參與到教學過程中來，加深對音樂知識的了解和體會，為教學模式的建立打下基礎。
